Web 2.0: aproximaciones al discurso de la obra de arte, la reproductibilidad y la esttica Claudia Venturelli, 2011

Desde el arte moderno al arte electrnico entre Manet y Dan ArenzonEn este trabajo nos proponemos hacer un recorrido por algunos hitos discursivos sobre la obra de arte, la reproductibilidad y la esttica para indagar cmo se reconfiguran a partir del discurso Web 2.0. Hemos elegido para ello la obra de dos artistas que, cada uno en su poca, han provocado en las concepciones sobre el arte y la tcnica, a partir de sus prcticas, un quiebre que se reconstituye, luego, como una continuidad en las condiciones de posibilidad de la reproduccin de los discursos estticos y la obra de arte.

Este trabajo tiene la particularidad de ser la combinacin de dos formas de presentacin y articulacin para dar cuenta de la poca de transicin en la que estamos viviendo. Se invita a acompaar para la lectura del mismo con la visualizacin de un componente digital producido exclusivamente. En el anexo estarn las explicaciones para el acceso al mismo y su manejo.Qu es arte?Hemos publicado en la revista Actes de la recherche en sciences sociales, hace diez aos, un artculo de Daro Gamboni sobre una experiencia social llevada a cabo en una pequea ciudad suiza, Bienne, donde se haban comprado obras de arte contemporneo y se las haba expuesto en los espacios pblicos. Un buen da, los barrenderos, los basureros se llevaron las obras tomndolas por basura. Esto ha dado lugar a un proceso muy importante acerca de la diferencia entre desecho, basura y obra de arte. Sagrado problema. Hay artistas que hacen obras con desechos y la diferencia slo es evidente para quienes poseen los principios de percepcin convenientes. Evidentemente, cuando se trata de obras en un museo, es fcil reconocerlas. Por qu? El museo es como una iglesia: es el lugar sagrado, la frontera entre lo sagrado y lo profano est marcada (Bourdieu, 2010: 27).Esta nota nos permite introducirnos en la serie de interrogantes que nos estaran interpelando con el advenimiento de la web 2.0 y su penetracin en las distintas esferas del momento histrico que transitamos. Es precisamente en este momento donde ya podemos decir se estableci dentro de la conceptualizacin de arte el de electrnico o digital y, nos lleva a pensar, que hay categorizaciones sobre las cuales surgen algunos interrogantes para permitirnos pensar sobre su alcance y especificidad en un momento de quiebre, transicional que en el devenir del discurso de la historia nos interrogamos con la necesidad de hacerlo inteligible. Para poder hacerlo es que hemos elegido a estos dos artistas como agentes sociales de un acontecimiento.

Manet podra ser considerado en su momento, parte de la resistencia a la institucin que, en Pars, a partir del siglo XVII, consagraba y clasificaba a los verdaderos artistas y a las verdaderas obras de arte. Esa consagracin, necesitaba hacerse pblica para comenzar a construir el circuito de lo que sera luego el campo del arte en la modernidad. Esta institucin fue lo que se conoci como Saln de Pars. Es la que otorgaba visibilidad tanto a quienes seran en ms conocidos como artistas triunfadores y a lo que se conocera luego como obras de arte en la alta cultura burguesa. A partir del establecimiento de esta institucin, que formaba parte de la Real Academia, una divisin de la Academia de Bellas Artes, es que se establece la condicin de posibilidad de la aparicin de una nueva categora de agente que va a comenzar a formar parte del circuito y de las luchas dentro del campo, el crtico de arte, surgido a partir de los descripciones crticas que comenzaron a circular en los peridicos. Los catlogos de la exposicin comienzan a ser documentos de consulta para los historiadores de arte.

Con el arte electrnico, en el siglo XXI, estaramos entrando en un cambio paradigmtico sobre el carcter aurtico, autntico y nico de la obra de arte, su carcter en tanto tal, sus formas de visibilidad, comunicabilidad y las instancias de reproductibilidad. Es por eso que tomo como ejemplo de agente social a Dan Arenzon porque me parece que nos sirve para introducirnos en los interrogantes de esta poca transicional.Es graduado de la Escuela de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredn (hoy IUNA) y el principio de su prctica artstica la desarroll dentro de los cnones de la pintura tradicional. Perteneciendo a una familia de coleccionistas de arte, se desempe como docente de arte en Neuqun y en Gran Buenos Aires. Actualmente vive en Europa entre Colonia y Barcelona.

Sus primeras exposiciones desde el ao 1987 han sido de obras de arte realizadas en lienzo, leos y acrlicos. A partir de los aos 1997 y 1998 se ve el quiebre que produce en su produccin participando en la exposicin Historia de la Explosin de arte individual realizada en el Centro Cultural Borges y en el encuentro Virtual Revolutions, respectivamente. Este ltimo, un taller de artistas y activistas de medios electrnicos, donde se empiezan a ver los efectos que tendr la tecnologa digital en la tcnica y las ideas que comenzarn a transformar el campo del arte hacia fines del siglo XX y en principios del XXI.Si la invencin de la fotografa transformaba la naturaleza del arte, podemos interrogarnos, si la digitalizacin de las imgenes trastoca las categoras de la modernidad.La sociedad mediada por la web 2.0 produciendo efectos en la formas de comunicar, percibir y construir obras de arte transformando los discursos sobre las obras de arte y sus formas de apreciacin, circulacin, valorizacin. Habra que pensar si esto producir una democratizacin de la cultura o ser un modo de reproducir ms las desigualdades en su circulacin y accesibilidad. Si su creacin ya parte de ser una mercanca para su venta. La produccin de la obra de arte

Cuando Manet decide dedicarse a la pintura comienza a hacer sus estudios sobre tcnica, copia cuadros del Louvre y se dedica a viajar recorriendo museos y conociendo pintores de la poca. Pudo hacerlo por formar parte de una familia de la alta pequea burguesa de funcionarios estatales de la poca. Se construye como pintor de cuadros estudiando distintas tcnicas (su primer ingreso a un taller es en 1849), observando las pinturas de otros pintores contemporneos a l y clsicos y, sobre todo pintando. Cmo llega Manet a ser Manet

En 1859 presenta su primera obra en el Saln de Pars, cuyo jurado era nombrado por el gobierno, dado que era una exposicin oficial. Era el lugar donde se poda ser consagrado como pintor de obras de arte y donde se iba a buscar la posibilidad de xito. Es el bebedor de absenta que obtiene un rechazo casi unnime del jurado con excepcin de Delacroix. Dos aos despus presenta dos obras Retrato del Sr y la Sra. Manet y el guitarrista espaol, en esta exposicin obtiene una mencin de honor y el elogio de algunos crticos. Como en 1862 hereda la fortuna de su padre no necesita vivir de la pintura y es en 1863, ya habiendo avanzado en las innovaciones tcnicas en su pintura por la influencia de la pintura japonesa y de la espaola, que irrumpe nuevamente en el Saln produciendo un quiebre en el circuito oficial, sin quererlo y produce un reacomodamiento del dispositivo exposicin. All presenta Desayuno en la hierba, obra catapultada por el jurado como escandalosa, censurada por la crtica del momento, es rechazada junto a 2800 ms por el jurado oficial. Napolen III abre el Saln de los Rechazados. Manet insiste en provocar su aprobacin por el jurado del Saln de Pars y poder entrar dentro del campo de la pintura oficial de la poca para comenzar a circular por sus circuitos. Lucha por el reconocimiento artstico sin lograrlo. En 1865 vuelve a presentarse con Olympia y Cristo escarnecido por los tres soldados pero, nuevamente el rechazo. En este sentido podra ser pensado como un diletante.Qu pasa en el Pars de la poca con el gusto y la percepcin de los parisinos?

Esto que pasa con Manet, como agente social de una poca, da cuenta que no hay un gusto ni una esttica ideal, que no hay aprioris y que el arte es una relacin social. Tiene un carcter doble, como algo autnomo, aunque est determinado socialmente y otro, social. El arte est dominado por la estructura social dominante de la poca que no admite que entre en su circuito este tipo de disrupciones que originaran una controversia dentro del estatuto esttico que estableca qu era verdadero arte y qu no lo era. Pero haba algo que estaba cambiando en esa sociedad para que Manet pudiera pintar lo que pintaba.Otro rechazo ms en la seccin artstica de la Exposicin Universal de 1867, aunque produce cierto grado de visibilidad de su obra y por ello el apoyo de Emile Zol que, a partir de all, ser una especie de promotor de la obra del pintor. Las posibilidades econmicas de Manet le permiten montar una exposicin privada en la Place de lAlma frente a los recintos feriales de los campos de Marte. Publicita su obra expuesta, ms de cincuenta, por medio de la venta de unos folletos con un artculo que Zol haba escrito sobre l, en LArtiste, defendiendo su pintura. Tambin inclua un retrato del propio Manet y un aguafuerte de su obra ms controvertida Olympia. Pero otra vez burlas. Severos sern los crticos. No vende obras y ser caricaturizado en el peridico satrico LAmusant. Su forma de resistencia es pintar y lo hace contra la poltica de Napolen III, la pintura ser la Ejecucin de Maximiliano.Cundo alcanza visibilidad?, cuando pinta con los esquemas de la poca, imgenes reconocibles, representaciones consensuadas por la sociedad. Retrato de Mallarm: un burgus de la poca con su levita y cigarro, perspectiva. Por esta obra conoce a Baudelaire y comienza su visibilidad dentro del campo, pero siempre en sus bordes. Es quien lo clasifica dentro del impresionismo, aunque Manet nunca expone con los impresionistas, y sigue exigiendo la consagracin del Saln de Pars. Pero contina el rechazo. Por ello decide realizar una exposicin en su estudio. Pinta a una cantante, Nan, quien le compra algunas obras y, entre la tensin entre dos modos de produccin, dentro del campo, en la constitucin misma de la autonoma, pinta el retrato de El Faure como Hamlet. Ambos presentados en el Saln. El segundo ser admitido. El primero rechazado por ser ofensivo a la moral. 1881 es el ao del escndalo en los medios oficiales. Las Bebedoras de cerveza. Pero como sigue pretendiendo entrar dentro del campo dominante pinta La Primavera que sale en 1882 junto con Barra del Folies Bergre. Repercusin del primero. El museo no fue el lugar sagrado donde las pinturas de Manet encontraron refugio en su poca. En 1884, un ao despus de su muerte se ponen a la venta en un Hotel de Pars, el Drouot. All acuden los impresionistas y compran un total de 159 obras. No acumul el capital simblico que lo llevara a pasar esa frontera que lo consagrara como pintor de obras de arte en su poca. Las revoluciones especficas, cuyo prototipo es la de Manet, se hacen contra el pueblo, contra el gusto comn, contra el gran pblico. A los crticos les resulta fcil invocarlo para condenar una subversin necesariamente impopular o antipopular lo que, como en tiempos de Manet, quiere decir en primer lugar anti burguesa. (Bourdieu: 2010: 33).Manet destruye la mirada acadmica aunque una visin ortodoxa burguesa cuestione, an hoy, el producto de la bsqueda autnoma del arte. Manet tal vez fue el iniciador de las leyes de la pintura contempornea, fue construyendo esa autonoma, como agente, que hizo posible que existiera un Duchamp o un Magritte dentro del campo del arte, en un juego de luchas, tensiones y contradicciones el campo, el conjunto del juego, fue construyendo al artista. En su tiempo el habitus de la poca, quiero decir las condiciones histrico sociales de los cuales los individuos eran producto, sus disposiciones (modos de ser y de hacer, la mirada, categoras de percepcin) y sus esquemas (modos de pensamiento, estructuras de invencin) ligados a sus trayectorias (origen social, trayectorias educativas) todava no haban incorporado las categoras del campo artstico que propona Manet. Pero estaban all: reclamando ser percibidas como forma, segn una intuicin puramente esttica? El freno a la consagracin como pintor cannico fue para Manet el monopolio de la consagracin de creadores que tena la Academia y dentro del sistema el Saln de Pars y su jurado, tambin el de la transmisin de obras, de las tradiciones y de la produccin y control de la misma. Haba un sistema unitario de concentracin para la produccin de lo bello. Esta sistematizacin de lo bello y lo esttico que educa para la percepcin con un criterio que, dentro de las relaciones de saber poder, establece las verdades sobre la moral y las buenas costumbres estableciendo, un juicio esttico, por el cual construye un consenso producido sobre lo que puede ser percibido como bello, esttico, reconocible y clasificable dentro del campo de las obras de arte. En el siglo XIX es cuando aparece el dispositivo museo, lugar para concentrar, clasificar y consagrar las representaciones de la moralidad burguesa en las luchas por la verdad. El museo Louvre pasa de ser palacio de la familia real, con su coleccin privada de pinturas, a ser sede de la Academia Francesa y luego de las restantes, donde se realizaban las exposiciones con sus jurados para, finalmente, en 1793 abrirse al pblico en general sin limitaciones, nacionalizando los bienes de propiedad real. La pintura de Manet. La pintura de ArenzonCuando Manet pinta lo hace sobre un lienzo. Ese lienzo era algo material que trabajaba con pinturas que haba que mezclar para obtener tonalidades, sombras, luces. Para Foucault Flaubert y Manet hicieron existir en el arte mismo, los libros y las telas (Amuchstegui: 2008:176). l resalta las caractersticas que hacen que la pintura de Manet provoque un quiebre en lo que vena siendo la pintura del Quattrocento. Es la invencin del cuadro-objeto, la forma material del lienzo resaltada, las propiedades, cualidades, limitaciones que objetivamente tiene y que quedaban ocultas, veladas por efectos de la tcnica hasta ese momento en que comienza su prctica pictrica. La superficie rectangular, los grandes ejes, verticales y horizontales. Tambin hace notar que por la forma en que organiza los personajes pintados en una escena estara invitando al observador a que merodee la obra para buscar lo que no est pudiendo ver. Hay algo de lo que el personaje ve que la mirada del que est frente a la obra no alcanza a mirar. Est interpelando la posicin del observador. Otra cosa es que casi no usa perspectiva los cuadros tienen una profundidad reducida. La distancia entre el borde del cuadro y el fondo es corta. Cierra la posibilidad de ver qu pasa ms all y trabaja con cierta arbitrariedad, con signos que slo adquieren sentido y, una funcin, dentro de la pintura. Reafirmando la autonoma de la obra de arte. Manet cuestiona los cnones de la percepcin sistematizada hasta el momento, cuando el punto de fuga era el signo y la convencin para una concepcin del mundo y un tipo de mirada, como as tambin la mirada del pintor, la del observador y hasta las miradas en y desde el mismo interior del cuadro. Sus cuadros muestran alturas de miradas que dan cuenta de una posicin diferente del observador-pintor de lo que se vena viendo hasta el momento, los personajes miran cada uno a un lugar diferente, tal vez remarcando esa nocin de libertad antes que de belleza y armona equilibrada que marcaba la perspectiva, donde cada cosa estaba en su lugar, de acuerdo a las reglas del nmero ureo, y el hombre perfecto de Luca Pacioli.

Por otro lado hay un trabajo con la luz diferente de lo que se acostumbraba en el Quattrocento que siempre vena desde dentro del cuadro. En los cuadros de Manet es la luz de afuera la que ilumina. Es as que los cuadros de Manet tienen un brillo dado por la luz que viene desde afuera que nada tienen que ver con las pinturas del Quattrocento. Lo real est presente en el cuadro. Las relaciones sociales cambiaban y la mirada sobre la sociedad tambin, hay cambios en la vida cotidiana de la poca que, Manet, pareciera empieza a registrar con las tcnicas y formas de representacin, pero que, por el momento, no estaban sistematizadas dentro de los signos convencionales de la Academia y por lo tanto no eran posibles de decodificar por la mirada del gran pblico al cual se le haban abierto las puertas de la cultura. Slo quedaba dentro del campo restringido de los productores de la vanguardia de la poca. Pero as, con todo, la obra original, que hoy si permanece en un museo, habiendo cruzado la frontera hacia lo sagrado, como Desayuno en la hierba en el Muse dOrsay tiene un aqu y ahora, un aura, y una materialidad que hace posible el acercamiento del observador a sus texturas, a la existencia material de un lienzo y a la creencia en esa firma que hizo Manet y que hoy en el campo del arte ha adquirido un valor de cambio que el mismo Manet jams hubiera imaginado despus de tantos rechazos oficialistas hasta entrar en el panten de los clsicos. En el ao 2008 "Le Pont du chemin de fer Argenteuil" fue subastada en la casa Christies de Nueva York en 37 millones de dlares. Del rechazo a la valoracin mercantil concluye que el juicio esttico es algo contextuado, histrico y social.El aqu y ahora de la obra de arte en la poca del arte electrnicoIncluso a la ms perfecta de las reproducciones le falta siempre una cosa: el aqu y ahora de la obra de arte, la unicidad de su existencia ah donde se encuentra.Las situaciones a las que puede acceder el producto de la reproduccin mecnica no invalidan la persistencia de la obra de arte, s devalan, en cualquier caso, su aqu y ahora. La autenticidad de una cosa contiene desde su creacin y que se ha transmitido, desde su duracin material hasta su testimonio histrico. (Benjamin: 2010: 14,15) Walter BenjaminEn su pgina web Dan Arenzon, l mismo, hace su presentacin de la siguiente manera:

Pertenezco a la generacin educada en las artes plsticas tradicionales que recibe el impacto de las nuevas tecnologas.

En la ltima dcada del siglo XX form parte del grupo de artistas y activistas electrnicos que impuls, junto a una lite de tcnicos y programadores de distintas partes del mundo, los cambios que construyeron la comunicacin del mundo de hoy.Nuestras necesidades y logros de entonces son parte de los comandos e interfaces del software, y nuestras estrategias de comunicacin modificaron costumbres, sociedades, economas y nuestro rol como artistas en la sociedad (Arenzon).Un discurso escrito con miras al futuro para el lector que lo lea dentro de algunos aos. As como las pinturas de Manet terminan siendo vendidas, despus de muerto, en un hotel, la estrategia promocional de Arenzon para la venta de sus obras, comienza a partir de los hoteles del mundo. Pero, antes de llegar a eso, har un recorrido que empieza con una exposicin auspiciada por el Centro Cultural Borges y patrocinada por Macintosh. Historia de la explosin es la primera muestra individual de arte electrnico que se hace en Buenos Aires. Fue en homenaje a Germn Parsons asesinado en la explosin de AMIA (1994). La cada se difunde por TV, recibe premios y va a la Feria Internacional de Arte electrnico en Madrid en 1998. Para el 2014 est preparando una exposicin a 20 aos de la explosin.

El Paisaje electrnico

Uno de los primeros trabajos de arte electrnico que alcanza difusin mundial.

Nace del Polar Circuit 2, encuentro de activistas y artistas, Virtual Revolutions, que difundi la revolucin virtual en Europa en 1998 (primavera-verano), en Sofa, Bulgaria, con el SCCA de Rotterdam, V2_, Tornio, Finlandia, con el Polar Circuit 2 y con Revolting, Manchester, Reino Unido.

Se presenta en soporte CD- ROM interactivo de Virtual Revolutions y se debate en 1999 en el MIT, donde se analiza la percepcin y el lenguaje mediante imgenes digitales, animaciones y textos. Exhibiciones en Amrica, Europa y Asia. La exposicin homenaje a diez aos de la primera se hace durante seis meses en Barcelona (1999-2009).La edicin 10 Aniversario del CD-ROM, se vende en su versin original en una edicin limitada de 100 piezas. Y se poda elegir entre las 10 presentaciones distintas para el estuche del CD-ROM y para el disco del mismo.Qu es Virtual Revolutions/ Revoluciones Virtuales?Un encuentro que construye equipos internacionales y diversos de artistas trabajando juntos e intercambiando sus experiencias.

Diferentes artistas participan, durante unos cuantos meses, en diversos talleres de trabajo y se comunican y construyen en base al intercambio con el trabajo de los otros a travs de un entorno colaborativo en Internet. La propuesta es ir ms all de la primera orientacin de la divisin este/oeste de Europa y, poner a prueba, el potencial creativo de la translocalidad y la virtualidad. La atencin est puesta en la transformacin de las culturas e identidades en Europa que tienen lugar entre la tecnologa y las revoluciones sociales -virtuales y reales- de la dcada de 1990.As es que luego llega la exhibicin de Arenzon en el Hotel Meli de Barcelona con El Paisaje Electrnico. Las obras no tienen ttulo son una serie de diez, cada una con un nmero. Y finalmente llega su ltimo trabajo, Equinox. Una coleccin de 144 obras realizadas entre el equinoccio de primavera y el de otoo, en Barcelona, durante el ao 2009.

La caracterstica del trabajo es que el autor se instala durante 6 meses en el hotel con su notebook, rotando de habitaciones para captar los paisajes de la ciudad de Barcelona desde las distintas ventanas y en diferentes momentos con lo cual registra como va cambiando la luz que va entrando por la ventana de acuerdo a las distintas orientaciones de las habitaciones elegidas. Estas piezas se organizan en 12 series de 12 piezas cada una. Estn numeradas del 1 al 144 y el que las quiere comprar lo puede hacer antes de que se produzcan ya que puede pedirlas por nmero. Todas tienen el mismo tamao 120 cm. por 120 cm. El precio de cada una se obtiene del hecho de que la Tierra realiza una vuelta completa alrededor del Sol cada 365 das, 5 horas y 48 minutos. Su valor era de 3655.48 euros cada una. 526389, 12 euros el total de las 144 obras. 144 es el equivalente a una gruesa = 12 series x 12 piezas. Una medida que remite a la produccin en serie.Otra de las atracciones era que los compradores podan ver al artista en ejecucin de la pieza o, simplemente, encontrarse a charlar en el hotel, no necesariamente de arte. Es en este momento donde el hotel organiza la exhibicin de El Paisaje Electrnico. Como promociona el hotel la performance, si es que se pudiera denominar as, o tal vez, esta experiencia performativa de una nueva forma de percepcin.

Equinox es una experiencia de living art, transforma la compra de un cuadro en una experiencia artstica. Equinox el souvenir ms caro de Barcelona

La Coleccin EQUINOX

12 series de 12 pinturas digitales, piezas nicas (12x12 = 144)

Un nmero del 1 al 144 corresponde a cada pintura digital

Cada pintura digital mide 120 cm x 120 cm

Cada pieza est firmada y numerada por el artista

Un certificado de autenticidad y un certificado de calidad y garanta firmados por el artista acompaan cada obra.Que ms aclaran en la promocin.

Cada pieza deja el mundo virtual para entrar al real. Cuando se vuelve real? Cuando se compra. El comprador confiere realidad a cada pintura que de tal manera ingresa al mundo tangible cuando se imprime cada pieza nica sobre papel sensible firmado por el autor y montado en aluminio a un tamao de 120 cm. x 120 cm.

La obra de Arenzon: ecologa electrnica.

Cules sern/son los esquemas a partir de los cuales se puede pensar este tipo de realizaciones. Cul es el aqu y ahora de estas obras? Las representaciones son sobre paisajes naturales. Pero, en principio, son una serie de algoritmos que se van almacenando en el disco duro de una mquina. Cuando se apaga la obra no existe. Aqu el lienzo es la pantalla y el pincel, el mousse. La tcnica es el soporte de un software. Las imgenes se logran a partir de puntos discontinuos, como es el lenguaje binario. Abrimos ese archivo y los puntos dispersos se unifican y forman esa imagen que, podramos llamar cuadro? El cuadro no est all. El cuadro aparece mediado por su valor de cambio. La obra de arte est mediatizada en varios sentidos. A travs de la mquina y luego del mercado de consumidores. Para materializarse tiene que convertirse previamente en mercanca, de lo contrario, no es. Es una obra de arte? O es un souvenir que un turista se lleva al estar en un hotel y justo se encuentra con que hay alguien que le ofrece llevarse de su paso por Barcelona, un souvenir caro, que seguramente lo har distinguirse cuando lo cuente a su regreso entre sus amigos. Y contar tal vez que fue parte del entretenimiento que le ofrecan en el hotel ir a ver unas pantallas dnde haba unas imgenes que luego se transformaban, por su pedido y su compra en una obra de arte. Es la experiencia de living art lo que la caracteriza, Es una experiencia sensible, la funcin artstica es accesoria o, lo que cuenta es todo el montaje a su alrededor?El autor es un pintor o es un operador tcnico? Para su realizacin el autor, luego de leer el manual de instrucciones del software, maneja una serie de comandos del programa, montando una serie discontinua de puntos que forman lneas, elige los colores que le permite el programa, le da contraste, brillo para que la imagen termine como producto acabado. El carcter de la obra se lo da un montaje de distintos elementos tecnolgicos. Pero an no es el finish se lo da el consumo. Cul es la relacin de empata que mantiene con la obra, una interfaz, una mquina, un programa de computacin. El aura, su autenticidad y su originalidad no nacen de la obra original en s, sino se establece a partir de un contrato que firma el autor con el consumidor, donde le garantiza que esa pieza es original, nica y de calidad. Como una cafetera?

Qu hace despus con ese archivo guardado en su disco rgido? Lo destruye?

Me atrevo a decir que estas obras nacen a partir de la reproduccin: de puntos, lneas, clicks realizados por el mousse. El original es la copia, la copia de un archivo y es la impresin y esa impresin se hace con unas tintas, que tienen un color que viene predeterminado por un fabricante que, ser o no el mismo que se ve a travs de la pantalla?

En la historia del arte del siglo XXI, cmo entrarn este tipo de obras en las series, cmo se construir la tradicin?

Foucault analiza las obras de Manet desde los cambios producidos en la percepcin de la poca, ya que da cuenta de un trabajo sobre el lienzo, mostrando su textura. De la luz que proviene de afuera y de los cambios que produce en la mirada del espectador, tanto pintor como el que contempla la obra. Dnde est la mirada del autor en este tipo de obras?

Cuando Bourdieu habla sobre Manet lo menciona como un artista que revolucion los cnones estticos de la poca. Manet fue la condicin de posibilidad para la aparicin de la pintura moderna.

Arenzon se monta sobre el campo de la produccin artstica a partir del encuentro de las revoluciones virtuales. Su mirada sobre lo real, se traduce en los lenguajes de las mquinas reinterpretando las curvas de Gaud en sus paisajes electrnicos. Su obra mediada por las mquinas, el entorno en el cual las produce, la difusin que se hace de la misma, diluye el aura de la obra de arte tal cual se la conoca en la modernidad? Es una funcin del arte la que aparece como condicin de posibilidad a partir de la aparicin de las computadoras y la web 2.0? Hay una nueva esttica que se transformar en canon una vez que pasemos este momento de transicin. La funcin del arte a partir de estas nuevas apropiaciones est siendo trastocada y con ellas el lenguaje y las formas de percepcin nos conducen a pensar la esttica de una nueva manera. Hoy se habla de net art, de un perodo heroico del mismo. La translocalidad como un trabajo colaborativo artstico desde diferentes puntos del planeta, a partir del desarrollo de la web 2.0 e internet. Hay un discurso sobre la esttica de la web 2.0 con nuevas reglas que dicen que es lo que s es y lo que no es su esttica.Algunos dicen que es la esttica de la fugacidad, instantaneidad, inmediatez y fragmentariedad comparndolo con lo que dijo Baudelaire: El modernismo es lo transitorio, lo fugitivo, lo contingente, la mitad del arte, cuya otra mitad es lo eterno, lo inmutable. Y para referirse a este momento: la red se construye como una ciudad moderna, donde lo que predomina es lo efmero, lo transitorio. Los autores de hoy estn en lo fugaz pero ya no buscan lo eterno. Las caractersticas del nuevo estilo se encuentran implcitas en el propio medio de publicacin y en el instrumento de creacin. Nuevas formas de contemplacin, aunque suena paradjico, pensado desde la fugacidad de Internet y de la mediacin de una pantalla.

La fotografa y el impresionismo se relacionaron de manera contradictoria en la modernidad, con una cierta tensin. Uno es efecto del otro, no existe el uno sin el otro. El net art, el arte electrnico son el efecto de la aparicin de las mquinas y de internet, los Manet de hoy se encuentran en el ciberespacio y nosotros desde nuestras mquinas contemplamos obras de arte y museos virtuales. Es el fin de la obra de arte, la obra de arte es liquidada? Bibliografa consultadaAdorno, Th. W. (2007). Dialctica de la Ilustracin V. 3. Madrid. Akal.

Adorno, Th. W. (2004). Teora Esttica. Madrid. Akal.Amuchstegui, R.H. (2008). Michel Foucault y la visoepacialidad. Anlisis y derivaciones. Tesis Doctoral no publicada. Buenos Aires: Facultad de Filosofa y Letras, UBA.Arenzon, D. (2011, julio 1). [On line] disponible en

http://www.danarenzon.com/castellano/exposiciones.htmlBenjamin, W. (2010) la obra de arte en la poca de su reproduccin mecnica. Madrid: Casimiro libros.

Bourdieu, P. (2010). El sentido social del gusto, elementos para una sociologa de la cultura. Buenos Aires: Siglo Veintiuno Editores.Bozal, V. (2000). Historia de las ideas estticas y de las teoras artsticas contemporneas. Vol. 1, Madrid: Visor. Focault, M (2004). La pintura de Manet, Barcelona: Alpha Decay.

Lucena, L. (2011, julio 1). [On line] disponible en

http://seloqueblogueasteis.wordpress.com/estilo-y-estetica-en-la-web-20/Moritz, K.P. (2009). Ensayo de unificacin de todas las bellas artes y ciencias bajo el concepto de lo acabado en s mismo. Pensamiento de los confines. 25. 167-172.

Anexo digital

Este anexo intenta ser el recorrido en imgenes de lo volcado en el texto.

Acompao el link donde se debe ingresar y las instrucciones para su manejo.

Link: Prezi control click para seguir el vnculo.

Una vez en el sitio. En el ngulo inferior derecho hacer click en MORE. Hay dos opciones fullscreen y autoplay.

En primer lugar colocarlo en fullscreen. Si se quiere una pasada rpida ponerlo en autoplay.

Para hacer una pasada con mayor detenimiento ir haciendo clicks sobre las flechas que aparecen en el borde inferior de la pantalla. El dispositivo lo ir llevando por la presentacin. Con el botn izquierdo del ratn se pueden ir sosteniendo las imgenes para moverlas para una mejor visualizacin. Una vez en su interior con la rueda del ratn se pueden agrandar o achicar las imgenes y apoyando el cursor sobre cada imagen detener su pasada, achicar, agrandar o moverse sobre la pantalla.

Claudia Venturelli

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