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El románico español

Historia del Arte. 2º de Bachillerato

Joaquín García Andrés

En el marco del empobrecimiento cultural que siguió a la caída del Imperio romano de occidente y tomando como referencia las modestas aportaciones realizadas a nivel artístico por los estilos precedentes, en particular el Asturiano, el Románico es fruto de un triple grupo de reformas.

De una parte, las de naturaleza religiosa, que desde el siglo IX y en el seno de la orden benedictina y su monasterio matriz en Francia, Cluní, establece una regla que fija una serie de normas comunes muy ligadas a la oración y el trabajo en el campo (“ora et labora”). Ello contribuirá a definir un estilo religioso, rural y con unos rasgos muy uniformes.

Por otra parte, a finales del siglo X coincidiendo con el cambio de milenio y el miedo al fin del mundo, acrecentado por las invasiones de los musulmanes, desde el punto de vista psicológico la cristiandad va a

experimentar un importante auge en el número de sus creyentes, fruto de numerosas conversiones que van acompañadas por muestras de gratitud en forma de donaciones. Esa aportación de recursos ayudarás a incrementar el número y el poder de los monasterios, que “invertirán” dichos beneficios en la ornamentación de sus edificios, sobre todo para dotar a los mismos a través de sus obras de arte, de una dimensión muy doctrinal y propagandística como medio de enseñanza de los nuevos fieles. Ello tiene su reflejo en un estilo monumental, con una importante carga simbólica y didáctica.

Y en última instancia, a partir de siglo XI, con la promoción del Camino de Santiago por motivos más políticos que espirituales, el trasiego de peregrinos por toda Europa y el auge del comercio para su abastecimiento, favoreció el intercambio de productos y, sobre todo, de ideas, sobre todo las que aún pervivían de la tradición cultural latina. Ello promovió la existencia de un estilo internacional, el inspirado en el arte romano, lo que explica su denominación como modesto heredero del mismo: romá-nico.

PEREGRINOS

COMERCIO

Contexto

REFORMA BENEDICTINA (RELIGIOSO)

ORA

NORMAS COMUNES

CLUNI

LABORA

+

+ VALOR

DE LA TIERRA

7 ORACIONES DIARIAS

RURAL

MONUMENTAL

UNIFORME

SIMBÓLICO

DIDÁCTICO

TERROR MILENARISTA

(PSICOLÓGICO)

AUGE DE LOS MONASTERIOS

RELIGIOSO

EXHIBICIÓN DEL PODER FEUDAL

DONACIONES

CONVERSIÓN

GRATITUD

+

+ GUSTO POR LA

ORNAMENTACIÓN

+

ADOCTRINAMIENTO PROPAGANDA

INSPIRACIÓN ROMANA

CAMINO DE SANTIAGO

(POLÍTICO)

Luis I el Piadoso

Alfonso VI

IX

X

XI RECUPERACIÓN

TRADICIÓN LATINA

DIFUSIÓN DE LAS IDEAS

PRIMER ESTILO INTERNACIONAL

Características generales Elementos preexistentes (paleocristianos y romanos) y prerrománicos convenientemente yuxtapuestos:

Grandes proporciones con desarrollo longitudinal focalidad (camino de salvación hacia el ábside). Escaso desarrollo en altura (presencia ocasional de

tribunas y torres) horizontalidad. Planta basilical de cruz latina, con crucero, girola y

cabecera que se desarrolla en numerosos ábsides. Materiales sólidos, bien tallados: sillar en aparejo

isódomo policromado eternidad.

Arquitectura románica (s. XI y XII)

pre

exis

tent

es

p

rerr

omán

icos

fajón

formero

Pilar compuesto

Muros gruesos con pocos vanos, abocinados y de reducidas dimensiones (de progresiva iluminación hacia la cabecera) oscuridad, espiritualidad. Arcos fajones y formeros de medio punto sobre

columnas exentas o columnas adosadas a pilares (pilar compuesto) ritmo constructivo. Cubiertas de bóveda de cañón en nave central, de

arista en laterales y de cuarto de esfera en ábsides. Contrafuertes adosados al muro y canecillos bajo

los tejados exteriores robustez, pesadez. Compartimentación interior y exterior juego y

alternancia de volúmenes. Decoración escultórica concentrada en soportes

activos (capiteles y canecillos) y vanos: portadas y ventanas sobriedad “educativa”.

Tipologías arquitectónicas

IGLESIA. La casa de Dios.

• Desarrollo de la edificación para facilitar la celebración de misas: Multiplicación de capillas y ábsides semicirculares en el transepto (de 3 naves) y cabecera, de disposición radial a ésta, orientada al Este.

• Creación de nuevos ámbitos litúrgicos específicos para el culto: Simbólico: Cimborrio (sobre trompas) en el crucero. Procesional: Girola o Deambulatorio. Jerárquico: Presbiterio. Reunión: Pórtico. Tribuna –Triforio.

N

E

O

S

CIMBORRIO

TROMPA

ÁBSIDE

PILAR COMPUESTO

SAETERA (abocinado)

IMPOSTA

ARQUIVOLTA

BÓVEDA CAÑÓN

CANECILLO

BÓVEDA HORNO

CUBIERTA DOS AGUAS

TORRE

TRANSEPTO

CONTRA FUERTE

E

S

N

O

Santiago de Compostela

1078-1211

San Martín de Frómista

1066

MONASTERIO. La ciudad de Dios. • Lugar concebido con una triple finalidad:

La oración La educación La vida comunitaria

o Formativa o Procesional

N

E

O

S

CLAUSTRO

LOCUTORIO

CELDAS MONJES

Distribución “climática”: en el S y E las estancias más usadas.

Monasterio de Cluny III.

1088-1130

IGLESIA

CALEFACTORIO

SALA CAPITULAR

COCINA

CILLA

REFECTORIO

SCRIPTORIUM

ARQUITECTURA DEL CAMINO DE SANTIAGO

Antecedentes

Durante la ocupación musulmana el rey Alfonso II -el Casto- nombra a Santiago patrón de España y construye una basílica en su honor en el año 829.

Las peregrinaciones a Santiago fueron impulsadas por los monjes franceses de Cluny, lo cual, unido a que en esa época la mayor parte de la península se encontraba bajo dominio musulmán, hizo que el primer camino transcurriese pegado la costa.

Conforme la repoblación cristiana ganaba terreno bajo el reinado de Alfonso VI (siglo XI), el Camino fue desviado hacia el Sur para que pasara por las principales ciudades castellanas, otorgando fueros para favorecer el asentamiento de comerciantes y con ellos iglesias y hospederías. Surge así el actual camino francés.

Características generales

Penetración de este a oeste: de la Marca hispana a Galicia. Las primeras manifestaciones surgen a partir del 1er ¼ s. XI

y gozan de una notable influencia francesa (modelo de Cluny). Variedad de manifestaciones según las zonas, si bien parten de

un modelo de iglesia de peregrinación, como la de Santiago de Compostela y las levantadas en las principales vías hacia ella:

San Martín de Tours. San Marcial de Limoges. Santa Fe de Conques. San Saturnino de Toulouse.

confluyen en Puente la Reina

Abadía Mont Saint Michel.

Normandía X-XIII

Primera manifestación del románico en la península Ibérica (1er ¼ siglo XI). Fuerte conexión con el arte carolingio

y el románico lombardo italiano: o Arquillos lombardos en fachadas. o Cubiertas abovedadas y de pizarra.

oTorres muy altas y esbeltas gracias a la gradual apertu- ra de amplios ventanales.

o

San Miguel de Cuixá. 1042

Monasterio de Ripoll. 1032

Sant Climent de Taull. XI

San Martín de Canigó. 1027

o Ábsides semi-circulares. o Decoración muy profusa (horror vacui) en portadas e interiores, de influencia musulmana.

Arquillos lombardos

Románico catalán

Románico navarro aragonés

Asimilación de las características del románico catalán a partir 2º ¼ s. XI. Introducción de una línea de imposta

con motivos geométricos de cuadros llamada ajedrezado (taqueado) jaqués.

Castillo de Loarre. Huesca. S. XI

San Juan de la Peña. Huesca

1032

Santa Mª de Eunate. Navarra. S. XII

Catedral de Jaca. Huesca. 1027

Iglesia monástica regia, fundación de Doña Mayor. Planta basilical de tres naves (central mucho más

alta y ancha) y sendos ábsides, sin transepto, pero con cimborrio octogonal y dos torres a los pies de inspiración carolingia compensa horizontalidad. Muros sólidos de sillería isódoma, en los cuales se

abren pocos vanos, estrechos y abocinados. Articulación del muro con arcos de medio punto,

unidos mediante imposta con un ajedrezado taqués que recorre el interior y exterior del edificio, con contrafuertes poco destacados.

Cubierta de cañón en naves,

y cimborrio octogonal sobre trompas con vanos laterales. Juego de volúmenes exterior

e interior que en el ábside se percibe mediante separación del mismo con pilastras y co-lumnas superpuestas. Perfecto ejemplo de sencillez

constructiva, equilibrio entre masas y vanos; horizontalidad y verticalidad; sobriedad y de- coración, ubicada sobre todo en canecillos y capiteles.

Románico castellano leonés

1066

Planta de tres naves con sendos

ábsides, un transepto levemente destacado y crucero. La nave central es de mayor tamaño que las laterales. Alzado de escaso desarrollo, sin

tribuna pero con amplios venta-nales bajo bóveda de cañón con arcos fajones doblados. En las naves laterales la cubierta es de arista baja con fajones doblados. Una imposta de ajedrezado

jaqués recorre el arranque de las bóvedas.

Arco lobulado del transepto

División entre la nave central y las

laterales mediante esbeltos arcos formeros peraltados, que confieren cierto dinamismo. Intradós poli-lobulado en los arcos

formeros del crucero, igual que en la puerta trasera, de tipo mozárabe. Ventanas abocinadas, por las cuales

se derrama una luz insuficiente para iluminar todo el interior del templo.

Sucesión de arcos fajones

Arco de herradura

polilobulado

Bóveda de cañón

Bóveda de arista

1100

Románico gallego

o 1078. Inicio de las obras el

obispo Peláez. Se paralizan. o 1100. Reactivación por el

obispo Gelmírez levanta la fachada de las Platerías.

o 1168. Contratación obras del Pórtico de la Gloria al maestro Mateo.

o 1211. Consagración templo.

o

o Navarro-aragonesa: Cubierta de cañón en la nave central, reforzada con arcos fajones; bóveda de arista en las naves laterales. Exterior con bandas y arquillos lombardos junto a unos robustos contrafuertes.

o Hispana: Tendencia ascensional

Cimborrio sobre trompas en crucero, hoy transformado. Conjunto de gran perfección

constructiva, armonioso, so-brio pero elegante.

Iglesia de peregrinación, con

planta de cruz latina de tres naves y amplio transepto de tres naves. Monumentalidad. Exterior poco horizontal por

las dos torres cuadradas (hoy enmascaradas) de su fachada. Dada su singularidad, reúne

diversas influencias, a saber: o Francesa: Cuatro ábsides en

transepto; cinco la en girola. o Mozárabe: Tribuna o triforio

geminado sobre pilares com- puestos con arcos de medio punto, que son lobulados en el transepto.

1070-1211

Fachada de las Platerías

Pórtico de la Gloria

Nave central

Características generales

Subordinación (adaptación) al marco arquitectónico: Antinatural: Figuras desproporcionadas y deformadas.

Acusado simbolismo y significado según un orden divino: Maniqueísmo: lucha del bien frente al mal (Catequesis):

la tierra = valle de lágrimas / el cielo = paraíso. Función didáctica de naturaleza racional: Instructiva y trascendente (“Biblia de los iletrados”).

Función estética de naturaleza sensible: Emotiva y plástica (deleite) (“Camino hacia Dios”).

Escultura y pintura románicas

LA FORMA LOS SENTIDOS

EMOCIONAR

DELEITAR (plástico) ORNAMENTAL

EXPRESIVO

EL FONDO LA RAZÓN

CLARO

SENCILLO

EVOCAR (trascendente)

INSTRUIR

+ SIMPLE, ESQUEMÁTICO

GEOMETRÍCO, SIMÉTRICO

FRONTALIDAD Y JERARQUÍA

HORROR VACUI (SIN FONDOS)

POLICROMÍA; COLORES BÁSICOS

LUMINOSIDAD (EN LA PINTURA)

NARRATIVO Y DESCRIPTIVO,

DE SIMBOLISMO RELIGIOSO

MÍSTICO Y ESPIRITUAL

NO VOLUMEN, NI PERSPECTIVA,

NI MOVIMIENTO, SENTIMIENTO

DOLOR, PESO, COMUNICACIÓN

PLANO, PERSPECTIVA IDEOLÓGICA

ESTÁTICO, HIERÁTICO, IMPASIBLE

INGRÁVIDO, INCOMUNICATIVO

ANTINATURAL

IRREAL

pre

exis

tent

es

Iconografía

Símbolos religiosos: • De Cristo y la Virgen:

Relieves: o Crismón trinitario (Xto., ∆ y Ω). o Tetramorfos (Evangelistas zoomorfos). o Maiestas Domini (Cristo en majestad, juez). o Pantocrátor (Maiestas Domini + Tetramorfos).

Exentos (pero frontales): o Majestad (Cristo crucificado vivo). o Teothronos (Virgen como trono de Dios).

• De los Apóstoles y 24 Ancianos del Apocalipsis. • Del Antiguo Testamento. • Del Nuevo Testamento.

Símbolos profanos:

• Geométricos: taqueado jaqués. • Bestiarios: animales fantásticos: • Temas mitológicos: El espinario. • Temas y objetos vida cotidiana:

SAN MATEO PERSONA

SAN MARCOS LEÓN

SAN JUAN ÁGUILA

SAN LUCAS BUEY

MANDORLA ALMENDRA

MAIESTAS DOMINI Tipologías

Labores agrícolas. Caza, fauna, vegetación. Ocio: danza, música, circo. Lúdicos: alquerques. Eróticos y lascivos.

ÁBSIDE CENTRAL

ÁBSIDES LATERALES

CAPITELES CANECILLOS

TÍMPANO

ARQUIVOLTAS

PARA

MEN

TOS

PORT

AD

AS

Profanos-mitológicos Bestiarios

Representaciones de Cristo y la Virgen

Historias bíblicas Vidas de Santos

JERARQUÍA Espacios sagrados

Lugares de paso

MAINEL TÍMPANO

JAMBAS

Localización y distribución

Subordinación escultórica al marco arquitectónico. Disposición radial de las esculturas en las arquivoltas. Simbolismo en la ubicación: derecha bien, izquierda mal. Distribución jerárquica según la altura y el lugar del edificio.

DIESTRA BIEN

SINIESTRA MAL

DINTEL ARQUIVOLTAS

CAPITELES

Puerta del cordero. 1100

o Sacrificio de Isaac con clara

evocación paleocristiana en la presencia del cordero místico en tímpano (Agnus Dei) y ménsulas.

o Relieves flanqueando el tímpano reaprovechados, con imágenes de S. Isidoro y S. Pelayo, cuyos rostros y peinados son clásicos; romanos.

o Iconografía contrapuesta: El descen-

dimiento, la Ascensión y las mujeres en sepulcro: muerte y resurrección.

o Expresividad dramática en la actitud de S. Juan y María besando a Cristo.

o Anatomía con arcaísmos mozárabes: ojos almendrados, cejas marcadas,...

San Isidoro

Puerta del descendimiento o del perdón

Puerta del Cordero

Subordinación al marco. Sentido narrativo, si bien

yuxtaposición de escenas. Abigarramiento decorativo

de inspiración musulmana. Ausencia de fondos y de

perspectiva (incluso ideal). Curvas suaves, de pliegues

ondulantes y con volumen. Vínculos entre puerta del

descendimiento y la de las Platerías, obra atribuida al Maestro Esteban.

Puerta del descendimiento

1063

San Pedro

San Pablo

Primer maestro Pandas este y norte (1080):

o Fustes separados y con éntasis. o Animales fantásticos enfrenta- dos, simétricos y entrelazados con vegetales tipo ataurique. o Adaptación marco y jerarquía. o Relieve sumario, pero esbelto. o Escaso movimiento.

Segundo maestro Pandas oeste y sur (1110):

o Fustes juntos y sin éntasis. o Mayor naturalismo

y humanización. o Rotura del marco. o Aumento volumen. o Movimiento en los gestos y ropajes. o Individualización de los rostros, el cabello, la ropa y de las actitudes. o Expresión abierta sincera y serena.

Descendimiento. 1er maestro

Discípulos de Emaús. 1er maestro

Ascensión y Pentecostés. 1er maestro

Anunciación. 2º maestro

Portada de las Platerías

Adúltera con calavera

Rey David

Creación de Adán

Composición a partir de la decoración de puertas precedentes. En jambas, David y creación de Adán. Rasgos propios del autor (maestro Esteban,1103): o Duplicidad de líneas en pliegues haciendo ondas. o Ojos grandes, prominentes, esféricos con el iris marcado y cabello con tratamiento plástico.

Anatomías con posturas aún

arcaicas, desproporcionadas y, por ello, antinaturales: o Pies dislocados. o Músculos lineales.

Expulsión de Adán y Eva

Profeta Daniel

Obra del maestro Mateo (último tercio s. XII),

evidencia un notable cambio estilístico y formal. Figuras adaptadas al marco pero más naturalistas,

relajadas y comunicativas entre sí Movimiento. Anatomías aún forzadas, pero con más volumen y

esbeltez, así como menor simetría y geometría. Tratamiento de facciones y pliegues más real, con

gestos humanos (sonrisas) e individualizados. Conjunto armonioso y con mayor sensibilidad. El autor se representa en actitud penitente en la

parte inferior contraria del parteluz.

Distribución zonal:

o Central: Mainel con el Árbol Jesé bajo la imagen del apóstol Santiago. o Tímpano: con Cristo juez que muestra las llagas, Tetrarmorfos y la arquivolta con los 24 Ancianos del Apocalipsis. o En pilares compuestos; los Profetas a la izquierda y Apóstoles a la derecha. o Arcos laterales: con escenas del Juicio final, Adán y Eva y las Tribus de Israel.

Profetas Pórtico de la Gloria

Pese a ello, detalles “humanos”:

mejillas sonrosadas y “flequillo” Dios no es de este mundo. Es

un ser eterno, perfecto, inmor tal, todo poder: pantocrator

Sta. Mª y S. Climent de Taüll. Lérida, 1123

Frescos (pintura mural) de

pincelada firme y apretada; con trazo grueso y negro. Colores básicos, planos y

vivos que, sin sombras, dan luminosidad, distribuidos: • con equilibrio cálido-frío • en bandas con un sentido simbólico. Horror vacui.

Subordinación al marco, lo que

otorga aspecto anti-naturalista Esquematismo lineal en rostro

que da carácter sobrenatural. Cristo como juez, bendiciendo

con libro sagrado dentro de la mandorla mística. Se flanquea con el Tetramorfos y ángeles. Imagen del poder y autoridad

con perspectiva jerárquica, de gran solemnidad formal. Composición cerrada, geomé-

trica (de círculos y triángulos), y simétrica, pero equilibrada.

Pintura catalana • Inspiración italo-bizantina. • Colorido vivo: azul, rojo y

amarillo, además de verde. • Temática exclusiva religiosa • Escasa expresividad; mayor

hieratismo, rigidez. • Anatomías frontales.

Pintura castellano-leonesa Panteón Real. San Isidoro de León. 1er tercio S. XII

La llamada “Capilla Sixtina románica” se ubica en seis bóvedas -de arista-

en un nártex anterior a la iglesia.

• Influencia primordial francesa. • Colores ocres, menos vivos que

en el románico catalán. • Temática religiosa y profana. • Más expresividad y dinamismo. • Anatomías de perfil; no frontales.

Pintura al temple sobre fresco; trazo lineal, firme pero más fino. Atuendo contemporáneo que facilita identificar a los personajes. Seis temas religiosos del Nuevo Testamento sobre vida de Jesús:

Anunciación a los pastores; Degollación de los Inocentes; Última cena; Prendimiento; Visión apocalíptica de Cristo; Pantocrátor. La escena de la Anunciación a los pastores es la más original:

• Mayor naturalidad y expresividad (de inspiración mozárabe). • Se introduce un fondo paisajístico: vegetación y montañas. • Detalles anecdóticos que confieren humanidad y vitalidad:

Pastor tocando la flauta de pan. Pastor dando a su perro agua.

Intradós profano con un calendario laboral agrario. Sentido muy narrativo. Dos posibles maestros:

francés e italiano

Pintura castellano-leonesa

Sta. Mª de la Vera Cruz Maderuelo. Segovia. 1125

• Técnicamente más próximo al

románico catalán. • Colores básicos y planos, más

vinculados al leonés.

Programa iconográfico en relación a la salvación humana:

• Muro oeste: La Creación de Adán y el Pecado original; • Bóvedas y paredes laterales: Cristo majestad, Tetramorfos, la visión de la Jerusalén celeste y el colegio apostólico. • Ábside: Gloria divina en el Agnus Dei, Caín y Abel, Epifanía con un sólo Rey Mago y la Magdalena lavando los pies. • En su parte inferior: escenas del Nuevo Testamento.

Anatomía muy esquemática y sin volumen; anti-naturalista. Rostros individualizados muy

expresivos, de canon esbelto. Ausencia de perspectiva y de

movimiento, pero sí jerarquía según el valor del personaje. Composición organizada en

franjas claramente definidas con ondas, con tratamiento arquitectónico en una parte del fondo. Horror vacui.

Ábside con antipendio o frontal de altar Pared oeste

Evangelistas

Color

Proporción

Volumen

Composición

Perspectiva

Luz

Tipología

Tamaño

Elementos Const.

Función

Estilo

Cronología

Tema/Lugar

Ámbito Técnica

Material

Color

Proporción

Volumen

Composición

Movimiento

Luz

Tipología

Tamaño

Técnica

Masa

Material

Función

Estilo

Cronología

Tema/Lugar

Ámbito

Aspecto* * Se puede describir la obra

Autor/escuela