Memorias congreso
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2 3Memorias del Congreso Nacional Diseñar para la Humanidad
identidad mexicanaEscuela de DiseñoUniversidad Anáhuac México NorteRancho del Charro
septiembre, 2010
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6 7Nuestro concepto:Diseñar para la humanidad…
Nuestro objetivo, Nuestra sede
Introducción a las memorias del 7o congreso “diseñar para la humanidad: identidad mexicana”
Semblanza del Medallista Anáhuac 2010 Mtro.Héctor Rivero Borrell Miranda
Palabras del Rector de la Universidad Anáhuac P. Jesús Quirce Andrés, L.C., para el Medallista Anáhuac en Diseño 2010
Palabras del Mtro. Ricardo Salas
ConferencistasXavier Bermúdez Fernando BoteroGerardo de la Madrid Margarita de OrellanaEzequiel Farca Diego García ElioMarisú González Selva HernándezJavier Hinojosa Ricardo LozanoCristina Pineda Matteo Salas
TalleristasGuitit Stempa Rogelio CuevasTullia Bassani Verónica García de Victorica Pedro Alán Martínez Niño Mario BalcázarJorge Jacobo Patricia OlivaresCarlos Greene Jorge RocafortManuel Elizondo Enrique TapiaVíctor Martínez Lucrecia MurrietaMaricarmen Razo Sergio RasgadoFrancisco Luis Monroy V. Clara Monroy V.Jaime Vielma Moreno Jorge A. Gómez L.Adrián Rosado Felipe OlveraKarla Diz Sergio PatiñoEduardo Aguirre Rocío MuñizSilvia González
Créditos7º Congreso Diseñar para la HumanidadIdentidad Nacional
Contenido
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10 11…una reflexión en nuestras vidas y acciones cotidianas, donde los factores creativos y tecnológicos, aunados a la inminente globalización, han hecho que nuestras propuestas reflejen un criterio agudo en una solución para beneficio de todos.
En esta ocasión, proponemos acotar esta línea de reflexión a un ámbito que permitirá develar los cruces disciplinarios en torno a una temática: la identidad nacional.
El desarrollo histórico de los grupos sociales ha condi-cionado la aparición de las naciones que en nuestros días pueblan el mundo. La integración de un pueblo precisa de la unidad territorial, que implica el desarrollo de un sentimiento de comunidad, de identificación entre sus pobladores; en resumen, de identidad nacional.
Asimismo, la nación llega a ser más completa e interna-mente más homogénea cuando la comunidad comparte la his-toria, las tradiciones, la religión y las costumbres, y sobre todo, por la conciencia que tienen sus componentes de pertenecer a un solo grupo, a una sola familia, estructuradas en una misma unidad, con características únicas con respecto a los demás grupos sociales que constituyen el resto de las naciones.
Por ello, el significado de la toma de conciencia de la identidad nacional es de tal magnitud que si un estado se encuentra disminuido en este aspecto, estará tan falto de uni-dad que se expone a desaparecer, y sólo el cimiento de los valores que conforman esta identidad puede hacer firme la sólida construcción que el Estado simboliza.
Inserta en los procesos de la historia, la nación mexicana ha creado su propia cultura, manifestada en una identidad nacional definida, con valores específicos y como resultado de esa particular situación que es el producto del mestizaje indígeno-europeo.
En suma, nuestra cultura e identidad nacional se fortalecen con el conocimiento de nuestra historia, de las historias region-ales, la creación y el disfrute de nuestra pluralidad cultural, la preservación, enriquecimiento y divulgación del patrimonio histórico, arqueológico y artístico, así como la protección del acervo cultural de los diversos grupos étnicos del país.
Nuestro concepto:Diseñar para la humanidad…
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14 15Reflexionar sobre la relación entre:• diseño y cultura• diseño y vida cotidiana• diseño y sociedad• diseño y empresa
Es importante, entonces, reflexionar sobre las soluciones de diseño global, soluciones integrales a necesidades y prob-lemáticas del mundo globalizado de nuestro tiempo: diseño de envases, marcas, sistemas de etiquetado, sistemas de em-balaje, identidades gráficas, diseño de interiores, diseño de mobiliario, diseño de iluminación, diseño editorial, diseño de vestuario, diseño de utensilios gastronómicos, diseño de ambientación y de iluminación, entre muchas áreas más.
Nuestro objetivo
Rancho Charro, Constituyentes, Distrito Federal, México.Distintos puntos históricos de la Ciudad de México.Escuela de Diseño, Universidad Anáhuac.
FechaDel 20 al 24 de septiembre, 2010.
Nuestra sede
16 17La identidad mexicana nos lleva a la reflexión, a la pregunta y al encuentro creativo. Después de pensar la historia nacional a partir del diseño, cerramos el ciclo con un congreso lúdico y sumamente fructífero.
Somos una Escuela que es protagonista de la historia y de la identidad mexicana. Desde agosto de 2009, todos los que integramos la Escuela de Diseño hemos tenido en mente la consigna de definir nuestra a identidad a través del diario acercamiento a la imagen, a nuestro entorno y a nuestras vi-vencias cotidianas. Así, tanto los trabajos que se recuperan en este material como los que datan de mayo de 2010 en el libro El Bicentenario a luz del diseño, son muestra clara del esfuerzo y la dedicación por parte de profesores y alumnos.
Estas memorias exhiben los resultados obtenidos en el 7º Congreso Diseñar para la Humanidad: Identidad Mexicana y el compromiso de nuestra comunidad con el país . La calidad de los ponentes se manifiesta en esta pieza de múltiples entradas. Las creaciones de de los estudiantes quedan para el recuerdo y la constante redefinición de nuestros procesos. El encuentro con las tradiciones nacionales dejaron su huella en la mente y el corazón de quienes participamos en estas jornadas.
Invitamos al lector a adentrarse en este material en el que descubrirá, estamos seguros, una identidad que se construye día con día. Y una vez allí, confiamos en que se una a este pro-ceso de creación y reflexión en vistas de un mejor mañana.
Mtro. Ricardo Salas MorenoDirector de la Escuela de Diseño
Introducción a las memorias del 7o congreso “diseñar para la humanidad: identidad mexicana”
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20 21Franz Mayer fue un hombre extraordinario. Un coleccionista que respondía al afán de aventura y a la búsqueda de tesoros invaluables en todos los rincones de la Tierra. Hoy, nosotros podemos ser testigos de su legado, que ha crecido y que se ha vuelto un referente obligatorio para quien busque conocer la realidad de un país como el nuestro, lleno de contrastes y encuentros significativos.
Heredero de esa vocación del coleccionista y del histo-riador, nuestro galardonado dirige para bien el Museo Franz Mayer desde 1993, empero, su amplia trayectoria lo ha lleva-do a consolidarse como una de las miradas más importantes en el entramado cultural de nuestro país.
El maestro Héctor Rivero Borrell Miranda es diseñador industrial egresado de la Universidad Iberoamericana de la Ciudad de México. Con la visión de un diseñador integral, se ha permitido comprender las formas en que se conjugan en un objeto cotidiano la historia, la estética y la funcionalidad.
El año de 1982 marca su ingreso al Museo Franz Mayer como Asistente del Director. Cuatro años más tarde, fue nombrado Subdirector de Promoción y Difusión, lo cual da claras muestras de su capacidad de liderazgo y de su ascendente carrera.
Desde hace 17 años que ocupa el cargo más alto del Mu-seo, el recinto se ha considerado como icono del arte en nuestro país, escaparate y reflejo del diseño industrial, joyería, mobil-iario, editorial, moda y tendencias entre otras disciplinas.
Asimismo, el Museo Franz Mayer se manifiesta día con día como un espacio de experiencia probada para lograr alian-zas internacionales con instituciones de arte y diseño; prueba de ello es la vinculación lograda entre jóvenes diseñadores de toda la orbe a través de exposiciones provenientes de Italia, Francia, Alemania, Holanda, China, Japón, Suiza, Di-namarca, Suecia, España, Brasil, Argentina, y otras regiones del planeta.
Desde su fundación, el Museo Franz Mayer ha sido un lugar idóneo para poco más de 300 exposiciones. En el recinto, hemos encontrado desde producciones a partir del Quijote, hasta las creaciones de nombres destacados como los de Alfredo Sosa Bravo, Gerd Knäpper, Jorge Wilmot, Lasse Frisk (cerámica), Juan Rulfo (fotografías), PAF, B&B Italia, Saparit Italia, Casas & Gente, Eero Aarnio (mobiliario), En-rique Climent (pinturas), Werner Bischof, Word Press, Hugo Brehme (fotografía) la Colección del Deutsche Bundesbank (fotografía y cartel), Luis Barragán (arquitectura), M.C. Escher, Marc Chagall y Joan Miró (dibujo y grabados), Orrefors Kosta Boda AB, Seikow Takeda (vidrieros), Raoul Haussmann y Han-nah Höch (fotografía y collage), y Zandra Rhodes (diseño de modas), por mencionar algunas.
Semblanza del Medallista Anáhuac 2010 Mtro.Héctor Rivero Borrell Miranda
22 23Asimismo, bajo gestión del Mtro. Borrell, en el Museo Franz Mayer se ha llevado a cabo distintos eventos como la Bienal Internacional de Cartel, las exposiciones de Word Press Photo y Fotoseptiembre y se han establecido convenios de colabo-ración con la unam, el Fomento Cultural Banamex, el Colegio de Arquitectos, A.C., The British Council , Museo del Vidrio de Riihimäki, Trama Visual, GFR Consultoría en Arte y Antigüe-dades, tane Orfebres, Nouvel Studio, Marina Muebles y Tale-vera de la Reina, Iittala, Tapio Virkala, Jensen, Italian Design, Woodnotes, Scandinavia Mobler, Arte Facto, Tibet House New York, Fundación Japón en México, Bullseyes Glass, la Galería Throckmorton Fine Art Inc Museo Würth, conaculta, inba, aladi, la Comisión Nacional de Arte Sacro, el Instituto Goethe, Hervethia, las embajadas de Alemania, la de Esta-dos Unidos, España, Japón, Países Bajos, Bélgica, Suecia, Francia, Portugal, entre muchos otras instancias, incluyendo, desde luego, a la Universidad Anáhuac.
Tales esfuerzos le han valido al Museo Franz Mayer el haberse constituido como pionero en Artes Decorativas y es estar a la vanguardia del Design Contemporáneo.
Por su desempeño, el Mtro. Rivero Borrell, ha sido Presi-dente del Comité Mexicano del Consejo Internacional de Museos, en los periodos 1996-1999 y 1999-2002 así como Miembro fundador de la Asociación Mexicana de Profesion-ales de Museos; Miembro de Asociación de Museos y Recin-tos Culturales del Centro Histórico, Association of Art Museum Directors, del Colegio de Diseñadores Industriales y Gráficos de México, del Consejo Editorial de la Revista M/Museos de México y el Mundo. Es, además, Miembro Honorario de Quórum, Consejo de Diseñadores de Mexico, A. C.
El Mtro. Rivero Borrell Miranda es creador de más de 400 exposiciones de arte y diseño contemporáneo internacional que han involucrando asociaciones de diseño internacional como icsid, icograda, quorum, a! diseño, vitra Design Museum, Casa Marimekko, entre muchas otras.
Por su trayectoria, por su valiosa contribución a nuestra identidad mexicana, ha sido seleccionado por el Consejo Uni-versitario para que sea condecorado con la Medalla Anáhuac en Diseño 2010.
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26 27Es un honor para la Universidad Anáhuac el contar entre sus galardonados con la persona del Mtro. Héctor Rivero Borrell Miranda, testigo fiel de la cultura y la conservación de las artes plásticas a nivel internacional.
Conocemos de voz del Mtro. Ricardo Salas, Director de la Escuela de Diseño, la amplia y probada trayectoria de nuestro galardonado. Está claro que la constancia y la contundencia de sus labores le ha permitido consolidarse como una pieza clave en la cultura de nuestro país.
En el marco de este magnífico 7º Congreso Diseñar para la Humanidad, bajo el tema de la Identidad Mexicana, re-conocer el empeño con que los mejores hombres y mujeres han labrado el nombre del México de hoy, resulta fundamental.
Por ello, y con la mirada de la Universidad Anáhuac hacia un futuro sustentable, construido desde el recuerdo grato del pasado y la pujanza del presente que construimos entre todos, el ejemplo del Mtro. Rivero Borrell, es claro y luminoso.
Dejando huellas y recopilando las mismas desde el Museo Franz Mayer, Ud., Mtro. Rivero Borrell, se ha constituido como un referente obligado, como un protagonista de lo mejor de la transmisión de los valores humanos.
Bajo la dirección del Mtro. Rivero Borrell, el Museo Franz Mayer ha sido huésped de notables exposiciones como la de las Sillas de Vitra Design Museum (Suiza); de la firma finlandesa Marimekko; de la casa mexicana Tane Orfebres, entre muchas otras. Además, es el sitio de resguardo histórico de 710 piezas de mobiliario que datan desde el siglo XVI; 1,290 piezas de joyería, muchas de ellas dedicadas a la Liturgia Católica, 1,628 piezas de cerámica, así como de un sinfín de piezas textiles provenientes de todos los rincones del planeta, y una pinacoteca que reúne invaluables obras europeas y mexicanas.
No está por demás el señalar que por el notable trabajo del Mtro. Rivero Borrell, el Museo Franz Mayer se ha vuelto un lugar recurrente para quienes han forjado la historia de nuestra Escuela de Diseño. Clasificada como la mejor opción para el estudio del Diseño en sus distintas vertientes por medios de comunicación nacionales y avalada por los más 80 convenios que se han firmado con distintos sectores internacionales, es un gusto que esta Escuela celebre a un miembro distinguido de la comunidad del arte plástico.
Así pues, nuestra Universidad Anáhuac, comprometida con la formación de líderes de acción positiva, se precia en estrechar los lazos con Ud. y su familia, dando muestras claras de lo que queremos para el estudiantado: una historia de éxitos, de logros y de actos que trasciendan para dar cabida a un mejor porvenir.
Enhorabuena, y muchas felicidades.
Palabras del Rector de la Universidad Anáhuac P. Jesús Quirce Andrés, L.C., para el Medallista Anáhuac en Diseño 2010
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32 33Estimados alumnos y profesores de la Escuela de Diseño:
Hace siete años nos pusimos el reto de generar espacios de reflexión sobre nuestras vidas y acciones cotidianas, te-niendo como protagonistas a la creatividad, la tecnología y al confrontar a la globalización para generar así soluciones para todos.
Hoy, una nueva aventura inicia en este Rancho Charro: pen-sar y crear a partir de la reflexión sobre la Identidad Nacional.
No podemos integrarnos a los procesos de vanguardia si no comprendemos quiénes somos. Saber cuál es nuestro terri-torio, conocer nuestra historia como comunidad, aprender del entramado de grupos sociales que nos conforman, es vital para dialogar con lo que requiere el mundo del diseño profesional.
Estos tiempos difíciles, que pocas esperanzas nos brindan, nos llaman a emprender un verdadero recorrido por nuestra nación, por el saber cómo hemos llegado hasta aquí.
Si queremos generar posibilidades de desarrollo, debe-mos vernos en el otro, tomar conciencia de las partes que constituyen a nuestro México.
En estos días, los invito a preguntarse cómo podemos ayudar como diseñadores a generar una verdadera relación de familia. Pues todos estamos inmersos en los mismos proce-sos históricos, que datan de más allá de lo que vemos en los medios de comunicación.
Tenemos una cultura propia, un mestizaje indo-europeo que se hace cada día más complejo por las influencias de la glo-balización. Pero nuestras raíces permanecen vigentes, en cada historia que se nos cuenta, en cada imagen que apreciamos.
Un país plural como el nuestro, requiere un foro de reflexión multidisciplinario. Por ello, hemos conformado el programa de este 7º Congreso “Diseñar para la Humanidad”, haciendo un diálogo con la cultura, la vida cotidiana, la sociedad y la em-presa, a la luz de nuestro patrimonio histórico, arqueológico y artístico y los grupos étnicos de nuestro país.
Buscaremos pues, reflexionar sobre las soluciones de diseño global, soluciones integrales a necesidades y prob-lemáticas de nuestro tiempo: diseño de envases, marcas, sistemas de etiquetado, sistemas de embalaje, identidades gráficas, diseño de interiores, diseño de mobiliario, diseño de iluminación, diseño editorial, diseño de vestuario, diseño de utensilios gastronómicos, diseño de ambientación y de iluminación, entre muchas áreas más.
Para cada Conferencia y para cada Taller, pedimos su participación crítica y creativa. En sus manos está no el México del mañana, sino las respuestas a los problemas de hoy.
Muchas gracias y muy buen Congreso.
Palabras del Mtro. Ricardo Salas
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Conferencistas
XavierBermúdezFernandoBoteroZeaGerardoDelaMadridMargaritaDeOrellanaEzequielFarcaDiegoGarcíaElíoMarisúGonzálezSelvaHernándezJavierHinojosaRicardoLozanoCristinaPinedaHéctorRiveroBorrelMatteoSalasBassani
38 39Un recorrido antropológico por la identidad mexicana, que termina en un “negar ser gringos”. Xavier Bermúdez encuentra a la mexicanidad en los tamales y el culto a la muerte, en Citlalli y en la variedad de idiomas, en la belleza de las mu-jeres. Las imágenes nos dan identidad, por lo que Internet es una plataforma interesante para retomarlas y plantear nuevos rumbos. El mestizaje de la sangre se reflejará en la produc-ción gráfica. Por ello, su recorrido histórico desde los años 30, los carteles de los 40 y el recuerdo de Posada. Aunque exista una influencia extranjera, todo será transformado en mexicano por el accionar de la paleta de colores, por la forma divertida y tremenda de tratar los temas, por no poder hacer un diseño europeo desde México. En estos tiempos de ataque a la identidad mexicana, el diseño resulta fundamental para Bermúdez.
Xavier Bermúdez
Para Fernando Botero, hablar de identidad es un reto intelec-tual, particularmente cuando las cosas no van bien. El ser colombiano ha sido determinante para su estilo editorial. Las amenazas afectan nuestra percepción, y tal es el momento del país frente al narcotráfico. Si bien México aún no atraviesa una situación de narcoterrorismo, las condiciones pueden ser peores, advierte. La forma de sobrevivir es, precisamente, reflexionando entorno a nuestra identidad, volviendo a valores como la templanza. Por ello, su línea editorial ha buscado reconciliar a los mexicanos con México, mostrando el lado extraordinario del país y volviendo a su origen y esencia.
Fernando Botero Zea
Haciendo un llamado a ser conscientes sobre la importancia de la sustentabilidad en el diseño, Gerardo de la Madrid habla del reto que representa hoy día reflexionar sobre la identidad. Vivi-endo en momentos de crisis global, hace un llamado a vencer al enemigo desde casa, evitando el accionar sin dirección, sin caer en escepticismos. Resalta el valor del acervo mexicano para todo el mundo e invita a emplear la creatividad y a inves-tigar sin descuidar los encuentros vitales. La imaginación, pues, no tendrá límites en un país como México y su diversidad.
Gerardo de la Madrid Cordero
El término “identidad” es, para Margarita de Orellana, ana-crónico si se consulta a un diccionario. Por ello, le resulta más sencillo contar la historia de una austriaca que viene a México en 1938 huyendo de los nazis. Su nombre es Ruth, y se dedica a viajar de pueblo en pueblo, junto con su padre antropólogo. Desde su niñez, recibe múltiples regalos que irá coleccio-nando. Con tales objetos entiende el mundo rural y decide transformarse en médico y en coleccionista. Ruth, continúa el relato, brindará apoyo entregando material a los artesanos para que prosigan con su trabajo. Los 10,000 objetos que están en comodato con el Museo Franz Mayer son prueba de una identidad que no se fragmenta, de que el diseño es sincretismo, migración y saber en dónde estamos.
Margarita de Orellana Iglesias
40 41La experiencia de vivir la Ciudad de México es para Ezequiel Farca un problema de escala. Una Ciudad de contrastes que registra gracias a su cámara y a su cuaderno. Nos invita a recorrer las calles pues ahí, nos dice, está el mejor diseño. Desde las cucharas y la figuras religiosas transformadas en unidades de almacenamiento USB, hasta la convivencia entre los grandes desarrollos y la gente que no sabe escribir. Tal es el marco para sus propuestas: rediseñar espacios comerciales con un presupuesto de $30,000, el reaprovechamiento de las barricas, la fabricación de resinas, la reutilización de los cocos… El problema de la identidad tiene que ver con lo que uno vive, por tanto, lo mexicano va de la mano con los proce-sos de globalización. La mexicanidad debe dejar de ser vista como algo autóctono. Su diseño parte de una metodología, sin descuidar la innovación, el material, la estética y la funcio-nalidad. Farca señala a la belleza como una experiencia.
Ezequiel Farca
La identidad para Diego García Elío es algo susceptible a que se discuta, a que se polemice. Resulta complicado definir la identidad editorial mexicana. Pues si bien los contenidos editoriales han sido admirables, no así las formas, que son más limitadas. Comparado con otros países, el mundo editorial mexicano ha tenido poco desarrollo. En recorrido histórico, el conferencista nos presenta a las principales voces tanto del libro como del muralismo y el de la prensa, señalando la importancia de las migraciones, que han impactado a las editoriales. Con respecto al futuro, señala que el del libro será electrónico, pero que aún en español falta mucho por hacer. La lectura irá determinada también por el gusto, por el objetivo de la práctica lectora. En la lectura por placer, el diseño tiene su lugar natural, pues el trabajo gráfico tiene la posibilidad de seducir al lector.
Diego García Elio
Como egresada de la Universidad Anáhuac, Marisú González nos habla de la identidad que deviene del tiempo. Recorre la historia del charro como símbolo nacional y de su casi extin-ción en 1921. Destaca la importancia de la Asociación Na-cional de Charros y su cuidado de la tradición y la innovación que representan, por ejemplo, las coronelas. El recorrido lo hace, también, de forma visual sirviéndose de las fotografías como documento histórico.
Marisú González
Por su infancia repleta de libros, Selva Hernández los ten-drá como objeto de autorreferencia. Propondrá formas para defender al libro, tanto en museos como en revistas, siendo consciente de la importancia de la economía en la industria editorial. Entre sus revistas de bibliofilia, deambulan las críticas a la mediocridad y la búsqueda de sorpresas entre las páginas y los exlibris.
Selva Hernández
42 43Realizó estudios de cinematografía en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la unam y se tituló como Licen-ciado en Enseñanza Artística en Artes Plásticas por el inba.
Ha impartido cursos, diplomados y talleres en distintas universidades del país.
Sus imágenes han ilustrado más de 100 publicaciones sobre el arte y la cultura mexicana tanto en el país como en el extranjero.
Ha participado en más de 60 exposiciones colectivas en México y en el extranjero.
Ha publicado los libros: Silencios Compartidos, Mayas: Espacios de la Memoria, Oaxaca: Espacios de la Memoria, Golfo: Espacios de la Memoria, Altiplano: Espacios de la Me-moria, Guardianes del México Antiguo y Un Pasado Visible.
Ha sido condecorado en la Bienal de Fotografía del inba, en el Concurso de fotografía antropológica, en el fonart y en el concurso Cuerpo y Fruta del ifal.
Javier Hinojosa
Para Ricardo Lozano, la identidad implica el retomar la his-toria y el ver a la gente joven haciendo diseño. Hoy, por las redes sociales, la identidad se lleva a gran escala. Hay una evolución del país, del diseñador y por eso se vuelve más complicado identificarnos, saber que pertenecemos a algo. Hemos cedido la responsabilidad de la identidad a la mer-cadotecnia. El diseño está en todos lados, los nuevos medios representan un reto y esto exige la colaboración. Tenemos que buscar inspiración, generar conceptos, explotar lo que somos. Así como el 68 también tuvo que ver con el diseño gráfico, hoy no debemos ser presos de los lugares comunes. Para ello, la interdisciplinariedad y hablar más de los procesos resulta fundamental; tanto como el pensar en la ecología. El llamado de Lozano a hacer ruido destaca como la forma de dejarse de quejar.
Ricardo Lozano
Constructora de una marca exitosa, Cristina Pineda da mues-tras claras de su trabajo que parte de una colección para museos y se extiende más allá de las fronteras mexicanas. Presenta la idea de convertir al misticismo en lo contemporá-neo, de recurrir a la historia de la naturaleza en el trabajo del diseño, en recuperar a los grandes artistas nacionales. Sub-raya la importancia del trabajo interdisciplinario, de vincular estratégicamente a artistas y a empresarios y de diversificar la línea para cuidar la marca. En sus proyectos, resulta funda-mental ver al espacio de exhibición como a una galería. Con xico, un personaje emblema, representa a México, cuidando siempre el “vestir la mente antes de vestir el cuerpo”.
Cristina Pineda
En la búsqueda de nuevas asociaciones de sabores y brotes, en el restaurante Oca de la ciudad de México, el chef Matteo Salas Bassani trabaja las hierbas salvajes, germinados y flores, los cuales representan mucho su propuesta gastronómica.
A partir de su reflexión sobre las influencias, la motivación y los procesos, Matteo Salas hace una viva relación entre el diseño y la cocina. Hay cercanía por los sentidos, las texturas y los sabores. De Francia obtiene la idea de ver al producto como un tema. Por su recorrido, ve a las hierbas como un sím-bolo. Busca el tomar a lo local y representarlo ante el mundo. La cocina será su lenguaje y las nuevas tecnologías le permiten aligerarla, teniendo así una motivación extra. En su experi-mentación de productos autóctonos, descubrirá a las flores comestibles y al proceso creativo como fruto del conocimiento del producto, de la técnica y de la propia reflexión.
Matteo Salas Bassani
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Talleristas
Camarón que se duerme, se lo lleva la corriente Guitit StempaEste es el corrido del boceto en blancoRogelio CuevasIconos decorativos tipográficos Tullia BassaniNada es verdad ni es mentira, todo depende del cristal con que se mira Verónica García de VictoricaLa voz del pixel Pedro Alán Martínez NiñoUna tipografía con identidad mexicana Mario BalcázarDiseño de objetos con identidad mexicana Jorge Jacobo y Patricia OlivaresProyecto de diseño de arte para audio Carlos GreeneCoyoacán… texturas y colores con tradición Jorge RocafortCostumbre y tradiciones embotelladas Manuel ElizondoAnimando nuestras tradiciones Enrique TapiaMix-icanos al grito de… Víctor Martínez¡Lotería! Lucrecia MurrietaPíntate de colores Maricarmen RazoDel arte al diseño Sergio RasgadoMexicanos al grito de guerra Francisco Luis Monroy V. y Clara Monroy V.Foto de ilustración Jaime Vielma Moreno y Jorge A. Gómez L.Mátrix Prehispánico Adrián RosadoMéxico en un CD Felipe OlveraDulces mexicanos Karla DizNo le temas al coco Sergio PatiñoEl empaque más mexicano Eduardo AguirreHuellas mexicanas Rocío Muñiz y Silvia González
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Coordinador EditorialRicardo Ignacio Salas Moreno
Propuesta editorialJosé Antonio Forzán Gómez
EditorJosé Antonio Forzán GómezClaudia Rivas PalaciosAna María López BalbínAlfonso García Reyes
Diseño y formaciónAlfonso García Reyes
FotografíaClaudia RivasAlfonso García ReyesPablo Corona UgaldeArturo AguirreTalleristas
créditos7º Congreso Diseñar para la HumanidadIdentidad Nacional
Mtro. Ricardo Salas MorenoDirector de la Escuela de Diseño
Promoción y Difusión
Mtra. Mónica Puigferrat NovellaCoordinadora de PromociónLicenciatura en Diseño Gráfico
Mtro. Adrián Rosado LópezCoordinador AcadémicoLicenciatura en Diseño Industrial
Mtra. Ana María López BalbínCoordinadora AcadémicaLicenciatura en Diseño Multimedia
D.I. Eduardo Aguirre AltieriCoordinador AcadémicoLicenciatura en Diseño Industrial
Dr. José Antonio Forzán GómezCoordinador de Comunicación D.G. Claudia Rivas PalaciosCoordinadora de Diapositeca
Mtro. Alfonso García ReyesCoordinador de Diseño
Mtra. Yolanda Magaña BarajasProyectos Especiales
Comité Académico
Mtra. María del Carmen Razo A.Coordinadora AcadémicaLicenciatura en Diseño Gráfico
Mtro. Víctor Guijosa FragosoCoordinador AcadémicoÁrea de Gestión y AdministraciónCentro de Investigaciones en Diseño
Mtra. Martha Tappan V.Coordinadora AcadémicaÁrea de Comunicación y Cultura
Mtro. Ángel Téllez RojasCoordinador Académico
Talleres y Laboratorios
Mtro. Manuel Elizondo CarrilloCoordinación de Tutoría y Servicio Social
Lic. Marcela Viesca ArracheCoordinadora Administrativa
Posgrado
Mtra. Tullia Bassani AntivariCoordinadora Académica de Posgrado
Mtra. Maricruz Piñeirua ArreolaCoordinadora Administrativa
Talleres y laboratorios
Mtro. Sergio Patiño OteoLogística
Prof. Heriberto Rivera AcevedoResponsable de Laboratorios
José Luis Villegas ArellanoTécnico
Arturo Ramírez PérezTécnico
Alberto Hernández BecerrilTécnico
Rubén Montoya ReyesTécnico
Asistentes de Dirección
Juanita Ventura CabreraSecretaria de la Dirección
Lic. Berenice RubíSecretaria Académica
P. Jesús Quirce Andrés, L.C.Rector
Mtro. Carlos Lepe PinedaVicerrector Académico
Act. Abraham Cárdenas GonzálezVicerrector de Formación e Integración
Ing. Dermont TennysonVicerrector de Finanzas
P. Gregorio López Zárraga, L.C.Director General de Desarrollo Institucional
Dr. Germán Campos ValleDirector de Desarrollo Institucional
Mtro. José G. Mata TemoltzinDirector de Comunicación Institucional
Dr. José Juambelz CortésDirector de Atención Preuniversitaria
Lic. Alma Cázares RuízCoordinadora de Publicaciones Académicas
Organización
Comité OrganizadorMtro. Ricardo SalasMtra. Mónica Puigferrat N.
Comité FinanzasMtro. Víctor Guijosa Fragoso
Comité LogísticaMtro. Eduardo Ángel Téllez R.Mtro. Manuel Antonio Elizondo C.Mtra. Ma. Elena Yolanda Magaña
Comité TecnológicoD.I. Eduardo Aguirre
Comité Imagen GráficaMtro. Alfonso García Reyes
Comité ComunicaciónMtra. Mónica Puigferrat N.Mtra. Ana María López BalbínDr. José Antonio Forzán GómezD.G. Claudia Rivas
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Conferencistas
XavierBermúdezFernandoBoteroZeaGerardoDelaMadridMargaritaDeOrellanaEzequielFarcaDiegoGarcíaElíoMarisúGonzálezSelvaHernándezJavierHinojosaRicardoLozanoCristinaPinedaHéctorRiveroBorrelMatteoSalasBassani
Talleristas
GwuititStempaRogelioCuevasTulliaBassaniVerónicaGarcíadeVictoricaPedroAlán MartínezNiñoMarioBalcázarJorgeJacobo PatriciaOlivaresCarlosGreeneJorgeRocafortManuelElizondoEnriqueTapiaVíctorMartínezLucreciaMurrietaMaricarmen RazoSergio RasgadoFranciscoLuisMonroyV. ClaraMonroyV.JaimeVielmaMoreno JorgeA.GómezL.AdriánRosadoFelipeOlveraKarlaDizSergioPatiñoEduardoAguirreRocíoMuñiz SilviaGonzález
