Educación Cultural y Artística EGB ECA GUIA (baja... · 2020-03-27 · Ampliaciones y estrategias...
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Eca Educación Cultural y Artística 8 EGB Guía del docente
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EcaEducación Cultural y Artística
8 EGB Guía del docente
Fundamentos del proyecto
El nuevo proyecto de Editorial Don Bosco para Educación Cultural y Artística (ECA) propone una guía para el docente que comprende un acompañamiento didáctico en la consecución, fortalecimiento y aplicación de las actividades propuestas en los textos de trabajo.
Cada unidad de la guía presenta un planificador que sustenta el desarrollo de las destrezas por medio de propuestas para las fases de Experiencia, Reflexión, Construcción y Aplicación (ERCA).
Asimismo, se amplía y fortalece el contenido para que el docente tenga herramientas pedagógicas a la hora de abordar temas tales como los movimientos artísticos, los procesos de creación, la planificación de eventos, coreografías, entre otros.
La guía contiene evaluaciones de base estructurada que permitirá la concreción de las destrezas con criterios de desempeño para esta asignatura.
Con esta guía más la propuesta personal de cada docente, los cuadernos se convertirán en un espacio que promueva la participación en la cultura, que aprecie la diversidad de costumbres y formas de expresión, que enlace lo ancestral con lo contemporáneo y, sobre todo, que contribuya a una vida plena de los estudiantes.
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La figura humana Pág
Planificador 4
Síntesis de la unidad 6
Jacchigua 7
Tema 1: La representación de la figura humana en el arte 7
Tema 2: La representación personal mediante las artes 8
Tema 3: Diario personal 9
Monólogos Pág
Planificador 10
Síntesis de la unidad 12
Jacchigua 13
Tema 1: El monólogo 13
Tema 2: Los diaporamas 15
Tema 3: Obras creadoras y manifestaciones artísticas contemporáneas
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3 El arte y su impacto en el espacio Pág
Planificador 18
Síntesis de la unidad 20
Jacchigua 21
Tema 1: Representación de acciones corporales 21
Tema 2: Personajes del teatro ecuatoriano 22
Tema 3: Instalaciones con recursos tecnológicos 23
Evaluación quimestral 24
Música y danza en Ecuador Pág
Planificador 26
Síntesis de la unidad 28
Jacchigua 29
Tema 1: Canciones y danzas 29
Tema 2: Manifestaciones musicales 30
Tema 3: Entendimiento intercultural 31
El arte como vocación Pág
Planificador 34
Síntesis de la unidad 36
Jacchigua 37
Tema 1: Profesiones artísticas 37
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6 Nuestro pasado en el presente y el futuro Pág
Planificador 42
Síntesis de la unidad 44
Jacchigua 45
Tema 1: Nuestro pasado en el presente y futuro 45
Tema 2: Obras de la cultura ecuatoriana 47
Evaluación quimestral 48
Solucionario 50
Contenidos
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Ampliaciones y estrategias metodológicas
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LA FIGURA HUMANA1U
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1. La representación de la figura humana en el arte
1.1. La figura humana en la escultura
1.2. La figura humana en la pintura
1.3. La figura humana en el cine
1.4. La figura humana en las historietas
2. Representación personal mediante las artes
2.1. Arte corporal
3. Diario personal
3.1. ¿Qué es un diario personal?
3.2. Mi diario personal
Contenidos:Contenidos:
7
Objetivos de la unidad
O.ECA.4.1. Comparar las posibilidades que ofrecen diversos materiales y téc-nicas de los diferentes lenguajes artísticos en procesos de interpre-tación o creación individual y colectiva.
O.ECA.4.7. Utilizar las posibilidades del cuerpo, la imagen y el sonido como recursos para expresar ideas y sentimientos, enriqueciendo sus po-sibilidades de comunicación, con respeto por las distintas formas de expresión y autoconfianza en las producciones propias.
O.ECA.4.8. Exponer ideas, sentimientos y puntos de vista personales sobre distintas manifestaciones culturales y artísticas, propias y ajenas.
¿Podemos expresar la belleza y el amor mediante una obra de arte?
La Venus de Milo es una de las esculturas más reconocidas del arte griego; se cree que fue he-cha entre los años 130 a 100 a. C. y representa a Afrodita. En la mitología romana, Afrodita es nominada como Venus, la diosa del amor y la belleza. Se desconoce al autor, la escultura fue trabajada con mármol blanco.
¿Qué es lo que observas? ¿Qué piensas sobre esta escultura? ¿Qué preguntas te surgen al mi-rarla? Escribe a continuación tus impresiones.
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Síntesis de la unidadEsta unidad se enfoca en la representación de la figura huma-na a través del tiempo, utilizada en distintas formas y épocas en ámbitos como la escultura, dibujo, pintura, cine, cómic, etc. El objetivo es que el estudiante identifique a cada una y, mediante los conocimientos adquiridos, logre realizar crea-ciones propias representando o empleando la figura humana como elemento de expresión plástica.
Estrategias metodológicasExperiencia
Inicie la clase de una manera dinámica, despertando interés en los estudiantes sobre el tema que va a trabajar. Realice es-tas interrogantes para que los estudiantes piensen y participen respondiendo: ¿Desde cuándo creen que el hombre realizó sus primeras manifestaciones artísticas? ¿Qué recursos utilizaban en la Antigüedad? ¿Cómo se representa a la figura humana en las distintas épocas? Arte antiguo, clásico, moderno.
Reflexión
• Haga leer a un estudiante el enunciado de la página 7 del texto del estudiante.
• Pida que trabajen la actividad respondiendo a la interro-gante de manera individual en el libro de trabajo.
• Solicite a tres de sus educandos que lean en voz alta los objetivos de la unidad.
Construcción
Muestre este video: Breve vistazo a la historia del arte en: http://goo.gl/eCXv1o. Este video es corto, nos muestra va-rias obras de distintas épocas y diferentes estilos y materiales. Mientras ven el video deben observar muy bien cada imagen y tomar apuntes sobre ellas. Puede repetir el video si es nece-sario ya que es corto.
Aplicación
Realice una línea de tiempo en grupos. ¿Qué es una línea de tiempo? Es una manera de representar gráficamente sucesos, hechos o acontecimientos históricos de manera ordenada y gráfica de lo más antiguo a lo más reciente. Tenga listo el ma-terial a utilizar, cartulinas, lápices, marcadores, crayones, etc.
Forme grupos de cuatro estudiantes y solicite que cada uno trabaje, en una cartulina tamaño A3, una línea de tiempo sobre lo que vieron en el video. Pida que realicen un dibujo representativo de cada época, debe ser creativa pueden usar diferentes formas y materiales.
Cada equipo de estudiantes debe exponer a sus compañeros las líneas de tiempo que realizaron. Ubique y pegue los tra-bajos en una pared de la clase, compare y analice las variadas formas de representar un mismo tema. Exija a sus estudian-tes creatividad y calidad en el contenido y presentación de sus trabajos.
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Página 6
Jacchigua
Tema: Las figurillas de ValdiviaLa Cultura Valdivia se desarrolló aproximadamente 4000 a. C. a 1500 a. C. Fue la primera civilización del período for-mativo. Se asentaron entre las provincias de Manabí y Santa Elena. Fueron los primeros ceramistas de América, se desta-can por la elaboración de figurillas especialmente femeninas conocidas por todo el mundo como Las venus de Valdivia. Estas representaban la fecundidad de la tierra y las mujeres, había la presencia del matriarcado. Las figurillas de Valdivia estaban hechas de barro o cerámica y piedra. Los peinados de las figuras representan la jerarquía, mientras más gran-de, más importante era el personaje. A los ojos los hacían simples, las cejas grandes, los brazos cruzados y sin pies. Las figuras eran redondeadas y los pechos marcados. Se cree que estas figuras eran enterradas como amuleto para fecundizar la tierra, las figurillas simbolizan etapas de la mujer, juven-tud, embarazo y parto.
Estrategias metodológicas
Experiencia
• Realice un conversatorio con sus estudiantes, indague los conocimientos previos sobre las figurillas de Valdivia, su importancia en el arte y la historia del Ecuador.
Reflexión
• Haga leer a sus estudiantes el texto de la página 8. Pídales que observen el mapa para que puedan identificar donde estaba localizada esta cultura. Envíe a los estudiantes a ob-servar con atención a las figurillas de la foto de esta página y a establecer semejanzas y diferencias entre ellas como: tamaño, posición, decoración, peinados, ojos, brazos.
Construcción
• Realice la actividad que se pide en la página 8. Tenga listo el material que necesitarán: plastilina, cartulinas A4, lápiz, borrador. Corte las cartulinas en cuatro partes. Entregue un pedazo de cartulina a cada estudiante y soliciteque es-cojan una venus de la foto de la página 8. Ellos deberán di-bujar la silueta de esta figura, amasar la plastilina para que se suavice y poner sobre la superficie de la silueta, trabajar detalles con palillos o plastilina. Luego, tendrán que pegar en el espacio del la hoja de texto del estudiante.
Aplicación
• Proponga a sus estudiantes que realicen en casa una venus de Valdivia utilizando material de reciclaje como botellas, cartón, papel. Haga un dibujo, escultura o pintura aplican-do material y técnica de su elección. Rotule cada trabajo con una ficha donde vayan los siguientes datos: nombre, grado, tema y técnica. Exponga estos trabajos fuera del aula.
Página 10
Tema 1: : La representación de la figura humana en el arte Ampliación de contenidos
• Lea el contenido de la página 9 con los estudiantes y há-gales reflexionar sobre estos. Luego, introduzca el subte-ma: La figura humana en la escultura. La escultura clásica alcanzó la cúspide del desarrollo del arte escultórico en Grecia y Roma. Policleto escribió por primera vez sobre las proporciones del cuerpo humano en el arte. Los an-tiguos establecieron modelos de belleza usando cánones reconocidos hasta la actualidad.
• La historieta o cómic es una representación en secuencia gráfica que relata una historia real o de la imaginación utilizando como recurso imágenes o dibujos de persona-jes y los textos que orientan al lector. El texto va encerra-do en un globo o bocadillo. Se cree que el primer cómic de la historia fue la Biblia de Velislav. Es un manuscrito del siglo XIV con 754 gráficos que relatan el Antiguo Testamento. Fue realizado pensando en la gran cantidad de analfabetos de la época.
Estrategias metodológicasExperiencia
• Pida a sus estudiantes que traigan una lámina educativa o imágenes de distintas esculturas clásicas griegas y romanas. Haga un collage con estas imágenes. Diseñe fichas descrip-tivas de cada escultura donde incluyan nombre del autor, tema de la obra, material con el que fue hecho, fecha de su realización y algo característico de cada escultura.
• Pregunte a sus educandos si conocen alguna historieta, cuál es su favorita y por qué. Realice cuestionamientos sobre cuál es su personaje favorito, el mensaje de la historieta, qué co-lores se destacan en las ilustraciones. Envíeles a investigar y estudiar las características principales de una historieta.
Reflexión
• Revise con los estudiantes la página 10 del texto de trabajo. Lea detenidamente la información sobre el tema. Ingre-se al enlace de lenguaje digital: www.hellenic-cosmos.gr/. Hellenic Cosmos Cultural Centre. Haga participar a varios estudiantes dando su opinión sobre el video.
• Sugiérales hacer un análisis de la escultura del David de Miguel Angel para establecer los cánones clásicos. Para ello deberán trazar una cuadrícula para reproducir la escultura. Invítelos a decorarla y a extraer una ficha descriptiva de ella.
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• Sugiera que completen el dibujo de la página 10 con lápiz, tratando de dar una apariencia natural.
• En un pliego de cartulina, de manera ordenada, cada estu-diante debe pegar su recorte y escribir una palabra o texto que se relacione con la del compañero anterior hasta termi-nar la historia con el último compañero. Pida a algunos es-tudiantes que compartan su experiencia en esta actividad.
Construcción
• Explique el significado del canon griego: es un esquema para la figura humana proporcionada.
• Forme parejas para esta actividad. Cada pareja debe tener en su mano una regla, un lápiz y un papel, y medir la al-tura de la cabeza de su compañero desde la quijada hasta la nuca y apuntarla en el papel. Ellos deberán usar esta medida para calcular el tamaño del cuerpo. Pregúnteles: ¿A cuántas de mis cabezas equivale la altura de mi cuerpo?
• Dé a conocer a los estudiantes sobre los pasos a seguir para realizar una historieta: 1. Pensar y crear los perso-najes. 2. Definir el argumento de la historia. 3. Idear un entorno donde se desarrolla la historia. 4. Inventar un final inesperado. 5. Poner un título.
Aplicación
• Con la práctica anterior anterior, indique a los estudiantes que procedan a resolver las actividades de la página 10 de los dibujos de las figuras humanas. Recalque que la del adulto son siete cabezas y media, y la del niño son cinco cabezas.
• Solicite que realicen las actividades de la página 14. In-díqueles que tomen en cuenta el espacio con el que se cuenta. El contenido de la historieta debe tener un ar-gumento y transmitir un mensaje. Pídales que apliquen la técnica del collage que consiste en pegar imágenes o trozos de papel de manera que se encuentren vinculadas y tengan un sentido de orden y lectura visual. Recuérdeles la importancia de la presentación de sus trabajos. Para la evaluación, considere que el estudiante siga los pasos dados, creatividad, proceso de elaboración, presentación.
• Para evaluar la creatividad de los estudiantes debe enca-minar la libertad de creación hacia un objetivo claro y alcanzable. La creatividad implica llegar al objetivo ex-plícito o implítico de la actividad con el uso del mayor número de recursos al alcance de los educandos. O con pocos recursos pero usados de forma idónea.
• En cuanto a la historieta, instrúyalos en los elementos bá-sicos tales como: bocados, viñeta, interjecciones, etc.
.
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Tema 2: : La representación personal mediante las artesAmpliación de contenidos
• Explique a sus estudiantes que el cortometraje es una pro-ducción audiovisual. En la actualidad, es un formato que se adapta muy bien a las redes sociales. En su realización están vinculados el cine, televisión y video. Son produ-cidos por diferentes necesidades: comerciales, entreteni-miento, culturales y artísticas. Su finalidad principal es acaparar la atención del espectador desde el inicio de la historia, crear expectativa durante la trama. El cortome-traje puede tener una duración de uno a treinta minutos máximo. Su corta duración facilita su producción.
• Inicie la clase con una presentación en PowerPoint mos-trando imágenes de cuerpos pintados artísticamente. Pue-de encontrar muchos recursos en Internet. Alterne las imá-genes con la siguiente información de refuerzo. Body Art significa ‘arte corporal’ o ‘arte en el cuerpo’. Esta disciplina artística usa el cuerpo humano como recurso y elemento principal de expresión. El body art se lo presenta en perfor-mance o registrados en videos y fotografías. La pintura cor-poral era utilizada por nuestros ancestros con fines rituales.
Estrategias metodológicasExperiencia
• Pida a sus estudiantes que recuerden algún cortometraje que hayan visto. Haga que cuatro estudiantes compartan con sus compañeros sobre el cortometraje, que cuenten si era de entretenimiento, misterio, educativo, comercial, cuánto tiempo duraba; si logró captar su atención de principio a fin.
• Revise la información de la página 18, mire los enlaces sugeridos con los estudiantes y luego realice las activida-des. Ponga música mística de fondo y pida a sus alumnos ponerse cómodos, sentados o acostados en el piso, con los ojos cerrados. Mientras escuchan la música, deben tratar de ver o imaginar colores que poco a poco irán impreg-nándose en sus cuerpos a manera de formas y manchas. Luego, deben imaginar que están bailando con movi-mientos sencillos al ritmo de la música. Todo lo que to-can cambia a los colores que llevan en su cuerpo.
• Proyécteles semanalmente diversos cortometrajes anima-dos y no animados, Sugiérales llenar siempre una ficha técnica donde se dé una reseña de cada producción.
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Reflexión
• Comparta en la clase el video de este enlace http://goo.gl/uNWv20, denominado Bullying, cortometraje ganador del Primer Concurso sobre Violencia Escolar. Si gusta, puede escoger otro que sea apropiado para adolescentes. Cuan-do terminen de ver el video, pida que reflexionen sobre la trama, el mensaje que les trasmitió, el entorno donde se desarrolla, los personajes, el tiempo de duración.
• Cuando acabe la canción deben abrir los ojos y cuatro es-tudiantes deben contar su experiencia y sensación en esta actividad. Pregunte a cuatro estudiantes más con qué colo-res se identificaron. A otro grupo de educandos pregunte qué imágenes vieron, a otros en qué entorno o lugares se encontraban. Pregunte quién desea compartir algo más.
Construcción
• Divida la clase en grupos de, máximo, cinco integran-tes. Cada uno debe realizar un proyecto de cortometra-je. Propóngales temas con los cuales puedan transmitir un mensaje positivo como: Cuidado de la naturaleza, El compañerismo. En el proyecto debe constar: tema, obje-tivo, personajes, recursos, trama, duración aproximada. Pueden usar celular, tablet. Para editarlo, pueden emplear Movie Maker que es un programa gratuito de Internet.
• Con pinturas corporales pida que trabajen en parejas y que pinten en el rostro de su compañero una imagen con la cual se identifiquen o se relacionen. Solicite que expon-gan en la clase el trabajo realizado.
Aplicación
• Sugiera a los educandos que realicen el cortometraje, lo suban al portal YouTube o a una red social. Deberán es-cribir el enlace en la página 17. Indique que presenten los cortometrajes en el salón de clase para que todos puedan verlos y motívelos a autoevaluarse al final.
• Supervise todo el proceso de grabación, edición. Vigile que los educandos trabajen coordinados bajo la dirección de un líder de grupo. Guíelos en la distribución de tareas de acuerdo con las capacidades de cada estudiante. Esta-blezca cronogramas y presupuestos básicos.
• Tome fotografías de los rostros pintados para evidenciar el trabajo, imprima en tamaño A5 y pegue en un pliego de cartulina negra todas las fotografías rotuladas con nombres y tema. Exponga las imágenes en una cartelera fuera del aula. Solicite a los estudiantes que desarrollen las activida-des sugeridas en la página 18 del texto.
Página 19
Tema 3: Diario personalAmpliación de contenidos
• Revise y lea con sus estudiantes el texto de la página 19. Luego, refuerce con esta información. Al diario personal también se lo conoce como diario íntimo o diario de vida. Este ha sido parte de la vida de miles de personas sin im-portar el sexo o edad. Tiene características específicas que lo diferencian de otros documentos o registros. Cuenta con: 1. Portada, puede ser decorada a gusto; 2. Primera página, aquí van los datos personales, nombre fecha de na-cimiento, teléfono, dirección; 3. Fecha, cada página debe seguir un orden cronológico. Además es preciso escribir día a día todos los acontecimientos vividos; interpretar perso-nalmente lo que se ha experimentado; y reflexionar sobre eventos o sucesos relevantes.
Estrategias metodológicasExperiencia
• Comparta con los estudiantes el siguiente enlace: http://goo.gl/QS8ikT. La historia de Ana Frank resumen. Re-quiera la realización de las actividades de la página 19, establezca un tiempo límite para su ejecución.
Reflexión
• Preste atención a cada estudiante y su desempeño frente a esta actividad. Varios estudiantes pueden presentar difi-cultad. Usted debe apoyarlos y motivarlos a hacer, ya que, para algunas personas, resulta difícil expresarse con la es-critura. Bríndeles confianza y hágales saber que sí pueden. Poco a poco irán desenvolviéndose.
Construcción
• Continúe con las actividades de las páginas 20 y 21. Estas pueden ser enviadas como tarea para la casa.
Aplicación
• Pida con anticipación el material necesario para realizar la actividad de la página 22. Solicite a los estudiantes el diseño y construcción de un diario personal con material e reciclaje. Sugiera que, en la portada, se trabaje con co-lores, imágenes que les identifiquen. Pueden escribir su nombre y decorarlo. Cuando terminen de realizar su dia-rio, incentívelos a utilizarlo y a que vayan escribiendo en él todos los días. Pueden usarlo también como bitácora donde registren sus experiencias y vivencias en el proceso de creación y desarrollo de las actividades propuestas en Cultura Estética.
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Ampliaciones y estrategias metodológicas
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1. El monólogo
2. Los diaporamas
2.1. Medios para la proyección de diaporamas
3. Obras creadoras y manifestaciones artísticas contemporáneas
3.1. Música ecuatoriana contemporáneaContenidos:Contenidos:
27
Objetivo de la unidad
O.ECA.4.5. Reconocer algunas características significativas de eventos culturales y obras artísticas de distintos estilos y utilizar la terminología apropiada para des-cribirlos y comentarlos.
Daniel Mateo Patau
Periodista, cómico, actor y presentador de nacionalidad española. Comienza su trabajo en la televisión haciendo monólogos y ahora es parte del grupo de humoristas Paramound Comedy. Los siguientes monólogos han hecho de Daniel Mateo Patau un gran artista.
• Hijos adolescentes• Lo que me preocupa de la crisis• Educación• Colón y Moisés• No soy tan buena gente como parece
Responde las preguntas: ¿Qué me hace distinto de los demás? ¿Cómo sería si todos fuéramos iguales?
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¿Qué entiendes por monólogo?
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Busca el significado de monólogo y compara con tu respuesta.
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Síntesis de la unidadEn esta unidad nos acercaremos a explorar nuevas formas de expresión artística representativas de la época contempo-ránea, como el monólogo, los diaporamas y medios para su proyección, obras, manifestaciones artísticas del mundo y música ecuatoriana actual. Hágales conocer el objetivo de la unidad.
Estrategias metodológicasExperiencia
Cuestione a los estudiantes con estas interrogantes:
• ¿Qué entiende por monólogo?
• ¿Qué será un diaporama?
• ¿Qué manifestaciones artísticas contemporáneas conoces?
• ¿Conoces la música ecuatoriana contemporánea?
Reflexión
• Dé a conocer a sus estudiantes el objetivo general de la unidad. Lea individualmente el contenido de la página 27. Solicite que contesten estas interrogantes. Forme pa-rejas al azar y compare sus respuestas.
Construcción
Sugiera que observen el video de este enlace: http://goo.gl/Xzb8pN, Centro de Arte Contemporáneo CAC. Quito-Ecua-
dor. Invítelos a visitar centros culturales, museos o exhibicio-nes de muestras de arte contemporáneo de su ciudad; no solo de obras de artes plásticas también danza, música, teatro.
Motívelos a trazar un mapa o un recorrido ilustrado del cen-tro cultural visitado. Pueden diseñar trípticos informativos que acompañen el mapa.
Aplicación
Indique a los estudiantes que recopilen información, recor-tes e imágenes de diferentes manifestaciones artísticas de nuestro país. Pueden buscar en Internet e imprimir, recortar de periódicos o revistas, tomar fotografías de exposiciones de arte o presentaciones de música, danza o teatro. Forme grupos de cuatro estudiantes para realizar esta actividad.
En un pliego de cartulina deberán dibujar la silueta de un instrumento musical o un elemento representativo del arte, un teatro, un tacho de pintura, una brocha; deben ser crea-tivos. Dentro de esta imagen, ellos realizarán un collage con los recortes y la información recopilada, mantener la forma de la silueta dibujada al principio. Indíqueles que si quedan espacios vacíos, pueden ser llenados con palabras o dibujos relacionados con el tema. Se da libertad para usar otros ma-teriales dentro del collage como pasteles, marcadores, tempe-ras, acuarelas, etc. Pida que pongan un título. Al terminar los estudiantes deberán exponer los trabajos en el aula. Cada grupo debe explicar por qué escogió esa figura y qué repre-sentaron dentro de ella.
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Jacchigua
Tema: El monólogo El monólogo es un acto realizado por una persona que se ex-presa en primera persona y en voz alta. Sus presentaciones abarcan el teatro, en la narrativa y la poesía. El monólogo cuenta historias propias del personaje que lo representa, es como una conversación consigo mismo. El actor expone sus sentimientos, inquietudes, interrogantes y sus propias respuestas. El personaje se caracteriza por utilizar dos ele-mentos para expresarse: la voz y el pensamiento. Hay tres tipos de monólogos: 1. El cómico o comedia en vivo, téc-nica teatral que no necesita de vestuarios extravagantes ni decoración del escenario, plantea un tema desde un punto de vista cómico con el fin de hacer reír a los presentes. 2. In-terior, intenta expresar el mundo interno en relación con la realidad que se vive. 3. Dramático, el actor representa a un personaje haciendo una reflexión sobre un tema, pensamien-to o sentimiento en voz alta, sirve también para representar a personajes. Ejemplo de monólogo El parque de terror de los padres en: http://goo.gl/kZyBZT.
Estrategias metodológicas
Experiencia
• Realice los siguientes cuestionamientos a los estudiantes: ¿Quién recuerda qué es un monólogo? ¿Qué trasmite o expresa un monólogo? ¿Cuántas personas intervienen en un monólogo?
Reflexión
• Lea la información de la página 28 del texto. Envíe a los estudiantes a investigar cuáles son los elementos impres-cindibles para presentar un monólogo; pida que los dibu-jen en el espacio inferior de la página.
Construcción
• Indíqueles que busquen información importante sobre la artista Sara Utreras y su monólogo Mama Tránsito Ama-guaña Pushak Warmi-Cabecilla. Pida a tres estudiantes que interpreten un monólogo con la investigación realizada.
Aplicación
• Solicite a los estudiantes que, en la página 28 del texto, escriban un monólogo sobre un personaje importante ecuatoriano, puede ser actor, político, deportista, músico, bailarín, pintor, periodista. Para realizarlo, debe recopilar toda la información necesaria y relevante sobre el personaje escogido. El contenido del monólogo debe tener relación con los aspectos destacados del personaje que lo caracteriza.
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Tema 1: El monólogo Ampliación de contenidos
• ¿Cómo hacer un monólogo? Hemos permitido que el estudiante realice un monólogo con libertad; ahora se trabajará siguiendo estos pasos: 1. Escoger un tema de actualidad y que sea de interés para el público y con el que el actor se identifique. 2. Realizar una lluvia de ideas sobre el tema, seleccionar y organizarlas. 3. Un recurso a utilizar es realizar comparaciones de temas de actualidad y de gusto para el espectador. 4. Estructura: Encabeza-miento, debe comenzar con una interrogante al público, para que se enganche a la presentación; Nudo, es el punto central del monólogo; Desenlace, es el final o conclusión, debe terminar con una frase atractiva e impactante para el público o espectador.
• Relate a sus estudiantes sobre Don Evaristo, personaje quiteño. Ernesto Albán Mosquera fue uno de los actores ecuatorianos más reconocidos del siglo pasado, marca el inicio de la comedia y critica con humor sobre temas y si-tuaciones del país. Se inició como cantante y músico, con gran aceptación del público nacional. Don Evaristo es un personaje con mucho carisma y muy querido por los ecuatorianos, su nombre completo es Evaristo Corral y Chancleta, es también el personaje principal de las obras Estampas de mi ciudad.
• Salió de los teatros de élite para ir a los barrios con su teatro. Sus espectáculos atraían multitudes, su personaje Don Evaristo fue caricaturizado para varias campañas pu-blicitarias cívicas y de valores dirigidas a los quiteños.
Estrategias metodológicasExperiencia
• Desarrolle una retroalimentación sobre los conocimien-tos adquiridos, temas tratados anteriormente, las investi-gaciones realizadas y el ejemplo de monólogo realizado por el alumno.
• Pregunte a sus estudiantes si conocen a Don Evaristo o han escuchado sobre él o saben de algún actor de teatro humorístico quiteño, dónde lo han visto actuar, qué te-mas trataba, qué fue lo que más le llamó la atención del personaje y la historia representada por él, qué lo distin-gue de otros.
• Solicite que dramaticen en clase una estampa quiteña de Don Evaristo. Para ello, los educandos deberán ambien-tar el aula y conseguir los disfraces adecuados.
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Reflexión
• Vaya a la página 29 del texto y lea la información del con-tenido de la página. Identifique junto con los educandos los tipos de monólogos y establezca semejanzas y diferen-cias entre ellos.
• Indique a los estudiantes que realicen una investigación sobre Ernesto Albán, su biografía y recorrido en el mundo de la actuación. Busque una imagen de la caricatura de Don Evaristo e imprímala. Realice un conversatorio con los estu-diantes sobre Ernesto Albán, su trayectoria y legado al teatro.
Aplicación
• Intercambie los libros para realizar la actividad de la parte inferior de la página 29. Para la página 30, indique a los estudiantes que vean estos enlaces en Youtube:
• Monólogo cómico: Personaje http://goo.gl/QZBewR
• Monólogo dramático: Suicidio http://goo.gl/56vT3A
• Monólogo interior: Si te vas http://goo.gl/2o8PUM.
• Pida a los educandos resolver las interrogantes de la pági-na 30.
• Pida a sus alumnos que dibujen y pinten la imagen de Don Evaristo en un cartel de formato A3, que debe contener un mensaje de algún valor o concientización del cuidado de nuestra ciudad. Explique que para este trabajo se debe aplicar una técnica mixta que consistirá en combinar dos materiales distintos a la vez como: marcadores con lápices de colores, pasteles grasos con acuarelas, crayones con témperas.
• Realice una rúbrica de evaluación en la que incluya creativi-dad, presentación, relación con el tema, aplicación de técnica.
• Pida que lean la primera página del guion La mala vida de Carlos Sáenz:
La mala vida
(Monólogo)
Carlos Sáez Echevarría
Personajes:
Estrella
Presentador de televisión
«La escena representa el salón de estar de una casa, donde
hay un teléfono, un televisor y varias sillas. Entra en el
escenario por el patio de butacas Estrella, una mujer
de treinta años, vestida de monja con una gran toca y una
bolsa de viaje. En la bolsa de viaje lleva un vestido muy
escotado de señora, un bolso con joyas, un estuche de
maquillaje y unos zapatos de tacones de aguja.
Estrella: —Ante todo, respetable público, les debo una
explicación porque yo no voy a decir aquí el texto que me
habían preparado el autor y el director de escena. ¡Ni hablar!
¡Me niego rotundamente! Para algo he estudiado arte dramático
e interpretación. Me habían preparado un papel de monja y
además misionera y eso no va de ninguna forma con mi carácter.
Yo he sido, soy y seré siempre una cualquiera. ¡Nada de
misionera! ¿Por qué voy a tener que fingir aquí un papel que no
siento, aunque me digan cincuenta mil veces que lo hago muy
bien? (Se quita la toca, el traje y los zapatos de monja. Saca
de la bolsa de viaje la ropa y los zapatos de aguja y se los pone)».
Experiencia
• Pida a los educandos que observen los gráficos de la pági-na 31, creen y escriban en el libro un monólogo cómico, un monólogo dramático y un monólogo interior, toman-do como referencia las imágenes del texto. Indíqueles que al terminar de escribirlo deben exponer y representar uno de los monólogos anotados.
• Explique qué tipo de monólogo es el que le gustó más y por qué. Para consolidar el conocimiento realice un con-curso interno de monólogos. Envíe tarea para participar en la escritura de un monólogo con un tema personal en el que pueden hablar de la familia, sus amigos, el colegio, las vacaciones, los maestros, sus sueños. El tipo de mo-nólogo es de libre elección: dramático, cómico o interior. Solicite que expongan los textos en la clase.
• Diseñe una rúbrica para calificar: creatividad, expresión, claridad, desempeño, relación del tema, expresión facial y corporal.
• Vaya a la página 32 del libo del estudiante y solicite que realicen las actividades que se piden. Para el collage los estu-diantes deben buscar en Internet monólogos representados por Don Evaristo. Sugiérales que impriman y recorten fra-ses propias del personaje para realizar esta actividad. Para elaborar el collage primero deben dibujar la silueta repre-sentativa de este carismático personaje. Dentro de ella de-berán pegar las frases ubicándolas estéticamente.
• Imprima y reparta a los educandos varios guiones de mo-nólogos para representarlos en clase. La idea es que los educandos sean capaces de adivinar el personaje o la épo-ca representados por los monólogos.
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Tema 2: Los diaporamasAmpliación de contenidos
• Explique a sus estudiantes que el diaporama quiere decir ‘diapositiva’. Es una técnica audiovisual en la cual se pre-sentan fotografías o imágenes a través de una proyección sobre varias pantallas sincronizadas, combinadas con mú-sica y, en algunos casos, con texto. El diaporama es una versión moderna del PowerPoint. La creación de estas presentaciones es sencilla y se puede subir con facilidad a la Web: blogs o redes sociales. Existen varios programas que nos permiten realizarlos como el PowerPoint, Movie Maker de forma on-line. Actualmente son muy utilizados como recurso del arte contemporáneo.
• Como lo explicamos anteriormente, el diaporama es una técnica audiovisual cuya finalidad es proyectar imágenes sincronizadas con el sonido. Para proyectarlas, necesitamos oscurecer el espacio donde serán proyectadas además de un proyector. Para armar los diaporamas, podemos utilizar estos programas sencillos y gratuitos: PowerPoint, Movie Maker, diaporamas on-line. Explique a sus estudiantes las bondades de cada uno de estos programas.
• PowerPoint: Este programa está diseñado para realizar presentaciones con texto reducido, exposiciones con dia-positivas, animaciones con imágenes y texto, se pueden emplear las imágenes importadas desde la computadora.
• Movie Maker: Programa gratuito y fácil de instalar en la computadora. Se usa para edición de videos y para crear pequeñas películas utilizando fotogramas, fotogra-fías digitales, se puede agregar texto, sonido y narracio-nes durante la presentación.
• Diaporamas on-line: Son aplicaciones gratuitas de uso libre, no se requiere instalar el programa en la computa-dora y es posible editar los videos que se necesite.
Estrategias metodológicasExperiencia
• Averigüe a sus estudiantes si han escuchado o visto un diaporama. Explore qué idea tienen al escuchar esta pala-bra. Consulte a sus alumnos qué programas informáticos conocen y saben utilizar para editar imágenes. Pregúnte-les si cuentan con cámara fotográfica o celular para tomar y editar fotografías.
• Se recomienda trabajar en la sala de Computación para un mejor aprovechamiento de la actividad. Explíqueles que pueden hacer el trabajo de forma o en grupos pe-queños. Aquí usted se dará cuenta de qué conocimientos previos tienen los estudiantes en lo que a tecnología se refiere. Tenga lista la sala con los equipos prendidos.
Reflexión
• Hágales reflexionar sobre el uso adecuado de los recursos tecnológicos con fines artísticos y de expresión. Aprove-che las facilidades de Internet, los celulares y tecnología con la que contamos en la actualidad.
• Al estar en la sala de Computación, permita a los estu-diantes experimentar con cada uno de estos programas para que vayan construyendo su aprendizaje con base en la práctica; así generará en ellos el interés por descubrir, investigar, crear y trabajar con responsabilidad.
Construcción
• Pida a los estudiantes que lleven al aula algún dispositi-vo móvil o cámara de fotos para realizar una actividad de prueba y experimental. Durante un día de clase so-licite que tomen diferentes fotografías secuenciales de sus actividades realizadas en el colegio desde la hora de entrada hasta la hora de salida. Sugiérales editar las foto-grafías: pueden hacerlo con efectos de luz, color, textura, sombras, en la misma cámara o teléfono o también bajar las imágenes a una computadora y editarla en Efectos de imagen de Word. Más tarde deberán imprimir en peque-ño formato las fotografías y pegarlas en una cartulina A3, creativamente en secuencia, contando la historia de su día en el colegio. Pueden agregar marcos, decoraciones, textos.
• Cuando los estudiantes hayan probado con los tres pro-gramas sugeridos, indíqueles que escojan uno de ellos para realizar una presentación. El trabajo se ejecutará en grupos de cuatro estudiantes y deben definir un tema, las imágenes, el sonido, efectos, fuentes.
• Propóngales, antes de hacer las presentaciones, el trazado de esquemas, bocetos y ayudas memoria. Esto ayudará a los estudiantes para que su presenstación tenga una se-cuencia, un orden y un propósito.
• Enséñeles a dosificar la presentación de imágenes que acompañan una presentación.
• Las imágenes deben aportar con contenido al tema. Para ello, cada estudiante debe hacer un búsqueda organizada y cohe-rente de las imágenes con su respectiva citación de fuentes.
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Pida a los educandos que lean el siguiente texto:
Hablar a principios del siglo XXI de un sistema audiovisual basado en la proyección de diapositivas sincronizadas con una banda de sonido puede resultar algo extraño. Todavía puede extrañar más si su elaboración resulta totalmente arte-sanal y para cada exhibición se debe desplegar un conjunto de medios con un costo elevado. Pero es un modo de repre-sentación al que debemos encontrarle el lugar que se merece como medio de comunicación y que tiene un espacio defini-do entre la fotografía y el cine.
Además podemos decir que el diaporama es la clave expresi-va de un posible lenguaje multimedia que ha ido tomando auge con los avances tecnológicos en lo que claramente se integra la imagen fija, en movimiento, sonido, gráficos en su exponente más claro.
Según el Diccionario de la Real Academia Española, diapora-ma es la «Técnica audiovisual que consiste en la proyección simultánea de diapositivas sobre una o varias pantallas, me-diante proyectores combinados para mezclas, fundidos y sin-cronización con el sonido. Denomínase a veces multivisión». La RAE define el término multivisión como el «sistema de proyección simultánea sobre varias pantallas». El diaporama o multivisión es un medio casi desconocido. Su escasamente clara definición hace que pierda su sentido para el espectador medio.
Aplicación
• Exponga en una pared de la clase la evidencia del traba-jo realizado. Pida a los estudiantes observar el trabajo de cada compañero de clase. Valore la creatividad, el esfuer-zo y los aspectos positivos de cada trabajo presentado. Los estudiantes deben desarrollar las actividades que se piden en la página 33.
• Exija a sus estudiantes el buen uso del material y la pre-sentación de sus trabajos. Por otra parte, aproveche la oportunidad para decirles que la música constituye una parte fundamental de la cultura de un pueblo. Nuestra música ecuatoriana tiene influencia y mezcla de española y africana, con lo que se formaron a lo largo del tiempo ritmos únicos propios que ahora son parte de nuestra cul-tura como el albazo, la bomba, el pasacalle, el yaraví.
• Motive a los educandos para que consoliden sus cono-cimientos realizando la actividad individual que se pide en la página 35 del texto del estudiante. Evalúe el tema, creatividad, originalidad, uso responsable y apropiado de los recursos.
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Tema 3: Obras creadoras y manifesta-ciones artísticas contemporáneasAmpliación de contenidos
• Contemporáneo significa ‘relativo a cada época’. Las mani-festaciones artísticas contemporáneas surgen a partir del siglo XX cuando nacen grupos vanguardistas de artistas con nuevas propuestas e ideas artísticas que rompen con los modelos tradicionales de representación. Surgen mo-vimientos artísticos contemporáneos que marcan la época como el fauvismo, impresionismo expresionismo, cubis-mo, futurismo, surrealismo, la época del ismo.
• En nuestro país tenemos grandes representantes de arte contemporáneo, uno de ellos Pablo Barriga, ganador del premio Mariano Aguilera en 2015 por su gran trayectoria artística. Estudió Arte en la escuela de Bellas Artes de la Universidad Central del Ecuador. Su obra no encaja en un solo estilo, pero sí mantiene su sello personal caligrá-fico. También tiene interés por la fotografía y algunas son inspiración para sus obras.
• Explore los conocimientos previos de sus estudiantes rea-lizando estas interrogantes, incítelos a pensar y reflexio-nar antes de contestar:
• ¿Qué son las artes plásticas? ¿Que son las artes escénicas? ¿Se puede considerar la arquitectura como arte?
• En la pizarra escriba palabras claves dichas por los alum-nos que conduzcan hacia la definición de cada interro-gante y permita que ellos vayan creando el concepto.
• Tome como referencia estas definiciones.
• Artes plásticas: Son obras creadas con distintos mate-riales utilizados y modificados por el artista para lograr representar o crear una obra única y de expresión. Se refieren a las artes visuales como el dibujo, la pintura, escultura, instalaciones.
• Artes escénicas: Son representaciones artísticas que se desarrollan en un escenario como el teatro, la danza y también la música. Tienen tres elementos fundamen-tales: la interpretación de la obra, el escenario y el pú-blico receptor. Aquí hay una participación directa del artista en la presentación de su obra.
• Arquitectura: Es el arte y la técnica de proyectar, di-señar, construir y modificar el entorno humano. Exis-ten obras arquitectónicas de gran belleza consideradas obras de arte.
• Comente que, como ejemplo de artista contemporáneo, te-nemos a Nicola Cruz, músico y productor. Nació en Fran-cia, de padres ecuatorianos. Actualmente vive en la ciudad de Quito. Con sus composiciones musicales este artista está comenzando una revolución folclórica musical en Ecuador.
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Estrategias metodológicasExperiencia
• Invite a sus estudiantes a que visiten un museo, galería o algún lugar donde se exhiban obras de arte moderno. Sugiera que hablen con las personas a cargo de estas ex-posiciones y traten de vincularse o conocer a un artista contemporáneo sin importar si es reconocido o no.
• Pueden también acudir a una escuela o taller de arte para formación de artistas de su ciudad y conversar con los estudiantes y maestros sobre el trabajo que realizan y qué los motivó a vincularse al arte.
• Haga participar a sus estudiantes dando ejemplos de obras conocidas que representen a las artes plásticas, en la pintura y escultura; de las artes escénicas en la música, danza y teatro y obras arquitectónicas de cualquier lugar del mundo. Pida a sus estudiantes que comenten a un compañero sobre alguna obra arquitectónica que quisie-ran conocer, les haya impactado o haya visitado personal-mente, puede ser del Ecuador o del extranjero.
• Proyecte en la clase el video musical denominado Colibría de Nicola Cruz, que se encuentra en: https://goo.gl/KpjnJx.
• Sugiera que escuchen detenidamente los sonidos musicales producidos por instrumentos andinos fusionados con la tecnología, observen la calidad del video y la producción.
Reflexión
• Solicite a sus alumnos que escriban sobre la experiencia que tuvieron al visitar y estar en contacto directo con ar-tistas, estudiantes de Arte y obras contemporáneas.
• En una hoja de papel bond solicite a sus alumnos que dibujen la obra arquitectónica escogida y describan las características principales de esta: ubicación, utilización, tamaño, época, material, color, forma.
• Indique a sus estudiantes que realicen una representación gráfica inspirada en eel video Colibría, utilizar los colores que le inspiren el fondo musical. Durante la actividad ponga música de fondo de Nicola Cruz, lo puede encon-trar en YouTube.
• Proyécteles otros videos de Nicola Cruz o de otros artis-tas y pida a los estudiantes que extraigan características o elementos comunes.
• Pídales la redacción de un ensayo de no más de cuatro-cientas palabras en las que expliquen estos rasgos de la música contemporánea ecuatoriana.
Construcción
• Los estudiantes deben realizar una investigación sobre el artista Pablo Barriga y su obra para que puedan llenar la ficha técnica de la página 37.
• Requiera de los estudiantes que comparen las descrip-ciones realizadas con las de otros compañeros. Además,
deben establecer semejanzas y diferencias entre las obras arquitectónicas escogidas por ellos.
• Indique a los estudiantes que deben realizar una inves-tigación sobre tres artistas musicales contemporáneos del Ecuador, diseñar fichas descriptivas de cada uno donde vaya el autor, tema, año, género musical y llenar los cua-dros del texto de la página 39.
• La música ecuatoriana inicia con la Conquista de los es-pañoles en el siglo XVI, nuestros indígenas utilizaban ins-trumentos musicales como tabores, ocarinas, rondadores; los españoles introdujeron la guitarra, las castañuelas. A mediados del siglo XVIII llegan a nuestras costas náu-fragos africanos que incorporan la marimba con ritmos alegres, y dan forma a nuevos estilos musicales como el sanjuanito y el albazo. En Ecuador la música ha ido cam-biando y evolucionando, actualmente ritos modernos como el pop y el rock se fusionan con ritmos tradicionales y se juntan a estos instrumentos modernos electrónicos con la música e instrumentos tradicionales y dan como resultado compaces impresionantes y de calidad.
Aplicación
• Pida a los educandos que busquen en Internet una obra artística contemporánea con la cual se sientan identifi-cados o que más les llame la atención y que realicen una reproducción respetando el color, la forma, composición. Ellos deben hacer una ficha técnica en la cual se incluyan datos informativos de la obra escogida como: tema, téc-nica, autor, año. También deben incluir una reflexión so-bre la obra que seleccionaron, en la que destaquen qué le llamó la atención, el color la forma, el tema, la composi-ción; qué sentimiento o sensación le trasmitió. Solicíteles que expongan los trabajos con la ficha técnica del autor en su clase.
• Requiera la ejecución de la actividad del texto del estu-diante, en la que establezcan cuatro diferencias entre las obras arquitectónicas de las fotografías de la página 39.
• Sugiérales observar el tipo de arquitectura, las formas, la época, la decoración, el color, el diseño.
• Anímelos a hacer un diaporama con los artistas investiga-dos. En él deberán agregar imágenes y audios de cancio-nes representativas de cada disco.
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EL ARTE Y SU IMPACTO EN EL ESPACIO3U
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1. Representación de acciones corporales
1.1. Gestos faciales y corporales
1.2. Anatomía y movimiento
1.3. Las máscaras
1.4. La máscara en el teatro
2. Personajes del teatro ecuatoriano
2.1. Raúl Guarderas
2.2. Carlos Michelena
3. Instalaciones con recursos tecnológicos
3.1. Paloma Muñoz
3.2. Zimoun
3.3. Berndnaut Smilde
3.4. Yannick Jacquet
3.5. Frederic Penelle
3.6. Pamela Pazmiño
Contenidos:Contenidos:
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Objetivos de la unidad
O.ECA.4.1. Comparar las posibilidades que ofrecen diversos materiales y téc-nicas de los diferentes lenguajes artísticos, en procesos de inter-pretación o creación individual y colectiva.
O.ECA.4.6. Utilizar algunos medios audiovisuales y tecnologías digitales para el conocimiento, producción y disfrute del arte y la cultura.
No te metas con la negra
que también es de este mundo [...],
no te metas con la negra
que también es de la tierra [...]
Agüita, arena, cemento pa’ mi pena.
Letra de la canción del grupo Ojos de brujo (fragmento).
• ¿Qué mensaje transmite el fragmento de esta canción?
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• ¿Por qué es importante sentirnos parte de algo?
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• ¿Cómo me siento al ser diferente y parte de este mundo?
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Ampliaciones y estrategias metodológicas
Síntesis de la unidadEn esta unidad veremos distintas formas de expresión utili-zando recursos tradicionales y no tradicionales. SSe propor-cionarán pautas a los estudiantes para el uso de las tecnolo-gías en conjugación con diversos materiales para la creación de obras innovadoras. El educando deberá experimentar con diferentes recursos para crear obras individuales y colecti-vas. Los alumnos deben realizar representaciones artísticas en plano y volumen utilizando el cuerpo y el rostro para ex-presar movimientos y emociones. Deben desarrollar un sen-tido crítico como espectador de obras contemporáneas y de personajes de obras artísticas. Conocerán sobre instalaciones artísticas y el uso de la tecnología en sus creaciones.
Estrategias metodológicasExperiencia
Inicie la clase realizando ejercicios de relajación con los estu-diantes, pídales que se pongan cómodos, suelten los brazos y respiren profundamente. De fondo, ponga música relajante. Solicíteles que caminen despacio en diferentes direcciones. Vaya explicando a los estudiantes que se puede expresar a través de los movimientos del cuerpo y los gestos del ros-tro sin necesidad de usar palabras. Inste a que vayan de a poco incorporando diferentes movimientos con sus manos, los brazos, las piernas. Intégrese a esta actividad y realice los ejercicios con ellos, así sentirán confianza, creará empatía y obtendrá mejores resultados. Hágalo durante tres o cuatro minutos máximos que dura una canción.
Reflexión
Realice la actividad del espejo. Para esto debe formar parejas y hacerlos sentar uno frente al otro. Un estudiante será el espejo que debe repetir los gestos que realice su compañero que está sentado al frente. Explique que efectúen diferentes gestos que manifiesten alegría, susto, admiración, tristeza, asombro, etc.
Construcción
Supervise que los estudiantes hagan todos los ejercicios y par-ticipen activamente. Acérquese a ellos en todo momento y hágales saber que lo están haciendo bien, les dará seguridad, irán perdiendo el miedo a equivocarse; también debe trabajar en el respeto a los demás y en que disfruten de las actividades.
Aplicación
Indique a los educandos que las parejas que hicieron la acti-vidad del espejo deben preparar una actuación gestual facial y corporal corta y presentarla a sus compañeros de clase. No deben decir el tema que van a representar, ya que los espec-tadores deben adivinarla.
Pida que repasen varias veces antes de presentar la actuación. Motívelos a interpretar gestos de difícil comprensión para que la actividad sea más divertida. Proponga construir más-caras con papel maché de los gestos faciales que les parezca más divertidos.
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Jacchigua
Tema: CumandáCumandá es una bella joven que vive en la selva perua-no-amazónica con su familia indígena. Cumandá, ha cono-cido y se ha enamorado de Carlos Orozco, un joven blanco, con quien secretamente planea casarse. Cuando Tongana, el padre de Cumandá, descubre los planes de su hija, hace todo lo posible por impedirlo. El casamiento de Cumandá con el cacique de los paloras será parte de una importante celebración: el curaca debe reafirmar su poderío, lo que logra venciendo al cacique retador, y se hace merecedor de los bra-zaletes de piel de culebra, que entrega a Cumandá en señal de afecto. Carlos, que ha seguido a la tribu a la espesura de la selva, intenta frustradamente rescatar a Cumandá; solo logra caer prisionero. Cumandá se ofrece como prenda de rescate: si la tribu libera a Carlos, ella aceptará convertirse en esposa del viejo curaca. El cacique acepta la propuesta. Se libera a Carlos, quien parte raudamente a Andoas, donde su padre, don Domingo, es sacerdote. Mientras tanto, en la selva, se comienzan los preparativos para la boda de Cumandá. Cuando Carlos llega a Andoas, el padre Domingo escucha su relato y decide ayudarlo: la joven de quien se ha enamorado su hijo, a pesar de ser indígena, es cristiana y por su compor-tamiento se ha hecho merecedora de la compasión. Mientras el padre Domingo y Carlos preparan un ataque para rescatar a la joven, en la selva ha habido una pequeña revuelta, el cu-raca ha muerto, Cumandá ha sido inculpada y ha escapado hacia Andoas en busca de Carlos. La cacería humana que le sigue es dirigida por el propio Tongana. Cumandá llega a Andoas. En la aldea, poco antes de expirar la muchacha, se descubre su verdadero origen. Cumandá no es otra que Julia, la hija raptada de don Domingo y hermana de Carlos.
Estrategias metodológicas
Experiencia
• Pregunte a sus estudiantes si han leído o escuchado sobre esta novela. Cuénteles sobre el autor, Juan León Mera y sobre su enemistad con Juan Montalvo.
Reflexión
• Pídales que opinen sobre la historia escuchada. Deberán llenar una ficha bibliográfica con los datos de la novela.
Construcción
• Hágales leer la información de la página 46 del texto de trabajo.
Aplicación
• Solicite a sus chicos que realicen un dibujo de Cumandá y que desarrollen la actividad de la página 46.
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Tema 1: Representación de acciones corporales Ampliación de contenidos
• Comparta con los estudiantes esta información: «Nuestro cuerpo se mueve gracias a la sincronización entre huesos, músculos y articulaciones en conjunto. Forman el siste-ma locomotor, los huesos dan la forma y mantienen las posturas a más de proteger órganos vitales como el cráneo al cerebro, la caja torácica a los pulmones y el corazón. El sistema muscular nos permite adoptar diferentes posicio-nes y movimientos. Tenemos alrededor de 650 músculos esqueléticos que podemos controlar. Están unidos a los huesos para podernos mover. Cuando el cuerpo humano está completamente desarrollado, en la edad adulta, tie-ne 206 huesos y 230 articulaciones. Tenemos 14 huesos faciales, 8 craneales, 26 vertebras. Al nacer tenemos más huesos. Entre 270 y 350».
• Pídales que investiguen por qué de adultos tenemos menos huesos. ¿Cómo desaparecen estos huesos de nuestro cuerpo?
• Lea con sus estudiantes el texto del libro. La máscara es un objeto o pieza que sirve para cubrir el rostro. Desde la Antigüedad son utilizadas con fines ceremoniales, religio-sos y sociales.
Estrategias metodológicasExperiencia
• Proyecte a sus estudiantes el video denominado Cuerpo humano huesos y músculos que se encuentra en: http://goo.gl/FWq52Z. Incentívelos a reflexionar y opinar so-bre la información recibida con el video y compartir el aprendizaje que les ha dejado. Realice con sus educandos movimientos con las manos y dedos, sugiérales observar detenidamente cómo se mueve cada hueso y músculo. Opte por diferentes posturas abriendo, cerrando, estiran-do los dedos, manos y brazos.
• Muestre a sus estudiantes una imagen de las máscaras símbolos del teatro. Cada estudiante debe realizar en una cartulina un nuevo diseño basado en la muestra, es decir, dos máscaras que representen la comedia y la tragedia. Pregúnteles qué elementos les agregarían a estas másca-ras para darles un toque más contemporáneo relacionado con la época actual y las tecnologías. Indíqueles que agre-guen a sus máscaras lo que respondieron.
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Reflexión
• Indique a los estudiantes que tracen bocetos a lápiz en ho-jas de papel bond, dibujen manos en diferentes posturas y movimientos. Indique a sus estudiantes que posen para que sus compañeros puedan bosquejar los movimientos. Deberán alternarse por tiempos. Sugiérales que realicen los bosquejos solo con trazos utilizando lápiz o carboncillo.
• Hágales saber que cada persona puede trabajar un mismo tema pero representarlo de diferente manera, ya que todos somos distintos y el arte nos permite un sinfín de posibili-dades para expresarnos.
Construcción
• Pida a sus estudiantes que investiguen cuáles son los mús-culos responsables de generar los movimientos y gestos en el rostro. Pregúnteles: ¿Cuáles son los músculos que nos permiten mover los brazos, hombros y piernas?
• Solicite a los educandos que investiguen distintos tipos de máscaras representativas de nuestro país, y que las dibujen en los recuadros del libro de la página 51. Sugiéralas pin-tarlas utilizando lápices de colores.
Aplicación
• Requiera que dibujen, en una hoja, cinco rostros sencillos que representen diferentes gestos. Destaque en cada uno el músculo que lo genera. Vaya a la actividad de la página 49 y pídales que la desarrollen.
• Indíqueles que ejecuten la actividad de la página 51, que pide investigar el significado de la máscara del diablo huma. Solicíteles que dibujen en una cartulina aparte y, para dar color y decorarla, que combinen distintos mate-riales. A esto se conoce como técnica mixta. Pueden pintar los colores de fondo de la máscara con marcadores de colo-res y los detalles hacerlos con papel brillante o crepé. Tome en cuenta el tamaño del espacio de la hoja del texto donde deben pegarla.
• Pida que dibujen en un papel las máscaras de películas clá-sicas del cine, por ejemplo, la máscara de la película V for Vendetta. Motívelos a establecer similitudes, diferencias con otras máscaras de otras películas y con los de la cultura nacional.
• Nuevamente, con papel maché, incentívelos a hacer las máscaras o el personaje completo de las principales festivi-dades del Ecuador: diablo huma, cucuruchos, etc.
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Tema 2: Personajes del teatro ecuatoriano Ampliación de contenidos
• La palabra teatro proviene del término griego teatricom. Se denominaban así a los graderíos del edificio donde se presentaba este género. El teatro es un género mix-to, combina el lenguaje de palabras, la gesticulación, el movimiento escénico, la decoración, iluminación frente a un público presente. Hay tres tipos de género teatral: tragedia, comedia y drama. El teatro ecuatoriano tiene sus orígenes en la época prehispánica y se fortalece con la Colonización española. Se destacan grandes autores y actores como Raúl Guarderas y Carlos Michelena.
Estrategias metodológicasExperiencia
• Pregunte a sus alumnos si han visitado un teatro, asistido a una obra teatral o presenciado una obra de teatro calle-jero. También pregúnteles si han escuchado o conocen a algunos de estos artistas: Raúl Guarderas o Carlos Miche-lena. Pida a uno de sus estudiantes que lea la información sobre ellos en la página 51.
Reflexión
• Muestre a sus estudiantes el video de Carlos Michelena denominado Batalla de Pichicha que se encuentra en: http://goo.gl/numF4s. Pida a los alumnos que participen con su opinión sobre el video que vieron.
Construcción
• Forme grupos de tres estudiantes e indique que escriban un texto o una historia que sirva para representarlo en una obra de teatro. Propóngales que piensen en un tema atractivo, los personajes, el escenario. La obra no debe durar más de tres minutos. Deberán ponerse de acuerdo para que practiquen su presentación.
Aplicación
• Invíteles a cumplir con la actividad práctica de la página 51 y a que decoren un antifaz para usarlo en la presenta-ción de su obra. Pídales que presenten sus obras de teatro en el salón de clase a sus compañeros que serán el públi-co. Vigile que el vestuario y maquillaje de los personajes sean originales. Para evaluar esta actividad prepare una lista de cotejo y escala de valoración en la que se inclu-yan: expresión oral, expresión corporal, puesta en escena, creatividad, trabajo en equipo, vestuario, maquillaje, re-presentación clara del tema.
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Tema 3: Instalaciones con recursos tecnológicos Ampliación de contenidos
• La instalación artística es un género de arte contemporá-neo. Tiene sus comienzos a partir de la década de 1950. Pero en los años ochenta los artistas comienzan a espe-cializarse en instalaciones. Las instalaciones juntan dis-tintos medios para crear experiencias visuales o espacia-les en determinados espacios. A menudo, el espectador puede interactuar con la instalación. Cuando las obras se integran al paisaje natural, se la denomina Land Art o arte de la tierra. Se pueden incorporar a las instalaciones cualquier medio, no tiene limitantes, incluso se los con-juga con medios de comunicación como videos, sonido, computadoras, Internet, pantallas, luces.
Estrategias metodológicasExperiencia
• Indague sobre los conocimientos previos de los estudian-tes. Pregúnteles si han escuchado el término de instala-ción artística o si han visto alguna.
• Comparta con sus chicos el video del enlace http://goo.gl/nMFmLk, denominado Instalaciones artísticas.
Reflexión
• Ahora que han observado varios ejemplos de instalaciones, haga estas preguntas: ¿Qué instalación llamó más tu aten-ción? ¿Qué elementos poco convencionales viste en estas instalaciones? ¿Cuál fue la que menos le gustó? Pídales que ejecuten la actividad propuesta en la página 55.
Reflexión
• Solicite a sus alumnos que investiguen a tres artistas con-temporáneos que se destaquen por sus instalaciones. Rea-lice una ficha de observación de cada artista y su obra. Deben incluir en la ficha esta información: nombre del autor, nombre de la obra, tipo de instalación, materiales o elementos utilizados en la instalación. Además, deberán responder a la pregunta: ¿Por qué escogí esta instalación?
Reflexión
• Pida a sus estudiantes que trabajen en un proyecto per-sonal o instalación, en la cual utilicen distintos tipos de materiales. Deben manejar un tema, concepto o mensaje. El proyecto debe ser presentado por escrito con su respec-tiva justificación y debe evidenciarse todo el proceso de planificación, preparación, montaje y desmontaje de la obra con fotografías.
Artistas destacados de instalaciones.Ampliación de contenidos
• Zimoun: Artista sueco nacido en 1977, utiliza en sus obras objetos antiguos, y les da un nuevo uso, utiliza ma-teriales industriales. Su trabajo explora sobre todo escul-turas sonoras, arquitecturas de sonido (arte sonoro) y arte instalativo. Representa universos contrapuestos como el modernismo y el caos.
• Yannick Jacquet: Nació en Ginebra en 1980. Este artista combina en sus obras sonidos, eliminar imágenes de si-luetas recortadas, luces y vibraciones. Sus obras han sido expuestas en grandes galerías y museos de París, Tokio, Bruselas, Taiwán.
• Frederic Penelle: Su obra se caracteriza por las proyecciones de videos sobre paredes combinadas con grabados y sonidos.
• Pamela Pazmiño: Artista ecuatoriana contemporánea, ha sido ganadora de varios premios como el Mariano Aguilera 2006. Sus obras han sido expuestas en Italia, Cuba, Estados Unidos.
Estrategias metodológicasExperiencia
• Invite a sus estudiantes a indagar sobre las obras de estos ar-tistas. Pídales que recopilen información importante sobre ellos, que observen detenidamente cada uno de sus trabajos y, luego, escojan una obra de cada uno y la impriman.
Reflexión
• Dirija a sus alumnos para que elaboren un cuadro compa-rativo entre las obras escogidas; pídales que identifiquen los materiales y recursos empleados por cada artista, dón-de y cómo las exhiben, qué mensajes transmiten los artis-tas con sus obras.
Construcción
• Solicite que el estudiante seleccione a un artista de los in-vestigados y una de sus obras, los que servirán de punto de partida e inspiración para que el estudiante haga una obra plástica incorporando a ella algún recurso tecnológico.
Aplicación
• Explique a sus educandos que, para este proyecto, deben utilizar algún recurso tecnológico, puede ser incluso al-guno que ya no sirva. Todo depende del concepto o la idea que vayan a representar. La tecnología es el tema y elemento principal de esta instalación. Todos los demás componentes escogidos o incorporados serán comple-mentarios para alcanzar el objetivo.
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Unidades 1-2-3
Nombre Fecha
Evaluación quimestral I
Selecciona la respuesta correcta.
1 La figura humana es considerada en el arte como:
5 Uno de los principales representantes del cine mudo es:
7 El body art es también conocido como:
8 ¿Qué es un diario personal?
9 ¿En qué consiste la técnica de origami?
6 ¿Qué es un cortometraje?
2 ¿ Qué significado tenían las figurillas de Valdivia?
3 En el arte clásico se destacan dos grandes culturas:
4 ¿Cuántas cabezas mide la figura humana según el canon griego?
a. Elemento creativo
b. Medio de expresión
c. Recurso decorativo
d. Modelo para dibujar
a. Michelena
b. Charlie Chaplin
c. Leonardo Da Vinci
d. Ernesto Albán
a. Arte en las manos
b. Tatuaje corporal
c. Arte corporal
d. Pintura facial
a. Un diario de vida de autobiografía
b. Un diario de noticias
c. Un anecdótico
d. Un anuario
a. En cortar pedazos de papel.
b. Pegar papel en una figura.
c. Realizar una figura doblando el papel.
d. Reciclar papel.
a. Una instalación artística
b. Una producción audiovisual corta
c. Una película
d. Un diaporama
a. La imagen femenina
b. Fueron realizadas como culto a la fertilidad
c. Servían para decoración
d. Las usaban para el trueque
a. Los egipcios y griegos
b. El arte colonial
c. Los griegos y romanos
d. Los romanos y contemporáneos
a. 7
b. 6 y media
c. 8
d. 7 y media
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10 ¿Qué es un monólogo? 15 ¿Que caracteriza a una obra contemporánea?
17 ¿Qué es un gesto corporal?
18 ¿Quién fue Raúl Guarderas?
19 ¿Qué es una instalación artística?
16 ¿Qué es un gesto facial? 11 ¿Cuál de estos tipos de monólogos no existe?
12 ¿Quién fue Don Evaristo?
13 ¿Qué es un diaporama?
14 ¿Cuál de estos programas no se utiliza para hacer diaporamas?
a. Un diálogo de una persona consi-go misma
b. Un conversatorio
c. Un diálogo entre dos personas
d. Una obra de teatro con varios actores.
a. Rompe con la forma tradicional de hacer arte
b. Usa trazos fuertes
c. Se inspira en la época clásica
d. Usa pintura dactilar
a. Lenguaje corporal básico para la comunicación humana
b. Estilo de danza
c. Tipo de obra de teatro
d. Medio de expresión visual
a. Un filósofo griego
b. Actor ecuatoriano de gran trayectoria
c. Autor de una instalación
d. Músico y compositor
a. Una exposición de pinturas
b. Una forma de arte contemporáneo
c. Es una técnica mixta
d. Es una obra de arquitectura
a. Expresiones realizadas con las manos
b. Forma de expresar con el rostro
c. Expresión de movimiento
d. Hablar con señas
a. Monólogo cómico
b. Monólogo dramático
c. Monólogo histórico
d. Monólogo interior
a. Un artista plástico famoso
b. Un músico contemporáneo
c. Actor y personaje quiteño
d. Actor de cine
a. Una historia de drama
b. Un corto de cine
c.Un conjunto de imágenes que se muestran de forma sincronizada.
d. Un video musical
a. Power Point
b. Excell
c. Movie Maker
d. Diaporamas online
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MÚSICA Y DANZAEN ECUADOR4U
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1. Canciones y danzas
1.1. Creando una coreografía
2. Manifestaciones musicales
2.1. El pasillo
2.2. Instrumentos musicales usados en el pasillo
3. Entendimiento intercultural
3.1. Transmisión de la cultura
3.2. Grupos étnicos y su culturaContenidos:Contenidos:
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Objetivos de la unidad
O.ECA.4.7. Utilizar las posibilidades del cuerpo, la imagen y el sonido como recursos para expresar ideas y sentimientos, enriqueciendo sus posibilidades de comu-nicación con respeto por las distintas formas de expresión y autoconfianza en las producciones propias.
O.ECA.4.5. Reconocer algunas características significativas de eventos culturales y obras artísticas de distintos estilos, y utilizar la terminología apropiada para des-cribirlos y comentarlos.
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Arte Ecuador. Noralma Vera.
El espíritu de la danza
«La danza es absolutamente espiritual».
Noralma Vera
Noralma Vera es la primera bailarina contem-poránea del Ecuador. En 1978 fundó su propia academia de danza en su ciudad natal. Bailari-na destacada de la época de oro del ballet de la Casa de la Cultura de Guayaquil.
Responde estos cuestionamientos:
a. ¿Piensas que la danza es otro medio de ex-presión artística? ¿Por qué?
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____________________________________________________
____________________________________________________
b. ¿La música y la danza se funden para trans-mitir emociones? ¿Por qué?
____________________________________________________
____________________________________________________
____________________________________________________
Ampliaciones y estrategias metodológicas
Síntesis de la unidadEn esta unidad se hará un breve recorrido por la música y danza representativas de nuestra cultura. Los estudiantes, a través de la investigación, lograrán conocer y valorar varias manifestaciones tradicionales musicales y dancísticas, los instrumentos utilizados para dar forma a hermosas melodías, los bailes y coreografías que acompañan a los diferentes rit-mos musicales. Es importante que los educandos compartan sus experiencias con personas de otras culturas utilizando algunos medios tecnológicos para conseguirlo y, de esta ma-nera, enriquecer los conocimientos y dar un valor agregado a nuestras raíces ancestrales y tradicionales.
Estrategias metodológicasExperiencia
Inicie la clase con una frase motivadora como: «El éxito está en el esfuerzo y no en lo que los demás piensen de ti». Luego pida que algunos de sus alumnos den su opinión sobre la fra-se. Realice estas preguntas para que participen respondien-do: ¿Cuál es el máximo exponente de la música ecuatoriana? ¿Qué géneros musicales representan a nuestra cultura? ¿Cuál es la danza típica del Ecuador? ¿Dónde nacen las danzas tí-picas o tradicionales?
Reflexión
Diríjase a la página 65, pida que lean los objetivos de la uni-dad y la corta biografía de Noralma Vera. Solicite a los estu-diantes que respondan las interrogantes de la página.
Construcción
Envíe a sus estudiantes a investigar individualmente sobre la biografía de Noralma Vera. Sugiérales que formen grupos de trabajo y realicen una cartel tipo historieta en el que relaten la indagación ejecutada sobre la artista y su trayectoria en la danza; pueden utilizar imágenes impresas o dibujadas además de textos.
Aplicación
Pida a sus chicos que expongan los carteles realizados frente a sus compañeros y cuenten la historia de Noralma Vera. Permítales que se autoevalúen, que tomen en cuenta el es-fuerzo, la creatividad, la presentación y que la información recopilada sea de valor.
Indique a los educandos que deben realizar un ensayo escrito sobre la danza en Ecuador, su evolución a través de los tiem-pos. A este ensayo adjuntar imágenes representativas de cada tipo de danza que encontraron. El ensayo debe ser reflexivo, redactado desde el punto de vista propio del estudiante, no copiar la información encontrada.
Revise la redacción y la ortografía del ensayo. Escoja los me-jores y publíquelos en la cartelera del aula. A otro grupo de educandos pida ilustrar la historia de Noralma Vera a modo de cómic.
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Tema: El warmitukushkaEn nuestro Ecuador, se celebra el Carnaval andino que es el resultado de la mezcla de tradiciones españolas con indíge-nas. Sus expresiones tradicionales tienen un gran simbolismo que los pueblos indígenas mantienen hasta hoy. Las celebra-ciones más significativas son las realizadas en la Sierra central en las provincias de Chimborazo, Cañar y Bolívar y al norte de la Sierra en Imbabura y parte de Pichincha.
En Chimborazo y Guaranda, los personajes principales de las fiestas son el warmitukushka (hombre vestido de mujer que representa a la mujer y a la madre tierra) y el hantzapa (hombre disfrazado con cabeza de venado y cintas de colores o espíritu de la montaña) y símbolos como el kamari o regalo, que consiste en la entrega de comida típica del lugar y de la fecha, como es el cuy asado con mote, habas y papas cocinadas. Esto entregan a las autoridades para que den sus buenos augurios y bendigan sus festejos; de esta forma se vuelven únicas las festividades que celebran las cosechas del equinoccio. El Pawkar Raymy, Carnaval de Chimborazo, es conocido en otras comunidades con el nombre de Sisa Pacha (florecimiento en Imbabura).
Estrategias metodológicas
Experiencia
• Averigüe cuántos de sus estudiantes han estado presentes en el Carnaval de Guaranda o Chimborazo y pídales que compartan con sus compañeros las experiencias vividas en estas fiestas.
Reflexión
• Solicite a sus estudiantes que establezcan diferencias entre los carnavales tradicionales indígenas y las celebraciones del Carnaval de la ciudad.
Construcción
• Envíe a sus estudiantes a investigar sobre las diversas cele-braciones del Carnaval y el mundo.
• Pida que realicen un cartel explicativo con imágenes, en el que diferencien los distintos modos de celebración de cada lugar, especificar características, lugar, fecha de cele-bración y qué celebran con el Carnaval. Envíelos a reali-zar un muñeco con material de reciclaje que represente a uno de los personajes símbolos del Carnaval indígena del Chimborazo.
Aplicación
• Pida a sus alumnos que expliquen y expongan sus traba-jos a los compañeros de clase, hágales que lean la infor-mación de la página 66 del libro y realicen la actividad ahí descrita.
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Tema 1: Canciones y danzas Ampliación de contenidos
• La coreografía es la escritura de la danza, es una compo-sición de diferentes movimientos armoniosamente entre-lazados. Los coreógrafos son los encargados de crear co-reografías. El término coreografía también es utilizado en otros escenarios como el patinaje, el ballet, la gimnasia. Hay varios tipos de coreografías como: Coreografía gru-pal: Es la más usada en el mundo, está integrada de seis a diez personas y hay un principal; Coreografía folclórica: Se acentúan los bailes y danzas culturales de un país; Coreografía individual: Realizada por una sola persona utilizada en castings, street dance.
Estrategias metodológicasExperiencia
• Pregunte a sus estudiantes quiénes han participado en una coreografía, y cómo ha sido su experiencia en ella. Quienes no han sido parte de una coreografía deben ha-cer comentarios sobre coreografías que hayan visto.
Reflexión
• Explique que una coreografía requiere de planificación y trabajo colaborativo, que el éxito de esta depende de todo el grupo que lo conforma no de una sola persona ni del coreógrafo. Se necesita práctica y, ante todo, buena voluntad para realizarla.
Construcción
• Explique a los educandos que deben crear una coreografía tradicional. Primero divida en grupos de ocho estudian-tes. Diríjase a la página 69 y lea el contenido e instruc-ciones con sus alumnos para aclarar el trabajo. Sugiérales que observen distintas coreografías, las pueden encontrar en la red para que seleccionen de ahí pasos que les podrán servir para la creación de su coreografía. Pídales que pla-nifiquen, en un papel, escojan la música, el vestuario, los pasos, deben hacer una planigrafía.
Aplicación
• Indique a los estudiantes que deben hacer la puesta en esce-na de su coreografía en un espacio abierto, puede ser un au-ditorio, una cancha, un patio. Pueden invitar a otros maes-tros o autoridades a ver su presentación, valorar y rescatar su responsabilidad, creatividad y originalidad durante todo el proceso de planificación, preparación y presentación.
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Tema 2: Manifestaciones musicales Ampliación de contenidos
• El pasillo ha sido por mucho tiempo una melodía de la melancolía, tristeza, despecho y desamores. Viajó fuera del país gracias a Julio Jaramillo y otros cantantes ecuatoria-nos. Casi cae en el olvido por la aparición de Los Beatles y el rock. El pasillo pertenece a un género musical y danza propia de Ecuador y Colombia. Se considera, incluso, sím-bolo musical nacional. Se ha extendido a varios países lati-noamericanos y ha adquirido características propias de su folclor. Al inicio, el pasillo era solo instrumental y se basaba en tres instrumentos básicos de la música andina: bandola, tiple y guitarra; a veces complementadoscon violín.
• La bandola es un instrumento derivado de las vihuelas de péñola, muy utilizado para tocar música tradicional en las zonas andinas. El tiple proviene de Colombia, tiene doce cuerdas, las primeras tiples son de origen español. La gui-tarra es un instrumento musical de cuerda pulsada.. Poste-riormente, aparece el pasillo vocal con letras de alto conte-nido poético.
• El pasillo nace de dos movimientos trascendentales ecuato-rianos: la parte musical proviene de compositores y músicos como Amable Ortiz y Paredes Herrera; la letra procede del grupo de los poetas «decapitados» como Medardo Ángel Silva, Arturo Borja y Ernesto Noboa. En sus comienzos, el pasillo era meramente instrumental y, para su ejecución, se utilizaban tres instrumentos básicos de la música andina: bandola, tiple y guitarra.
Estrategias metodológicasExperiencia
• Pregunte a sus estudiantes si han escuchado algún pasillo y qué conocen de Julio Jaramillo, a cuántos les gusta la música, si tocan algún instrumento o si saben cantar.
• Pregunte en la clase cuántos de sus alumnos saben tocar la guitarra, el violín o algún instrumento propio del pasillo. A los que sepan hacerlo pídales que expliquen a sus compa-ñeros qué caracteriza a cada instrumento y cómo se lo toca.
Reflexión
• Haga escuchar a sus estudiantes pequeños fragmentos de diferentes géneros musicales entre ellos el pasillo, solicí-teles que traten de identificar el instrumento principal de cada género.
• Previamente tenga preparada unas diapositivas, puede ser en PowerPoint, con imágenes de los principales instru-mentos utilizados para tocar el pasillo. Ponga las caracte-rísticas de cada instrumento y agregue el sonido de cada uno para que los estudiantes los vayan identificando y diferenciando.
Construcción
• Solicite a sus alumnos que realicen una investigación sobre el cantante Julio Jaramillo y cuáles fueron sus temas mu-sicales más reconocidos. Deben incluir en su investigación las diferencias entre el pasillo costeño y el pasillo serrano.
• Divida en dos grupos a sus estudiantes. Un equipo se va a encargar de planificar una presentación personificando a Julio Jaramillo. Dependiendo del número de estudiantes, divídalos en un cantante y tres músicos (uno para cada instrumento). La otra mitad de la clase debe dividirse en grupos para la representación y elaboración en cartón de los instrumentos musicales empleados en el género del pasillo para que puedan ser usados en las presentaciones.
• Léales el siguiente texto para crear un foro con los educandos:
« El pasillo, texto poético-musical, arraigado a una ges-tión personal de sentimientos de los ecuatorianos, es una manifestación cultural tan nuestra pero, a la vez, tan ex-traña, por omitida o desvalorizada. Tanto que, incluso, es común la incongruencia para referirse a él, o quien lo en-tona se atiene a una ambivalencia de sensaciones y juicios de valoración tan distintos como contrapuestos. Experi-mentar con un pasillo “el placer que duele” o la simbiosis de lo bello y de los triste significa muchas veces arriesgarse a una luminosidad de catarsis o a una sonoridad opaca sin voz constituida ni memoria reconocida o pública.
En lo público, y bajo prejuicio, el pasillo se adjudica a una estética de la “tercera edad” o de “chusma irredimible”.
En la intimidad, en cambio, su alto y mayoritario consu-mo evidencia la fuerte carga de clandestinidad y vergüen-za social con que se lo usa. Efectivamente, esa pedrería lu-josa de versos y acordes de un pasillo poético tradicional es recurrentemente celebrada por caballeros y damas del común, es decir, por una plebe marginada de los cánones quienes, con un pasillo, intentan ocultar su duelo real, ese que necesariamente refiere a condiciones materiales espe-cíficas y a relaciones ideológicas de clase. Asumido como una máscara de elegancia, el pasillo persiste y disfraza a la mayoría de ecuatorianos durante el siglo XX y, aún, es complejo reconocerlo.
Acercarse a un tema que, por obvio y desconocido, se vuelve casi mítico, y sobre el que millones de personas tienen su particular versión, constituye un reto ineludi-ble. El objetivo sería recuperar una memoria para quien se halle dispuesto a reconstruir un sentido para el pasillo nacional, importante legado de la cultura urbana y ele-mento fundamental en la noción de identidad sonora de los ecuatorianos, al menos para generaciones que conclu-yen el siglo XX.
Definir al pasillo como parte de la cultura popular con-juga valores, estrategias y símbolos que sectores urbanos del país expresaron al iniciar y concluir el siglo XX. Es ahí donde las crisis económico-políticas de contundentes y similares efectos producen traumas que llegan a verba
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lizarse mediante un poema musical llamado pasillo; un pasillo que se está gestionado como un discurso de «senti-mientos de pérdida»; pérdidas indistintas que llegarían a simbolizarse como una idealización amorosa».
• A partir de la lectura, y del foro que se forme vaya pregun-tando sobre la paradoja que encierra la esencia del pasillo.
• Proponga a los educandos crear una discografía lo más completa y variada posible del pasillo ecuatoriano. Para ello trace en el pizarrón una línea de tiempo para que los educandos puedan ir colocando imágenes de los discos o fragmentos de las letras de los pasillos consultados.
Aplicación
• Sugiérales que ejecuten la actividad de la página 71. Para que puedan hacerlo, pida con anticipación que cada estu-diante traiga una sepia o sanguina, que son unos lápices de colores tierra, utilizados para dar un aspecto de viejo o antiguo al dibujo.
• Indíqueles que, para dar cierre a la actividad, los estudian-tes deben hacer un diaporama sobre los diferentes géneros musicales representativos de nuestra cultura. Deben subir el diaporama a la red a YouTube para poder reproducirlo.
• Propóngales realizar la presentación en la clase utilizando los instrumentos diseñados por sus compañeros. Pueden emplear un fondo musical para el canto.
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Tema 3: Entendimiento interculturalAmpliación de contenidos
• La interculturalidad es la interacción entre grupos de per-sonas de culturas diferentes. Es el proceso de convivencia y comunicación entre grupos de personas, con diferentes costumbres. La característica principal es la horizontalidad es decir que ningún grupo cultural está por encima del otro, y se siembra la igualdad, integración y convivencia en ar-monía. El pueblo ecuatoriano se caracteriza por la variedad étnica y cultural. La Constitución del Ecuador, vigente des-de 2008, establece el decreto de construir una nueva forma de convivencia ciudadana en diversidad y armonía de la naturaleza para alcanzar el buen vivir. Para cimentar una sociedad democrática y pluralista, la orientación estratégi-ca busca el cambio en tres planos: el socioeconómico, para asegurar la igualdad; el político, que permita cambios en las estructuras de poder, de manera que la diferencia deje de ser un elemento de opresión; y el sociocultural, enfocado al reconocimiento de la diferencia y a abrir las posibilidades para un aprendizaje entre culturas. Desde 2011, Ecuador celebra el Día de la Interculturalidad el 12 de octubre, fecha en la cual se conmemoraba el Día de la Raza.
• Ecuador es una nación multiétnica y pluricultural. Étnica-mente, nuestro país está poblado por mestizos, indígenas, afroecuatorianos, y blancos; está constituido por las regiones
Costa, Sierra, Oriente e Insular. Todas estas con especificida-des muy ricas. Al nombrar a grupos étnicos, se hace referen-cia a pueblos diversos que viven en un determinado lugar, región o país, cada uno con sus propias tradiciones y cultura.
• Organice con los educandos un debate donde se discutan temas como la etnia frente a la raza, o cómo eliminar el racismo en Ecuador, cómo aumentar los lazos fraternos entre las etnias indígenas, etc.
• Planifique con anticipación los paneles de discusión y participe como moderador de los mismos.
• Transmisión de la cultura
• En realidad, la cultura, entendida como la transmisión de in-formación por aprendizaje, no es un fenómeno estrictamente humano. Chimpancés y bonobos, entre otros antropoides, poseen ejemplos bastante sofisticados, que difieren de un grupo a otro. Nuestros primos transmiten sus conocimien-tos por imitación, mostrando a los más jóvenes, por ejemplo, cómo usar una delgada rama para atrapar a las hormigas ocul-tas en su guarida. Pero es en los humanos en los que la cultura alcanza su plena madurez, ya que el conocimiento no solo se limita a técnicas de supervivencia, sino que va más allá, a la satisfacción de necesidades puramente intelectuales.
• Las sociedades humanas más primitivas utilizan técnicas orales. Narran hechos y lecciones; describen procesos. Las palabras y el ejemplo dominan. Por supuesto, no es privativo de aquéllas. Los cuentos que aun perduran en las sociedades más desarrolladas cumplen funciones semejantes. Además, desde el hombre de Cro-Magnon, utilizamos representaciones pictóricas y esculturas.
• Los primeros registros culturales permanentes que se cono-cen, sin tener en cuenta las pinturas rupestres, son probable-mente las tablillas sumerias, a finales del tercer milenio antes de nuestra era. La mayor parte de ellas, y las correspondientes a sociedades posteriores, realizados en escritura cuneiforme, son registros económicos: transacciones comerciales, pago de impuestos, censos, existencias en almacenes, etc. Afortunada-mente, también contienen las primeras expresiones literarias, como es el caso de las vicisitudes de Gilgamesh, probable-mente la primera epopeya que ha llegado hasta nosotros. O los registros astronómicos de eventos tales como eclipses, de vital importancia para datar diferentes sucesos históricos.
• Una significativa porción del material escrito en Sumeria y las culturas herederas como Babilonia y Asiria, a pesar de la du-reza de su soporte, no sobrevivió a las invasiones posteriores de persas y helenos, al cambio de civilización. Sin embargo, gran cantidad de almacenes de tabillas existen en las antiguas urbes de Mesopotamia, el país entre los dos ríos, en el actual Irak. Desafortunadamente, ésta es una región muy castigada por la historia. Y los conflictos actuales, junto a la devastadora capacidad destructiva del arsenal moderno, han podido cau-sar un daño irreparable a los asentamientos o tell, montículos artificiales que indican la presencia de antiguos núcleos urba-nos, aun no excavados.
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• A la diversidad étnica-cultural se la podría llamar como he-rencia ancestral. Nuestro país tiene su historia y ella abarca un sinfín de tradiciones, culturas, leyendas, legados del pa-sado muchos presentes hasta la actualidad. En Ecuador, en los últimos años, se viene trabajando una serie de proyectos y campañas para recuperar y conservar la riqueza cultural y natural propia de nuestra nación.
Estrategias metodológicasExperiencia
• Averigüe a sus estudiantes de dónde son originarios, en qué ciudad nacieron ellos o sus padres. Pregunte si tienen fa-milias o amistades en otro país. Sugiérales que respondan si conocen a personas de otras culturas o nacionalidades. Trace en la pizarra un mapa del Ecuador y pida que iden-tifiquen etnias, festividades o elementos gastronómicos de las distintas regiones.
• Tenga listo algunas fotografías o láminas con imágenes de los grupos étnicos más representativos de nuestro país. Muestre las imágenes, una a la vez, a sus estudiantes y pida que identifiquen a qué grupo étnico pertenecen y den una característica principal.
Reflexión
• Pida a sus estudiantes que den características de personas de otras nacionalidades o etnias. Por ejemplo el idioma, alimentación, vestido.
• Ordene a sus estudiantes imaginarse que están en un nuevo país, están solos, no conocen su idioma, las personas del lu-gar tienen rasgos diferentes, su ropa, comida, música, etc., no se parecen en nada a los de tu país de origen. ¿Cómo te sentirías? ¿Qué te gustaría que hagan por ti?
Léales el siguiente texto y fomente un debate:
• Hasta hace no mucho, un extranjero que llegaba al Ecua-dor, al mirar la publicidad que aparecía en los medios de comunicación, se podía llevar la idea de que este país estaba habitado exclusivamente por personas blancas, ya que esa publicidad mostraba en sus imágenes a unos ecuatorianos de apariencia europea que bien podían haber venido de Suiza o Italia. También los textos escolares reproducían en sus gráficos esta imagen de un país habitado por personas blancas y occidentales.
• Claro que una breve caminata por las calles y mercados de cualquiera de nuestras poblaciones, le convencían ensegui-da al visitante que esa visión dada por la publicidad y los manuales de lectura, era falsa.
• La gente ecuatoriana es diversa. Hay mestizos de distintas características, indígenas, negros y grupos de otras proce-dencias étnicas. Ahora las cosas han cambiando un poco, pero la imagen de un país de blancos o «blancomestizos» sigue bastante arraigada. Por más de un siglo se cultivó la idea de que la nación ecuatoriana era uniforme o, en todo caso, debía llegar a serlo. Como no es posible negar la pre-
sencia de indígenas y negros, se piensa que todo el mundo debe tratar de aproximarse al estereotipo de «lo ecuatoria-no» e «integrarse» a la sociedad dominante. Para ello se ha buscado uniformar las costumbres, lengua y formas de or-ganización social de todos los ecuatorianos. Las prácticas y creencias indígenas se han considerado «salvajes», «pri-mitivas» o puramente folclóricas; los idiomas de los pue-blos originarios se han reputado «incultos» y se ha tratado de eliminarlos. Los negros han sido tratados con racismo, como advenedizos e inferiores.
• La diversidad humana del Ecuador se da en medio de una variedad de climas, espacios geográficos y realidades am-bientales. Esta no es sólo una singularidad del país, sino también la base de la formación de identidades regionales muy caracterizadas.
• En las realidades geográficas y poblacionales diversas se han ido consolidando a lo largo de nuestra historia, entidades regionales con perfiles culturales y políticos propios. Esos espacios territoriales tienen poblaciones que han desarro-llado identidades, con su historia, sus costumbres, su ma-nera de hablar, su comida muy característica. Esta realidad no se da sólo en la diversidad de serranos y costeños, sino también en culturas regionales configuradas y fuertes como la manabita y la lojana, para solo citar dos ejemplos.
• Esta realidad ha sido vista por muchos como un obstácu-lo para la consolidación de la unidad nacional, como una amenaza para el país.
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• Se ha propuesto la erradicación de los rasgos regionales, confundiéndolos con el regionalismo.
• También ha habido una tendencia a ver al Ecuador homo-géneo en las creencias religiosas. Por años, este país tuvo a la católica como la religión del Estado, inclusive hubo una constitución que exigía ser católico para ser ciudadano. Pero el advenimiento del Estado laico permitió la libertad de conciencia y el derecho a la diversidad religiosa.
• Ahora, en ejercicio de ese derecho, las personas en el país practican su religión sin limitaciones legales.
Construcción
• Los estudiantes deben abrir su libro. Pida que trabajen la actividad 4 de la página 76 en la clase y que hagan las otras actividades en casa. Tenga listo diferentes tipos de músi-ca de varias nacionalidades (china, mexicana, ecuatoriana, etc.) que servirá para la siguiente actividad
• Pida a sus alumnos que abran la página 77 del libro y que resuelvan las actividades propuestas ahí.
Aplicación
• Ponga cinco pliegos de cartulina o papel kraft en el piso. Pida a cinco alumnos voluntarios que se acuesten sobre el papel o cartulina. Los otros compañeros deben dibujar la silueta. Cuando hayan terminado el dibujo, pegue el papel en las paredes de la clase. En una mesa, ponga marcadores, pasteles, crayones, tizas. Pida a los estudiantes que cojan el material de su preferencia, al escuchar la música deben acercarse a las siluetas y dibujar o pintar en ellas algo re-ferente a la nacionalidad que representa la música. Todos deben rotar por las cinco siluetas las veces necesarias hasta que los trabajos se vean bien presentados.
• Otras dinámicas que se proponen a continuación incenti-van el sentido de pertenencia:
• Definición: Se trata de evitar que te pillen y librarte «que-riendo» a los compañeros/as.
• Objetivos: Distenderse. Cohesionar al grupo. Tomar con-tacto físico. Quitar prejuicios.
• Participantes: Grupo, clase, a partir de ocho años en adelante.
• Desarrollo: Pida a los educandos que traten de pillar a al-guien, tocándole. Si lo consigue esta será la nueva persona que intente pillar. Para tratar de evitar que a uno lo pillen, podemos, en cualquier momento, pararnos, juntando las manos (dando una palmada) con los brazos estirados al tiempo que gritamos «Splash». A partir de ese momento quedamos inmóviles en la posición. Para reanimar a los que están inmóviles alguien tiene que entrar dentro del hueco que forman con sus brazos y darle un beso. Mientras se está dentro de los brazos sin darle un beso, los dos están en zona libre, sin que puedan darles.
• Definición: Se trata de salvarse en grupos.
• Objetivos: Distenderse. Cohesionar al grupo. Tomar con-tacto físico.
• Participantes: Grupo, clase, … a partir de cuatro años en adelante
• Consignas: Tratar de ayudar a los compañeros.
• Desarrollo: Se tiran en el piso, dispersas, hojas de papel periódico y al grupo se le dice que están en un barco que ha empezado a hundirse y que esas hojas de papel representan lanchas en el mar, que se van a salvar según la orden que se dé. La orden es la siguiente: «Las lanchas se salvan con 4…». Los participantes tienen que pararse en las hojas de papel de cuatro en cuatro participantes, las personas que no hayan encontrado lugar en las «lanchas» irán saliendo del juego. El número de salvados variará según la orden que dé el que dirige el juego.
• Evaluación: Al final los participantes comentarán cómo se sintieron al no encontrar lugar en la “lancha” o cómo se sintieron al no poder ayudar a sus compañeros a «salvarse».
• Variantes: Las «lanchas» (hojas de papel) se pueden ir cortan-do a la mitad o en cuartos cada que se da una nueva orden, a manera de que quepan menos participantes en ellas.
Ampliación disciplinar
• Ramón Piagauje
Piaguaje nació en 1962 en la comunidad de Cuyabeno, en Sucumbíos. Es un indígena cuyos padres descubrieron su fantasía por pintar cuando él tenía 5 años. Ellos le enseñaron a dibujar en ollas de barro, túnicas, hamacas, shigras (bolsos de cabuya) y rostros. Luego el plasmó su entorno en plumillas hasta utilizar pigmentos de plantas y flores de la Amazonía, que luego mezcló con óleos.
“Nadie le enseñó a pintar al maestro secoya. La selva, su Ama-zonía, y un don connatural le conminó desde muy niño a dibujar en el aire o en la arena. Dos sacerdotes evangelizado-res repararon en las destrezas de Piaguaje y lo alentaron para que siga dibujando. Él descubre los colores luego de muchos años de dibujar y crea pigmentos con plantas y flores de la Amazonía, que lucen más hermosos que el óleo; por cierto, en sus obras mezcla el óleo y sus pigmentos. Es un artista autodidacta, nunca estuvo en ningún centro de aprendizaje. No tuvo maestros” refiere Marco Antonio Rodríguez.
Terminar una obra, ya sean grandes o pequeñas, le demora entre dos y cinco meses. “Es muy estricto con su obra, obsesi-vo, perfeccionista”, agrega Rodríguez, quien asegura que por pedido de allegados del maestro Piaguaje se convirtió en una especie de guía y guardián de su arte, ya que “han intentado abusar” de este.
Uno de sus mayores reconocimientos fue el que recibió de manos del príncipe Carlos de Inglaterra al obtener el primer lugar del Concurso Internacional Nuestro Mundo en el año 2000, donde compitió con más de 20 000 artistas.
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Ampliaciones y estrategias metodológicas
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1. Profesiones artísticas
1.1. Las artes plásticas: el pintor
1.2. Las artes escénicas: el actor
1.3. La danza: el bailarín
1.4. La artes musicales: el músico
1.5. El arquitecto
1.6. El artesano
1.7. El fotógrafo
1.8. Las artes literarias: el poeta
Contenidos:Contenidos:
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Objetivos de la unidad
O.ECA.4.3. Explicar el papel que desempeñan los conocimientos y habilida-des artísticas en la vida de las personas, como recursos para el ocio y el ejercicio de distintas profesiones.
O.ECA.4.6. Utilizar algunos medios audiovisuales y tecnologías digitales para el conocimiento, producción y disfrute del arte y cultura.
¿El arte es una profesión?
El arte es una disciplina que requiere de mucha preparación, estudio y esfuerzo. Las profesio-nes artísticas al igual que otras profesiones son muy importantes en el mundo.
Responde:
a. ¿Conoces a profesionales del arte?
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b. ¿Cuántas profesiones artísticas crees que hay?
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c. ¿Por qué crees que es importante la labor de un pintor o escultor?
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Síntesis de la unidad«Las profesiones artísticas pueden ser analizadas en los mis-mos términos y con las mismas herramientas que los otros dominios de actividad, es decir, que el arte puede ser analiza-do como un trabajo y el artista como un trabajador» (Becker, 1983). Con el paso del tiempo el arte ha ido encajando más en el desarrollo de las sociedades, esto ha permitido que se abran nuevas fuentes de empleo para profesionales con ha-bilidades y destrezas determinadas. Hay muchas profesiones vinculadas con el arte que, de una u otra forma, aportan al desarrollo social y económico de las naciones.
Inicie esta unidad presentando a sus estudiantes el video Las ocho facetas de Leonardo Da Vinci, del enlace http://goo.gl/MXGaJY. Pida a sus alumnos que abran su texto en la pági-na 83, lea con ellos los objetivos de la unidad, el texto de ini-cio y solicíteles que respondan las interrogantes de esa hoja.
Para contestar, ponga como ejemplo: un pintor utiliza la pin-tura como medio de expresión; un escultor con sus manos y varias herramientas da formas utilizando arcilla, madera, me-tal; el fotógrafo se dedica a capturar bellas imágenes usando sus cámaras; el arquitecto fusiona la belleza con la utilidad.
Estrategias metodológicas éliteExperiencia
Pregúnteles: ¿Qué entienden por profesiones artísticas? ¿Cuáles conocen?
Reflexión
Nombre diferentes profesiones artísticas (diseño gráfico, pintura, escultura, poesía, música, actuación, fotografía). Pida a los chicos que describan y analicen diferentes carreras y el trabajo que se realiza cada una, para que valoren la labor de los profesionales que se dedican a ellas.
Construcción
Solicíteles que investiguen más sobre tres profesiones artísti-cas que les llamen la atención. Pida que realicen un cuadro comparativo de las características y funciones que se desem-peña en cada una de las carreras escogidas.
Aplicación
Indique a los estudiantes que deben realizar un cartel expli-cativo con gráficos y textos sobre las diferentes profesiones artísticas presentes en nuestro país. Los gráficos deben ser ilustrados por los estudiantes. En este trabajo no pueden usar fotografías, recortes ni impresiones.
Dramatice con los educandos algunas de las profesiones ar-tísticas más destacadas dentro del ámbito cultural nacional.
Explique que los estudiantes, en grupos, deben redactar o textos teatrales adecuados para estas dramatizaciones.
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Jacchigua
Tema: Las coloracionesQuito, la capital de Ecuador, es centro de muchas tradicio-nes, una de ellas es la preparación de las colaciones, que ya cumplen un siglo deleitando a millones de paladares de pro-pios y extranjeros. Solo un artesano continúa con el legado de elaborar estos dulces tradicionales quiteños.
Hortensia Espinosa aprendió el oficio y, en 1915, fundó un pequeño negocio de colaciones en el centro de Quito. El local estaba ubicado frente a la Cruz Verde, en el barrio San Roque. Luis, su nieto, heredó este quehacer y lo mantiene hasta ahora. Quizá sea el último de los artesanos de las co-laciones, de esta dulce tradición que ha complacido a los quiteños desde hace un siglo.
La colación es un dulce pequeño y redondo, relleno de maní o almendra. Sus ingredientes son azúcar, agua, limón y esen-cias. Ha mantenido hasta la fecha el mismo sabor y textura. Es una golosina sana sin aditamentos o químicos y tiene ade-más un ingrediente especial que es «el agua bendita».
Estrategias metodológicas
Experiencia
• Pregunte a cuántos de sus estudiantes les gusta los dulces o golosinas, pida que comenten cuáles son sus favoritas; qué sabores, colores, marcas prefieren.
Reflexión
• Utilice YouTube y comparta Las colaciones quiteñas: http://goo.gl/2f5YsA.
• Converse con ellos para que den su opinión sobre el vi-deo visto, el proceso de elaboración, los utensilios usados, los ingredientes, cómo los exhiben y comercializan.
Construcción
• Pida a sus estudiantes que indaguen más sobre los dulces y golosinas tradicionales de su localidad. Indíqueles que entrevisten a alguna persona que elabore algún dulce tra-dicional. Deben incluir en la investigación quién les ense-ñó, cuánto tiempo vienen realizando este trabajo, dónde es comercializado, cuáles son los ingredientes utilizados, qué tiempo necesitan para su elaboración. Solicite que tomen fotografías del proceso de elaboración. Este traba-jo lo deben compartir con sus compañeros de clase.
Aplicación
• Pida a los educandos que desarrollen la actividad de la pá-gina 84. Organice una pequeña feria de dulces artesanales. Divida la clase en grupos de tres estudiantes. Los grupos
deben escoger un dulce tradicional, preparar un stand para promocionar el dulce tradicional seleccionado con carteles, decoración y muestras de su producto. Pida que expliquen al público sobre la historia o tradición, ingredientes, pro-ceso de preparación.
Página 85
Tema 1: : Profesiones artísticas Ampliación de contenidos
• Son manifestaciones culturales en las cuales diversos te-mas y materiales son utilizados para crear o transformar con la imaginación, haciéndolas visibles a la realidad. Existen diversas carreras en el ámbito artístico: artes plás-ticas, escénicas, musicales, arquitectura, fotografía, poesía y artesanía. A estas profesiones se encaminan personas que ya tienen condiciones naturales o talentos natos; sin embargo, requiere de preparación, estudio, práctica ac-tualización, para tener un buen desempeño profesional. Hay algunas profesiones que se vinculan con otras, por ejemplo, el dibujo y la pintura. Hay otras en las que los estudiantes deben especializarse en una sola cosa como la arquitectura, fotografía. Hay un sinfín de profesiones que están ligadas con el arte directa e indirectamente. Por ejemplo, para presentar una exposición de arte, se necesi-tan personas expertas en curaduría, instalación, fotogra-fía, diseño gráfico e ilustración, publicidad.
• Hay que establecer la diferencia entre artistas y artesanos. A pesar de que los dos están vinculados con el arte y la cultura, tienen fines diferentes. El artista busca la produc-ción de obras únicas y expresivas de su propia creación. El artesano reproduce en serie objetos o instrumentos de valor estético y cultural tradicional.
Estrategias metodológicasExperiencia
• Prepare una presentación con imágenes de ejemplos de dife-rentes profesionales del arte que estén desarrollando alguna acción referente a su profesión. Sus alumnos deben identifi-carlas y describir que está haciendo cada profesional.
• Realice con sus estudiantes una retroalimentación de los temas vistos anteriormente donde ya conocieron a algu-nos artistas plásticos, pregunte los nombres de pintores famosos que conozcan o hayan escuchado. Léales el si-guiente texto:
• «Las artes plásticas son las artes que recurren a diferentes materiales que pueden ser transformados, manipulados y modificados por el artista creador de una obra. Reflejan es su trabajo productos de su imaginación o modo de ver la realidad».
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• Las artes plásticas se refieren a las artes visuales y se di-ferencia de las artes musicales, danza, literatura o teatro. El término artes plásticas surge a principios del siglo XIX y se refiere a la pintura, escultura, dibujo, arquitectura, grabado, cerámica, orfebrería, artesanía, pintura mural. El artista plástico es un profesional que se ha preparado para ejercer su carrera en el arte. El artista conoce varias disciplinas artísticas y las utiliza de acuerdo con su necesi-dad utilizando diferentes técnicas, materiales, medios. En las escuelas de arte o centros de preparación para artistas profesionales, se imparte a los educandos varias disciplinas y técnicas para que puedan incrementar su potencial crea-tivo y posibilidades de expresión. Las artes plásticas parten de principios y nociones comunes a todas las disciplinas ar-tísticas, como son: los elementos del diseño, las teorías del color y su psicología. El pintor conoce muchas técnicas y métodos aplicables a sus obras, sus producciones artísticas dependen de su visión y de cómo aplica sus conocimientos.
• Pregunte a sus estudiantes si han asistido a una obra de tea-tro, y cuál fue su experiencia como espectadores; además, cuál es su baile favorito y qué tipos de danza conocen.
• Pida a sus estudiantes recordar y compartir con sus com-pañeros sus apreciaciones de edificaciones o construcciones que hayan visto o llamado su atención por su forma, tama-ño, ubicación o diseño. No importa de qué época sean.
• Solicite a sus estudiantes que investiguen en Internet di-ferentes artesanías elaboradas con material reciclado, que escojan una de ellas y la elaboren. Debe representar a algún lugar o región de nuestro país. Indique a sus chicos que recuerden una visita a otra ciudad o lugar donde vendan artesanías, y que las describan.
• Para poder trabajar este tema, es necesario instar a sus es-tudiantes a que lleven a la clase traer su teléfono o cámara fotográfica y que tomen fotografías de un tema específico de su preferencia. En las fotografías debe representarse cada uno de alguna manera.
• Pida a sus alumnos que compartan con sus compañeros las fotografías que hayan tomado, cuyo tema les traiga recuerdos importantes.
• En pedazos pequeños de papel escriba diferentes palabras. Divida a los estudiantes en grupos cinco integrantes. En-tregue a cada grupo cinco palabras y pídales que, con ellas, formen un poema, frase o verso.
Reflexión
• Indique a sus educandos que trabajen en parejas y anali-cen una profesión, y que piensen y se imaginen qué sería del mundo si no hubiera quien realizara ese trabajo.
• Muestre a sus alumnos eel video Los mejores pintores de la historia: http://goo.gl/2BMcyN. Pida que establezcan dife-rencias con obras de artistas contemporáneos.
• Instruya a sus alumnos a que realicen un mapa concep-tual que describa a actores conocidos por ellos y los pape-les realizados en cine, telenovelas o teatro. Antes de esto, léales el siguiente texto:
• «Las artes escénicas están dirigidas al estudio o puesta en práctica de diferentes obras de actuación o escenificación como el teatro, danza, música, cine, circo, todo lo vincu-lado con el mundo del espectáculo, puede ser expuesto en cualquier espacio abierto o cerrado. Una presentación requiere de dos elementos principales: actor y público. Las representaciones pueden ser orales o mímicas. Los personajes no siempre son humanos, se puede acudir a títeres y otros recursos escénicos. El vestuario, maquillaje, decoración, accesorios, iluminación, música y efectos es-peciales exaltan las presentaciones, ayudan a personificar lugares, tiempos, personajes haciendo que, en el especta-dor, se creen experiencias poco cotidianas. El teatro es un género literario dialogado en prosa o en verso por el actor. El actor o actriz es: “Persona que representa un papel en el teatro, la televisión, la radio o el cine, en especial si se dedica a ello profesionalmente”. El actor realiza su trabajo usando la voz, la mímica y otros recursos corporales y emocionales con la finalidad de emitir al espectador ideas y acciones propuestas».
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• Proyecte a sus alumnos dos videos: Danza contemporá-nea: http://goo.gl/XGrdLS; El árbol del olvido. Danza folclórica: http://goo.gl/hqT18r; Ballet folclórico Jacchi-gua. Luego de ver los videos, explique a sus alumnos que, en Ecuador, se difunden muchos géneros musicales ori-ginarios de nuestro país, ritmos tradicionales como son el yaraví y ritmos mestizos como el sanjuanito, el pasillo, bomba del Chota, y ritmos menos conocidos como el amorfino. Sus coreografías están llenas de color y alegría y se identifican por originales pasos de baile.
• Previo a esta actividad, tenga listo, en un CD o en una memoria flash, canciones de varios géneros musicales, suaves, alegres, misteriosas, fuertes de diferentes culturas. Entregue a sus estudiantes una hoja de papel y marcado-res de varios colores. Solicíteles que, mientras escuchan la música, vayan dibujando, escribiendo, rayando en la hoja con los colores que les sugiera la música que escuchan.
• Pida a sus estudiantes que comenten sobre la experien-cia con la actividad anterior, lo que sintieron, qué colo-res escogieron, qué sensaciones experimentaron con cada ritmo musical, pregúnteles si alguno los incomodó y con cuál se sintieron mejor.
• Reparta a sus estudiantes una cartulina de tamaño A4 y pídales que, con ella, realicen un boceto tipo maqueta de una construcción, un edificio, una casa, con un diseño original y creativo. Observe las dificultades que se les pre-senta y motíveles a encontrar la solución para lograrlo.
• Comparta con sus estudiantes el video Historia de la arqui-tectura: http://goo.gl/qYjMWe. Con base en este video pida a sus alumnos que investiguen la historia de la arquitectura en Ecuador y graben un video creativo con la información recabada. Pida a sus alumnos realizar las actividades de la página 93. Pida a un educando que lea esta información:
«La arquitectura es el arte de construir. Se compone de dos partes, la teoría y la práctica. La teoría comprende el arte propiamente dicho, las reglas sugeridas por el gusto, deri-vadas de la tradición, y la ciencia, que se funda sobre fór-mulas constantes y absolutas. La práctica es la aplicación de la teoría a las necesidades; es la práctica la que pliega el arte y la ciencia a la naturaleza de los materiales, al clima, a las costumbres de una época, a las necesidades de un período (Architecture. Dictionnaire raisonnée, 1854-1868). La ar-quitectura es el arte y la técnica de proyectar, diseñar, cons-truir y modificar el hábitat humano, conteniendo diversas edificaciones, estructuras arquitectónicas, espacios arquitec-tónicos y urbanos. El arquitecto es el profesional encargado de proyectar, diseñar, dirigir la construcción y el manteni-miento de las construcciones, urbanizaciones, ciudades y diversas estructuras. Su arte se fundamenta en la reflexión de conceptos del habitar bajo necesidades sociales».
• Envíeles a que desarrollen la actividad de la página 94. Indíqueles que traigan láminas con imágenes de las arte-sanías de las diferentes regiones del Ecuador.
• Pida que escojan la fotografía que más les guste y con la que más se sientan cómodos y la impriman en un for-mato mediano. Dígales a sus chicos que piensen en una frase o una palabra representativa de la emoción que les provoca esta imagen.
• Oriénteles para que en una cartulina escriban un poema y realicen un dibujo que se relacione con su creación. Pí-dales que expongan los trabajos realizados.
Construcción
• Envíe a sus estudiantes a investigar sobre las profesiones artísticas y las profesiones que se encuentran vinculadas con estas para que puedan desarrollarse.
• Los estudiantes deben investigar sobre artistas plásticos ecua-torianos. Los pintores más representativos de nuestro país y de nuestra época. Pida que escriban un comentario personal sobre la obra del artista con el que se sintieron identificados, impriman imprima una imagen de la obra que más les gustó y que expliquen por qué escogieron esa pintura.
• Haga leer a sus educandos la información de la página 88 sobre el teatro de la calle.
• Pida a sus estudiantes que asistan a una presentación teatral en la calle de su barrio o ciudad. Esto les ayudará a percibir de otra manera el concepto de actuación y el esfuerzo de muchos artistas para dar a conocer su trabajo.
• Sugiérales que analicen las presentaciones vistas y reco-nozcan las características principales de cada una de ellas. Solicíteles que investiguen más sobre el Ballet folclórico Jacchigua, y su trayectoria como embajadores y represen-tantes de la cultura nacional. Léales este texto para fo-mentarles interés:
• La danza o el baile es un arte en el cual se utiliza el movi-miento del cuerpo normalmente con música, como una manera de expresión e interacción social, con intenciones de entretenimiento, artísticos o religiosos. Movimientos en el espacio realizados con una parte o todo el cuerpo del bailarín, siguiendo un ritmo como expresión de senti-mientos individuales, o de símbolos de la cultura y la so-ciedad. En este sentido, la danza también es un lenguaje para comunicación. Se utiliza el lenguaje no verbal entre los seres humanos, donde el bailarín o bailarina expresa sentimientos y emociones con sus movimientos y gestos. Se utiliza la música, ya sea una canción, pieza musical o sonidos para acompañar. Es muy interesante ver como en el deporte también se fusiona a la danza, como en la gimnasia, el patinaje artístico sobre hielo o sobre ruedas, la natación sincronizada y la gimnasia rítmica. Hay dife-rentes tipos de danza: clásica, folclórica, urbana, moder-na. La danza se compone de diversos elementos básicos que se interrelacionan entre sí como: movimiento, ritmo, expresión corporal, espacio, estilo.
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• Pida que lean esta información por parejas:
• «Los artesanos son una pieza fundamental del folclor y cultura de un pueblo. Para sus producciones utilizan materiales y diseños propios del lugar, algo que los ca-racterice y diferencie de otros. La artesanía es un trabajo realizado a mano y, mientras menos maquinaria se use mejor, más artesanal será. Las artesanías son objetos que representan la cultura de un pueblo o lugar. Estas varían según el contexto social, el paisaje, el clima y la historia del lugar donde se realiza. Muchas veces las artesanías no son valoradas como tales, ya que se ignoran sus procesos de elaboración y se los confunde con manualidades. Las artesanías deben sufrir la competencia de productos in-dustrializados de bajos costos y parecidos a los productos artesanales. Deben enfrentar también las dificultades de su comercialización, ya que, al ser un producto elaborado anualmente y por poca mano de obra, se dificulta llegar a abarcar grandes mercados. Ecuador y su legado histórico sus tradiciones desarrolladas con el paso del tiempo han dado paso a la creación de artesanías únicas y de gran ca-lidad valoradas y admiradas a nivel mundial. En nuestro país los materiales utilizados para realizar las artesanías son muy diversos. Estos dependen de la región o lugar donde se las elabora, los más utilizados son: cerámica, tejidos, madera, piedra, semillas. En el exterior, las ar-tesanías otavaleñas son muy valoradas y cotizadas, han dado la vuelta al mundo y han dado a conocer la riqueza cultural de nuestro país».
• Indique a los estudiantes que, partir de estos datos, debe-rán crear un tríptico informativo.
• Realice con sus estudiantes un mural fotográfico en la clase. Dibuje en un pliego de papel craft la silueta del tronco de un árbol y una ramas, recorte y péguelas en una pared. Cada estudiante debe dibujar en una cartulina la forma de una hoja y recortarla. En la hoja pida que escriban la frase o palabra que pensaron inspirados en la fotografía que imprimieron. Pídales a los estudiantes que peguen sus fotografías dando forma de la copa del árbol, que agreguen también hojas de modo para que formen un mural con sus fotografías y hojas.
• Esta actividad la deben realizar individualmente. En una cartulina, pida que dibujen la silueta de un animal, un ob-jeto o una persona. Dentro de esta silueta, los estudiantes deben crear una poesía relacionada con el dibujo realizado y sin perder la forma dibujada. A esta producción se las llama caligramas. Envíe de tarea a casa a sus estudiantes que indaguen sobre los microgramas de Jorge Carrera Andrade y realicen uno para que lo expongan en la clase. Revise con sus estudiantes el texto la página 96. Sugiérales leer toda la información y haga que realicen la actividad que se pide. Indague más sobre el haiku y realice un ejemplo en una cartulina A3. Pida que expongan en la clase.
• Realice una exposición con los trabajos realizados por sus alumnos: los caligramas, microgramas y haiku. Exhíbalos en una pared o cartelera fuera del aula para que sean apre-ciados por otros estudiantes y docentes. Los trabajos deben estar rotulados con los nombres de sus autores y el tema que trabajaron.
Aplicación
• Ordene a sus educandos que escojan una profesión de estas: pintura, actuación o música. Deben ponerse en el papel del artista que desea exponer su trabajo al público. ¿Qué recursos necesitan para lograrlo? ¿Qué medios pue-de utilizar? ¿Con qué personal debe contar para hacerlo? ¿A quién desea llegar con su trabajo? ¿Qué mensaje quiere dar con su obra?
• El alumno debe hacer una reproducción de la imagen de la pintura que imprimió dibujando, pintando en una car-tulina, y siguiendo la gama cromática de la obra.
• Diríjales a las páginas 86 y 87 del libro e invítelos a reali-zar las actividades propuestas ahí. Después, los educandos deben realizar las actividades de la página 88.
• Además, deben reproducir una obra de teatro callejero de algún actor ecuatoriano. Pida a sus alumnos que revisen en Internet videos de presentaciones de teatro callejero que contengan mensajes positivos para que escojan uno y la representen en la clase. A este trabajo lo pueden hacer individual o grupalmente. Para la evaluación, tome en cuenta la creatividad, personificación, respeto, puesta en escena y el mensaje que trasmiten.
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• Los estudiantes deben trabajar en las páginas 89 y 90 del texto. Pídales que indaguen en la historia de la danza ecuatoriana y que elaboren una línea de tiempo con grá-ficas representativas de cada época en cuanto a personajes destacados y tipos de danzas.
• Dirija a sus alumnos a que realicen las actividades de las páginas 91 y 92.
• Realice una lluvia de ideas con sus estudiantes sobre los diferentes tipos de música que hay en la actualidad.
• Pregúnteles cómo influye esta en el comportamiento de las personas. Leáles el siguiente texto:
La música es el resultado de un proceso, es un produc-to cultural. Su finalidad es crear una experiencia estética única en el oyente y expresar sentimientos, emociones, deseos, pensamientos o ideas. La música es estimulante, el sonido producido puede cumplir con varias funciones (entretenimiento, comunicación, ambientación, diver-sión, etc.). En la actualidad, el concepto de música se basa en tres particularidades esenciales: utiliza sonidos, es un producto humano (y en este sentido, artificial) y predomina la función estética. Tomando en cuenta es-tos elementos la música es un lenguaje. La definición más utilizada es: «la música es el arte del bien combinar los sonidos en el tiempo». De las combinaciones y compo-siciones musicales se tiene como resultado músicas «bien hechas» y otras que no lo son. El músico es una persona dedicada a crear, interpretar y/o editar la música, ya sea profesional o no. Los músicos se pueden clasificar en dos grandes categorías: compositor e intérprete. El compositor es quien escribe y hace sinfonías musicales siguiendo las normas artísticas, organiza sonidos siguiendo parámetros musicales establecidos. El intérprete es un un músico que entona la canción escrita por otro artista. En ocasiones el intérprete también es el compositor de la pieza musical.
• Envíe a sus educandos la tarea de realizar la actividad de la página 95.
Ampliación disciplinar
• Algunas profesionar también relacionadas al arte
Alfarero ceramista
Los alfareros ceramistas fabrican diferentes objetos de cerámica tanto siguiendo técnicas tradicionales como mediante procesos mecanizados. La mayoría de alfareros ceramistas se especializan en un tipo de trabajo particular, por ejemplo, en torneado o en vaciado.
Anticuario
Los anticuarios compran y venden objetos antiguos y de coleccionista para obtener un beneficio. Algunos anticua-rios están especializados en bienes determinados. Venden sus mercancías en tiendas de antigüedades, en ferias de antigüedades y en mercados.
Diseñador ceramista
Los diseñadores ceramistas crean diseños para produc-tos de cerámica. Los diseñadores ceramistas que traba-jan para las empresas grandes suelen trabajar en diseños para la producción en cadena de productos cerámicos. Los diseñadores ceramistas que trabajan por cuenta pro-pia o para empresas pequeñas suelen manufacturar sus propios diseños.
Diseñador de calzado
Los diseñadores de calzado crean nuevos diseños de calza-do o modifican los ya existentes. Tienen que mantenerse al día con las tendencias de la moda y las necesidades de los compradores. El conocimiento de la anatomía del pie es importante.
Diseñador de joyas
Los diseñadores de joyas crean diseños para joyería, platería y otros tipos de productos metálicos decorati-vos y funcionales. Los diseños pueden utilizarse para la producción en cadena o para la elaboración de artículos hechos a mano.
Diseñador de vidrio
Los diseñadores de vidrio son artesanos o diseñadores especializados en productos de vidrio. Trabajan en tres áreas principales: taller de vidrio, vidrio arquitectónico y vidrieras. Su cometido es diseñar productos funcionales, seguros y rentables.
Ebanista
Los ebanistas producen todo tipo de muebles. La mayoría están empleados en fábricas, produciendo muebles a gran escala. Los ebanistas tradicionales trabajan en talleres. Hacen piezas únicas y efectúan trabajos de reparación y restauración.
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NUESTRO PASADO EN EL PRESENTE Y FUTURO6U
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1. Los shuar
1.1. Ritos shuar
1.2. Artesanía shuar
1.3. El chamanismo
2. Obras de la cultura ecuatoriana
2.1. Cultura Chorrera
2.2. Cultura Guangala
2.3. Cultura La Tolita
2.4. Filatelia
Contenidos:Contenidos:
101
Objetivos de la unidad
O.ECA.4.2. Participar en la renovación del patrimonio cultural, tangible e intangible, mediante la creación de productos culturales y artísticos en los que se mezclan de lo ancestral y lo contemporáneo.
O.ECA.4.4. Participar en proyectos de creación colectiva demostrando respeto por las ideas y formas de expresión propias y ajenas, y toma de conciencia, como miembro del grupo, del enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los demás.
O.ECA.4.8. Exponer ideas, sentimientos y puntos de vista personales sobre distintas manifestaciones culturales y artísticas, propias y ajenas.
Hombre shuar
Lo ancestral
Las culturas ancestrales vivían en conexión per-manente con el mundo, y más allá del mundo que conocemos. Por eso, en figuras arqueológi-cas encontradas, se ve un ojo abierto represen-tando la visión de la realidad y un ojo cerrado que observa el mundo interior.
Eran seres muy espirituales, recibían energía y protección de la Pachamama. Sus virtudes y habilidades las recibían de la naturaleza.
Investiga y escribe: ¿Qué conexiones realizaban nuestros ancestros con la naturaleza?
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Ampliaciones y estrategias metodológicas
Síntesis de la unidadEn esta unidad nos adentraremos al mágico mundo de nues-tros ancestros y como prevalece su sabiduría hasta la actuali-dad. Nuestro país es poseedor de muchas riquezas naturales y también culturales, hay legados ancestrales que el tiempo no ha podido borrar. Muchos grupos étnicos luchan en la actualidad por sobrevivir en sus costumbres, floklore y tra-dición, todos ellos son parte de nosotros de nuestro pasado, presente y del futuro. Ecuador se ha caracterizado siempre por ser un país lleno de contrastes culturales por las diversas etnias en cada una de sus regiones, es así como los indígenas de la sierra mantienen sus tradiciones musicales interpreta-das con instrumentos nativos como el rondador, la quena. En el Oriente poblado por indígenas amazónicos con tradi-ciones y lenguas propias. En la Costa con la mezcla de espa-ñoles y negros africanos aparece la cultura afro ecuatoriana. Nuestra cultura ecuatoriana contemporánea tiene sus raíces en la diversidad multiétnica. Los primeros grupos étnicos de nuestro país fueron nómadas dedicados a la cacería, con el paso del tiempo conocieron la agricultura volviéndose se-dentarios, hace 15 000 años atrás estas culturas se asentaron en tierras ecuatorianas dejando legados imborrables fueron grandes artistas, ceramistas, alfareros, descubrieron e inven-taron técnicas de trabajo de la cerámica, alfarería y metalur-gia que son utilizadas hasta la actualidad.
Estrategias metodológicas éliteExperiencia
Cuente a sus alumnos una historia suya sobre alguna tradi-ción familiar que se haya mantenido o conservado hasta la actualidad a pesar del paso del tiempo. Ahora solicite que participen sus alumnos voluntariamente y compartan con la clase las costumbres o tradiciones de sus familias.
Reflexión
Diríjase con sus estudiantes a la página 101 lean los objetivos el texto introductorio y pida que realicen la actividad que se les pide.
Construcción
Solicite a sus estudiantes a investigar cuales fueron culturas antiguas más representativas asentadas en nuestro país, don-de estuvieron localizadas y cuáles son sus legados.
Aplicación
Pida a sus alumnos que realicen un cartel de línea de tiempo sobre las culturas ancestrales del país, escriban una característi-ca principal y dibujen una imagen representativa de cada una.
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Jacchigua
Tema: El chamánEl chamán es un personaje líder de una comunidad que tie-ne conocimiento sobre el cosmos y la naturaleza. Su don lo heredan y para alcanzar a ser chamán deben seguir por un largo camino de preparación, ayunos, retiros y en ciertos casos consumo de plantas y hongos alucinógenos, los eligen los espíritus es una elección divina y su preparación es muy exigente. Se comunican con los espíritus para conseguir sa-biduría y guiar a su comunidad, trabajan por conseguir la armonía entre el hombre, el espíritu y la naturaleza.
Características: a) El chamán es respetado por toda la comu-nidad, que lo considera un líder espiritual. b) Se relaciona con la naturaleza. c) Posee sabiduría ancestral. d) Realiza ri-tuales de preparación desde la cosmovisión ancestral. e) Los chamanes tienen la capacidad de realizar «viajes» al mundo espiritual mediante estados modificados de conciencia.
Estrategias metodológicas
Experiencia
• Pregunte a sus alumnos si alguno conoce a un chamán o curandero o si han escuchado hablar de estos personajes. Pídales que comenten lo que conocen, han visto o escu-chado sobre los chamanes.
Reflexión
• Pida a sus estudiantes que investiguen más sobre los cha-manes en Ecuador y a qué grupo étnico pertenecen que funciones cumplen en sus comunidades, como realizan sus procesos de curaciones o limpias o rituales que reali-zan en sus localidades.
Construcción
• Solicite a sus alumnos que realicen un representación gráfica tipo historieta sobre un chamán realizando una limpia.
Aplicación
• Con la investigación realizada de la orden a sus estudian-tes para que cumplan con la actividad de la página 102.
Página 103
Tema 1: Nuestro pasado en el presente y futuro Ampliación de contenidos
• Los Shuar son la comunidad indígena más poblada son aproximadamente de 80 000 individuos. Localizados entre
las selvas de Perú y el Ecuador. La mitología Shuar está rela-cionada a la naturaleza y las leyes del Universo, representa-dos por seres superiores relacionados con fenómenos natu-rales tales como la creación del mundo, la vida, la muerte, y las enfermedades. Los primordiales son Etsa que simboliza el bien en lucha contra el mal Iwia, que siempre están en incesante lucha para dominar el uno sobre el otro; Shakaim de la fuerza y habilidad para el trabajo masculino; Tsunki, ser primordial del agua, trae la salud; Nunkui causa la fer-tilidad de la tierra y de la mujer. El inmenso mundo espi-ritual de los Shuar es repetitivo. Creen que luego de nacer y cumplir su vida, no llegan a morir sino que su espíritu Arútam, es recibido por otro ser humano que puede ser su hijo o su nieto, quien cumple nuevamente otro ciclo vital, así en forma indefinida. El Arútam es considerado como un espíritu clave para los varones, porque creen que les da más potencia y fuerza. Piensan que quien posee un Arútam, no puede morir. Desde niños buscan este espíritu en la selva. En la cultura de la selva, los elementos de la Naturaleza guían la vida de sus habitantes los últimos años se han visto afectados por la industria petrolera y minera, que han atropellado su territorio, sus derechos ancestrales y su bosque.
• Cuente a sus estudiantes la siguiente leyenda Shuar:
Mito Shuar de la creación.
La tierra, al principio, estaba desnuda y fría. Yus, el dios creador, pensó en vestir la tierra seca con árboles gigantes y pequeñas plantas. Entre las ramas el viento silbaba, lo que recordó a Yus que necesitaba poblar su creación con peque-ños animales como las moscas y otros insectos, serpientes que también silbaban. Junto a ellos colocó pequeños ani-males que saltaban de rama en rama, muertos de sed porque no tenían agua, entonces tomó un jarro de oro y derramó el líquido sobre las copas de los árboles formándose entre ellos manantiales y ríos, poblándose de innumerables peces.
Miró al cielo, y lanzando su pañuelo a las alturas, lo cu-brió apareciendo el sol, la luna y las estrellas. Pero Yus no estaba satisfecho con su creación y tomó un puñado de barro y modeló una figura de hombre. Dio un soplo sobre la figura dándole vida e inteligencia para que se extendiera por la tierra.
• Lea a sus alumnos este contenido para comenzar la clase:
• Uno de los ritos ancestrales más cuestionados de la co-munidad shuar es la reducción de cabezas o tzanza y tie-ne gran simbolismo para ellos. Cuando se afrontan dos tribus shuar por diversos motivos, el jefe ganador toma la cabeza del jefe perdedor y procede a la reducción de su cabeza. El jefe shuar se encarga de hacer la tzantza total-mente solo, en profunda meditación y ayuno. Para rea-lizar la tzanza reducción de la cabeza, los shuar primero cortan la cabeza de su enemigo con un cuchillo.
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• Hacen un corte desde la nuca al cuello, tiran de la piel y la desprenden del cráneo, desechan el cerebro, ojos y demás partes blandas, además de los huesos.
• El siguiente paso es introducir la piel en agua hirviendo, a la que le añaden jugo de liana y otras hojas, lo cual evita el desprendimiento del cabello. Sumergen la cabeza alrededor de quince minutos, ya que si lo hicieran más tiempo la cabeza podría ablandarse demasiado. Retiran la cabeza del agua; en ese momento está reducida a la mitad del tamaño original, y dejan que se seque. Una vez seca, raspan la piel por dentro para quitar restos de carne, y evitar el mal olor y la putrefacción; finalmente la frotan por dentro y por fuera con aceite de Carapa. Cosen el corte realizado en la nuca. También cosen los ojos y la boca, quedando la cabeza como una bolsa, a la que introducen una piedra del tama-ño de un puño o el volumen equivalente en arena caliente. Finalmente, la cuelgan sobre el fuego para disecarla poco a poco con el humo, a la vez que van dando forma al cuero con una piedra caliente. En este paso la cabeza termina de reducirse. Después, descartan la piedra o la arena y pintan la piel de negro. Tras el proceso, la cabeza reducida termina teniendo el tamaño aproximado de un puño, es decir la tercera o cuarta parte de su tamaño original.
• La Amazonía es la fuente de recursos para las artesanías del pueblo Shuar. La corteza de las palmeras, piel de serpiente o plumas son su material de trabajo, con estos fabrican ac-cesorios como carteras o adornos corporales típicos de este pueblo. Con la chambira, fibra derivada de las hojas de una palmera, tejen carteras y otros accesorios este material más resistente que el nailon. La elaboración de objetos y ador-nos para el hogar es su otra especialidad. El tallo de la tagua la procesan y hacen fibras para tejer canastas, sombreros, floreros o lámparas. Un bejuco, llamado capi, también es usado para tejer artesanías. La fibra de la tagua, de color café oscuro, y el capi, de un tono claro, se entretejen para hacer canastas.
• Calabazas sirven para elaborar maracas o recipientes que funcionan como tazas, platos o cucharones.
• Durante el transcurso del día las mujeres Shuar parte de su tiempo dedican a la elaboración de artesanías estas mujeres son admiradas por su conjunto de saberes ancestrales. En las tardes las indígenas Shuar se reúnen a elaborar artesanías. Trabajan con semillas que consiguen en la selva, de diferen-tes colores. Hombres y mujeres luego de sus actividades de las mañanas se dedican a perforar las semillas y confeccionar collares como parte de su labor artesanal. Otra de las mate-riales con que trabajan son las costillas de las boas con ellas hacen collares chamánicos, que según sus creencias milena-rias ofrecen energía protectora a cada familia
• Envíe a sus estudiantes a que busquen imágenes de artesa-nías amazónicas las impriman o recorten. Deben realizar una investigación sobre los materiales que fueron utilizados para su elaboración. Solicite que traigan a la clase diferentes tipos de semillas secas y granos pequeños.
Estrategias metodológicasExperiencia
• Pregunte a sus alumnos quienes conocen algo más de la cultura Shuar, invíteles a participar sin temor a equivocar-se. Consulte si alguno ha visto a una persona Shuar y sus tatuajes o pintura facial.
• Envíe a sus alumnos a que investiguen sobre el significado de sus pinturas faciales y corporales, diseños que represen-tan y que materiales utilizan para hacerlo.
• Solicite a sus estudiantes que participen dando su opinión sobre esta lectura y agreguen a sus comentarios descripcio-nes de alguna cabeza reducida los que hayan visto.
• Pregunte a sus estudiantes cual artesanía les gustó más y de que material está elaborada.
Reflexión
• Pida a sus educandos que abran la página 103 del libro y lean la información sobre la cultura Shuar. Pida a sus alumnos que emitan un juicio de valor a este ritual Shuar.
• Solicite a sus alumnos que pongan los granos y semillas en sus mesas y piensen que artesanía podrían hacen con ellas como las pueden utilizar para la elaboración de algún objeto artesanal.
Construcción
• Usted para esta actividad debe tener listo vaselina, achiote en polvo y pinceles.
• Hable con sus alumnos sobre la investigación que realiza-ron de la pintura facial y corporal de los Shuar, el signifi-cado y los materiales y diseños que utilizan.
• Envíe a sus estudiantes que observen imágenes de cabezas reducidas y pídales que reproduzcan una utilizando papel maché, plastilina, cerámica o tela.
• Realicen el collage solicitado en la página 106 y cada alum-no debe hacer una artesanía utilizando las semillas y gra-nos. Pueden hacer un cuadro, decorar una taza, una bote-lla, hacer bisutería, etc.
Aplicación
• Forme parejas de trabajo y pida que realicen la actividad de la página 103, deben mezclar el achiote con vaselina para formar una pasta de color, con esta mezcla pintar en la cara o brazos del compañero diseños imitando a la pintura facial y corporal de la cultura Shuar.
• Expongan sus tsanzas en la clase y realicen la actividad de la página 105.
• Sus estudiantes deben presentar creaciones artesanales, para evaluar observe y tome en cuenta que tengan una buena presentación y sean originales.
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Página 109
Tema 2: Obras de la cultura ecuatoriana Ampliación de contenidos
• La cultura Chorrera pertenece al período del Formativo Tardío y se desarrolló entre 1200 a. C. y 500 a. C. en Ecuador. Fue una de las culturas más extensas en el Ecua-dor precolombino, asentada en parte de la costa y sierra. El sello característico de la cultura Chorrera es su tradi-ción en la cerámica, que presenta la efigie de un animal y una planta silbando. Inventaron moldes para reproducir figuras. La cerámica utilitaria de uso diario era aún muy fina y estaba decorada con hojas de color rojo y negro muy bien pulidas. La cerámica Chorrera se distingue por su pintura resistente e iridiscente.
• En cuanto a la cerámica utilitaria los diseños morfológi-cos son parecidos en todos los grupos de la costa. Pero hay marcadas diferencias en las esculturas sean estas antropo-morfas o zoomorfas. Los objetos cerámicos son únicos.
• Con alta calidad y delicadeza hacen uso de los colores rojo, negro y ocre definiendo esta decoración como Guangala tricolor, formando figuras zoomorfas y geométricas.
• La cultura Guangala ocupó extensas zonas de la provin-cia de Manabí, El descubrimiento de manos y metates de piedra, además de vestigios de tierra para almacenar el agua, hacen pensar en una intensa y organizada acti-vidad agrícola, complementada con la pesca y la cace-ría. Utilizaron técnicas innovadoras para la elaboración de utensilios de trabajo, y fueron verdaderos artistas en la fabricación de artículos de cerámica y metal especial-mente en cobre. Se han encontrado numerosos objetos elaborados en piedra y otros en concha como anzuelos, narigueras, collares, anillos y colgantes. En la decoración de vasos cerámicos usan figura de la serpiente bicéfala, común y característica en las culturas del Amazonas.
• La cultura de Tumaco-La Tolita fue un pueblo precolom-bino que se expandió por la región costera de Colombia y Ecuador. Recalca la orfebrería del oro y la tumbaga, en forma de bellas máscaras y figurillas antropomorfas que representan una sociedad jerarquizada con complejos ce-remoniales.
Estrategias metodológicas• Experiencia Comparta con sus alumnos una visita virtual
a los museos nacionales del Ecuador en el siguiente enla-ce: http://goo.gl/bQyrMY.
• Revise con sus alumnos la información del texto pag.112-113.Reflexión Pida a sus alumnos su opinión sobre su experiencia a estos museos.
• Prepare con anticipación un Power point de imágenes de figuras representativas de la cultura Tolita. Pida a sus es-
tudiantes recuerden la visita a los museos virtuales y las imágenes de objetos de la cultura La Tolita. Deben descri-bir las características de estos objetos.
Reflexión
• Pida a los estudiantes que establezcan diferencias entre la Cultura Guangala y la cultura Chorrera.
• Solicite a los estudiantes que abran su libro en las páginas 114 y 115 y lean la información.
Construcción
• Dirija a sus estudiantes a que realicen las actividades de las páginas 109 – 110 -111 de su texto de trabajo. Soli-cite a sus alumnos realicen la actividad de la página 112. Con anticipación pida a sus alumnos que traigan los ma-teriales necesarios para que elaboren los sellos precolom-binos. Corcho, lápiz, estilete, témperas, pinceles.
• En la página 117 del libro hay imágenes de diseños pre-colombinos para que usen sus alumnos como modelos para la elaboración de sellos actividad que está en la pági-na114.
Aplicación
• Solicite a sus estudiantes realizar un poster representativo de la cultura Chorrera. Para consolidar sus conocimientos los alumnos realizarán el collage de la página 113 utili-zando su creatividad.
• Guie a sus alumnos a que utilicen sus sellos en la página 114 y compartan con sus compañeros para que puedan estampan tener témperas y pinceles. . Luego pida que rea-lizan la actividad de la página 115.
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Unidades 4-5-6
Nombre Fecha
Evaluación quimestral 2
Selecciona la respuesta correcta.
1 ¿Qué es la música? 6 ¿Qué es el pasillo?
8 ¿Qué contienen las letras de los pasillos?
9 ¿Qué es una danza folclórica?
10 ¿Cómo se entiende la interculturalidad?
7 ¿Cuál es el instrumento musical caracte-rístico el pasillo?
2 ¿Qué es la danza?
3 ¿Cuál de estos tipos de danza es tradicional del Ecuador?
4 ¿Qué es una coreografía?
5 ¿Quién es Julio Jaramillo?
a. Arte de combinas sonidos.
b. Representación plástica.
c. Medio audiovisual.
d. Es un baile.
a. Dulce quiteño.
b. Teatro de la Calle.
c. Género musical ecuatoriano.
d. Poema japonés.
a. Poemas cantados.
b. Estrofas cortas.
c. Frases de protesta social.
d. Historias cómicas.
a. Baile tradicional de un lugar.
b. Un baile romántico.
c. Un tipo de danza moderna.
d. Una representación artesanal.
a. Encuentro artístico.
b. Exposición de obras pictóricas.
c. Convivencia armónica entre grupos diferentes.
d. Choque de culturas.
a. La marimba.
b. El tambor.
c. La guitarra.
d. El chelo.
a. Combinar gestos para actuar.
b. Manera de representar movimien-tos con el cuerpo.
c. Realizar pinturas corporales.
d. Son tradiciones quiteñas.
a. El reguetón.
b. Danza coutry.
c. Ballet.
d. San Juanito.
a. Es un grupo de teatro.
b. Personas que bailan en sincronía.
c. Un deporte.
d. Baile tradicional del Ecuador.
a. Representante del pasillo ecuatoriano.
b. Es un actor cómico.
c. Es un artista plástico contemporáneo.
d. Es un coreógrafo.48
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11 ¿Qué significado tiene grupo étnico? 16 ¿Quién es un músico?
18 ¿Qué tipo de fotografía tiene finalidad comercial?
19 ¿Qué es un haiku?
20 Señala a las Culturas Precolombinas
17 ¿Qué es una artesanía? 12 ¿Escribe el nombre de un grupo étnico re-presentativo de estas regiones?
13 Subraya las profesiones artísticas
14 ¿Qué son las colaciones?
15 ¿Donde se presenta el teatro de la calle?
a.Es una comunidad determinada por la existencia de ancestros y una historia en común
b. Es un grupo musical de un mismo pueblo.
c. Es una comunidad de migrantes ecuatorianos.
d. Son un grupo de danza folklórica.
a.Profesional encargado de organizar notas musicales siguiendo un ritmo de manera melodiosa.
b. Persona encargada de afinar las guitarras.
c. Personaje principal de una obra de teatro.
d. Presentación musical en un auditorio.
a. La fotografía artística.
b. La fotografía astronómica.
c. La fotografía publicitaria.
d. Los fotomontajes.
a. Poesía japonesa, corta y breve con conexión de dos ideas o imágenes.
b. Poesía romántica con dibujos.
c. Poesía japonesa que relata historias cortas.
d. Poesía clásica.
a. Tsachilas.
b. Shuar.
c. Tolita.
d. Guangala.
a. Es un objeto elaborado industrialmente.
b. Son decoraciones en paredes a base de plantas.
c. Son objetos realizados a mano y representan a un lugar.
d. Son bonitos adornos realizados en serie.
a. Son dulces tradicionales quiteños.
b. Es un lunch de media mañana.
c. Es un juego tradicional de fiestas de Quito.
d. Se las conoce también como mel-cochas.
a. En los grandes teatros de la ciudad.
b. En centros comerciales.
c. En plazas y parques.
d. En el circo.
a. Costa: _______________________________
b. Sierra: _____________________________
c. Oriente: _____________________________
a. Médico, veterinario, odontólogo.
b. Plomero, zapatero, carpintero.
c. Pintor, fotógrafo, compositor.
d. Escultor, bailarín, actor.
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11. a, b, d
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16. a
17. c
18. c
19. a
20. c, d
Quimestral I Quimestral II
Solucionario
50
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