experimentalAnimación

Aún antes de que el hombre fuera hombre, hace unos treinta mil años, los Neandertales ya intentaban infundir la ilusión del movimiento en sus pinturas en las cavernas de España y Francia. Desde enton-ces, esa intención ha estado presente a través de la historia del arte, pero fue preciso llegar al siglo XIX para que el nacimiento del cine permitiera realizarla. Casi junto con el cine, el surgimiento de la anima-ción llevó a su punto más alto la posibilidad de crear imágenes de objetos y seres de todo tipo y ponerlos en movimiento.Desde entonces la animación ha recorrido un largo camino, sumando al dibujo una enorme variedad de otras técnicas, pasando de la animación con recortes a la más so�sticada tecnología en tres dimen-siones, yendo desde lo abstracto a la obra narrativa de gran formato y tanto al aviso publicitario como a la obra de arte. Gracias al trabajo de grandes animadores e investigadores, la animación se transformó en una pode-rosa herramienta de expresión audiovisual y vino a recibir un insospechado empuje con la aparición de las técnicas digitales, que le ha permitido llegar a un mayor número de realizadores y espectado-res. Aunque hoy es tanta la animación que vemos que muchas veces ni siquiera nos damos cuenta de que se trata de animación: logotipos en movimiento, textos que se forman y transforman, imágenes foto-grá�cas que devienen dibujos, modelos cientí�cos y técnicos en 3D, escenarios complejísimos en grandes superproducciones de cine, y de videojuegos, la micro animación de todo tipo para la inter-net, la animación para niños y la animación como una herramienta de las artes. Este diplomado está centrado en el desarrollo de la animación como medio expresivo del movimiento de las artes visuales, en la producción de un tipo de animación que está en función de la expresión del pensamiento y el sentimiento de quien la produce y su comunicación hacia el mundo, más allá de su posible carácter narrativo o de la función que deba prestar a objetivos externos tales como la publicidad y la informa-ciónAlrededor de esta concepción, la Ponti�cia Universidad Javeriana plantea este Diplomado en Anima-ción Experimental, como una manera práctica de acercarse a este arte sobre la base del trabajo reali-zado por los grandes artistas visuales que han utilizado el medio de la imagen movimiento. Así mismo se hará una aproximación al modo como la animación se incorpora con otros géneros como la �cción y el documental y otros medios como el digital y el video.

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Diplomado en

Presentación

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Explorar la animación experimental, recreando la vida a través de ella y realizar así mismo un corto de animación, entre uno y tres minutos, basado las narrativas estudiadas, aplicando algunas de las técni-cas estudiadas durante el diplomado.

La animación es una manera de dar vida a lo inanimado a objetos reales comunes o especialmente diseñados o dibujados. La animación es una poderosa herramienta para hacer toda clase de películas y utilizar y recrear diferentes herramientas de otras disciplinas artísticas.

Uno se pregunta entonces, ¿qué es animación experimental? En general, es cualquier �lm en el que el animador explora técnicas hasta encontrar exactamente lo que busca expresar, es algo nuevo, fresco, imaginativo, con un contenido importante, es algo que se hace de manera independiente y a menudo a mano; esta es la clase de �lms que se propone realizar en este curso.

Esto signi�ca que no seguiremos los patrones establecidos de lo que es la animación de manera orto-doxa; éste es simplemente otro género con el que no compite la animación experimental, así como la poesía no compite con la prosa, el rap con el rock, el chucu-chucu con la salsa.

Hacer dibujos animados es solamente un aspecto de la animación, aunque es la técnica más conocida y ciertamente más fácil de reconocer. La mayor parte del trabajo en animación está rodeado de efec-tos y trucos provocando siempre una pregunta inevitable: ¿cómo lo hicieron?

Otros aspectos son desapercibidos por la audiencia y son tal vez, los más exitosos. El llegar desde nuestro sentir y experimentar de la vida en un tiempo real que no siempre tiene que ser lineal, el imaginar y plasmar con todos los sentidos y dimensiones de vida, sin fronteras y limitantes de un escema, aprovechando diferentes disziplinas artísticas, herramientas y medios como fuente para plas-mar algo unico y posiblemente un mensaje que igual como fue animado llega al espectador en el ver, sentir y escuchar.

Las so�sticadas audiencias de hoy día no se sienten muy confundidas sobre cómo están hechos los dibujos animados. Y no admiten estarlo porque durante mucho tiempo se ha asumido que cada foto-grama es dibujado.

Esa fue una de las primeras maneras que nos explicaron lo que era animación. No era poca la sorpresa sobre el colosal mito que se había difundido acerca del enorme desgaste de energía y tiempo que se requería aún para hacer un corto. El resultado de esto es que la mayoría de productores estaban espantados para acercarse a la animación y la mayoría de los principiantes se quedaban verdadera-mente petri�cados.

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Objetivo

Técnicas de la animación experimental

Una Falacea

Por supuesto que “dibujar cada fotograma”, es una completa falacia. Ni aún en las formas de anima-ción más ingeniosas y so�sticadas puede decirse que esto es cierto. Lo que es cierto, sin embargo, es que cada fotograma es disparado separadamente, individualmente como una serie de instantáneas que están en un perfecto registro cada una, por lo que cuando corren a través del proyector a una velocidad constante, la ilusión del movimiento las vuelve aparentes.

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Dibujo - metamorfosisEs la forma más simple de animación. Consiste en colocar la cámara frente a una hoja de papel o cual-quier otra super�cie (tablero, vidrio, pared, arena, etc.) y disparando la cámara luego de cada paso de un dibujo que se quiera realizar. Durante la proyección, a una velocidad normal, esto dará la ilusión de movimiento. El dibujo se irá materializando desde alguna parte del papel. Un uso de esta técnica es para los títulos: Lo primero que puede aparecer sobre esta hoja de papel es el título que se podrá ir oscureciendo.

RegistroPara trabajar con esta técnica efectivamente es esencial que cada sucesivo fotograma sea lo más cercano posible al siguiente. Así que el mecanismo de la cámara debe registrar la película con preci-sión y la relación entre la cámara y lo que se está �lmando debe ser absolutamente rígido.Si los dos la cámara y el trabajo están colocados �rmemente, sobre sólidas bases, el registro se hará sin di�cultad. Hay que estar atento a que el soporte sobre el que se está trabajando permanezca exacta-mente en el mismo lugar durante toda la �lmación. Aquellas partes del dibujo que no van a ser trans-formadas deben aparecer siempre igual en cada fotograma hasta que se decida hacerles algún cambio.

RecortesUna �gura recortada puede ser desmembrada completamente para dar una mayor �exibilidad a la animación del personaje. Sin embargo, es importante no tener tantas piezas, a menos que sea necesa-rio. Para animar un brazo, por ejemplo, será más efectivo hacer un recorte que tener un brazo de dos partes. Se puede remplazar el brazo completo por uno que esté dibujado delicadamente torcido en el codo. El método de sustitución es absolutamente esencial cuando hay que animar una cabeza com-pletamete (girando de per�l a per�l). Usualmente son necesarias varias posiciones para hacer más �uido el movimiento. Esto mismo se aplica al torso.Es oportuno considerar cuidadosamente fuera del set que clase de movimientos desea usted que su personaje haga, así, todos los componentes pueden estar preparados para utilizarlos en las direccio-nes que se necesiten antes de empezar a disparar la cámara. Una vez tenga listo esto, usted puede utilizar el mismo personaje en varias situaciones y sobre varios fondos, asegurándose que estén hechos a la misma escala y perspectiva.

CollageFiguras recortadas (dibujos, fotografías) que se mueven por una escenografía �ja, que también puede tener partes articuladas. Esta técnica se ajusta especialmente para las personas que nos son muy buenas para el dibujo y para experimentar el collage: cabezas de animales en cuerpos de personas, Bogotá con la torre Ei�el en medio de la plaza de Bolívar, etc. (una especie de photoshop manual), y todo esto en movimiento.

Las técnicas

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Pixilación - Animación de objetosEste tipo de animación presenta otras posibilidades y otros recursos: los objetos de la vida cotidiana pueden cobrar vida independiente, y las personas pueden adquirir comportamientos de marionetas como si estuvieran bajo nuestro poder.

Stop-motion – Animación con muñecosPodemos construir con plastilina y/u otros materiales modelables escenarios y personajes, utilizar muñecos de madera o de plástico y darles otra connotación o crear para ellos escenarios inesperados.

Película rayada o pintadaEsta técnica utilizada por varios animadores independientes, en diferentes épocas, especialmente por Norman Mac Laren, permite posibilidades siempre sorprendentes. Se trabajará con película reciclada de 16 mm y 35mm.

Animación con arena o pintura sobre super�ciesSobre diferentes tipos de soportes: lienzo, vidrio, plástico, cartón, se aplican tintas, vinilos, óleo etc. y se van creando imágenes a medida que se interviene en el soporte deseado. Se puede hacer un regis-tro ordenado, secuencial o plantear un registro que permita otras posibilidades a la imagen �nal.

Módulo I: Introducción Se realizará una somera introducción a la teoría del movimiento, la historia de la animación y la anima-ción como arte con una visión del trabajo de los autores más representativos del medio, con énfasis en los artistas que han desarrollado una propuesta de trabajo artística, a través de la proyección de películas y de clases teóricas. Igualmente se conocerán diferentes estratégicas narrativas.• Teoría del movimiento• Historia de la animación• Animación como arte• Estrategias narrativas

Módulo IILas técnicas A lo largo de este módulo se hará un repaso de algunas técnicas de animación tradicional y experi-mental, incluyendo los actuales medios de asistencia por computador para esas técnicas. Asimismo se realizarán ejercicios prácticos con las más signi�cativas.MetodologíaClases teórico-prácticas sobre la creación de imágenes en movimiento y del sonido para la animación.• Animación directa.• Movimiento en el tiempo.• Herramientas digitales.• Animación digital.• Animación directa.

Temario

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• Animación de arena sobre vidrio.• Animación de pintura sobre vidrio.• Animación de recortes.• Animación de dibujos.• Animación Stop Motion. • Animación expandida.• Pixilación.• Estrategias narrativas.• Música y movimiento.• Música para animación.• Sonido para animación.• Técnicas mixtas.

Módulo IIILa realizaciónA partir de las propuestas elaboradas por cada grupo de trabajo, ya discutidas y corregidas al finalizar el módulo anterior, se procederá a la realización de un corto de acuerdo con el esquema habitual de:• Pre-producción.Desarrollo y presentación del proyecto Estructura y o story boardBorrador de sonido.• Producción.Planificación.Filmación, grabación o escaneado.Borrador de sonido• Post-producción.

MetodologíaClases teóricas: Se dictarán una serie de clases teóricas de carácter introductorio, principalmente alrededor de la teoría del movimiento, la historia de la animación, la animación como arte, estratégicas narrativas.Proyecciones: Una amplia colección de cortos representativos de toda la historia del cine animado servirá de base para el análisis y discusión de los planteamientos que caracterizan al género.Talleres: Conformados en equipos de trabajo y con la tutoría de un profesor, los participantes realiza-rán la producción de un corto de, máximo, trés minutos de duración.

Richard R. Reeves - Invitado internacionalRichard R. Reeves es un animador independiente que ha realizado animaciones directamente en cinta de 16 mm entre otras técnicas, tales como: “Yarwood Trail”(2009) , “Aura” (2006) y “Element of light” (2004). Sus trabajos han sido presentados en festivales en muchas partes del mundo, como en: “Cordo-ba Festival Internacional de Animación ANIMA” en Argentina, “Internationales Animationsfilmfestival” Leipzig, Alemania, “Northwest Film Forum” de Seattle, Estados Unidos, entre otros.

Conferencistas

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Ha ganado varios premios como el de mejor animación experimental del “Melbourne International Animation Festival” (2006), El Premio de Honor del “Internationales Animations�lmfestival Leipzig (2001) o el premio de la mejor animación canadiense del “International Animation Film Festival” de Ottawa, Estados Unidos (1998). Fue coordinador de producciones de animación experimental en la “Quickdraw Animation Society” durante cinco años (1996-2011), realizando animaciones como “Mentor” (2011). Sus obras se encuentran en colecciones y archivos fílmicos como “National Library of Archivs of Canada”, “National Film Board of Canada”, y “Newfoundland Filmmakers Coop”.

Ha dado clases en el “Central Elgin Collegiate Institute”, “Sault College of Applied Arts and Technology”, “Ban� Centre for the Arts” y la “Quickdraw Animation Society”. Además fue jurado en númerosos Festi-vales Internacionales y dictó talleres de animación en varias partes del mundo como Argentina, Suiza, Brasil, Noruega, Alemania, Canada y Estados Unidos.

Mauricio DuránTeoría del Movimiento, re�exiones a cerca de la animación como arte, estrategias narrativas.Es arquitecto de la Universidad de los Andes de Bogotá, con Maestría en Filosofía de la Ponti�cia Universidad Javeriana. Estudio el programa de Maestría en Cultura de la Metrópolis de la Universidad Politécnica de Cataluña y el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona. Maestría en Estética con el trabajo “El Cine como Máquina de Pensamiento” en la Facultad de Filosofía de la Universidad Jave-riana. Coordinador del grupo interdisciplinario de investigación para el diseño y creación de la Maes-tría en Creación Audiovisual de las Facultades de Artes y Comunicación de la Universidad Javeriana, entre 2008 y 2009. Actualmente adelanta una investigación sobre la animación y las artes Visuales. Director del Departamento de Artes Visuales de la Facultad de Artes de la Ponti�cia Universidad Jave-riana desde diciembre de 2003 hasta julio de 2005. Director del Cine-Club del Departamento de Humanidades y Letras de la Universidad Central de Bogotá. De 1996 a 2003. Editor de la revista Cua-dernos del Cine-Club, publicada por la Universidad Central. Investigador de la línea ciudad educadora del Departamento de Investigaciones de la Universidad Central (DIUC), entre 2001 y 2003. Redactor de la página de Cine y Vídeo de la revista Credencial (números 140 a 200). Coordinador y presentador del programa de televisión “Cine a la lata” de Colcul-tura, en 1996. Coordinador del Cineclub Santa Fé de la Contraloría Nacional de la República entre 1989 y 1991, y del Cineclub de la Cinemateca Distrital entre 1980 y 1983. Profesor de planta de la Facultad de Artes de la Ponti�cia Universidad Javeriana de Bogotá para las asignaturas de “Apreciación del Cine”, “Teoría del Cine I” y “Teoria del cine II”, “Taller de autor”, “Seminario deinvestigación en artes” y asesor de “Trabajos de grado”. Profesor de cátedra de la Universidad de los Andes y de la Universidad Nacional de Colombia.

Cecilia TraslaviñaRe�exiones a cerca de la animación como arte, estrategias narrativas, animación con recortes, técnicas mixtas.Profesora de animación y asesora de trabajos de animación en del Departamento de Artes Visuales de la Facultad de Artes de la Ponti�cia Universidad Javeriana desde el año 2000. Ha realizado varios cortometrajes en animación dentro de los que se destacan Enriqueta Hyde y Almas Santas Almas Pacientes. Ha ganado varios premios y participado en numerosos festivales de animación nacionales e internacionales. También ha sido jurado en varios festivales de animación dentro y fuera del país y promotora de eventos y programas de animación. Ha sido colaboradora en varias producciones.

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Actualmente trabaja en dos proyectos de animación y como investigadora del proyecto en curso: La animación como medio de creación de las artes visuales. Se desempeña como coordinadora del Diplomado de Animación Experimental. Ha escrito y publicado algunos ensayos sobre animación.

Víctor VegaPixilación, animación de pintura sobre vidrioGraduado en Comunicación Social y Periodismo en la Universidad de la Sabana. Actualmente se desempeña como profesor de animación en la facultad de Medios Audiovisuales del Politécnico Gran-colombiano. Ha trabajado como asistente de dirección en la película “La Selva Oscura”; asesor y direc-tor del estudio de animación Delfín Estudio; productor de campo, dibujante y creativo en la realiza-ción de cabezotes animados para Señal Colombia, en el taller de Carlos Santa; operador de cámara en la serie �lmada en cine “pintando con el Tiempo” de Carlos Santa; artista dibujante y colorista y creati-vo de Circus, el Hombre que Alquiló su Cabeza animación para el documental “No hay Derecho” de Martha Marín; creación, animación y dirección del cortometraje “Gotas”; publicación del artículo “las artes plásticas en el cine animado de Carlos Santa” en la revista Kinetoscopio (marzo-mayo 1995). Actualmente se encuntra realizando varias producciones en animación directa y es profesor de animación y de historia de la animación en la Universidad Javeriana.

Camilo AlayaTécnica: Stop Motion

Carolina LucioSonido para AnimaciónEs Ingeniera de Sonido Ponti�cia Universidad Javeriana. Ha trabajado como Operadora de Audio en la emisora Javeriana Estereo, Stage Manager Para El Ciclo De Conciertos “Entrecasa” Teatro Delia Zapata . Ingeniera de Sonido para el Concierto Tributo A No Doubt. Asistente de Grabación del Disco “Asdrú-bal Habichuela” Director: Alejandro Forero. Asistente de Grabación del Disco “Caida Libre” Director: Jorge Sepúlveda. Se ha desempeñado como profesora de Catedra de la asignatura Sonido en el Audiovisual en el Departamento de Artes Visuales de Facultad de Artes de la universidad Javeriana. Se ha especializado en sonido para animación y ha trabajado en varias producciones entre las que se destacan: American Lady de Hugo Rivera y Jesús Barros, Los Tres Errantes de Juan Camilo González, Almas Santas Almas Pacientes de Cecilia Traslaviña, Pasajero de Óscar Orjuela. Cursó el Diplomado en Animación Experimental en el 2007 y codirigió la animación Ultraje. Realizó el diseño sonoro para la animación, Mecanismo Olvidador del director Juan Camilo González.Actualmente está realizando el sonido para el largometraje de animación Los Extraños Preagios de León Prozac de Carlos Santa. Ha sido miembro del equipo de profesores en el diplomado desde el año 2007. Es profesora en el Politécnico Grancolombiano y del programa de la Universidad Nacional a distancia.

Alejandro ForeroMúsica y movimiento, música para animaciónEstudió Composición y Producción en la Ponti�cia Universidad Javeriana (2005). A lo largo de su trayectoria artística, Alejandro Forero ha incursionado en diversos campos de la actividad musical.

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En su labor como Instrumentista, Compositor y Productor, Forero se ha convertido en uno de los músi-cos que más aportes ha realizado a la nueva generación de músicos bogotanos interesados en la mezcla de lenguajes urbanos y tradicionales; muestra de ello es la iniciativa de crear en el año 2004 el colectivo independiente La Distritofónica, el cual reúne en la actualidad las propuestas musicales más innovadoras dentro del campo de fusión experimental, jazz y avant garde.En la actualidad trabaja con las agrupaciones Asdrúbal, Primero mi tía, y Meridian Brothers; como productor, diseñador web y director artístico del colectivo la Distritofónica; como maestro en la en la Universidad Incca de Colombia, y en el diplomado de animación experimental de la Ponti�cia Univer-sidad Javeriana; como compositor musical en el campo de la animación experimental, y como progra-mador para la compañía de software norteamericana Eximo LCC, CTO. Ha participado en las produc-ciones discográ�cas “La Revuelta” de la agrupación Asdrúbal; “Sayas – tradición negra en la Gaita” del gaitero Jesús Maria Sayas; "El Poeta del Valle Sinú" de Pablo Floréz & Alé Kumá; "Primero mi tía Quinte-to" de la agrupación Primero mi tía (Catalogada dentro de las 10 mejores producciones de 2005 por la revista Semana); "Los cerros testigos" del pianista y compositor Ricardo Gallo; "Habichuela" segundo disco de la agrupación Asdrúbal; "Pingueria" Segundo Disco de Primero mi tía; "Agua" primer graba-ción de la agrupación La Revuelta; "Jipiyam y Raspacanilla" de la Comparsa de los músicos; “Disidente Sonoro” disco electro acústico que incluye obras de Rodolfo Acosta, Eblis Álvarez y Ricardo Gallo. Y ha realizado la música para los cortos animados Almas Santas - Almas pacientes (ganador del premio para cortometrajes 2005 – Fondo para el desarrollo cinematográ�co, y seleccionado en los festivales internacionales ReAnimacja en Lodz – Polonia, y 54th International Short Film Festival Oberhausen, Alemania) dirigido por Cecilia Traslaviña, y Los Tres errantes (seleccionado en el festival de cine de Cartagena -Videoteca del cine Colombiano, y en los festivales internacionales Ann Arbor Michigan, Estado Unidos, y Cartoons on the bay en Salerno, Italia) dirigido por Juan Camilo González. Co-director de la animación Ultraje realizada en el 2007. Actualmente está realizando parte de la música para el largometraje de animación Los Extraños Presagios de León Prosak de Carlos Santa.

Stephanie RückoldtAnimación directa, movimiento en el tiempo, animación con arena Maestría en Comunicación Visual en la Universidad de Bellas Artes Hamburgo. Estudio en pedagogía en artes y licenciatura en comunicación visual con la máxima distinción en la Universidad de Bellas Artes de Hamburgo, Alemania. Estudió en el Programa de Animación en la Universidad de Bellas Artes de Hamburgo con el profesor Franz Winzentsen.Profesora de cátedra para Animación en la Universidad de Los Andes, Facultad de Artes, 2006, profeso-ra en el diplomado de Animación Experimental de la Ponti�cia Javeriana desde el año 2005, profesora en la Especialización en Animación de la Universidad Nacional desde el año 2009.Representante legal de la Fundación Caleidoscopio de Sueños desde el año 2009, directora del Festi-val Internacional de Cine Arte para niñas y niños (desde el año 2008).

Juan Carlos GarayHistoria de la Animación 1 y 2Periodista cultural. Ha dictado charlas sobre música, literatura y cine en espacios como la Biblioteca Luis Angel Arango y el Centro Cultural Gabriel García Márquez. Entre 2000 y 2006 estuvo vinculado a la Facultad de Artes de la Universidad Javeriana como profesor de Apreciación del Rock y Apreciación del Jazz. En 2008 ganó el Premio Nacional de Periodismo Simón Bolívar en la categoría cultural.

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Es autor de una novela y frecuentes colaboraciones en revistas como Semana, Arcadia y El Malpensan-te. Es especialista en historia de la Animación.

Camilo CoguaAnimación de dibujos, animación expandidaMaestro en Artes Visual con énfasis audiovisual de la Universidad Javeriana, actualmente desempeña como profesor de Apreciación del cine 1 y Dibujo en Movimiento. Coordina el grupo Rec-Lab de la carrera de Artes Visuales. Ha trabajado de manera independiente en la creación de video en distintos formatos, haciendo parte como miembro y como gestor de procesos de creación alternativa tanto audiovisual como gra�ca. Desarrolló un trabajo de aplicación práctica sobre las articulaciones políti-cas del vídeo en Internet en el 2007 tema que venia desarrollando en el programa de postgrado en gestión cultural y comunicación de FLACSO Argentina y de la Especialización en Estudios Culturales de la Universidad Javeriana en Bogotá.

Programa de Educación Continua - Facultad de ArtesCra. 7 No. 40 - 62 Edi�cio Pablo VI - Segundo pisoTeléfono: 3208320 Ext 2456, 2449educontinuaartes@javeriana.edu.cowww.javeriana.edu.co/educontinuaartes

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