Asignatura

Dibujo de la Naturaleza

Licenciatura en

DISEÑO GRÁFICO

Material de Estudio Obligatorio

Dibujo de la NaturalezaLicenciatura en Diseño Gráfico

Modalidad MixtaUniversidad Insurgentes

México, 2012

DIRECTORIO

QFB Argelia Hernández EspinozaRectora

Lic. Marcela R. Pérez MandujanoSecretaria General de Investigación y Vinculación Universitaria

Lic. Alejandra Mitze Lozano HernándezDirectora de Proyectos de Investigación y Vinculación Universitaria

Universidad Insurgentes2012CIVU

Centro de Investigación y Vinculación Universitaria

Dibujo de la NaturalezaClave B08

Material de Estudio Obligatorio

ÍNDICE

Presentación del material

Introducción

Estructura didáctica de la asignatura

I. Objetivo general de la asignatura

II. Contenido temático

III. Metodología de trabajo

IV. Criterios e Instrumentos de Evaluación

V. Recursos didácticos

Actividad Autodiagnóstica

Desarrollo de contenidos

Materiales de consulta

Glosario de Términos

Fuentes de información

Anexos

PRESENTACIÓN DEL MATERIAL

INTRODUCCIÓN

La asignatura, Dibujo de la naturaleza, está dirigida a consolidar la capacidad de

los estudiantes para obtener los contenidos necesarios para el abordaje de las

diferentes temáticas que constituyen este curso. De igual forma, presenta los

parámetros básicos de los ejercicios y estrategias de enseñanza aprendizaje para

su realización completa.

Es importante definir que dentro de la disciplina del Diseño Gráfico, el estudio de

esta materia; conlleva a entender lo que es la forma como principio básico de la

representación gráfica; el análisis de las formas tanto geométricas como

orgánicas, el reconocimiento de los elementos de la perspectiva, los puntos de

fuga, el volumen y la proporción; serán generadores de la composición del dibujo

de la naturaleza.

Es necesario mencionar que la forma en el dibujo, entendida como todo aquello

que puede ser visto, se considera una herramienta de configuración en el

lenguaje visual, donde con ella, se da lugar a efectos visuales con función

lingüística. La tarea del diseñador por tanto, será combinar las propiedades de

esta, conocerla, crearla, organizarla con otras formas y por ello ser la herramienta

principal en la confección del dibujo.

El dibujo, se define como un proceso que se pone en práctica para representar

algo; considerando que su esencia está a través de líneas, pero que conlleva

elementos gráficos o pictóricos que la complementan y que a su vez son

expresiones de pensamientos y percepciones visuales. El dibujo implica

comunicación en la medida que estimula en el espectador un conocimiento;

atrayendo al ojo, provocando la imaginación y la reacción, tareas que están

implícitas en el ejercicio del diseño gráfico.

ESTRUCTURA DIDÁCTICA DE LA

ASIGNATURA

I.- OBJETIVO GENERAL DE LA ASIGNATURA

Al finalizar el curso, el alumno será capaz de realizar dibujos de la naturaleza,

aplicando los principios del lenguaje básico de la representación gráfica, utilizando

materiales e instrumentos propios del dibujo.

ANÁLISIS RAPIDO DEL CONTENIDO TEMÁTICO

EN TÉRMINOS GENERALES

II.- CONTENIDO TEMÁTICO

1. OBSERVACIÓN DE LAS FORMAS1.1 Formas geométricas1.2 Formas orgánicas1.3 Ritmo1.4 Estructura1.5 Volumen

2. LENGUAJE BÁSICO DE LA REPRESENTACIÓN GRÁFICA2.1 Perspectiva2.2 Puntos de fuga2.3 Volumen2.4 Proporción2.5 Composición

III.- METODOLOGÍA DE TRABAJO

La estrategia metodológica estará dada con la consulta por parte del estudiante

de las diferentes temáticas, desarrollando las actividades de enseñanza

aprendizaje y bajo las asesorías especificas por parte del asesor facilitador de

contenido.

IV.- CRITERIOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN

Criterios

Ejercicio de autodiagnóstico inicial Evaluaciones parciales Evaluación final Participación. Trabajo en sesión presencial. Tareas. Entrega de los productos mencionados

Instrumentos

Lista de cotejo de las actividades de entregables. Rúbrica. Exámenes parciales y final.

V.- RECURSOS DIDÁCTICOS

Material Audiovisual (videos)

Material Impreso (Material de Estudio Obligatorio)

Material complementario (lecturas, textos especializados)

Recursos tecnológicos (uso de internet, correo electrónico)

Recursos del aula (pintarrón, plumones, cañón, laptop)

ACTIVIDAD AUTODIAGNÓSTICA

Instrucciones: A continuación se te presenta una lista de términos propios del dibujo, de cada uno se pregunta su definición y cómo se aplica al Diseño gráfico. En las columnas anota un número según el siguiente código.

1. No lo sé2. Lo sé un poco3. Lo sé bien4. Lo sé muy bien5. Lo podría explicar a otra persona

Términos ¿Conozco su definición?

¿Se cómo se aplica al Diseño Gráfico?

Forma

Punto

Línea

Formas geométricas

Forma orgánica

Perspectiva

Volumen

Ritmo visual

Proporción

Estilógrafo

Líneas paralelas

Líneas perpendiculares

Punto de fuga

Uso de escuadras

Reconocimiento de ángulos

Uso de estructuras visuales

PUNTAJE

Una vez que hayas anotado los números, súmalos para obtener el puntaje total, a medida que tu puntaje sea más alto (80 es el número máximo por columna), mayor será tu conocimiento sobre dibujo de la naturaleza, en caso contrario, no te preocupes, al concluir este curso tu aprendizaje te facilitará el aumento en tus conocimientos.

DESARROLLO DE CONTENIDOS

TEMA 1. OBSERVACIÓN DE LAS FORMAS

ANALISIS DETALLADO DEL CONTENIDO

Podemos ubicar el tipo de contenido en dos planos:

a) Primer plano: lo que se dice en la redacción y en cierta manera

es evidente.

Se puede identificar el contenido mediante una lectura simple.

b) Segundo plano: lo que se dice de manera implícita en la

redacción del contenido.

Se puede identificar el contenido mediante una lectura

interpretativa (leer detrás de las letras).

Implica reconocer el mensaje implícito de la redacción

Importante ubicar los conocimientos necesarios para el

dominio de otros nuevos.

Se debe realizar por parte de un experto en la disciplina.

1.1 Formas geométricas

La forma, considerada como todo aquello que puede ser visto, posee

características propias de medida, color y textura.

La medida de una forma es lo que se considera como tamaño descrito en

términos de magnitud y de pequeñez.

El color, es toda la aplicación de las diferentes tonalidades, junto con el blanco y

el negro, dando a la forma distinciones visuales.

Por su parte, la textura se refiere a las características de la superficie de la forma,

puede ser plana o decorada, suave o rugosa y puede atraer tanto el sentido de la

vista como del tacto.

La forma, como principio básico de composición, puede ser reconocida como un

punto, una línea, un plano o un volumen:

Fig. 1 Las formas básicas

El uso de la forma como plano, nos genera el término “formas geométricas”, estas

son aquellas consideradas como formas construidas geométricamente. Una forma

geométrica se basa en medios de construcción mecánica, las líneas rectas se

trazan con regla y escuadra y los círculos y arcos con compás. Debe prevalecer la

definición y la precisión. Actualmente, estas formas pueden ser también trazadas

con un sofware de vectores.

Las formas geométricas básicas son:

Fig. 2 Las formas básicas geométricas

Cada una de estas formas, tiene características propias, comportándose diferente

cuando se le examina con diferentes efectos de divisiones u efectos:

Fig. 3 Las formas básicas geométricas con efectos

Fig. 4 Generación de nuevas formas a través del triángulo equilátero.

Las formas geométricas al interrelacionarse entres sí, generan nuevas formas que

a su vez construyen composiciones armónicas y llenas de dinamismo.

La interrelación de la forma se genera de la siguiente manera:

a) DISTANCIAMIENTO: ambas formas quedan separadas entre sí.

b) TOQUE: ambas formas empiezan a tocarse.

c) SUPERPOSICIÓN: las formas se cruzan una sobre la otra y parece

estar una por encima.

d) PENETRACIÓN: ambas formas se cruzan pero parecen estar

transparentes, no hay relación de cual está arriba o abajo.

e) UNION: ambas formas quedan reunidas y se convierten en una nueva

forma mayor.

f) SUSTRACCIÓN: Una forma invisible cruza sobre otra visible y sustrae

una parte de l primera.

g) INTERSECCIÓN: Ambas formas se cruzan pero solo es visible la

porción en la que ambas formas se cruzan. Surge una nueva forma.

h) COINCIDENCIA: ambas formas coinciden y se vuelven una sola.

Fig. 5 Interrelación de las formas

Generalmente las formas geométricas se crean usando líneas rectas, círculos y

arcos que dividen el espacio simétricamente y establecen estructuras regulares.

Una línea recta es la distancia más corta entre dos puntos.

Un círculo se determina por un centro fijo y un radio.

Un fragmento de círculo forma lo que reconocemos como arco

Una composición de diseño o de dibujo, estará constituida por formas, que pueden

ser entre otras de tipo geométrico, serán la parte evidente de la misma por ser los

elementos visuales claramente definidos que la conforman. Sin embargo, diseñar

una forma, es un proceso que puede resultar independiente al diseño de la

composición; por lo que es pertinente analizar una forma de manera aislada y

luego verla en su interrelación con otras formas. El diseñador tendrá que explorar

las numerosas opciones de modelar una forma.

De esta manera, las formas geométricas se establecen a partir de formas básicas

que se interrelacionan y logran composiciones con adición y sustracción de

planos, variaciones de tamaño, trasformaciones de planos, simetrías y asimetrías.

Fig. 6 Ejemplo de dibujos con formas geométricas

Dichas formas facilitan el principio de la configuración del dibujo en perspectiva y

puntos de fuga; proporciones y volúmenes observados en objetos o motivos de la

naturaleza de los cuales el diseñador se basa para la composición o expresión

visual.

Fig. 7 Ejemplo de formas geométricas en la naturaleza

1.2Formas orgánicas

Una figura orgánica es aquella que tiene concavidades y convexidades con curvas

que fluyen suavemente. Son curvas libre que sugieren fluidez y desarrollo.

Las figuras orgánicas se caracterizan por que se suceden con suavidad, con

transiciones o salientes. Generalmente se dibujan a mano o con plantillas de

curvas, casi nunca se visualizan líneas rectas en ellas y actualmente el uso de

software de vectores permite el trazo de estas formas.

Una forma trazada con líneas rectas y curvas presentaría características

geométricas y orgánicas.

Una forma orgánica es generalmente sencilla, aunque en ocasiones puede

presentar muchos detalles.

Fig.8 Ejemplo de dibujos con formas orgánicas

Algunas formas orgánicas pueden presentar vértices que sobresalen del cuerpo

de la forma, estos pueden ser salientes o invertidos, redondeados o puntiagudos.

Pueden unirse con otras o tener recortes o supresiones de la forma; tener planos

flexibles o distorsionar la forma retorciéndola y haciéndola más estrecha por la

mitad. Se pueden arrugar o plegar.

Fig. 10 Ejemplo de dibujos con formas orgánicas

1.3Ritmo

El ritmo, dentro del diseño o el dibujo, se considera una repetición de formas

generando movimientos marcados por una recurrencia regular con periodicidad.

Es una cualidad de duplicación y de intervalo, repetida exactamente una y otra

vez; o modificada de alguna manera regular y que está presente tanto en formas

geométricas como orgánicas de la naturaleza, o creadas por el mismo hombre.

El ritmo prevalece como una de las características más notables de las formas

naturales ya que vemos en ellas recurrencias rítmicas en sus formas, tamaños,

texturas y colores.

En el diseño gráfico, las relaciones rítmicas son bastante eficientes en la

comunicación ya que la repetición de los elementos promueve que los mensajes

queden grabados en los usuarios.

El ritmo, puede definirse como simples repeticiones, como diseños excesivos,

tensión acumulada, o como balance y proporción.

El ritmo no solo es una repetición simple, es una recurrencia esperada donde es

necesario cuando menos tres repeticiones con dos intervalos. Sin embargo, el

ritmo simple o en repetición, es solo el principio de las posibilidades de

configurarlo.

Fig. 11 Ritmo simple

Existe otro tipos de recurrencia de ritmo, en vez de repetir la misma forma en

idéntico intervalo, se puede introducir gradaciones regular en la forma o en el

intervalo, aumentar el ancho de las unidades en cantidades proporcionadas; o

variar los tamaños, tonos o texturas visuales dando como resultado ritmos más

complejos denominados en progresión.

Fig. 12 Ritmo en progresión

De igual forma, al alternar dos o más formas, colores o intervalos contrastantes,

provocamos un ritmo designado como ritmo en alternación.

Fig. 13 Ritmo en alternación

Fig. 15 Ritmo oculto en la naturaleza

El Partenón constituye un ejemplo en el cual el ritmo se expresa a través de

tamaños y configuraciones, su composición nos lleva a la geometría.

Fig. 16 Ritmo en el Partenón

La hoja del napelo, por ejemplo, presenta un ritmo en progresión con recurrencia

en su configuración y ángulos, se puede analizar en ella, no solo como una forma

orgánica, sino hacer todo un análisis geométrico, bajo una estructura matemática.

Fig. 17 Ritmo y formas geométricas

La naturaleza por tanto, nos presenta la posibilidad de encontrar formas

susceptibles al análisis geométrico u orgánico. Pero si bien es coherente hacer

dicha reflexión en estos dos parámetros, no debemos separar que al pensar en

composiciones encaminadas al diseño; estas no pueden alejarse de su sentido de

función comunicacional, es decir, el dibujo de la naturaleza, tendrá su expresión

máxima dentro del diseño, cuando se emplea para comunicar un mensaje.

Es entonces cuando la forma sigue a la función. Por tanto, la geometría, las

formas orgánicas y el ritmo, se convierten en herramientas básicas de

configuración, donde comprobamos que el diseño o dibujo, tienen más de una

solución ya que los requisitos estructurales pueden satisfacerse de varias

maneras.

El ritmo como forma de composición, tiene que verse como movimientos

relacionados que conforman parte de lo que se conoce como unidad visual del

diseño y que está también presente en el dibujo.

1.4 Estructura

Casi todos los diseños tienen una estructura, esta ayuda a la construcción o

colocación de las formas y por ello, es importante considerarla como principio de

confección dentro del dibujo de la naturaleza.

Las estructuras, pueden ser construcciones generadas por una repetición de

formas iguales o semejantes en contacto entre sí. Una estructura es capaz de

modular un espacio dándole una unidad formal.

La estructura nos ayuda a tener un orden en la composición o dibujo y

predetermina las relaciones internas de las formas. Aún sin pensar en una

estructura, siempre de manera intuitiva, organizamos las formas.

Bruno Munari analiza en su libro Diseño y comunicación visual, las formas básicas

conocidas como cuadrado y triángulo equilátero. Él dice que al acumularse,

generan estructuras base. A partir de estas, se encuentran nuevas formas que se

determinan o generan.

Fig. 19 Ejemplo de estructura de triángulos

Fig. 20 Ejemplo de estructura de cuadrados

Fig. 21 Ejemplo de dibujos con estructuras creadas a partir de cuadrados y triángulos

Para Wucius Wong, en su libro Fundamentos del diseño, las estructuras

bidimensionales son guías de composición y ordenen en un diseño o expresión

visual, se estudian como tres formas básicas: formal, semiformal o informal.

La estructura formal es aquella que se compone de líneas estructurales que se

colocan de manera rítmica o matemática.

Estas líneas son la guía de colocación de las formas que conforman el diseño o

dibujo ya que el espacio queda dividido y las formas quedan colocadas y

organizadas en estos espacios de manera regular.

Fig. 22 Estructura formal

De esta maneras, podemos ejemplificar diferentes tipos de estructuras:

a)Cambio de proporción; b) Cambio de dirección; c) Deslizamiento; d) Curvatura o

quebrantamiento; e) Reflexión; f) Combinación; g) Divisiones ulteriores;

h) Triangular; i) Hexagonal.

Fig. 23 Ejemplo de estructuras formal

La estructura semiformal, es bastante regular pero mostrando cierta irregularidad;

puede componerse o no de líneas estructurales que determinaran la colocación de

las formas.

Fig. 25 Dibujo con estructura semiformal

La estructura informal es aquella que no tiene líneas estructurales y su

organización se da de manera libre o indefinida.

Cabe mencionar que en el manejo de las estructuras, existen otros parámetros de

análisis de las mismas; estos son determinadas como estructuras inactivas,

activas, invisibles y visibles.

Las estructuras bidimensionales, son el primer paso para la comprensión del

dibujo; el diseño amónico y dan la pauta a la iniciación del dibujo tridimensional.

La iniciación al dibujo de la naturaleza desde el enfoque de Francis D.K. Ching,

en su libro Dibujo y proyecto, se da a partir de una estructura que es tomada

como una configuración. De esta manera, Ching, hace distinciones interesantes.

Describe que la figura es el perfil que distingue a una forma; la forma, es el perfil

característico de una figura junto con la disposición superficial de su configuración.

Y configuración, es la estructura interna y el perfil externo incluyendo un sentido

de masa o volumen tridimensional.

Un volumen está definido por planos y tiene tres dimensiones: altura, anchura y

profundidad. El dibujo con volumen, por tanto, implica trasladar una superficie

bidimensional a un volumen tridimensional ilusorio de masa y espacio.

Los objetos dibujados tridimensionalmente muestran diferentes ángulos y

distancias. Una estructura según Francis, D.K. Ching, describirá la configuración

externa de las superficies de un objeto, también la naturaleza interna de la

estructura y la disposición o unión de las partes generando lo que el designa

como dibujo analítico.

Este dibujo se realiza con líneas finas y sueltas como esbozos hechos con lápiz

suave fijando un marco volumétrico; es como una caja imaginaria que envuelve la

magnitud y las tres dimensiones del objeto, una visualización tridimensional.

Estas líneas nos ayudan a establecer las superficies externas, la geometría y la

estructura interna.

Fig. 27 Ejemplo caja imaginaria

Debido a su valor constructivo, las líneas no se ajustan a los límites físicos de los

objetos, atraviesan formas y se prolongan en el espacio para unir, organizar y

medir las partes integrantes de un objeto o de una composición.

Con este proceso, se construye poco a poco las líneas del objeto, dándoles la

densidad apropiada. La presencia de las líneas visibles en el dibujo dan la

sensación de profundidad de la imagen y revelan el proceso constructivo.

Fig. 28 Ejemplo de construcción de un objeto

1.4Volumen

El volumen dentro del dibujo de la naturaleza, visualizado dentro de un esquema

bidimensional, es de tipo ilusorio, es decir, la profundidad solo es lograda a través

de un volumen dibujado en un plano bidimensional gracias a la perspectiva, los

puntos de fuga, las diferentes proporciones y efectos de ilusión espacial.

El volumen, interpretado como profundidad, tiene diferentes métodos de organizar

el espacio dibujado, dichas expresiones, ofrecen toda una posibilidad de recursos

que llevados al dibujo de la naturaleza, potencializan su expresión plástica y por

ende su significación en el diseño.

De esta forma, los fundamentos de profundidad y de ilusión, son recursos que nos

ayudan a lograr el volumen dentro del dibujo, a través de cambios sensoriales, es

decir impresiones visuales que inducen al dibujo la ilusión de espacio y

profundidad, estas se analizan como:

Continuidad del contorno: es aquel donde inducimos a pensar que cualquier

forma con un perfil completo se encuentra adelante en relación a una que

oculta una parte, por lo que pensamos que esta se encuentra detrás.

Fig. 31 Ejemplo continuidad del contorno

Perspectiva dimensional: Se refiere a la reducción de tamaño ilusorio que

aparenta una forma u objeto cuando se aleja de uno.

Fig. 32 Ejemplo perspectiva dimensional

Posición en vertical en el campo de visión: la posición de un objeto dentro de

un campo visual, es un factor que determina la distancia que lo separa del

observador.

Fig. 33 Ejemplo posición en vertical en el campo de visión

Perspectiva lineal: las rectas paralelas convergen aparentemente hacia un

punto de fuga común conforme se aleja de un observador.

Fig. 34 Ejemplo perspectiva lineal

Perspectiva ambiental: los objetos que se encuentran en un primer campo de

visión tienen colores obscuros y saturados, los que se van alejando se hacen y

suaves.

Fig. 35 Ejemplo perspectiva ambiental

RESUMEN DE ANALISIS

En conclusión los tipos de contenidos presente en este tema y particular a los

subtemas son: La redacción comienza mencionando contenidos de tipo

CONCEPTUAL en su mayoría (términos a específicos de la materia que en su

conjunto reflejan un lenguaje propio y cuya comprensión es necesaria para la

materia, posteriormente y de manera transversal y con presencia intermitente se

identifica contenido y FACTUAL este último emanado de aquellos elementos

geométricos, datos y valores constantes como principios, las medidas requeridas

para el dibujo, hechos que autores realizaron y trascendentes para contextualizar

la práctica. Finalmente y como esencia fundamental de la materia interrelacionada

con el objetivo general se identificó contenido PROCEDIMENTAL, derivado de

manera elemental en la explicación de ciertos procesos para dibujar elementos

especificos

ACTIVIDAD DE APRENDIZAJE

Derivado del análisis realizado previamente al contenido podemos desprender las

actividades más adecuadas para lograr un aprendizaje significativo y duradero.

Actividad de aprendizaje 1

Después de estudiar el tema 1, subtema 1.1 Formas geométricas; realiza la

siguiente actividad

1. En un formato de cartulina ilustración marca Gilbert o Crescent

(comprar tienda Dabo o Lumen) de medidas 25 x 25 cm., realiza un

dibujo con formas geométricas básicas (círculo, cuadrado, triángulo

equilátero)

2. Te puedes apoyar de compás, o plantilla de círculos o cuadrados,

escuadras, escalímetro.

3. La técnica para realizarlos será trazarlos primeramente con lápiz HB y

después entintar su contorno con estilógrafo punto .04 y rellenarlos con

tinta china apoyado de un pincel Se sugiere la marca Staedtler, tanto

de estilógrafos como en tinta.

4. La composición podrá tener interrelación de la forma.

5. No es necesario manejar un margen.

6. Ejemplo de lámina.

ACTIVIDAD DE AUTOEVALUACIÓN

(INCLUIR AQUÍ LOS REACTIVOS CORRESPONDIENTES

AL TEMA 1)

TEMA 1. OBSERVACIÓN DE LAS FORMAS

I. Instrucciones: lee cada una de las siguientes frases y subraya la

respuesta correcta.

1. Las formas básicas son aquellas denominadas como:

A. Círculo, cubo, triángulo

B. Cuadrado, círculo, rectángulo, triángulo

C. Círculo, cuadrado, triángulo equilátero

D. Triángulo equilátero, triángulo isósceles, triángulo escaleno

2. Las formas orgánicas se caracterizan por:

A. Ser curvas libre que sugieren fluidez y desarrollo y se suceden con

Suavidad.

B. Están formadas por líneas rectas y curvas.

C. Se crean de forma matemática y rítmica.

D. Ser trazadas con compas y líneas producto de la perspectiva.

3 .En el dibujo de la naturaleza se considera una repetición de formas generando

movimientos marcados por una recurrencia regular con periodicidad.

A. Forma orgánica

B. Forma rectilínea

C. Volumen

D. Ritmo

4. Los cuatro ritmos estudiados son:

A. Ritmo de alteración, saturación, simple, gradación

B. Ritmo simple, progresión, alternación, oculto

C. Ritmo simple, oculto, gradación, progresivo

D. Ritmo orgánico, geométrico, volumen, estructura

5.La perspectiva dimensional se refiere a:

A. Rectas paralelas convergen aparentemente hacia un punto de fuga

común conforme se aleja de un observador.

B. La reducción de tamaño ilusorio que aparenta una forma u objeto

cuando se aleja de uno.

C .Los objetos que se encuentran en un primer campo de visión tienen

colores obscuros y saturados, los que se van alejando se hacen y

suaves.

D. El uso de textura permite marcar la profundidad ya que esta se

acentúa gradualmente conforme se aleja del observador

AL FINAL DEL DESARROLLO DE TODOS LOS

CONTENIDOS CON SUS ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE

Y SUS AUTOEVALUACIONES, INCORPORAR LA

SIGUIENTE INFORMACIÓN:

MATERIALES DE CONSULTA

TEMA 1. OBSERVACIÓN DE LAS FORMAS

ACHA, Juan, capítulo 6 “El dibujo en la actualidad” en Teoría del dibujo Su

sociología y su estética, México, Ediciones Coyoacán, 2000.

Pag. 127 – 150

Abstract: El dibujo, es una disciplina que cada día tiene mayor relevancia a pesar

de todos los avances tecnológicos. Este integra los niveles semánticos, sintácticos

y pragmáticos, y por tanto se convierte en un discurso no solo estético sino

linguistico. El dibujo se construye pensando en un tema, con signos portadores de

significado; por tanto, el diseñador tendrá la tarea de gestar esas temáticas con

un discurso iconográfico original a través dicho dibujo.

Tema 2….

Tema 3…

Tema 4…

GLOSARIO DE TÉRMINOS

Composición: Resultado visual general obtenido con la disposición de figuras o

formas en un área específica.

Espacio: Vacío que rodea las formas.

Espacio ilusorio: Presencia aparente de volumen y profundidad en un diseño

bidimensional.

Fondo: Espacio vacío de detrás de las formas que están en primer plano.

Forma: cualquier entidad visual que puede verse teniendo como características el

tamaño, color, textura.

Línea: recorrido trazado por un punto que se mueve, con un inicio y un fin. Puede

tener longitud y anchura.

Profundidad: Ilusión de espacio profundo que retrocede por detrás del plano de la

imagen o dibujo.

Repetición: uso repetido de una forma o dibujo. Puede encontrarse repetición en

textura, forma, color etc.

Simetría: Figura o forma con su imagen reflejada en disposición bilateral.

Tamaño: dimensión de la forma.

Textura: Se refiere a la superficie del material. Esta puede solo verse o bien

puede tocarse.

FUENTES DE INFORMACIÓN

Bibliografía básica (VERIFICAR QUE SEA LA DE

PyPE)

TORRE, Carbo, Migue de la, Perspectiva geométrica, México, UNAM, 2001

PUENTE, J. Rosa, Dibujo y comunicación Gráfica, España. Gustavo Gili, 2004.

ACHA, Juan, Teoría del dibujo, México, Ediciones Coyoacán, 2000.

Bibliografía complementaria

CHING, Francis, D. K., Dibujo y perspectiva, España, Gustavo Gili, 2007

DANTZIC, Cinthia, Maris, Diseño visual: Introducción a las artes visuales, México,

Trillas,1994.

MUNARI, Bruno, Diseño y comunicación visual, México, Gustavo Gili, 1990.

SCOTT, Robert, Gilliam, Fundamentos del diseño, México, Limusa, 2000.

WONG, Wucius, Fundamentos del diseño, México, Gustavo Gili, 2000.

Referencias Electrónicas (sólo si aplica)

ANEXOSCLAVE DE REPUESTAS POR TEMA

RESPUESTAS

TEMA 1

1. C. Círculo, cuadrado, triángulo equilátero

2. A. Ser curvas libre que sugieren fluidez y desarrollo y se suceden con suavidad.

3. D. Ritmo

4. B. Ritmo simple, progresión, alternación, oculto.

5. B. La reducción de tamaño ilusorio que aparenta una forma u objeto cuando se aleja de uno

FORMATOS (SÓLO SI APLICA)