La obra siguió por horas - Tres ensayos sobre las Humanidades y la Facultad de Comunicación

8/13/2019 La obra siguió por horas - Tres ensayos sobre las Humanidades y la Facultad de Comunicación

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Manifiesto:

Hacia una nueva Facultad de

Comunicación

Partamos de la idea de conocimiento y diferenciemos, no entre conocimiento e información, sino entre conocimiento procesado antes de la

Universidad y lo procesado post o durante la universidad. Esto nos

ayudará a matizar el problema de la Facultad de Comunicación, por lo

menos de manera preliminar. El arte, la literatura, las aficiones, la cultura

popular, como temas de estudio en la facultad, forman parte del

conocimiento aprendido pre-universidad están en la conciencia del

estudiante, por lo que se preparan cursos que, en teoría, alientan el criterio del estudiante; pero veo 4 problemas que se presentan cuando

estas premisas son puestas en práctica.

1. Presupone que el alumno no tiene conocimiento alguno y lo trata

como tabula rasa (se parte de que no hay conocimiento o cultura

general pre-uni).

2. Al enseñar esto, los recursos utilizados son trabajos post-mayo del 68

con data negligentemente desactualizada.

3. La comunicación, al fluctuar rápidamente, necesita abordar los

nuevos y estudiarlos in media res.

4. La gama de cursos artísticos tienen un nocivo efecto en el estudiante,

un letargo y flojera dogmática que, en última instancia, es tan


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nociva para la facultad de Comunicación como para el desarrollo de

sí mismo.

PRESUPONER TABULA RASAEste efecto infantilizador, mediante el cual el profesor toma la posta del

conocimiento y deja al alumno como un verdadero “no iluminado”,

suprime el autodidactismo, deja a los alumnos con un vacío del

conocimiento y no trata al alumno como un igual y por ende no le ofrece

respeto. El efecto infantilizador suprime el criterio para, irónicamente,

exigirte más criterio: “Esta es una clase donde se dialoga, pero no de lo que

tú sabes, porque tú no sabes nada, sino de lo que yo sé”

El problema con esta línea de pensamiento es que toma la actitud que

llamaré “anti-moderna” donde, por ejemplo, un profesor utilizará a

Foucault para explicarte por qué la “modernidad tecnológica” es una

paria. Esta actitud toma una postura teórica en la batalla teoría vs

práctica.

En comunicación, la teoría prima, la teoría no actualizada que no aborda la tecnología ni quiere conocerla, solo quiere criticarla anacrónicamente

con pensadores de otras épocas. Irónicamente, los estudios de

Comunicación se están moviendo más y más hacia fenómenos

comunicativos mediante los “nuevos medios”. Respecto de este último

término, puede decirse que es utilizado presuponiendo que nosotros los

vemos como nuevos, cuando, en realidad, no son nada nuevos y la teoría a

la que nos acercamos es un discurso ya viejo, un discurso digital que hemos ignorado. Estamos desfasados.

MATERIAL NO ACTUALIZADO.

Si bien la teoría cuenta con mérito, es bueno resaltar que los “nuevos


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aprendizajes pueden confluir en la misma persona.

Un programador puede ser filósofo, un comunicador puede ser ingeniero,

un diseñador puede ser médico y un crítico, profesor de historia. Todos

estamos conectados y la segregación académica nos hace daño. Estamos desaprovechando el potencial de una carrera tan amplia como

Comunicación.

Estamos acercándonos peligrosamente a un letargo académico.

ABORDAR LOS NUEVOS MEDIOS

Haciendo eco a Bordwell, Thompson y Caroll en los Estudios de Cine, planteo que las GRANDES TEORÍAS nos han aletargado. Y como dichos

autores, propongo un neoformalismo, donde abordamos a los nuevos

medios con discursos in media res y con bases sentada por la ética hacker y

el software libre. La era digital nos ha dado esto, ¿por qué seguir citando a

Sartre para explicar Twitter?

Hay estadísticas, investigaciones, artículos y opiniones que suceden en el

mismo medio que podrían ayudarnos. No critico que se utilice a Sartre, o a

algún filósofo, crítico que solo se utilice a estos autores, que han sido

legitimados por la academia una y otra vez, mientras que nuestros

discursos pre-cultura universitaria bien podrían haber estado formados

por otros teóricos con ideas igual de valiosas.

Los nombres parecen tener un efecto increíble en los que estudian en estos

campos. Lo que propongo es cambiar esto. Si hay una carrera donde la actualización es constante, es Comunicación. Hemos caído en un sueño

dogmático, propongo una mínima cuota de escepticismo, propongo dejar

un rato la masturbación académica de autores y actuar con criterio,

criticar, dejar de ser programados, para programar.


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EL EFECTO NOCIVO

Volvamos a la enseñanza. Ya he señalado dos problemas que afectan al

estudiante:

1. El dogmatismo y apego a las grandes teorías no actualizadas

2. Las actitudes anti-modernas que no se ciñen a los requerimientos de

la era digital.

El efecto nocivo en el estudiante aquí es fácil de ver. El alumno es alimentado por teorías antiguas mientras ve su Twitter, sabe que tiene que

aprobar el curso y memoriza, no hay vocación. La teoría no-actualizada

puede tener un efecto alienador, es solo algo mecánico que el estudiante

hace para aprobar. La teoría es tan amplia y el dogmatismo infantilizador

tan rígido que el estudiante solo va por los pasos. La flojera es inevitable.

El arte, el discurso, Foucault, Baudrillard, postmodernismo, ¿por qué es que

comunicación es considerada una carrera para flojos?

El alumno ve al mundo moviéndose a otro paso y de ahí voltea y sus

separatas de “Comunicación no-verbal” en la mesa, sosas y tiradas ahí, y

solo puede verlo como tarea. El alumno ve su Android o su iPhone y es

programado, pero no aprende a programar. La conciencia crítica es

aplicada a entender LA POSTMODERNIDAD, LA SEMIÓTICA, LA FILOSOFÍA

CLÁSICA, y aun así no puede pensar Twitter o los nuevos medios con

nuevos autores. Hay flojera y la flojera te aletarga. Nuestras tesis saldrán

con tesis académicamente agradables como “Pensando la Virtualidad con

Foucault” o “Un desayuno post-feminista con Lacán” y seguirá siendo

teoría por teoría (arte por arte, forma por forma, ¿pensé que habíamos


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Sobre Educación, Marxismo, Crítica y el

Espíritu de las Humanidades: Un pie de página

«El rol del maestro es crear las condiciones para la invención y no el de ofrecer

conocimiento acabado» Seymour Papert

“The theoretical doctrines of Communism are for the most part derived from Marx. My

objections to Marx are of two sorts: one, that he was muddle-headed; and the other, that

his thinking was almost entirely inspired by hatred”. Bertrand Russell

“To be is to be perceived” George Berkeley

Seiner como el profesor por excelencia: Paciencia, respeto y

una sonrisa.

Quizá fui malcriado, no en el sentido de que mi madre hizo algo mal, sino en el

sentido de que me dieron mucho y luego puedo ver que algo falta cuando el estándar

es modificado. Esto es lo que sucedió en mi segundo ciclo de Estudios Generales,

donde decidí, junto a un amigo, llevar clases de Historia del Perú con Lizardo Seiner,

uno de los profesores más temidos de la Universidad. Cuando le cuentas a alguien de

Seiner, no puede evitar comentarte lo injusto y ‘malo’ que es. Si nos dejáramos llevar

por los comentarios y construyeramos una imagen ficticia de Seiner, esta sería la de

un ogro o troll que te molesta para no poder pasar el curso. Ciertamente, la imagen

que se construye del Profesor Seiner no es halagadora, pero el territorio de los

chismes y la especulación, como siempre, deja mucho que desear.

En mi primer día de clases con el Profesor Seiner no me encontré con un ogro, ni

siquiera con alguien con una actitud negativa, encontré a un Profesor que te recibía


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cordialmente, dialogaba contigo, corregía tus errores y no te miraba

despectivamente si es que los cometías. Llevar una clase con Seiner es llevar una

clase con un Profesor que te exige mucho porque él pone todo de sí en su clase. A

cada persona que se queda dormida en su clase no le grita, las invita a lavarse el

rostro. No parece tropezarse con los usuales alumnos que no quieren aprender

mucho de la clase, sino que los pone a prueba con una sonrisa y preguntas claras y

básicas que no tienen nada de mala intención debajo. Seiner es el modelo del

Profesor por excelencia, un Profesor que se aguanta el gritarte y tratarte como

menos para poder enseñarte. No hay condescendencia, solo ganas de hacer que seas

más. Es un educador no por obligación, sino por vocación. Eso es lo que hace la

diferencia.

Negatividad y no-constructivismo como ideología debajo del

discurso del profesor actual.

Lo que encontramos al entrar al mundo de las Humanidades es otro asunto

completamente, algo que no se limita a este rubro, sino a la educación actual,

encontramos al Profesor promedio: una figura mediocre que puede reaccionar mal

en cualquier momento, un ser impredecible que prefiere acudir a métodos que no

crean conocimiento, sino que lo aniquilan. El prototipo del profesor actual es

modelado por la idea de frustración, una frustración que emerge al momento en que

el Profesor se ve acorralado por la realidad: nadie nunca va a aprender, ¿así que

para qué tratar?. No hay espacio para el constructivismo en la agenda de este

profesor, el cual, en las Humanidades, yace entre un modelo de clase magistral y

uno liberal. Discutiendo sin punto alguno ideas sueltas que no parecen aterrizar.

Esto, argumento, se basa en una infelicidad básica al momento de enseñar, la cual

desemboca en una suerte de educación basada en frustración que no logra satisfacer

a muchos de los alumnos. La negatividad y la frustración del Profesor se ven como

una sabiduría (es tiempo de reevaluar el papel del cínico de una vez por todas) y no

como la negatividad que es. La idea del Profesor deviene en un troll infeliz con aires


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de sabio.

“¡Piensa!”

Es aquí donde vemos la dificultad del Profesor actual en contraste con la figura de

Seiner que planteé en el primer acápite. La manera en que opera el Profesor actual

puede caracterizarse de la siguiente:

● Insatisfacción con lo que enseña.

● Insatisfacción con los alumnos.

●

Insatisfacción consigo mismo.● Insatisfacción con la Universidad.

Es cierto, estas características pueden variar, las fuentes de frustración son muchas,

pero por lo menos una de estas características puede llevarnos a la figura del

Profesor actual. En la práctica, este fenómeno es mucho más preocupante. Los

Profesores tienen libertad para hacer la clase que quieren y en cursos de teoría las

discusiones se vuelven débiles y las contribuciones de los alumnos pocas. El profesor

frustrado no logra ver el progreso y siempre está a la defensiva, criticando y no

aportando a la construcción de un mejor alumno. La lección básica que puede sacar

gran parte del alumnado es que algunas personas tienen mucha frustración y que

aparentemente el “aprender” es algo increíblemente difícil, ya que si no tienes la

capacidad para reaccionar cuando el profesor te dice “¡Piensa!” quizás seas muy

tonto. El profesor, así, se va formando como un amante de la crítica y menos como

un distribuidor de conocimiento. El profesor no es considerado más que una figura

cínica como mucha sabiduría por tener la actitud que tiene. Esto, en mi humilde

opinión, es un craso error, debido a que se posiciona al profesor como una figura

insuperable que no comete errores y que tiene un plan, una manera de manejarse.

¿Cuántos se sorprenderían al saber que en verdad no hay ningún plan?


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Lo que se trata de evitar a toda costa, entonces, es la idea de que todo está perdido, la

idea de que la educación no tiene ningún futuro y el alumnado es mediocre y poco

colaborativo. El efecto en el Profesor de esta clase de pensamiento es uno de

profunda decepción y frustración con lo que tiene a la mano. ¿Qué podría suceder,

como es el caso muchas veces, si el profesor no tiene la vocación para serlo? El

fantasma de la frustración está ahí y la duda y escepticismo sobre el alumno o el

sistema en general siempre está ahí. La negatividad tal vez no sea completamente

vinculada con el marxismo, pero sí puede verse como la negatividad, la crítica y la

frustración están íntimamente relacionadas por ser parte de un círculo vicioso que

solo trae a acolación una versión oscura y obtusa de educación, una que solo veo al

alumno como su contraparte, un no-iluminado por excelencia. ¿Cuál es la llama de

conocimiento que se puede prender aquí si es que se concibe al alumno de esta manera? El profesor, idealmente, tiene que trabajar con lo que se tiene y saber

adaptarse a las condiciones. Hay muchas maneras de abordar la enseñanza, pero

pocas que requieran que el Profesor se ponga como un troll socrático a cuestionar

los movimientos de cada alumno sin proponer algo en específico, sin dar la mano,

sin la ayuda.

La idea de la clase como laboratorio quizá nos dé una mano, ya que no concibe a la

clase como un lugar donde el Profesor está por encima de los alumnos, por lo

contrario, ve al profesor como un cerebro más dentro de un laboratorio de gente

que, si no puede aún, pronto podrá. En el laboratorio el ‘Profesor’ habilita, crea

conexiones, trata de que los alumnos vean su potencial. Esto es muy diferente a la

idea de educación industrial que se viene defendiendo desde hace mucho (qué

irónico que la actitud marxista de los profesores esté en todo este proceso, por demás

burocrático y anti-proletariado) el alumno es capaz de sentirse en control y al poder.

Despertar el conocimiento es mucho más fácil en un laboratorio que en un salón de clases. Eliminamos la ideología subyacente.


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Rehabilitando a Russell: La positividad responde

Por positividad hago referencia no a la corriente positivista, sino a las respuestas

que tenía Russell al respecto del marxismo, el cual veía como una gran falacia

negativa que aquejaba los corazones de sus proponentes. En sí, lo que el marxismo

plantea para Russell es odio y resentimiento, detrás del proyecto de crítica del

marxismo no hay más que un odio que se denota en los análisis ideológicos

contemporáneos de la Escuela de Frankfurt (nada parece estar bien, una vez que la

cubierta ha sido develada, hay otros niveles más de ideología). La idea de Russell es

relevante ya que se opone al proyecto de lo que denominaré una crítica circular que

devela y devela pero no propone absolutamente nada. La concientización de la persona es el objetivo máximo de la escuela marxista crítica, pero no saben qué

decir más allá de “Esto está mal” Russell ve esto como una gran mentira y por mi

parte argumento que esto es algo endémico en las Humanidades, las cuales se

componen de un gran proyecto de crítica hasta en los Profesores, los cuales han

adoptado una visión crítico-marxista que desemboca en decirle al alumno que está

mal y no proponerle algo más. Ni siquiera quiere dejar una semilla o el germen de

una idea. El Profesor grita “¡Piensa!” pero el alumno no puede simplemente entrar

en conciencia y moverse a hacer algo solo porque el profesor ha dicho esto. ¿Dónde

está el constructivismo aquí?

Rehabilitando a Berkeley

Es extremadamente curioso que muchos educadores actuales, los cuales gozan de

credenciales de Filósofos, Doctorados y Maestrías, hayan ignorado una superficial

lección Berkleyana: “Ser es ser percibido” A lo que Berkeley quiere hacer referencia

es que en la relación entre Sujeto y Objeto, lo único que puede deducirse del objeto es

su apariencia, la cual se obtiene mediante los sentidos. El profesor actual,

argumento, no puede ver esto y cree que su proyecto de crítica y concientización es

válido solo porque lo dice, ignorando que debe crear las posibilidades para el


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de las peores características socráticas: El profesor como Troll.

La negatividad como impulsora solo puede desembocar en una educación basada en

frustración.


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tienden a trabajar como productores en lugares esperados (Kanye West)

como inesperados (José James y Jazz) Esta es una obvia influencia, como

mencioné antes, de la rap culture. Productores como J Dilla nunca se

cansaron con simplemente mezclar o generar contenido, siempre buscaron producir a artistas variados y saltar de género en género.

Lo que la cultura DJ nos da hoy en día, argumento, son dos tipos de mezcla

o remix: la mezcla de contenido (en su trabajo como DJs se generan

nuevas maneras de ver y explorar la música) y la mezcla de disciplinas (un

DJ nunca está contento con solo ser un DJ, tiene que aventurarse al vacío)

La relevancia de este tipo de modus vivendi , actualmente, es increíble.

Pasemos del mundo de la música al mundo del Cine. Si pensamos en DJs y

mezclas tenemos que pensar en Tarantino y cada una de sus películas.

Desde My Best Friend’s Birthday hasta Django Unchained, Tarantino ha

remezclado géneros con una facilidad digna de un DJ. Su amor por la

nueva ola francesa colisiona con la pasión por las películas B y ahí recae su

contribución al mundo cinematográfico. Rian Johnson, director de Looper,

ha desarrollado efectivamente una estética inspirada en libros y directores

como Bergman, los hermanos Cohen, Wes Anderson, entre otros. Sus

remezclas son casi tan variadas como las de Tarantino y promete ser una

de las figuras del cine contemporáneo por muchos años hacia delante.

Saltemos a la televisión, qué es si no Breaking Bad un amalgama de sus

predecesores en HBO (The Sopranos, The Wire) y FX (The Shield). La

estética de Breaking Bad toma elementos de Tony Soprano como

serialización de David Simon y la crudeza de The Shield.

Cinematográficamente, Breaking Bad toma de los hermanos Cohen y su

expresivo uso del color tiene paralelos con el Cinéma du Look . En cuanto al

guión, las figuras, personajes, tramas y plot points que referencia parece

no tener fin. El homenaje no es tan explícito como el de otras series, pero

las referencias están ahí, creando una red de complejas conexiones que


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hacen algo nuevo. Por el lado de la comedia, las primeras dos temporadas

de Community nos ofrecen una manera de mezclar contenido como

ninguna otra serie, además de Arrested Development , en los últimos años.

La cultura del remix está aquí, ya sea implícitamente o explícitamente. Los ejemplos pueden variar de carácter, pero ahora es un hecho que los

productos culturales están hechos de pequeñas piezas, bien pulidas, de

otros lugares. Un gran productor cultural nunca para, toma y toma (a

veces sin saberlo por supuesto) y trata de crear elementos originales

basándose en elementos radicalmente diferentes. Con el advenimiento de

la red es ahora más fácil darse cuenta de influencias, conexiones,

remezclas que te hacían guiños antes y que no podías ver. Desde la referencia a jumping the shark en Arrested Development hasta el dejo de

James Murphy emulando al Mark E. Smith. Somos ahora mucho más

capaces de ver este tipo de remezclas y evaluarlas. Como los DJs, saltamos

de género en género, ¿por qué no saltar de disciplina en disciplina?

El DJ académico

En el entorno académico solemos tener la costumbre de especializarnos.

Una tendencia a mirarnos el ombligo muchas veces sin saber salir de

nuestros respectivos campos de interés. El teórico pontifíca, el técnico

hace. Lo que la figura del DJ académico nos puede ofrecer es una tercera

opción, la comunión entre hacer y teorizar. La techne de un DJ está

fuertemente influenciada por la teoría en su cabeza, sea Tarantino, Flying

Lotus o Dan Harmon, nuestros DJs piensan y sobrepiensan sus mezclas

hasta que encuentran el balance perfecto. De la misma manera, la teoría

se disuelve en práctica y los cambios en el momento ayudan a improvisar,

algo que nuestro DJ por excelencia sabe hacer muy bien.


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filosofía. Las disciplinas se borran para el DJ académico, debido a que

aprende solo sobre los diferentes campos en los que está interesado.

Nuestro DJ es un bricoleur, pero también un polímata. En las Humanidades

tendemos a considerar escribir grandes ensayos y tesis como la producción del académico por excelencia. Sin embargo, nuestro DJ

académico ve esta como solo una forma de explayarse. Siguiendo a Ian

Bogost y su concepto de philosophical carpentry , el cual define como:

Carpentry is my name for the philosophical practice of making things, of which

articles and books are but one example.

El DJ académico no tiene problemas en admitir que el escribir es limitante,

que no es la única manera de expresarse ni de probar sus ideas. El

concepto de Bogost tiene muchas similitudes con el de arte, algo que

Bogost ha discutido ampliamente, pero es un buen punto de partida para

pensar en hacer cosas dentro de las Humanidades. Tal como el DJ

académico las concibe, estas no son más que una plataforma para poder

afectar al mundo de diferentes maneras, ya sea con código, páginas,

ensayos visuales, música, entre otras. No hay una única manera de hacer

las cosas.

¿Qué elementos necesita el DJ Académico para

surgir?

Hack Education

Un DJ académico actualmente es un outlier. La educación superior, con su

modelo industrial, presenta una manera específica de hacer las cosas, la

cual no acepta otras formas de expresión, disrupción ni gran parte de lo


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que los autodidactas o polímatas pueden ofrecer. Se implanta un modelo

rígido que no ve la belleza de la variedad y la mezcla de disciplinas y

contenidos, más bien lo ve como algo negativo y en vez de alentar la

carpintería propia de nuestra figura polímata, la aplasta de a pocos. La creatividad suele ser ayudada de espacios cerrados, pero el sistema

educativo actual apenas y deja respirar. La creatividad se ahoga de forma

inmediata. La educación necesita ser editada.

La red

¿Qué es la red si no el mejor instrumento para un DJ? En cualquier sentido,

la red habilita de recursos insospechados a gran parte de las personas

interesadas en algo, la cantidad de programas, páginas y comunidades

abiertas hoy en día abren las posibilidades para que cualquier persona

pueda ver las conexiones internas y se anime a participar en la creación de

contenido. La red es importante porque su información es tan amplia que

puedes personalizarla. Es un paraíso autodidacta donde la polimatía es

alentada. La educación superior se cierra a mucho al no integrarla y

demonizarla, especialmente considerando la cantidad de recursos que hay

y los temas que se pueden enseñar a partir de esta.

Mentores

Un DJ crece en comunidad y por ejemplo. El modus vivendi del DJ es uno de

dialogo e intercambio, las ideas se transforman mediante estas

conversaciones. La persona instruyendolo/a debe habilitar la conversación

y la transformación de ideas, siempre tratando de eliminar esa linea

invisible entre un alumno y profesor. Al crear estos espacios se crea

distancia. Un mentor debe estar presente para crear un espacio similar al

de un laboratorio, donde la conversación suceda y las ideas surjan.


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un vocabulario activo y consciente sobre estos temas. Elaborado mucho

más en ciertas cosas para llegar a un aspecto crítico (no en el sentido

Frankfurtiano) que logre apreciar cada objeto cultural como una

amalgama de referencias llena de historia y elementos dignos de ser estudiados y rescatados.

Tomemos por ejemplo, la Televisión. Previamente mencionamos a

Breaking Bad y todas sus influencias, ¿por qué esto no puede ser objeto de

clases? ¿Por qué no tener una clase sobre Joss Whedon y sus influencias?

¿Qué hay de malo en poner Animal Collective y encontrar rastros de ellos

en bandas contemporáneas?

Esto requiere mucho por parte de la persona interesada, pero me parece

que gracias a los recursos que tenemos este tipo de excursiones se

vuelven más divertidas e interesantes para cualquier persona. Se vuelve

una clase de teoría y práctica que, al tener productos culturales en

constante emisión, solo puede enriquecerse con análisis de alto alcance.

Se fomenta el diálogo mediante mini reseñas, artículos, vídeo-ensayos. Se

hacen preguntas relevantes como ¿Qué diferencia a Girls de HBO con Mad

Men de AMC? ¿Cuál es la influencia de Wes Anderson en las películas

independientes de Sundance? ¿De dónde sacó su estética, nueva ola

francesa o Scorsese? ¿Su uso de música te remite a tribus culturales

actuales o a un tiempo pasado (The Graduate)? Se me ocurren

instantáneamente maneras de hacer que esto sea mucho más divertido de

lo que una clase de Lenguaje Audiovisual, por ejemplo, es. ¿Se puede

tomar el tiempo de una la toma más larga que tiene Wes Anderson y

compararla con una de Godard?


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¿Qué tiene esto que ver con el DJ académico?

Con esta propuesta hay ya dos objetivos:

1. Fomentar la creación de vocabulario, habilitar el diálogo y utilización

de las redes

2. Crear espacios de disrupción donde la polimatía y el autodidactismo

se cree a partir de un objeto de estudio fijo.

Particularmente, estoy interesado en la idea de que el DJ académico surja

como se planteó previamente, pero si estoy en lo correcto, el proyecto de

hackear la educación es a la vez muy ambicioso y muy abstracto, por lo

que necesitaríamos una entrada, así como Game Studies, para poder

extraer lecciones que marquen la pauta para un nuevo tipo de educación,

un nuevo tipo de relación alumno-profesor y una manera de abordar los

nuevos medios como nunca antes. Mientras que una propuesta quiere

fomentar la mezcla, la otra ejecuta la mezcla en sí y lo hace ver como algo

divertido, contemporáneo, diferente. Al estudiar Breaking Bad o The Wire

(algo que Jason Mittell hace actualmente) estaríamos interactuando

inevitablemente con la red, ya que todo el diálogo está en ella y las

herramientas mediante las cuales podemos abordar las series en sí están

también ahí.

Finalizando...

Lo que se propone, entonces, es un cambio en el contenido con miras a

que, al este ser actual, inevitablemente sea abordado con medios actuales y

algunos de estos proyectos devengan en la creación de un DJ académico

que no vea fronteras. Esto, me parece, puede ser algo más concreto que


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los usuales intentos por concientizar y que irónicamente se quedan en un

plano teórico incapaz de aplicar lo que se ha enseñado. La naturaleza del

técnico, el cual aprende haciendo, está bastante arraigada de manera

negativa en la educación superior. Algunas veces la teoría llega a serirrelevante y nos quedamos solo con la aplicación pragmática de lo que se

enseña. Lo que Contemporary (Pop) Culture Studies ofrece, y lo que sus

distintas ramas ofrecen, es una combinación entre teoría y práctica. Una

teoría que no resulta tan alienante y, válgame dios, es divertida.

Notas adicionales

Nuestro amigo Amon Tobin tiene bien claro lo que está haciendo

https://en.wikipedia.org/wiki/Bricolage_(album)

Levi Bryant habla sobre el Bricolage

http://larvalsubjects.wordpress.com/2013/03/12/theres-only-bricolage/

Ian Bogost sobre Arte vs Carpintería Filosófica

http://www.bogost.com/blog/carpentry_vs_art_whats_the_dif.shtml

Sílabo para 10 Cursos sobre Cultura Popular actuales

http://flavorwire.com/376365/syllabi-for-10-real-college-pop-culture-classes-we

d-love-to-take

La cita de Deleuze

http://canononline.org/archives/fall-201/immaculate-conception-hidden-emissio

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Uno de mis recursos favoritos es Matt Zoller Seitz, por si llama la atención

http://www.google.com/url?q=http%3A%2F%2Fcanononline.org%2Farchives%2Ffall-201%2Fimmaculate-conception-hidden-emissions%2F&sa=D&sntz=1&usg=AFQjCNGX-3OxnAyVWaBFpoDhd7wSseoZiwhttp://www.google.com/url?q=http%3A%2F%2Fcanononline.org%2Farchives%2Ffall-201%2Fimmaculate-conception-hidden-emissions%2F&sa=D&sntz=1&usg=AFQjCNGX-3OxnAyVWaBFpoDhd7wSseoZiwhttp://www.google.com/url?q=http%3A%2F%2Fflavorwire.com%2F376365%2Fsyllabi-for-10-real-college-pop-culture-classes-wed-love-to-take&sa=D&sntz=1&usg=AFQjCNFKHJAgHYr6F1xqef0Fm2ezANOm4ghttp://www.google.com/url?q=http%3A%2F%2Fflavorwire.com%2F376365%2Fsyllabi-for-10-real-college-pop-culture-classes-wed-love-to-take&sa=D&sntz=1&usg=AFQjCNFKHJAgHYr6F1xqef0Fm2ezANOm4ghttp://www.google.com/url?q=http%3A%2F%2Fwww.bogost.com%2Fblog%2Fcarpentry_vs_art_whats_the_dif.shtml&sa=D&sntz=1&usg=AFQjCNFDCy-doCCCQNMa8Bv0Gzo9vLwruAhttp://www.google.com/url?q=http%3A%2F%2Flarvalsubjects.wordpress.com%2F2013%2F03%2F12%2Ftheres-only-bricolage%2F&sa=D&sntz=1&usg=AFQjCNH9KvYetiESw6U88VmLRXepSBJIbwhttps://www.google.com/url?q=https%3A%2F%2Fen.wikipedia.org%2Fwiki%2FBricolage_(album)&sa=D&sntz=1&usg=AFQjCNGxPbkyrQusZBfK9mcooHOS8goU7Q


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La obra siguió por horas - Tres ensayos sobre las Humanidades y la Facultad de Comunicación

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