IRAILAREN 26TIK AZAROAREN 29RA DEL 26 DE...
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ANTZERKIA TEATRO 2019 BASURTU / BEGOÑA / BUIA CASTAÑOS / ERREKALDE / OTXARKOAGA SOLOKOETXE / ZORROTZA IRAILAREN 26TIK AZAROAREN 29RA DEL 26 DE SEPTIEMBRE AL 29 DE NOVIEMBRE
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ANTZERKIA TEATRO
2019
BASURTU / BEGOÑA / BUIA CASTAÑOS / ERREKALDE / OTXARKOAGA SOLOKOETXE / ZORROTZA
IRAILAREN 26TIK AZAROAREN 29RADEL 26 DE SEPTIEMBRE AL 29 DE NOVIEMBRE
www.badbilbao.eus / www.kulturabarrutik.eusI N F O R M A Z I O A / / I N F O R M A C I Ó N
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BILBOKO ZIRKUITUA antzerki eta dantza sortzaile eta talde hasi berriei beren lanak taularatu eta jendaurrean aurkezteko eskainitako aukera paragabea da. Esparru ezin hobea da, Bilbon eratutako antzerki proposamenik freskoenak eta gaurkoenak ikusi ahal izateko Bilboko barrutietan.
BILBOKO ZIRKUITUA representa una oportunidad para que nuevos creadores y creadoras, y grupos de teatro y danza, puedan poner en escena y representar ante el público sus trabajos. Es el ámbito idóneo para asistir, en cada Distrito, a las propuestas más frescas y actuales creadas en la Villa.
IRAILA // SEPTIEMBRE
URRIA // OCTUBRE
AZAROA // NOVIEMBRE
26Osteguna/
JuevesCentro Municipal OTXARKOAGA Udaltegia 60´ ALOPARGO TEATROA
Rebelión en la granja 19:30
27Ostirala/Viernes
Centro Municipal CASTAÑOS Udaltegia 30´+ solasaldia
TEATRO GOITIBERA ANTZERKIA Amatxik dixit (EUSKARAZ) 19:30
3Osteguna/
JuevesCentro Municipal BEGOÑA Udaltegia 50´ PABLO ALLENDE
En espera 19:30
4Ostirala/Viernes
Centro Municipal ERREKALDE Udaltegia 50´ LA PACHECA COLLECTIVELo que fue de ellas 19:30
10Osteguna/
JuevesCentro Municipal OTXARKOAGA Udaltegia 70´ TEATRO EL TEMPLE-P6
V.E.S. (Me miras, luego existo) 19:30
11Ostirala/Viernes
Centro Municipal BASURTU Udaltegia 45´ JURIS TANTUMRaúl, ¡no cenes tanto! 19:30
7Osteguna/
JuevesCentro Municipal OTXARKOAGA Udaltegia 75´ CON LA QUE ESTÁ CAYENDO
Aquí no paga nadie 19:30
8Ostirala/Viernes
Centro Municipal ERREKALDE Udaltegia 45´ LA TRASCIENDA TEATROHistorias de un mojón de carretera 19:30
14Osteguna/
Jueves Instituto SOLOKOETXE Institutua 70´ 7 GRADOS
Y todo por amor 19:00
15 Ostirala/Viernes
Centro Municipal BEGOÑA Udaltegia 50´ LA PACHECA COLLECTIVELo que fue de ellas 19:30
21Osteguna/
JuevesCentro Municipal ZORROTZA Udaltegia 45´+
coloquioA TROMPICONES TEATROAire de París 19:30
22Ostirala/Viernes
Centro Municipal CASTAÑOS Udaltegia 50´ PABLO ALLENDEEn espera 19:30
23Larunbata/
SábadoCentro Municipal BUIA Udaltegia 50´ LA PACHECA COLLECTIVE
Lo que fue de ellas 19:00
27Asteazkena/
MiércolesCentro Municipal BASURTU Udaltegia 50´ INSTITUTO TXURDINAGA BEHEKOA
Esperando a Federico 19:30
28Osteguna/
JuevesCentro Municipal ERREKALDE Udaltegia 75´ BANARTE ANTZERKI TALDEA
Comunicado de muerte 19:30
29Ostirala/Viernes
Centro Municipal CASTAÑOS Udaltegia 50´ LOIDA A. GÓMEZARTAUD y otros animales (Performance) 19:30
Zuzendaritza eta dramaturgia/Dirección y dramaturgia: Borja RuizAntzezleak/Intérpretes: Iraia Urraca, Aitor Guisasola, Aritz Bengoa, Elvira Diéguez, Iratxe Urkiaga, Sandra Arroyo, Iñigo Martín
CENTRO MUNICIPAL OTXARKOAGA UDALTEGIA
I R A I L A K 2 6 S E P T I E M B R E // 1 9 : 3 0
Manor Landaetxean gaude. Jones jaunak, jabeak, esklabotzan dauzka eta, nekatuta eta suminduta, animalia guztiak matxinada bortitzean bildu dira, gizakiak baztertuz. Animalien Landetxea sortu da. Hala ere, hasierako izaera errebeldea apurka-apurka ahuldu da, neguaren erruz eta botereen banaketa berriak lehengo diktadura aurpegi berriekin berrezartzeko mehatxua egiten duelako. Guztiarekin ere, posible ote da matxinada berri batek aurrera egitea?
George Orwellen alegia ospetsua pizgarri izango da lan gordina, keinuz betetakoa eta umorez bihurritua sortzeko; agian gaurko garaietako ispilu konkaboa da, non boterearen egitura berriak ezin baitira urrundu aurreko boterearen egituren lagun ziren itzaletatik.
Estamos en la Granja Manor. Hastiados e indignados por el régimen de esclavitud al que están sometidos por su amo, el señor Jones, todos los animales se unen en una violenta rebelión que excluye a todos los seres humanos. Ha nacido la Granja Animal. Sin embargo, el espíritu rebelde inicial va desgastándose poco a poco, por culpa del invierno y porque un nuevo reparto de poderes amenaza con restablecer la antigua dictadura con nuevas caras. ¿Será posible, después de todo, que una nueva revolución pueda abrirse paso?
La famosa fábula de George Orwell sirve como estímulo para crear una obra cruda, gestual, retorcida y con humor que es quizá un trocito de espejo cóncavo de la época actual, donde las nuevas estructuras de poder no pueden despegarse de las sombras que acompañaban a los poderes que les preceden.
ALOPARGO TEATROA Rebelión en la granja
Gidoia eta zuzendaritza/Guión y dirección: Saioa IribarrenAntzezleak/Intérpretes: Nerea Ariznabarreta, Gaizka Chamizo, Ander BasalduaEgilea/Autora: Saioa Iribarrenek bere amatxiri esker berreskuratutako istorioa/Historia recuperada gracias a la amatxi de Saioa IribarrenGeneroa/Género: Antzerki fisikoa- Memoria historikoa- Komedia dramatikoa/ Teatro físico-Memoria histórica- Comedia dramática. AMAIERAKO SOLASALDIA/COLOQUIO AL FINALIZAR
CENTRO MUNICIPAL CASTAÑOS UDALTEGIA
I R A I L A K 2 7 S E P T I E M B R E // 1 9 : 3 0 ( E U S K A R A Z )
Familia guztietan dago gogora ekartzea merezi duen istorio bat eta gure familian Amatxiren lehengusinarena da, guda garaiko istorioa:
“Marcelina zuen izena, 24 urte zituen eta Linareseko jauntxo batzuen etxean lan egiten zuen neskame...”
Jazarpenak eta kondenak sufritu zituzten pertsonei omenaldia da hau. Memoria historikoa berreskuratzen iragana ordenatuz, gertatutakoa aitortuz eta etorkizunera gizateriari dagokion informazioarekin joanez, sarritan errealitateak fikzioa gainditzen duela jakinda.
Marcelina eta Rafaeli gertatutakoa berreskuratzen dugu, familia ugarik bizi izandako milaka istorioetatik bat da hau.
En todas las familias existe una historia que merece ser recordada y en nuestra familia se trata de la de la prima de la Amatxi, una historia de guerra, una historia de amor:
“Se llamaba Marcelina, tenía 24 años y trabajaba en la casa de unos señoritos de Linares...”
Haciendo homenaje a las personas que fueron perseguidas y condenadas. Recuperando la memoria histórica para ordenar el pasado, reconocer lo que sucedió caminando al futuro con la información que pertenece a la humanidad y descubrir que muchas veces la realidad supera a la ficción.
Rescatamos lo que les pasó a Marcelina y a Rafael, una historia de las millones de historias que vivieron muchas familias, una historia de amor y de guerra.
TEATRO GOITIBERA ANTZERKIAAmatxik dixit (EUSKARAZ)
Premio “KRISELU” a la mejor pieza en euskera y Premio del Público a la mejor pieza en las VII Jornadas de Teatro Breve de Pabellón 6
“KRISELU” Saria euskarazko lanik onenari eta Ikusleen Saria lanik onenari Pabellón 6 guneko VII. Antzerki Arina Jardunaldietan
PABLO ALLENDE En espera
Hasiera bat itxarotea, amaiera heltzea itxarotea, zeozer aldatzea, norbait aldatzea, norbera aldatzea... Itxaroten dena aurkitzea itxarotea.
1960, Twenty Century Fox-eko itxaron-gela. Dorothy Parker-ek beste zigarro bat piztu du, bere aurpegiera galduak are hutsagoaren irudia ematen dio gelari. Marylin Monroe sartu da, urduri, begiek distira egiten diote eta bere arnasestuak dena betetzen du.
2017, Aguirre-Zarate klinikaren itxaron-gela, Goya kaleko 47an. Marisaren insomnioak konplize bat aurkitu du gaur gauean. Haren silueta itxuragabearen aurrean Verónica berba egiten ahalegintzen da. Bere azalpen nahasgarriek iragartzen dute gaur gauean ere barruko mamuek ezin izango dutela lorik egin.
Lau emakume itxaronaldian batuta, istorio bereko kapituluak diren lau istorio, itxaroten ari den istorio batena.
Esperar un comienzo, que llegue el final, que algo cambie, que alguien cambie, a cambiar una misma... Esperar descubrir aquello que se espera.
1960, la sala de espera de la Twenty Century Fox. Dorothy Parker enciende otro cigarrillo, su expresión ausente hace parecer aún más vacía la silenciosa estancia. Marylin Monroe irrumpe nerviosa, sus ojos brillan y su respiración agitada lo llena todo.
2017, la sala de espera de la Clínica Aguirre-Zarate, Calle Goya 47. El insomnio de Marisa ha encontrado una cómplice esta noche. Delante de su desdibujada silueta, una temblorosa Verónica intenta hablar. Sus confusas explicaciones pronostican que esta madrugada los fantasmas interiores tampoco podrán dormir.
Cuatro mujeres unidas por la espera, cuatro historias que son capítulos de una misma historia, de una historia en espera.
CENTRO MUNICIPAL BEGOÑA UDALTEGIA CENTRO MUNICIPAL CASTAÑOS UDALTEGIA
U R R I A K 3 O C T U B R E // 1 9 : 3 0 A Z A R O A K 2 2 N O V I E M B R E // 1 9 : 3 0
Antzezleak/Intérpretes: Nagore González, Yolanda MartínezJantziak/Vestuario: Nati Ortiz de ZarateMakillaje eta karakterizazioa/Maquillaje y caracterización: Arritxu EizmendiArgazkiak/Fotos: Borja de DiegoKartel diseinua/Diseño cartel: Nagore GonzálezEkoizpena/Producción: MyD Producciones
Sorkuntza, zuzendaritza eta antzezlea/Creación, dirección e interpretación: Bea InsaMusika eta bideoa/Música y vídeo: Ángel MirouJantziak/Vestuario: Consuelo BarreraEkoizpena/Producción: La Pacheca Collective
Nire birramona espetxera eraman zuten, hilabete bitan, bere etxetik seiehun kilometrora, bere hiru alabak bakarrik utzita. “Lo que fue de ellas” antzerki-lana egiteko, gerraren amaiera eta gerraondoa bizi zuten hiru andrazkoren benetako lekukotzak hartu ziren oinarritzat. Bi Ondakoak (Castelló) dira, lan honetako egilearen jaioterria, eta beste emakumea Bilbokoa da, gaur egun bizi den uria.
Ikuskizun hau emakumezkoei egindako omenaldia da, erregimenak eredu femenino errepublikanoa demonizatzeko ezarri zuen errepresio handiaren helburu izan zirelako. Elkarrizketetatik abiatuta eta Amalia Rosado kazetariaren “Lo que fue de ellas” eta Ximo Huguet historiagilearen “Del soroll al silenci” (Zaratatik isiltasunera) liburuetan oinarrituta, lan honek babeslekuen bizitza kontatzen digu bonbardaketetan, emakumezkoen bizitza espetxeetan, emakumezko langilea gerraondoan, errepresioa...
Antzerki testuala, bideoa, performancea eta zuzeneko elkarrizketak ikusleekin.
A mi bisabuela la metieron en una cárcel durante dos meses a seiscientos kilómetros de su casa dejando solas a sus tres hijas. “Lo que fue de ellas” es una pieza de teatro creada a partir de la investigación y documentación de los testimonios reales de la vida de tres mujeres que vivieron el final de la guerra y la posguerra. Dos de ellas son de Onda (Castellón), ciudad que vió nacer a la autora de esta obra, y la otra mujer es de Bilbao, ciudad en la que reside actualmente.
Este espectáculo es un homenaje a las mujeres, objetivo de la atroz represión que instauró el régimen para demonizar el modelo femenino republicano. A partir de entrevistas y de los libros “Lo que fue de ellas” de la periodista Amalia Rosado y “Del soroll al silenci” (Del ruido al silencio) del historiador Ximo Huguet, esta obra nos habla de la vida en los refugios durante los bombardeos, la vida de las mujeres en las prisiones, la mujer trabajadora en la posguerra, la represión...
Teatro textual, vídeo, performance y conversaciones directas con el público.
LA PACHECA COLLECTIVE Lo que fue de ellas
TEATRO EL TEMPLE-P6 V.E.S. (me miras, luego existo)
Bideoblogari familia batek, Ana, Jaime eta Lucas beren haurtxo txikia, eguneroko bizitza grabatzen eta YouTubeko “AnaJaimeTV” kanalean argitaratzen irabazten du bizimodua.
Egun arrun bat ikusiko dugu, beren etxean, 24 ordu laburtuko dituen materiala zelan grabatzen duten zuzenean ikusiz. Familia honen aurpegi biak ikusiko ditugu: bertsio faltsua eta edulkoratua, jarraitzaileei erakusteko; eta familia apurtu baten errealitate triste eta zapaltzailea.
Eraikitzen ari garen “gizarte likidora” eta hor daukagun erantzukizunera hurbiltzeko modu bat.
Una familia de videobloggers, Ana, Jaime y su bebé Lucas, se ganan la vida grabando su día a día y publicándolo en su canal de YouTube, “AnaJaimeTV”.
Asistiremos a un día cualquiera en su casa, viviendo en directo la grabación del material que resumirá sus 24 horas. Seremos testigos de las dos caras de esta familia: la falsa y edulcorada versión de sí mismos que muestran a quienes les siguen; y la triste y opresiva realidad de un hogar roto.
Un acercamiento a la “sociedad líquida” que estamos construyendo y nuestra responsabilidad en ella.
CENTRO MUNICIPAL OTXARKOAGA UDALTEGIA
U R R I A K 1 0 O C T U B R E // 1 9 : 3 0
Kontzeptua/Concepto: Naiel lbarrola, Leire López del PueyoZuzendaritza/Dirección: José Luis EstebanAntzezleak/Intérpretes: Diego Pérez, Leire López del PueyoEspazio eszenikoa eta soinua/Espacio escénico y sonoro: Naiel Ibarrola Argiak/Iluminación: David AlcortaEdizioa/Edición: Ibon BelandiaArgazkilaritza/Fotografía: Eriz ElorzaEkoizpena/Producción: Beatriz NietoKoprodukzioa/Coproducción: Pabellón 6, Festival BADLaguntzailea/Con el apoyo de: BilbaoArte
CENTRO MUNICIPAL ERREKALDE UDALTEGIA CENTRO MUNICIPAL BEGOÑA UDALTEGIA CENTRO MUNICIPAL BUIA UDALTEGIA
URRIAK 4 OCTUBRE // 19:30 AZAROAK 15 NOVIEMBRE // 19:30 AZAROAK 23 NOVIEMBRE // 19:00
CON LA QUE ESTÁ CAYENDO Aquí no paga nadie
“Con la que está cayendo” taldeak Darío Foren lan hau aukeratu zuen komedia satirikoa delako eta gaur egungo gai sozial bat lantzen duelako. Lehen irakurketatik konpainia pertsonaiekin identifikatuta sentitu zen izan ere, adimena eta umorea erabiltzen dituzte bizitza aurrera ateratzeko, bizi diren baldintzak txarrak izan arren. Pertsonaiak bizirik ateratzen dira mundu zail batean, non ordena eta legea errespetatu behar diren, baina legeak ez dio langileari laguntzen eta ordena ez da dirudiena.
Oinarri horrekin, konpainiak “Aquí no paga nadie” lana eszenaratzeko proiektua hasi zuen. Lana 70eko hamarkadan idatzi zen baina, hala ere, gaur egungo pil-pilean dagoen gaia lantzen du.
Lana 80ko hamarkadako Bilbon kokatzen da, zehazkiago Euskaldunako gatazkan, urte batzuk lehenago Foren Italian bizi izan zen egoera baten antzekoa baita. Euskaldunako gatazka langileen mugimenduaren errebeldiaren testuinguruan kokatzen da, sindikatuek eta erreformaren taldeek inposatutako adostasun sozialaren aurka dago, itun sozialen, birmoldaketa planen eta kaleratze negoziatuen aurka dago. Garai hartako audio batzuek errebolta hartara eramango gaituzte.
“Con la que está cayendo” se inclinó por esta obra de Darío Fo por ser una comedia satírica que trata un tema contemporáneo y social. Desde la primera lectura, la compañía se sintió identificada con sus personajes, que utilizan el ingenio y humor para sacar sus vidas adelante a pesar de las condiciones precarias en las que viven. Las y los personajes son supervivientes en un mundo difícil, en el que hay que respetar el orden y la ley, pero ni la ley apoya a quien trabaja ni el orden es lo que parece.
Con ese trasfondo, la compañía decidió poner en marcha el proyecto para llevar a los escenarios “Aquí no paga nadie”, escrita en los años 70 y, sin embargo, con una temática tan actual.
La obra está enmarcada en el Bilbao de los años 80, más concretamente en la batalla de Euskalduna, por la similitud de la situación vivida unos años antes en la Italia de Fo. La batalla de Euskalduna está inmersa en un contexto de rebeldía del movimiento obrero, en contra del consenso social impuesto por los sindicatos y partidos de la reforma, de rechazo a los pactos sociales, planes de reconversión y despidos negociados. Algunos audios de la época nos trasladarán a aquella revuelta.
CENTRO MUNICIPAL OTXARKOAGA UDALTEGIA
A Z A R O A K 7 N O V I E M B R E // 1 9 : 3 0
Zuzendaritza/Dirección: Loida A. GómezAntzezleak/Intérpretes: Iratxe Azkarategi, Guadalupe Padilla, Juani Hernández, Maite Fernández, Noelia Ortega, Aitziber Ignacio, Patxi Gaztañaga, Sergio Padierna, Alex Quiroga
JURIS TANTUM Raúl, ¡no cenes tanto!
Raúl ama manipulatzaile eta posesibo baten itzalpean bizi izan da beti. Ama hil da eta Raúlek sentsazio kontrajarriak dauzka, mundura irtetera bultzatzen dutenak.
Lehenengo topaketa, lehenengo emakumea, afari bat, dantzaldi bat, lehenbiziko musua...
Raúlek, behingoz, ez du bakarrik afalduko.
Bizkaiko Abokatuen Elkargoaren konpainia, “Juris Tantum”, orain hiru urte jarri zuten abian. Gaur egun, bada zerbait eta egitura organikoa prest du agertokietara igotzeko. Kide guztiak Zuzenbidean jardunean daude. Berrikuntza, lengoaia noranahikoa, originaltasuna... dira osagai batzuk, eszenaren arteetan hasi berri duen ibilbidean “Juris Tantum” taldea definitzen dutenak.
Raúl ha vivido siempre al amparo de una madre posesiva y manipuladora. Su muerte provoca en Raúl sensaciones contradictorias que le empujan a salir al mundo de una vez por todas.
El primer encuentro, la primera mujer, una cena, un baile, el primer beso…
Raúl, por fin, no cenará solo.
La compañía de teatro del Colegio de Abogados de Bizkaia, denominada “Juris Tantum”, comenzó su andadura hace tres años, dando lugar a lo que hoy es y se significa como una compañía de teatro, con toda su estructura orgánica engrasada y lista a dar el salto definitivo a los escenarios. Tiene la peculiaridad de que todas y todos sus miembros son profesionales del Derecho en ejercicio. Innovación, lenguaje, versatilidad, originalidad… son algunos de los ingredientes que definen a “Juris Tantum” en su recorrido inicial en el Arte de la Escena.
CENTRO MUNICIPAL BASURTU UDALTEGIA
U R R I A K 1 1 O C T U B R E // 1 9 : 3 0
Antzezleak/Intérpretes: Jose Elorrieta, Susana Amigo, Soiartze García, Itziar Zárate, Edurne Jerez, Patricia Lanzagorta, César MuradasTestua/Texto: Kepa Ibarra
7 GRADOS Y todo por amor
“Y todo por amor” antzezlana ikusleekin zirraren, ikusleekin zirraren zurrunbiloan zehar bidaia bat egin nahian ari da, baina, orobat, zure konplizitatearen bila, gai kaotiko batzuetan, hala nola maitemintzea, aditu ezina, rol sozialak edo igurikimen faltsuak. Eta, hori guztia, eszena-joko eta errezitaldien bidez, zure oroimena prest eta zalu izan beharko duzularik eraikitzen lagunduko baduzu.
Ez espero izan konponbiderik, edo korapiloa askatzerik; bideak, berbak eta bertsoak besterik ez duzu aurkituko; ez espero izan musikalik, nahiz eta baden musika-banda bat aspaldiko kanta arrakastatsuak jotzen dakiena; ez espero izan koreografia distiratsurik, baina so egiozu zeure buruari, haietan, ispilua balira bezala; eta ez espero izan logika bat, erantzun bat, Maitasuna aletzen duten testuak besterik ez dagoen lekuan.
Jarri eroso, eroso. Arretaz entzuten baduzu, lasaitzen bazara eta arriskuak hartzeko prest bazaude, “7 Grados”-ekin edo gure taldearekin bidaiatu ahal izango zara lerro hauetan zehar, batzuetan erpin zorrotz-zorrotzak kausituz, batzuetan ertzak, Maitasunaren poliedro korapilatsua eratuz.
Ongi-etorri. Maitasunagatik da guztia.
La obra “Y todo por amor” busca organizar con el público un viaje por el desconcierto de las emociones, pero también busca tu complicidad en temas tan caóticos como el enamoramiento, la incomprensión, los roles sociales o las falsas expectativas. Y todo a través de un juego de escenas y recitados que solo la buena forma de tu memoria puede ayudar a construir.
No esperes soluciones ni desenlaces, porque solo encontrarás caminos, palabras y versos; no esperes un musical, aunque haya una banda que sabe tocar antiguos hits; no esperes rutilantes coreografías, pero mírate en ellas como en un espejo; y no esperes una lógica, una respuesta donde solo hay textos que desgranan el Amor.
Siéntate cómodamente. Siéntete a gusto. Si prestas atención, te relajas y quieres arriesgarte, podrás viajar con “7 Grados” o con nuestro grupo por estas líneas, a veces vértices, a veces aristas, que conforman el lioso poliedro del Amor.
Te damos la bienvenida. Es todo por Amor.
INSTITUTO SOLOKOETXE INSTITUTUA
A Z A R O A K 1 4 N O V I E M B R E // 1 9 : 0 0
Zuzendaritza eta dramaturgia/Dirección y dramaturgia: Itziar LazkanoZuzendaritza laguntzailea/Ayudante de dirección: María CerezuelaAntzezleak/Intérpretes: Ana María Llanas, Ainhoa Bazterrica, Mikel Ibáñez, Iñigo SourrouilleMusikariak/Músicos: Jorge Gros, Irrintzi Ibarrola, Eduardo Landeta
LA TRASCIENDA TEATRO Historias de un mojón de carretera
“Historias de un mojón de carretera” absurdoaren komedia bat da, “La Trascienda Teatro”-k sortua eta Sol Magunak zuzendua, historia batzuk eta besteak kontatzen dituena haien bideak errepide bateko mugarri berean gurutzatzen direlarik.
Mugarri bat gauza asko izan liteke. Pertsona batzuentzat seinale huts bat da, egin dugun bideaz eta oraindik egiteko daukagunaz jabetu gaitezen eragiten duena. Baina, mugarri horrek badu zer desberdin bat: giza ergelkeriari egindako monumentu bat da, erakartzen gaituen iman bat, hipnotizatzen gaituena, eta gogorarazten diguna zer ez garen eta zer izango ez garen sekula.
Horregatik, gauza asko gertatuko dira, itxura batean hutsalak, eta, aldi berean, sakonak.
“La Trascienda Teatro” 2011n sortu zen, Udalak BilbaoEszenan eskaintzen zituen urteroko antzerki-ikastaroetako bat amaitu ostean.
Taldea, gaur egun, 5 kidek osatzen dute, eta formazio eszenikozko jarduerak sormen artistikoarekin nahasirik eskaintzen ditu.
“Historias de un mojón de carretera” taldearen iraupen luzeko hirugarren lana da, “Trascendiendo” bere lehenbiziko lanaren eta “Boxes” lanaren ostean (2014an Bilboko Zirkuituan estreinatu zena).
“Historias de un mojón de carretera” es una comedia de lo absurdo, creada por “La TrasciendaTeatro” y dirigida por Sol Maguna, que refleja diferentes historias cuyos caminos se entrecruzan en un mismo mojón de carretera.
Un mojón puede ser muchas cosas... Para algunas personas no es más que una señal que nos hace conscientes del camino recorrido y por recorrer. Pero este mojón tiene algo diferente: es un monumento a la estupidez humana, una especie de imán que nos atrae, nos hipnotiza y nos recuerda lo que no somos y nunca seremos.
Por eso, en él sucederán muchas cosas aparentemente triviales y, a la vez, profundas.
“La Trascienda Teatro” se forma en 2011, tras la finalización de uno de los cursos anuales de teatro impartidos por el Ayuntamiento en BilbaoEszena.
El grupo está formado actualmente por 5 personas y combina actividades de formación escénica con la creación artística.
“Historias de un mojón de carretera” es el tercer trabajo de larga duración del grupo, después de su ópera prima “Trascendiendo” y “Boxes” (estrenada en Bilboko Zirkuitoa 2014).
CENTRO MUNICIPAL ERREKALDE UDALTEGIA
A Z A R O A K 8 N O V I E M B R E // 1 9 : 3 0
Zuzendaritza/Dirección: Sol MagunaTestua/Texto: La Trascienda TeatroAntzezleak/Intérpretes: Natxo Martín, David Aguirrezabal, Izar Aguirrezabal, Mabel Conde, Irene Uribarri
A TROMPICONES TEATRO Aire de París
INSTITUTO TXURDINAGA BEHEKOA Esperando a Federico
Negozio bat: errentagarritasuna vs sentimenduak
Pertsonen eta familien arteko harremanei buruzko istorioa, xumea eta sentsoriala.
Ahizpa ekintzaile bi bildu egin dira negozio bat antolatzeko baina ez daude ados aterako duten produktuaren inguruan. Zein da helburua?
Ikusleen barrean eragiten dituen hasiera komiko batetik emozioen ostadar batera, familiako sekretuak azalduko dira, bizitza ikusteko modu desberdinak, gozotasun eta umore handiarekin.
Aurten, Federico García Lorcaren urtea da eta, dantza poetiko batean biltzeko, batzuk izan dira haren lanetatik ihes egin duten pertsonaiak, hala nola Bernarda Alba, Emaztegaia (Bodas de sangre), Pámpanos eta Cascabeles eta Julieta (El público), La comedia sin título, eta abar.
11 zati hautatu dira, eta horietan, Txurdinaga Behekoa ikastetxeko 13 eta 18 urte bitarteko 11 ikaslek mazedonia poetiko bat egiten dute, gorputz-ariketazko, ahots-musikazko eta interpretaziozko lan batez maneatuz.
Bi izan dira lan hau egiteko iradokizun nagusiak. Alde batetik, Lorcaren poema bat, “Pequeño vals vienés”, Leonard Cohenek kanta bihurtutakoa, Silvia Pérez Cruzen bertsioan eta, bestetik, “Esperando a Godot”, Samuel Becketena.
Bilboko Udalak saria eman zion lan horri, “Lan eszenikorik onena” saria, hain zuzen, 2019ko urte honetako Eskola Antzerkiaren Lehiaketan.
Un negocio: rentabilidad vs sentimientos.
Una historia sobre relaciones personales y familiares, sencilla y sensorial.
Dos hermanas emprendedoras se reúnen para montar un negocio pero difieren en el producto que van a lanzar. ¿Cuál es el objetivo?
Desde un principio cómico que provoca las risas del público hasta un arco iris de emociones, se desvelarán secretos familiares, diferentes formas de ver la vida, con mucha ternura y humor.
Este año es el año de Federico García Lorca y algunos personajes se han escapado de sus obras para reunirse en un baile poético: Bernarda Alba, La novia (Bodas de sangre), Pámpanos y Cascabeles y Julieta (El público), La comedia sin título, etc.
Son 11 los trozos escogidos, en los que 11 alumnas y alumnos, de entre 13 y 18 años, del Instituto Txurdinaga Behekoa hacen una macedonia poética, sazonada por un trabajo corporal, vocal-musical e interpretativo.
Han sido dos las principales inspiraciones para la realización de la obra. Por un lado, el poema lorquiano “Pequeño vals vienés” hecho canción por Leonard Cohen y versionado por Silvia Pérez Cruz y, por otro, la obra de teatro “Esperando a Godot” de Samuel Becket.
Esta pieza ha sido premiada por el Ayuntamiento de Bilbao, como “Mejor trabajo escénico global”, en su Certamen de Teatro Escolar de este mismo año 2019.
CENTRO MUNICIPAL ZORROTZA UDALTEGIA
A Z A R O A K 2 1 N O V I E M B R E // 1 9 : 3 0
CENTRO MUNICIPAL BASURTU UDALTEGIA
A Z A R O A K 2 7 N O V I E M B R E // 1 9 : 3 0
Antzezleak/Reparto: Izaskun Barroso, Marta Urcelay Zuzendaritza/Dirección: David Gutiérrez Sanguino Egilea/Autoría: Marc EgeaAMAIERAKO SOLASALDIA/COLOQUIO AL FINALIZAR
FItxa artistikoa/Ficha artística: Ángela Corona Rodríguez, Patricia Victoria Higuera, Marta Merino de Cima, Julen Arbe Martiarena, Jon Bellanco Abadiano, Esther Veroniz Martínez, Regina Tonon, Lucía Robredo Ruiz, Matxalen Ugarriza de la Fuente, Ekaitz Guerra Agilar, Iradi Madrigal Sanz Zuzendaritza/Dirección: Enriquetta Vega García
LOIDA A. GÓMEZARTAUD y otros animales (Performance)
“Allí donde otros proponen obras, yo no pretendo otra cosa más que mostrar mi espíritu. La vida es…quemar preguntas, la vida es… quemar preguntas. Materialización corporal y real de un ser integral de la poesía”
El ombligo de los limbos, (1925) A. Artaud.
“ARTAUD y otros animales” antzerkia eta performancearen arteko lana da, dantzak lagunduta.
Loida A. Gómez da lan original honen egilea, Antonin Artaud (1886-1948) poeta eta antzerkigilean inspiratuta.
Eszenaratzean ekintza dago hitzaren aurretik. Eguneroko erritoen bitartez poesia detektatuz.
“Allí donde otros proponen obras, yo no pretendo otra cosa más que mostrar mi espíritu. La vida es…quemar preguntas, la vida es… quemar preguntas. Materialización corporal y real de un ser integral de la poesía”
El ombligo de los limbos, (1925) A. Artaud.
“ARTAUD y otros animales” es una pieza que se debate entre lo teatral y lo performativo acompañado de la danza.
Loida A. Gómez es la creadora de esta pieza original, inspirada en el poeta y dramaturgo Antonin Artaud (1886-1948).
En su puesta en escena, antepone la acción a la palabra. Detectando, a través de los ritos cotidianos, la poesía.
CENTRO MUNICIPAL CASTAÑOS UDALTEGIA
A Z A R O A K 2 9 N O V I E M B R E // 1 9 : 3 0
Sortzailea eta antzezlea/Creadora e intérprete: Loida A. Gómez
BANARTE ANTZERKI TALDEA Comunicado de muerte
“Comunicado de muerte” koadro biko lana da eta askatasunari eta guztien ongiari buruzkoa da, bai eta horrek dakartzan kontraesanei buruzkoa ere. XX. mendeko 60ko eta 70eko hamarkadetan gertatzen da eta gizakiaren konplexutasuna islatzen du.
Lehen koadroa: azken apelazioa.
Andrazko biren arteko duelu dialektikoa da non modu krudelean erakusten diren gizakiaren barneko gaiak. Sumatzen denaren, esaten ez denaren atzean, beldur pribatuen eta gorroto ideologikoaren atzean, etsai amorratuak diren alderdi biren artean berriro amildegia ireki izanaren susmo aztoragarria nabaritzen da.
Bigarren koadroa: heriotzaren jakinarazpena.
Benetako gertakarietan oinarrituta, Salvador Puig Antich-en borroka, haren exekuzioa eta bera eta Jesús Irurre espetxeko funtzionarioaren artean sortu zen adiskidetasuna.
Arerio biren artean sortutako anaiarteko harremana. Mundua ulertzeko modu bi, bizitzeko modu desberdin bi. Gizakien arteko elkarketa, gure gorabeheren eta erabakien inguruan gogoeta egitera garamatzana.
“Comunicado de muerte” es una obra en dos cuadros que trata sobre la lucha por la libertad y el bien común, y las contradicciones de la misma. Ambientada en los años 60 y 70 del siglo XX, refleja la complejidad del ser humano.
Primer cuadro: última apelación.
Es un duelo dialéctico entre dos mujeres donde se exponen, crudamente, temas fundamentalmente humanos. Tras el velo de lo intuido, de lo no dicho, tras los miedos privados y el aborrecimiento ideológico, late la inquietante sospecha de que hoy día vuelve a abrirse un abismo entre dos bandos irreconciliables.
Segundo cuadro: comunicado de muerte.
Basada en hechos reales, la lucha de Salvador Puig Antich, su ejecución y la amistad que surgió entre él y el funcionario de prisiones Jesús Irurre.
Una relación fraternal nacida entre dos enemigos. Dos formas de entender el mundo, dos formas de vivir diferentes. Un encuentro humano que hace reflexionar sobre nuestras propias circunstancias y decisiones.
CENTRO MUNICIPAL ERREKALDE UDALTEGIA
A Z A R O A K 2 8 N O V I E M B R E // 1 9 : 3 0
Testua/Texto: Rafa Herce, Edu Pombar Zuzendaritza/Dirección: Edu Pombar Teknika/Técnica: Pedro Ferrer Bideoak/Vídeos: Rafa Herce Antzezleak/Intérpretes: Idoia Bilbao, María Otxandiano, Mikel Uriguena, Rafa Herce
Centro Municipal BASURTU Udaltegia // Zankoeta 1
Centro Municipal BEGOÑA Udaltegia // Circo Amateur del Club Deportivo 2
Centro Municipal BUIA Udaltegia // Buia 140
Centro Municipal CASTAÑOS Udaltegia // Castaños 11
Centro Municipal ERREKALDE Udaltegia // Travesía Altube 6
Centro Municipal OTXARKOAGA Udaltegia // Pau Casals 19
Instituto SOLOKOETXE Institutua // Solokoetxe 17
Centro Municipal ZORROTZA Udaltegia // Clara Campoamor 1
ANTZOKIRA ZOAZENEAN...
• Bete antzokiko langileen jarraibideak.
• Ezagutu aldez aurretik ikuskizunari buruzko gorabeherak (egokia den adingabekoentzat, iraupena, gaia, etab.).
• Aretoan ezin da sartu janari-edaririk, ezta euritako bustirik ere.
• Ezin da grabatu, ezta argazkirik egin.
• Eskuko telefonoak itzalitan eduki behar dira ikuskizunak dirauen bitartean. Ezin dira eduki “isilik” moduan.
• Ikuskizuna hasitakoan, ez dugu utziko aretoan sartzen.
CUANDO ACUDA AL TEATRO...
• Respete las indicaciones del personal de sala.
• Infórmese con anterioridad de las características del espectáculo (idoneidad para menores, duración, temática, etc.).
• No se permite entrar en la sala con bebidas o comida, ni con paraguas mojados.
• No se permiten grabaciones, ni fotografías.
• Los teléfonos móviles deben permanecer apagados durante la representación, ni siquiera en modo “silencio”.
• Una vez iniciada la representación no se permite el acceso a la sala.
ANTZERKIATEATRO
2019
ZIRKUITUAbilboko
