El neoclasicismo 2012
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EL NEOCLASICISMO EL NEOCLASICISMO 2da. mitad del siglo 2da. mitad del siglo XVIII y buena parte XVIII y buena parte del siglo XIX del siglo XIX
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EL NEOCLASICISMOEL NEOCLASICISMO
2da. mitad del siglo XVIII y 2da. mitad del siglo XVIII y buena parte del siglo XIXbuena parte del siglo XIX
Orígenes del Neoclásico
• Agotamiento de las formas barrocas y de la estética del rococó, característica de los ambientes cortesanos
• Redescubrimiento de los principios del arte clásico a partir de los hallazgos arqueológicos de Pompeya y Herculano
• Reacción de la burguesía al estilo rococó en sus críticas al Antiguo Régimen
Contexto histórico Descubrimiento ruinas
de Pompeya y Herculano
El siglo XVIII
• La Ilustración pone en el centro los principios de la razón y cuestiona al Absolutismo, la intolerancia religiosa, pone el énfasis en el hombre, en el progreso, en la ciencia.
• Retrocede el catolicismo, la Ilustración plantea la necesidad de una ley única y general para los ciudadanos, se deben eliminar los privilegios y se deben respetar derechos inalienables. Importancia de las academias.
Contexto histórico Importancia de academias(sala de modelo vivo)
Contexto histórico:Afición por el coleccionismo
Características del Neoclasicismo:
Por falta de un criterio definido que existía en períodos anteriores, ahora hay indecisión estilística, para elegir una de las dos alternativas que son:
Idealismo (ideales del pasado); ¿recoger un estilo del pasado, y cuál?
Realismo (realidad del presente); ¿crear un estilo nuevo, y cómo?
La alternativa de resucitar estilos históricos conduce a uneclecticismo indiscriminado.Otra alternativa en el dilema de la indecisión estilística es la de crear un estilo nuevo, de acuerdo con la realidad del momento.
El término Neoclasicismo surgió en pleno siglo XIX para denominar de forma peyorativa al
movimiento que desde mediados del siglo XVIII, se venía produciendo en la filosofía y que
consecuentementese había transmitido a todos los ámbitos de la
cultura. Responsable de este cambio es la Ilustración que, con su deseo de racionalizar todos
los aspectos de la vida y del saber humanos, sustituyó el papel de la religión como organizadora de la existencia del hombre por una moral laica que ordenará desde entonces las relaciones humanas y
llevará a un concepto deista de la naturaleza.
La arquitectura neoclásica
La realización del proyecto no debe ser el resultado del estilo de un artista sino que forman parte de la cultura y
del modo de vivir de la sociedad
Prima la técnica sobre la
inspiración
La razón se impone a la imaginación: todo consiste en
proyectar
Utilización de materiales clásicos:
mármol y piedra.
Ausencia de elementos decorativos
Predominio de
volúmenes geométricos
Recuperación de la cultura greco-latina
Predomina lo horizontal por sobre lo vertical, la solidez,
el usodel frontón, las columnas y los atrios. Esto es
ORDEN,PROPORCIÓN Y
ARMONÍA.
FRANCESCO SABATINI “PUERTA DE ALCALÁ” 1778, MADRIDFRANCESCO SABATINI “PUERTA DE ALCALÁ” 1778, MADRID
PUERTA DE ALCALÁ - FRANCESCO SABATINI
1768 – 1778 – MADRID
• Construida por orden del rey Carlos III, como puerta de entrada a Madrid.
• Imita a los antiguos arcos romanos.
• Realizada en granito.
• Medidas: 19,5 mts. de altura x 56 mts de ancho.
La Puerta de Alcalá imita a un arco de triunfo romano con tres arcos de medio punto y dos adintelados. La
decoración es a base de trofeos a la romana con escudos y banderas, además de cabezas de leones,
cornucopias y guirnaldas. También tiene columnas y pilastras con capiteles jónicos. El material es
combinación de granito gris y caliza blanca de colmenar.
CARL GOTTHARD LANGHANS, “PUERTA DE BRANDENBURGO”, BERLÍN,
ALEMANIA1788 - 1791
* Representa los Propileos del “Nuevo Berlín” de la época (ciudad
amurallada, tenía 18 puertas de entrada)
* Medidas: 26 mts., altura x 66,5 mts. de ancho y 11 mts. de
profundidad.
* Realizada en piedra arenisca.
Aunque ahora podemos apreciar en ella tres cuerpos, los dos laterales (de mayor profundidad y
menor altura) son añadidos posteriores, correspondientes ya a 1868, si bien tratan de
mantener la uniformidad con el cuerpo central. Éste fue concebido como un pórtico hexástilo, levantado en estilo dórico, lo que explica la división del friso en triglifos y metopas. Los espacios entre las columnas de cada cara de la puerta están cerrados mediante
muros, en los que se dispone decoración en relieves. De esta forma se realza la funcionalidad de
la construcción como puerta de paso, mediante cinco accesos, de los cuales el central posee mayor
anchura.
CUADRIGA DE LA PUERTA DE BRANDENBURGO EN BERLIN
PUERTA DE BRANDENBURGO EN 1945 TRAS EL FIN DE LA
2DA GUERRA MUNDIAL
VILLANUEVA, “MUSEO DEL PRADO”, MADRID
Juan de VillanuevaMuseo del Prado - Fachada principal
Cuerpo inferior:Alternancia vanos
Con arcos de medio punto y hornacinas rectangulares(estatuas son posteriores)
Cuerpo superior:Columnata de
orden jónico bajo estructura
arquitrabada
Pórtico hexástilo
Grandes columnasdóricas (por contraste
dan ligereza a columnata de 2º piso)
Adelantado, rompeplano de los cuerpos
centrales
Remate: Espacio rectangular (con relieve)
que refuerza horizontalidad
Juan de VillanuevaMuseo del Prado
Interior
Bóvedas de cañón, con casetones y lunetos. Luz cenital (funcionalidad)
Espacios diáfanos
Sobriedad decorativa
Elementos clásicosArcos de medio punto,Columnas, etc.
SOUFFLOT “PANTEÓN”, PARIS
Iglesia de La Madelaine – Pierre Vignon - Paris
Arco del Triunfo –Chalgrin - Paris
Capitolio de Washington
William Thornton
VENTURA RODRÍGUEZ-
CATEDRALDE PAMPLONA, ESPAÑA
En la escultura
neoclásica tuvo una influencia muy significativa, la revalorización del pasado, muy presente si consideramos el gran número de piezas que las excavaciones iban sacando a la luz, además de las colecciones que se habían ido formando a lo largo de los siglos.
PERSEO CON LA CABEZA DE MEDUSA
ANTONIO CANOVA
LA ESCULTURA NEOCLÁSICA
Principales Características
• Retorno al equilibro, armonía e inexpresividad del arte clásico.
• Búsqueda de la simplicidad y pureza de líneas.• Se retoman los cánones de las academias.• Preponderancia de las temáticas vinculadas a la
mitología y las historias de héroes griegos y romanos.
• El desnudo tiene una notable presencia, como deseo de rodear las obras de una cierta intemporalidad.
En el Arte y la Estética, el Ethos es el estatismo emocional, entendido como contrario del Pathos, el
dinamismo emocional. El Ethos forma parte del canon griego desde la época
arcaica a la prehelenística, siendo su mayor expresión la época clásica, siendo retomado en el Neoclasicismo
Ejemplo de ETHOS
El Doríforo de Polícleto450 aC
Ejemplo de PATHOS – Laocoonte y sus hijos – Aprox. Siglos II o I aC
“PSIQUE Y CUPIDO”1786 - 1793
Antonio Canova (Italia -1757-1822)
CÁNOVA “Paulina Bonaparte”
Paulina BonaparteAntonio Canova
Referencias mitológicas:Como Venus vencedora
Figura frontal salvo cabeza que gira para
ponerse de perfil
Acabado muy pulimentado
con ligero tono rosado
Triclinio concebido
como pedestal
Quietud y abandono que
potencian sensualidad
Pulcra ordenación de pliegues
Brazo flexionado apoyado en almohadones
acentúa complacencia
CÁNOVA“LAS TRES GRACIAS”
Las tres GraciasAntonio Canova
Las tres gracias: Eufrósine, Aglaia y
Talia
Rompe organización tradicional
( dos de perfil y una de espaldas)
Creando una más complejaque multiplica puntos de
vista e invita a una continua
contemplación
Actitudes elegantes
Tela sirve comonexo de unión y
cubre delicadamente las zonas más
íntimas
Formas sensuales de contenido erotismo
Miradas cómplices y entrelazamiento sinuoso las aíslan del espectador
Cambios sutiles enriquecen ritmo:
Dos con pierna izquierda firme y derecha retrasada.
Una con pierna derecha firme y la izquierda cruzada
y retrasada
Equilibrio, armonía, serenidad y perfección
Giuseppe Sanmartino(1720 – 1793)
"Cristo velado" 1753
Capilla de SanseveroNápoles - Italia
El cadáver reposa sobre un catafalco y dos almohadones sostienen la cabeza de Cristo, cuyo cuerpo aparece enteramente cubierto por un velo, la famosa Sindone o Sábana Santa, desde la cabeza a los pies, junto a los
cuales encontramos la corona de espinas y los clavos, para cuya extracción se han empleado unas tenazas que también figuran esculpidas.
La pintura neoclásica
Jacques Louis David1748 – 1825
La cólera de Aquiles
1819
Kimbell Art Museum
Texas - EEUU
CARACTERÍSTICAS CARACTERÍSTICAS DE LA PINTURA DE LA PINTURA
NEOCLÁSICANEOCLÁSICA
Principal fuente de Principal fuente de inspiración: la inspiración: la
Naturaleza, realista pero Naturaleza, realista pero idealizada, bella y idealizada, bella y
tranquilatranquila
Personajes Personajes presentan perfección presentan perfección
anatómica y anatómica y proporciones proporciones
canónicas griegascanónicas griegas
Falta de Falta de expresividad: no expresividad: no hay sentimientos, hay sentimientos, y cuando los hay, y cuando los hay, son contenidos y son contenidos y
fríosfríos
Composiciones Composiciones geométricas, geométricas,
equilibradas y equilibradas y estáticas.estáticas. Si tienen Si tienen
movimientos, movimientos, este es este es
mesuradomesurado
Preponderancia Preponderancia expresiva del expresiva del primer plano, primer plano, generalmente generalmente más iluminado más iluminado que los demásque los demás
Predominio del dibujo sobre el
color, contornos definidos
buscando imitar a la escultura
Pincelada Pincelada bien bien
acabada que acabada que no se puede no se puede
apreciarapreciar
Uso de Uso de alegorías alegorías
para mostrar para mostrar temas del temas del presentepresente
Intención Intención moralizantemoralizante
Jean Baptiste Regnault
El genio de Francia entre la Libertad y la Muerte, 1795.
USO DE ALEGORIAS
Auguste-Dominique Ingres
Retrato de Napoleón en el trono imperial, 1806
Con el gobierno de Napoleón Bonaparte, la
pintura se convirtió en un arte al servicio de la
propaganda del Imperio y del emperador.
JACQUES-LOUIS DAVID
(1748 – 1825)
Es el máximo representa te de la pintura neoclásica.
Su inspiración proviene
mayoritariamente de relieves escultóricos
de la Antigüedad clásica, de los que
adopta su planismo y la ordenación
horizontal de las figuras.
Fue un pintor «político» que defendía los valores de la Ilustración, de la Revolución francesa y del Imperio
Napoleónico.
El juramento del juego de pelota - 1791
EL JURAMENTO DE LOS HORACIOS
La historia en que se basa: La guerra entre Alba y Roma, ciudades del Lacio unidas por vínculos de sangre, fue resuelta mediante el enfrentamiento de
los tres hermanos Horacios, romanos, y los tres Curiáceos, albanos. El combate era a muerte. Uno de los Horacios logró vencer. En cambio, su victoria quedó ensombrecida por las
lamentaciones de su hermana Camila, prometida con uno de los Curiáceos.
El mundo clásico es la pantalla donde se refleja el presente: David exalta la figura del campeón, quiere dar a entender que
el monarca no sólo es el privilegiado, sino que se exige la moralidad pública. David elige el momento del juramento y del
compromiso. El poder político tiene que dar fe ante la colectividad. Los tres Horacios juran ante su padre que
defenderán la colectividad. Las mujeres son las protagonistas del drama, ellas no empuñan la espada, pero ponen su alma para
asumir su destino.
Jacques-Louis DavidEl Juramento de los
Horacios
Predominio del dibujo sobre el
color, con contornos
nítidos.
Figuras formadas con triángulos que
dan estabilidad.
Personajes masculinos en líneas
verticales, están erguidos, músculos
tensos y están inscritos
en un cuadrado (reflejan el Ethos, el
sacrificio cívico). Personajes femeninos
dominan líneas curvas
(abatimiento, desesperación,
el Pathos)
Unidad del cuadro Fragmentada en dos escenas para lograr una visión sincrética: la parte heroica (el
juramento) y la parte trágica (el dolor de las mujeres)
Belleza idealen anatomías de inspiración
clásica.
Jacques-Louis DavidEl Juramento de los
Horacios
Predominio del dibujo sobre el
color, con contornosnítidos.
Figuras formadas con triángulos que
dan estabilidad.
Personajes masculinos en líneas verticales, están
erguidos, músculos tensos y están inscritos
en un cuadrado (reflejan el Ethos, el sacrificio
cívico).
Personajes femeninos dominan líneas
curvas (abatimiento, desesperación,
el “pathos”)
Fondo arquitectónico clásico (toscano) sin adornos para no distraer de acción
principal en primer plano (el fuerte claroscuro también contribuye a llamar
la atención sobre el primer término iluminado y relegar la zona de
penumbra)Cada arco de Medio punto engloba a un
grupo de personajes.
Unidad del cuadro Fragmentada en dos escenas para lograr una visión sincrética: la parte heróica (el
juramento) y la parte trágica (el dolor de
las mujeres)
Composición clara y equilibrada (principio
de simetría, compensación de
masas, etc.)
Belleza idealen anatomías de inspiración
clásica.
LA MUERTE DE SÓCRATES -1787LA MUERTE DE SÓCRATES -1787
Sócrates tratando de Sócrates tratando de señalar a sus amigos señalar a sus amigos -antes de su propia -antes de su propia muerte- los valores muerte- los valores morales a los que morales a los que deben someter su deben someter su
conducta.conducta.
La esposa de La esposa de Sócrates, llamada Sócrates, llamada Jantipa, abandona Jantipa, abandona la celda escoltada la celda escoltada
por guardianespor guardianes
Platón está sentado a losPlatón está sentado a los pies de la cama, con pies de la cama, con pergamino y pluma a pergamino y pluma a
su lado, testigo silenciososu lado, testigo silencioso de la injusticia del Estadode la injusticia del Estado
Guardia que entrega la cicuta a Guardia que entrega la cicuta a Sócrates: Hasta los mismos Sócrates: Hasta los mismos guardias, que ya se habían guardias, que ya se habían familiarizado con el sabio familiarizado con el sabio
anciano sentían pesar por la anciano sentían pesar por la suerte que deparaba a un suerte que deparaba a un
hombre como él.hombre como él.
MARATMUERTO
Jacques-Louis DavidMarat asesinado
Simplicidad compositiva: líneas geométricas dan una sensación estática
de intemporalidad(verticales y horizontales)
Fuerte claroscurocontrasta con la
Iluminación intensa delpolítico
Elementos con una fuerte carga simbólica:
* Cuchillo cerca de su mano caída que sostiene la pluma: oposición barbarie frente a
ideales ilustrados. * Caja le servía de escritorio, las sábanas con remiendos, el tapete verde cubre la tabla que
tenía sobre la bañera: austeridad,
* Un billete de asignado con una nota para entregar a una
viuda con cinco hijos: generosidad.
David lo representa
con un desnudo heroico
Tintero con pluma para significar la labor intelectual
de Marat
La sangre recorre desde la nota, el agua
enrojecida, la herida manando que llevan
hasta el cuchillo ensangrentado
La caja, un volumen cúbico perfecto hace las funciones de lápida: “ A Marat, David.
L`an Deux
El enterramiento de Cristo
Caravaggio 1602 - 1604
Charlotte Corday
Paul Baudry1860
La muerte de Marat - Edward Munch - 1907
LA CORONACIÓN DE NAPOLEÓN
El pintor no se limitó a recoger la ceremonia propiamente dicha, sino que nos ofrece en la obra un verdadero retrato de la Francia imperial, concebido
dentro de los cánones de la pintura neoclásica, en el que se integran más de doscientos retratos individuales, aunque sea un objeto de pequeño tamaño (la corona que Napoleón se apresta a colocar sobre la cabeza de Josefina)
el que ocupa el lugar central de la representación, hacia el que se dirige casi de manera automática nuestra mirada.
Jacques-Louis DavidNapoleón cruzando
los Alpes
Contraste del lento y fatigoso avance del
Ejército francés por el paso de San Bernardo
y la actitud dinámica del caballo
Paisaje abrupto en diagonal
Caballo en corveta agitado en contraste con dominio
del emperador
Crines, capa, crines y cola del caballo impulsados por
viento trasero siguen dirección del brazo del emperador (símbolo del
triunfo)
Inscrito en las rocas el nombre de Anibal,
Carlomagno y el propio Bonaparte
Atmósfera tormentosa
(azul grisáceo) contrasta con
tonos cálidos de Napoleón
Gran realismo en los detalles
La cara serena de Napoleón contrasta con lo agitado de las líneas curvas enque aparece envuelta
Fue otro gran pintor del Neoclasicismo, prolongando el estilo hasta la segunda mitad del siglo XIX. Alumno de David, viajó a Roma en 1806, ciudad con la que va a estar ligado muchos años de su vida.Destacó como un experto artesano, con un depuradísimo sentido de la línea, del equilibrio y de la armonía en la construcción del cuadro. Precisamente por esta razón, la calidad de sus dibujos es insuperable.
Jean-August-Dominique Ingres
(1780 -1867)
Napoleón en su trono imperial 1806
Napoleón visitando el leprosario de Jaffa - 1804
La bañista de Valpinçon
1808
Sus desnudos se presentan como una verdadera declaración de amor hacia la Belleza, plasmada a través del cuerpo de la mujer. De él dijo el poeta Charles Baudelaire: "Una de las cosas que, en mi opinión distinguen ante todo el talento de Ingres es su amor por la mujer. Su libertinaje es serio y lleno de convicción. Ingres no es nunca tan feliz ni tan poderoso como cuando su genio se enfrenta con los encantos de una belleza joven".
La pose del personaje es neoclásica, no hay fondo, reflejando la luz desde la izquierda, que contribuye a dar volumen al cuerpo
desnudo. El estudio anatómico es clasicista,
pero sin exagerar las musculaturas, como
ocurre en algunas obras de la antigüedad
(escultura).
Estudio sobre un desnudo masculino
1801
La gran odalisca - 1814
El baño turco
1862
