PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA BACHILLERATO CURSO...
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Página 1 de 32 PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA BACHILLERATO CURSO ACADÉMICO: 2012/2013 DEPARTAMENTO MATERIA CURSO Geografía e Historia Historia del Arte 2ºBachillerato Profesora: Paula Cabra Gómez OBJETIVOS 1. Abrirse al arte como manifestación superior de la creatividad humana enmarcada y entenderlo en el contexto y los condicionamientos de cada época histórica. Comprender y valorar los cambios en la concepción del arte y la evolución de sus funciones sociales a lo largo de la historia. 2. Entender las obras de arte en su globalidad, como exponentes de la creatividad humana, susceptibles de ser disfrutadas por sí mismas y de ser apreciadas y consideradas como documentos históricos especialmente valiosos para comprender de forma vívida épocas y culturas diferentes de las nuestras con las que, al mismo tiempo, estamos emparentados y vinculados de diferentes maneras. 3. Utilizar un método de análisis que permita conocer con rigor las obras de arte, desarrollando a la vez la sensibilidad y la imaginación. 4. Reconocer y diferenciar las manifestaciones artísticas más destacadas de los principales estilos del arte occidental, situándolos en el tiempo y el espacio y valorando su influencia en etapas posteriores. 5. Conocer, disfrutar y valorar el patrimonio artístico, contribuyendo de forma activa a su conservación y rechazando los comportamientos que lo deterioren o mermen. 6. Conocer y apreciar el patrimonio artístico de Andalucía como componente de nuestra memoria colectiva y de nuestras tradiciones estético-culturales, además de posibilidad de disfrute próxima y accesible. 7. Contribuir a la formación del gusto personal, la capacidad de goce estético y el sentido crítico, y aprender a expresar sentimientos propios ante la contemplación de la obra de arte. 8. Realizar actividades de documentación e indagación en los que se analicen, contrasten e interpreten informaciones diversas sobre aspectos de la historia del arte.
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PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA BACHILLERATO
CURSO ACADÉMICO: 2012/2013
DEPARTAMENTO MATERIA CURSO
Geografía e Historia Historia del Arte 2ºBachillerato
Profesora: Paula Cabra Gómez
OBJETIVOS
1. Abrirse al arte como manifestación superior de la creatividad humana enmarcada y entenderlo en el
contexto y los condicionamientos de cada época histórica. Comprender y valorar los cambios en la
concepción del arte y la evolución de sus funciones sociales a lo largo de la historia.
2. Entender las obras de arte en su globalidad, como exponentes de la creatividad humana, susceptibles de
ser disfrutadas por sí mismas y de ser apreciadas y consideradas como documentos históricos
especialmente valiosos para comprender de forma vívida épocas y culturas diferentes de las nuestras con
las que, al mismo tiempo, estamos emparentados y vinculados de diferentes maneras.
3. Utilizar un método de análisis que permita conocer con rigor las obras de arte, desarrollando a la vez la
sensibilidad y la imaginación.
4. Reconocer y diferenciar las manifestaciones artísticas más destacadas de los principales estilos del arte
occidental, situándolos en el tiempo y el espacio y valorando su influencia en etapas posteriores.
5. Conocer, disfrutar y valorar el patrimonio artístico, contribuyendo de forma activa a su conservación y
rechazando los comportamientos que lo deterioren o mermen.
6. Conocer y apreciar el patrimonio artístico de Andalucía como componente de nuestra memoria colectiva y
de nuestras tradiciones estético-culturales, además de posibilidad de disfrute próxima y accesible.
7. Contribuir a la formación del gusto personal, la capacidad de goce estético y el sentido crítico, y aprender
a expresar sentimientos propios ante la contemplación de la obra de arte.
8. Realizar actividades de documentación e indagación en los que se analicen, contrasten e interpreten
informaciones diversas sobre aspectos de la historia del arte.
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CONTENIDOS
UNIDAD TÍTUTO/CONCEPTOS/PROCEDIMIENTOS/ACTITUDES/TEMAS TRANSVERSALES EVALUACIÓN SESIONES
1
Introducción a la Historia del Arte:
El arte como expresión humana en el tiempo y en el espacio: Significado
de la obra artística.
La función social del arte en las diferentes épocas: Artistas, mecenas y
clientes. La mujer en la creación artística.
Materiales, técnicas y elementos formales: Importancia del lenguaje
iconográfico.
Análisis e interpretación de obras de arte significativas
Contenidos mínimos
Definir los siguientes términos: arte, obra de arte, historia del arte,
iconología.
Analizar técnicamente obras de arte significativas de cada periodo
Comentar aspectos de su significado y relacionarla con su contexto
histórico-social.
Procedimientos
Introducción a la educación de la mirada.
Métodos de análisis formal de la obra artística.
Métodos de análisis e interpretación de los contenidos ideológicos de la
obra artística.
Utilización de los distintos métodos de aproximación a la creación
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artística que se han dado en la Historia.
Aproximación a la metodología específica de la Historia del Arte.
Análisis y utilización de los métodos de estudio característicos de cada
uno de los modos de expresión artística.
Análisis de cada una de las principales técnicas artísticas.
Iniciación a los comentarios de obras artísticas.
Iniciación al comentario de textos de historiografía artística.
Actitudes
Aceptación de las diferentes formas de aproximación al hecho artístico.
Toma de postura positiva ante el hecho de la creación artística.
Comprensión de la obra artística como vehículo ideológico por encima
de las propias creencias.
Aceptación de las variaciones que a lo largo del tiempo tiene la obra de
arte como reflejo de las distintas circunstancias históricas y sociales.
Valoración positiva del papel del historiador del arte.
2
Los inicios del arte: Prehistoria y Próximo Oriente.
El legado de la Prehistoria
El arte mobiliar. Arte rupestre. La pintura. La arquitectura megalítica
Aportaciones artísticas de las primeras civilizaciones urbanas: Egipto y
Mesopotamia. Sistemas constructivos y tipologías arquitectónicas.
Caracterización de las artes figurativas.
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Contenidos mínimos
Definir los siguientes términos: arte mobiliar, arte parietal, venus,
dolmen, arco, bóveda, zigurat.
Explicar los rasgos principales del arte parietal y rupestre de época
prehistórica.
Señalar los rasgos y las tipologías del arte megalítico. Citar ejemplos.
Comparar las manifestaciones artísticas de las primeras civilizaciones en
cuanto a función, materiales, técnicas, tipologías, etc.
Analizar y comparar obras de arte del periodo estudiado.
Procedimientos
Interpretación de objetos artísticos.
Comentario de obras concretas
Actitudes
Aceptación, valoración y disfrute de los modos de expresión artística de
otras épocas absolutamente ajenas a la nuestra como válidas en su
momento y en la actualidad, aunque su función sea diferente
Valoración de los objetos artísticos del pasado como testimonio de otras
épocas y modos de expresión.
Desarrollar la sensibilidad acerca de los problemas del mundo actual en
los que están implicados los territorios en los que se desarrollaron esta
primeras grandes culturas de la Humanidad
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Grecia, creadora del lenguaje clásico:
Los precedentes de la cultura griega: arte cretomicénico
El sentido urbano de la arquitectura griega
Los órdenes. Tipologías: el templo y el teatro. La Acrópolis de Atenas
La evolución de la escultura griega
Presencia del arte griego en la Península Ibérica.
Contenidos mínimos
Definir los siguientes términos: arte prehelénico, arquitectura
arquitrabada, columna, órdenes arquitectónicos, bulto redondo, relieves
escultóricos.
Situar geográfica e históricamente las civilizaciones minoica, micénica,
griega clásica y helenística.
Dibujar la planta de un templo griego indicando las diferentes partes que
lo configuran, los materiales empleados y los elementos que conforman
los órdenes arquitectónicos.
Identificar y enumerar las características de los periodos de la escultura
griega. Poner ejemplos de autores y obras.
Situar en un mapa los vestigios del arte griego en la Península Ibérica
Analizar y comparar obras de arte del periodo estudiado.
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La visión del clasicismo en Roma
Los precedentes: El arte etrusco
La arquitectura: Características generales. La ciudad romana. Principales
tipologías constructivas
La escultura: el retrato y el relieve histórico
El arte en la Hispania romana.
Contenidos mínimos
Definir los siguientes términos: romanización, arquitectura pública,
basílica, terma, teatro, anfiteatro, circo, monumentos conmemorativos,
arco de triunfo, acueducto
Describir el modelo de ciudad romana.
Hacer un esquema de la arquitectura pública civil romana, definiendo las
construcciones más utilizadas e indicando su función.
Explicar la evolución del retrato griego al romano y justificar la
importancia del relieve histórico para la cultura romana.
Analizar y comparar obras de arte del periodo estudiado.
Procedimientos Unidad Didáctica 3 y 4 (Arte Clásico)
Análisis comparativo de manifestaciones artísticas íntimamente
relacionadas aunque con características propias.
Comentario de textos historiográficos y de época.
Análisis de obras artísticas.
Aplicación de los métodos de análisis característicos de la Historia del
Arte.
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Actitudes Unidad Didáctica 3 y 4 (Arte Clásico)
Valoración de la cultura grecolatina como fundamental en nuestra
cultura mediterránea actual.
Revisión de los diferentes modos de organización política y su influencia
en las manifestaciones artísticas.
Comprensión del mundo clásico como la base de la evolución posterior
del mundo occidental.
5
Arte paleocristiano y bizantino
Aportaciones del primer arte cristiano. La basílica. La nueva iconografía
El arte bizantino: Concepto y etapas. La etapa de Justiniano. Santa Sofía
de Constantinopla y San Vital de Ravena.
La proyección de la cultura bizantina en occidente.
Contenidos mínimos
Definir los siguientes términos: paleocristiano, bizantino, catacumba,
atrio, nártex, ábside, baptisterio, martyrium, crismón, fresco, icono,
miniatura, naos, presbiterio, iconostasio, planta central, pilar, cúpula
gallonada, crisis iconoclasta
Describir una basílica paleocristiana, determinando su planta y las partes
de ésta.
Indicar los modelos iconográficos de la plástica paleocristiana.
Señalar los principales rasgos de la arquitectura bizantina.
Analizar y comparar obras de arte del periodo estudiado.
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El arte prerrománico
El contexto europeo. Época visigoda. Arte asturiano. Arte mozárabe o de
repoblación.
Contenidos mínimos
Definir los siguientes términos: prerrománico, visigodo, arte asturiano,
mozárabe, arte de la repoblación.
Explicar cuándo y dónde se da el arte visigótico y qué influencias recibe
de otras culturas.
Señala cuáles son las principales tendencias artísticas que se desarrollan
durante la Alta Edad Media en la Península Ibérica, indicando sus
principales características y algunos de sus ejemplos más significativos
Analizar y comparar obras de arte del periodo estudiado
1ª 2
7
El arte islámico
Orígenes y características del arte islámico. La ciudad islámica
La mezquita y el palacio en el arte hispano-musulmán.
Contenidos mínimos
Definir los siguientes términos: mampostería, mocárabe, arco de
herradura, dovelas, arco lobulado, arco mixtilíneo, mezquita, alminar,
quibla, mihrab, mimbar, maxura, ataurique, esgrafiado, damasquinado
Describir la configuración de una mezquita
Señalar los aspectos de la arquitectura civil musulmana
Analizar y comparar obras de arte del periodo estudiado
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8
Nacimiento de la tradición artística occidental: el arte
medieval
El arte románico como primera definición de occidente
La arquitectura como integradora de las artes románicas: el sistema
constructivo. El monasterio y la iglesia de peregrinación. Las artes
figurativas. La portada románica. La pintura mural.
El románico en el camino de Santiago
Contenidos mínimos
Definir los siguientes términos: planta de cruz latina, ábside,
deambulatorio, tribuna, bóveda de cañón, arcos fajones, arcos formeros,
bóvedas de arista, arco de medio punto, hieratismo, tímpano, arquivolta,
jambas, dintel, parteluz, fresco, temple, miniatura.
Enumerar los principales elementos constructivos que aporta el arte
románico. Describirlos y determinar su función
Comentar obras de arte de este periodo, relacionarlas con el contexto
histórico, identificar el estilo artístico y resumir su significado.
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9
La aportación del Gótico, expresión de una cultura urbana
El sistema constructivo. La catedral. Lonjas y ayuntamientos
Concepciones espaciales en la arquitectura gótica española. El gótico
atlántico. El gótico mediterráneo.
El gótico y su larga duración en la Península Ibérica
La humanización de las artes figurativas. La portada gótica. La evolución
de la pintura: Giotto. Los primitivos flamencos.
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Contenidos mínimos
Definir los siguientes términos: arco apuntado u ojival, bóveda de
crucería, arco conopial, carpanel, pilares arbotantes, contrafuertes,
pináculos, lonja, capitel, rosetones, vidrieras, retablo, sillería.
Enumerar las principales edificaciones góticas españolas y conocer
algunos de sus rasgos más destacados
Recoger los rasgos más destacados de la escultura románica y gótica,
señalando las innovaciones
Conocer los principales estilos y características de la pintura gótica
Analizar y comparar obras de arte del periodo estudiado
Procedimientos Unidad Didáctica 5, 6, 7, 8 y 9 (Arte Medieval)
Modelo de análisis de períodos artísticos fragmentarios y solapados
frente a los unitarios.
Encaje de los períodos artísticos en momentos de especial incidencia de
lo religioso en la sociedad.
Análisis de obras artísticas del pasado.
Lectura de textos historiográficos e históricos.
Relación de modelos artísticos del pasado con los actuales.
Estudio de los métodos iconológicos e iconográficos aplicados al período
medieval.
Actitudes Unidad Didáctica 5, 6, 7, 8 y 9 (Arte Medieval)
Valoración de la coexistencia de diferentes culturas, religiones y modos
de expresión tras la ruptura de la unidad clásica.
Aceptación y valoración de la influencia musulmana en la actual cultura
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española.
Pervivencia de modos de vida y organización medievales en nuestra
época.
Comprensión de la trascendencia de la religión en la sociedad medieval.
10
El arte del Renacimiento
El proceso de renovación de las artes
La formulación del nuevo lenguaje: Arte italiano del Quattrocento
El marco urbano y las tipologías arquitectónicas
La arquitectura: Brunelleschi y Alberti
La renovación de la escultura: Donatello
El nuevo sistema de representación en la pintura. Massacio y Fra
Angelico. Piero Della Francesca y Botticelli
Contenidos mínimos
Definir los siguientes términos : humanismo, Quattrocento, Cinquecento,
Manierismo, perspectiva líneal, perspectiva aérea, esfumato
Explicar el nacimiento de un nuevo tipo de urbanismo
Resumir los principales rasgos del Quattrocento italiano
Analizar y comparar obras de arte de este periodo
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El arte italiano del Cinquecento
Clasicismo y manierismo en el arte italiano del Cinquecento
De Bramante a Palladio: el templo, el palacio y la villa
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La escultura: de Miguel Ángel a Giambologna.
El debate pictórico: Escuela romana y escuela veneciana. Tiziano,
Tintoretto y Veronés
Contenidos mínimos
Definir los siguientes términos : clasicismo, manierismo
Explicar la evolución del arte en Italia en este periodo
Analizar diferentes tipologías arquitectónicas: templos, palacios, villas
Resumir la evolución estilística de Miguel Ángel como escultor
Comparar la pintura de la escuela romana con la de la escuela veneciana
Analizar y comparar obras de arte del periodo estudiado
12
El Renacimiento en España
La recepción de la estética renacentista en la Península Ibérica
Arquitectura: los inicios. Clasicismo y manierismo
La escultura: el mármol y el bronce. La madera policromada
Pintura: El Greco
Contenidos mínimos
Definir los siguientes términos : madera policromada, estofado, colores
tornasolados
Explicar la evolución del arte en España en este periodo
Resumir la evolución artística de El Greco como pintor
Analizar y comparar obras de arte del periodo estudiado
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Procedimientos Unidades 10, 11 y 12 (Arte del Renacimiento)
Aplicación de la metodología específica de la Historia del Arte.
Interpretación y análisis de obras de arte.
Lectura y comentario de textos historiográficos e históricos sobre la
materia.
ACTITUDES UNIDADES 10, 11 y 12 (Arte del renacimiento)
Valoración del período del Humanismo como esencial en la formación de
nuestra mentalidad moderna
Comprensión de la trascendencia de los valores clásicos en el contexto
europeo occidental.
13
Unidad y diversidad del Barroco
El Barroco como arte de la persuasión. El lenguaje artístico al servicio del
poder civil y eclesiástico
Arquitectura y urbanismo: el simbolismo de la Roma barroca. Bernini y
Borromini.
El palacio barroco como escenario del poder. El modelo de Versalles.
El Barroco hispánico. De la plaza mayor al palacio borbónico
La escultura barroca. Italia: Bernini
La imaginería española.
Contenidos mínimos
Definir los siguientes términos : Guerra de los treinta años, absolutismo,
contrarreforma, escenografía, urbanismo, cortesano, columnas
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salomónicas, volutas, orden colosal, naturalismo, clasicismo, Siglo de
oro, paso procesional
Explicar quienes eran los clientes del arte barroco
Situar el nacimiento del Barroco arquitectónico, escultórico y pictórico
Establecer las características de la arquitectura de Bernini y Borromini,
señalando sus diferencias
Indicar las etapas de las etapas de la arquitectura barroca española
Indicar los principales rasgos de la escultura barroca y sus principales
representantes
Señalar las diferencias entre la escultura de las escuelas castellana y
andaluza, nombrando a sus principales representantes y obras más
significativas
Analizar y comparar obras de arte del periodo estudiado
14
La pintura barroca en Europa
El lenguaje de la pintura barroca
La pintura italiana. Caravaggio y el naturalismo. Clasicismo y Barroco
decorativo
La pintura flamenca y holandesa: Rubens y Rembrandt
La pintura francesa: Poussin y Claudio de Lorena
La aportación de la pintura española. La corriente naturalista: Ribera y
Zurbarán. El pleno barroco: Murillo.
Velázquez
2ª 4
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Contenidos mínimos
Definir los siguientes términos: claroscuro, tenebrismo, escorzo,
bodegón, fresco decorativo, clasicismo, naturalismo
Clasificar las diferentes escuelas pictóricas del barroco, sus principales
representantes y algunas de sus obras más importantes
Describir la pintura barroca a partir de Caravaggio y los Carracci
Resumir las características de Rembrandt y Rubens, nombrando alguna
de sus obras
Indicar la evolución de la obra de Velázquez
Analizar y comparar obras de arte de este periodo.
15
Arquitectura, escultura y pintura del siglo XVIII
La pervivencia del barroco
El Neoclasicismo
Urbanismo y arquitectura
Escultura. Canova
Pintura. David
Contenidos mínimos
Definir los siguientes términos : Revolución Francesa, Neoclasicismo
Establecer las características del Neoclasicismo
Describir los rasgos que definen la arquitectura neoclásica
Indicar las diferencias entre la escultura barroca y la neoclásica
3ª 4
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Analizar y comparar obras de arte del periodo estudiado.
Procedimientos Unidades 13, 14 y 15 (Arte Barroco)
Aplicación de la metodología específica de la Historia del Arte.
Interpretación y análisis de obras de arte.
Lectura y comentario de textos historiográficos e históricos sobre la
materia.
ACTITUDES UNIDADES 13, 14 y 15 (Arte Barroco)
Actitud comprensiva hacia la reaparición de los valores religiosos como
motor de la creación y la sociedad del período.
Respeto a las manifestaciones artísticas del pasado y al patrimonio
europeo.
16
El siglo XIX: El arte de un mundo en transformación
La figura de Goya
El Romanticismo
La pintura romántica: Delacroix
La arquitectura historicista
Contenidos mínimos
Definir los siguientes términos : revolución industrial, Revolución
Francesa, revoluciones liberales, neogótico, Romanticismo
Explicar la evolución de la obra de Goya
Analizar el movimiento romántico y compararlo con el neoclásico
Explicar que se entiende por arquitectura historicista y cual fue el
3ª 4
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principal estilo medieval que se recuperó en el siglo XIX
Analizar y compara obras de arte del periodo estudiado
17
La revolución industrial y el impacto de los nuevos
materiales en la arquitectura
El nacimiento del urbanismo moderno. Las grandes transformaciones
urbanas. La reforma de París y el Ensanche de Barcelona.
La arquitectura de los nuevos materiales.
Los ingenieros arquitectos.
El eclecticismo
La escuela de Chicago
El modernismo. Gaudi
Contenidos mínimos
Definir los siguientes términos : arquitecto, ingeniero, urbanista,
hormigón armado, Exposición Universal, rascacielos, Modernismo,
eclecticismo
Indicar las novedades arquitectónicas que aporta la torre Eiffel a la
arquitectura del momento
Explicar el papel de la escuela de Chicago en la aparición de los
rascacielos , sus principales representantes y obras
Explicar el papel de Haussmann en el urbanismo europeo
Analizar obras de arte del periodo estudiado
3ª 5
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18
El camino de la modernidad: las artes figurativas en la
segunda mitad del siglo XIX
La pintura realista. Courbet
La pintura impresionista. El neoimpresionismo
Los pintores postimpresionistas como fundamento de las vanguardias.
La escultura. Rodin
Contenidos mínimos
Definir los siguientes términos: Academia de Bellas Artes, Salones de
pintores, Salón de los rechazados, colores primarios, colores
complementarios, neoimpresionismo, puntillismo, postimpresionismo.
Explicar el origen del término impresionismo
Definir la pintura impresionista según el tema, el color, la luz y la técnica
Enumerar sus representantes más significativos
Establecer las diferencias entre impresionismo, neoimpresionismo y
postimpresionismo
Explicar la escultura de Rodin
Analizar y comparar obras de arte del periodo estudiado
Procedimientos Unidades 16, 17 y 18 (Arte Contemporáneo S.XIX)
Estudio de las características del análisis del arte Contemporáneo.
Acercamiento a un período artístico bipolar.
Lectura y comentario de textos historiográficos sobre el período.
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Lectura y comentario de textos del período.
Análisis de obras de arte de la época en su contexto y desde el punto de
vista actual.
ACTITUDES UNIDADES 16, 17 Y 18 (Arte Contemporáneo S.XIX)
Aceptación del fenómeno del arte contemporáneo como el más próximo
nuestras vivencias.
Comprensión del peso del pasado en nuestras formas de manifestación
artísticas.
Actitud positiva ante los objetos artísticos contemporáneos a partir de
criterios similares a los históricos.
Valoración del patrimonio artístico más reciente.
19
La ruptura de la tradición: El arte de la primera mitad del
siglo XX
El fenómeno de las vanguardias en las artes pláticas. Influencia de las
tradiciones no occidentales
Fauvismo y Expresionismo
Cubismo y Futurismo
Los inicios de la Abstracción
Dadá y Surrealismo. Miró y Dalí
Picasso
El protagonismo de la escultura española.
3ª 5
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Contenidos mínimos
Definir los siguientes términos : vanguardia, modernidad, manifiesto,
fauvismo, cubismo analítico, cubismo sintético, collage, expresionismo,
futurismo, dadaísmo, surrealismo, automatismo, abstracción
Enumerar las características de las vanguardias
Elaborar un cuadro comparativo
Conocer a los principales representantes de cada movimiento y sus obras
Analizar y comparar obras de arte del periodo estudiado.
20
Arquitectura y urbanismo del siglo XX: Renovación del
lenguaje arquitectónico
El movimiento moderno
El Funcionalismo. La Bauhaus. Le Corbusier
El organicismo. Wright
El estilo internacional en arquitectura
La arquitectura postmoderna, tecnología y deconstrucción
Contenidos mínimos
Definir los siguientes términos : revolución tecnológica, racionalismo o
funcionalismo, Bauhaus, organicismo, nuevo brutalismo, arquitectura
pop, metabolismo japonés
Explicar el papel de Frank Lloyd , Mies van der Röhe, y Le corbusier en la
arquitectura del siglo XX
Explicar la oposición entre la arquitectura racionalista y la orgánica,
3ª 4
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poniendo ejemplo de autores y obras
Analizar y comparar obras de arte del periodo estudiado
21
Las artes plásticas en la segunda mitad del siglo XX: Entre la
abstracción y el nuevo realismo
El expresionismo abstracto y el informalismo
De la abstracción postpictórica al Minimal Art
La nueva figuración. El pop art. El hiperrealismo
Contenidos mínimos
Definir los siguientes términos: informalismo, expresionismo abstracto,
arte minimal, arte cinético, op art, neofiguración, pop art, hiperrealismo,
arte conceptual, arte povera, posmodernidad, performance
Indicar las diferentes tendencias artísticas que se desarrollaron desde
1945 hasta la crisis de la modernidad, situándolas en el tiempo y el
espacio
Analizar y comparar obras de arte del periodo estudiado
Procedimientos Unidades 19, 20 y 21
Estudio de las características del análisis del arte más reciente y sin
tradición historiográfica.
Potenciación de la capacidad crítica ante la ausencia de apoyos
universalmente aceptados.
Lectura y comentario de textos historiográficos.
Lectura y comentario de textos de la prensa especializada y de los
propios creadores.
3ª 4
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Análisis de la obra de arte actual con sus singularidades metodológicas y
críticas.
Actitudes Unidades 19, 20 y 21
Autoafirmación crítica a partir de una aplicación correcta de los métodos
de análisis e interpretación.
Valoración de la singular trascendencia del mercado artístico en el
momento actual.
22
El arte de nuestro tiempo: universalización del arte
Nuevos sistemas visuales: Fotografía, cine, cartelismo, cómic,
combinación de lenguajes expresivos. El impacto de las nuevas
tecnologías en la difusión y la creación artística.
Arte y cultura visual de masas: El arte como bien de consumo
La preocupación por el patrimonio artístico y su conservación
Contenidos mínimos
Definir los siguientes términos: daguerrotipo. Placas secas, séptimo arte,
director, montador, guionista, productor, montaje, documental, géneros
cinematográficos
Citar los principales géneros cinematográficos
Indicar la relación del cine con las vanguardias artísticas
Analizar una película
Procedimentales
Aproximación a la problemática metodología de la conservación y la
restauración, mediante diversos documentos.
3ª 4
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Iniciación teórica a los más importantes métodos de conservación,
mediante el trabajo de imágenes.
Lectura y comentario de textos referidos a la cuestión patrimonial.
Utilización de los métodos característicos de la Historia del Arte en
cuestiones de patrimonio.
Actitudinales
Aceptación positiva del patrimonio artístico como un elemento esencial
de nuestra cultura.
Valoración de la necesidad de conservar nuestro patrimonio no sólo por
cuestiones económicas sino, sobre todo, culturales.
Comprensión de la obra de arte con un sentido de propiedad común.
Valoración de la función social que cumplen los museos y las galerías
como medios de difusión artística.
Aceptación de la trascendencia positiva que el mundo artístico tiene en
nuestra sociedad.
Temas transversales
La Educación Moral y Cívica y Educación para la Paz.
Valoración positiva de la diversidad cultural del mundo.
Respeto y valoración de la diversidad histórica y cultural de España y Andalucía como una realidad
distintiva y enriquecedora de nuestro patrimonio.
Tolerancia y respeto de creencias, formas de vida, etc... de personas o grupos pertenecientes a sociedades
o culturas distintas a la nuestra.
Respeto y valoración de las manifestaciones artísticas.
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Valorar las aportaciones de distintos pueblos, ámbitos y cultura en el desarrollo de las artes.
Valoración crítica del papel que el arte puede desempeñar puesto al servicio grupos de intereses políticos,
ideológicos o económicos de pretensiones hegemonistas, en tanto que exalta la guerra, la sumisión o
comportamientos acríticos y dependientes.
Educación para la Salud y Educación del Consumidor.
Papel que desempeñan las artes en la publicidad y el consumo. Identificación de mecanismos de
fascinación utilizadas por la publicidad, con base en la utilización de obras de arte pero al servicio de
intereses económicos y en cualquier caso extra- artísticos. La obra de arte como objeto de consumo.
Actitud racional y crítica ante el consumo cultural.
Educación para la igualdad de oportunidades entre las personas de distinto sexo.
Valoración crítica de la imagen del hombre y la mujer en el arte. Evolución a lo largo del tiempo y en
relación con la evolución social general.
Educación ambiental
Toma de conciencia de la degradación medioambiental como factor esencial del deterioro del patrimonio
artístico. Vinculación en la misma visión respetuosa y comprometida del patrimonio natural y del
patrimonio artístico y cultural.
METODOLOGÍA
DECRETO 416/2008, de 22 de julio, por el que se establece la ordenación y las enseñanzas correspondientes al
Bachillerato en Andalucía.
Artículo 7. Orientaciones metodológicas.
1. Los centros docentes en sus propuestas pedagógicas para el Bachillerato favorecerán el desarrollo de
actividades encaminadas a que el alumnado aprenda por sí mismo, trabaje en equipo y utilice los métodos
de investigación apropiados.
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2. Las programaciones didácticas de las distintas materias del Bachillerato incluirán actividades que
estimulen el interés y el hábito de la lectura y la capacidad de expresarse correctamente en público.
3. Los centros docentes podrán impartir determinadas materias del currículo de Bachillerato en una lengua
extranjera, de acuerdo con lo que establezca al respecto la Consejería competente en materia de
educación.
4. Se asegurará el trabajo en equipo del profesorado garantizando la coordinación de todos los miembros del
equipo docente que atienda a cada alumno o alumna.
5. En el proyecto educativo y en las programaciones didácticas se plasmarán las estrategias que desarrollará
el profesorado para alcanzar los objetivos previstos en cada una de las materias.
6. Se facilitará la realización, por parte del alumnado, de trabajos de investigaciones monográficas,
interdisciplinares u otros de naturaleza análoga que impliquen a uno o varios departamentos de
coordinación didáctica.
El desarrollo de la asignatura favorecerá la capacidad del alumnado para aprender por sí mismo, para trabajar en
equipo y para aplicar los métodos apropiados de investigación.
Esto no es obstáculo para que las clases necesiten de un fuerte aparato teórico, necesario para la comprensión de
esta materia. El alumnado, ayudado por las explicaciones del profesor, y por la lectura del material adecuado,
realizará un estudio previo y un análisis de las obras artísticas. El alumno completará la información dada por el
profesor con otras fuentes.
Cada unidad didáctica se estructura en cuatro apartados: contexto (sitúa el estilo artístico en su dimensión espacio-
temporal), características y difusión (concepciones estéticas del mismo), análisis de obras (estudio de obras
concretas) y actividades variadas que incluyen comentarios de obras de arte y de textos sobre el mismo.
El espacio visual es de enorme importancia en la asignatura, por lo que el desarrollo de las clases se hará con el
apoyo de material visual de paso (fotografías, video). Para ello es importante que la asignatura cuente con un aula
específica equipada con pantalla, proyector y pequeña biblioteca de aula…
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ACTIVIDADES QUE ESTIMULEN EL INTERÉS Y EL HÁBITO DE LA LECTURA Y LA CAPACIDAD DE EXPRESARSE
CORRECTAMENTE EN PÚBLICO:
Estimular la lectura de libros de tema artístico a lo largo del curso. Tendría carácter voluntario, pero se
valorará siempre que se atengan a los criterios que se establezcan en cada caso
Asimismo se estimulará el visionado de películas de tema histórico-artístico relacionado con la fase de la
programación que se esté viendo.
También se fomentará la capacidad de expresarse en público mediante la exposición oral de actividades y
trabajos, individuales o en grupo.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Analizar y comparar los cambios producidos en la concepción del arte y sus funciones, en distintos
momentos históricos y en diversas culturas
2. Analizar e interpretar obras de arte con un método que permita captar los elementos que las configuran:
los intrínsecos (materiales, elementos formales, tratamiento y significado del tema) y los extrínsecos
(personalidad del artista, clientela, condiciones económicas, sociales, influencias ideológicas), expresando
las ideas con claridad y corrección formal, utilizando la terminología específica adecuada.
3. Analizar obras de arte representativas de una época o momento histórico, identificando en ellas las
características más destacadas que permiten su clasificación en un determinado estilo artístico o como
obras de un determinado artista, valorando, en su caso, la diversidad de corrientes o modelos estéticos
que pueden desarrollarse en una misma época.
4. Caracterizar los principales estilos artísticos de la tradición cultural occidental describiendo sus rasgos
básicos, situarlos en las coordenadas espaciotemporales y relacionarlos con el contexto en que se
desarrollan.
5. Contrastar y compara concepciones estéticas y rasgos estilísticos para apreciar las permanencias y los
cambios.
6. Reconocer y analizar obras significativas de artistas relevantes, con atención a artistas españoles de
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especial significado, distinguiendo tanto los rasgos diferenciadores de su estilo como sus particularidades.
7. Explicar la presencia del arte en la vida cotidiana y en los medios de comunicación social
8. 8. Observar directamente y analizar monumentos artísticos y obras de arte en museos y exposiciones,
previa preparación con información pertinente; apreciar la calidad estética de las obras y expresar,
oralmente o por escrito, una opinión fundamentada sobre las mismas.
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
A la hora de calificar se tendrán en cuenta los siguientes aspectos:
a) Correcta exposición de contenidos, utilización de léxico adecuado, claridad de conceptos y cronología
correcta de los movimientos y estilos artísticos.
b) Capacidad de síntesis y de relación los diferentes estilos artísticos.
c) Correcta utilización de le lengua escrita así como de la ortografía. Se penalizarán tanto la defectuosa
redacción como las faltas de ortografía y tildes defectuosas. Se penalizará cada error ortográfico con 0,1
puntos para las tildes y 0,2 puntos para las faltas ortográficas, hasta un máximo de 1 punto.
d) Capacidad de analizar y comentar obras de arte y de relacionarlas correctamente con la época histórica y
estilo artístico al que pertenezcan, extrayendo la información que ayude a comprenderlas.
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PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN Y SISTEMA DE RECUPERACIÓN DE EVALUACIONES PENDIENTES.
Los instrumentos de evaluación que se tendrán en cuenta están condicionados por el hecho de que el alumnado de
Bachillerato debe ir adquiriendo, sobre todo en 2º curso, la suficiente responsabilidad y madurez.
En consecuencia, los instrumentos de evaluación que usaremos son:
La observación en el aula de la actitud del alumno hacia la materia y su vocación de aprendizaje (registro
personalizado)
La elaboración de las actividades/ examen de seguimiento de cada unidad ( monografías, resúmenes,
trabajos de aplicación y síntesis, textos escritos, producciones orales): 10%
Pruebas y controles a lo largo del curso: Una prueba escrita al final de cada evaluación, que versará sobre
los contenidos que se han trabajado durante la misma, con la estructura de la prueba de selectividad (
supondrá el 90% de la nota de la evaluación)
La estructura de los exámenes escritos que se harán al final de cada una de las tres evaluaciones, será
similar a la de las pruebas de selectividad para que los alumnos se familiaricen con ese sistema.
Estas pruebas constarán de las siguientes partes:
TEMA: Se desarrollará con especial atención a lo señalado en los epígrafes. La puntuación máxima es de 4, uno
por cada apartado.
LÁMINA: El alumno determinará el estilo artístico al que pertenece la obra y su correcta ubicación temporal
(periodo o siglo), hará una descripción técnica, análisis estilístico razonado con empleo de la terminología
adecuada y la relacionará con el entorno socio-cultural, el contexto histórico-artístico. Puntuación máxima: 3
puntos.
TÉRMINOS/NOMBRES: Puntuación máxima 2 puntos. Cada cuestión se valorará con un máximo de 0,50 puntos
MENCIONES DE AUTORES/OBRAS: Puntuación máxima de 1punto (0,25 por cada respuesta completa)
Se presentarán dos opciones, la A y la B, tal y como se hace en los exámenes de la selectividad.
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La calificación de la evaluación será la media de las obtenidas en todos los exámenes del trimestre. En cualquier
caso no se hará media con una nota inferior a 3.
La nota final del curso será la media de las tres notas de cada evaluación, con la condición de que todas superen el
5. Si no es así, se procederá a la recuperación.
Para obtener las notas que figurarán en los boletines, se procederá al redondeo según la norma matemática
habitual, con la salvedad ya especificada del 4, que nunca redondeará al 5.
Para calcular la nota final de curso, si todas las evaluaciones tienen una calificación positiva, se procederá a la media
aritmética y al redondeo común.
Para la recuperación de la materia:
Se realizará un examen, después de cada evaluación para los alumnos que la tengan suspensa. ( 90% de la
nota) Tendrá las mismas características y versará sobre el mismo temario que el de la evaluación.
Se dará la oportunidad de presentar, para su corrección, las actividades no presentadas en su momento o
presentadas y calificadas negativamente (10% de la nota)
Los alumnos que tengan al final del curso la materia sin recuperar, realizarán al final del período de clases
una prueba de recuperación global, con una estructura similar a la de selectividad (supondrá el 100% de la
nota).
El alumno que no apruebe en junio, en septiembre se examinará de la totalidad de la materia del curso.
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MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD
ADAPTACIONES CURRICULARES
ORDEN de 5 de agosto de 2008, por la que se desarrolla el currículo correspondiente al Bachillerato en Andalucía
Artículo 11. Adaptaciones curriculares.
1. La adaptación curricular es una medida de atención a la diversidad que implica una actuación sobre los
elementos del currículo, modificándolos, a fin de dar respuestas al alumnado que requiera una atención educativa
diferente a la ordinaria, por presentar necesidades educativas especiales o por sus altas capacidades intelectuales.
2. Los centros docentes que atiendan alumnado con necesidades educativas especiales o altas capacidades
intelectuales dispondrán de los medios y de los recursos necesarios que garanticen la escolarización de este
alumnado en condiciones adecuadas.
3. Las adaptaciones curriculares a que se refiere el apartado 1 serán propuestas y elaboradas por el equipo docente,
bajo la coordinación del profesor o profesora tutor y con el asesoramiento del departamento de orientación.
En dichas adaptaciones constarán las materias en las que se van a aplicar, la metodología, la organización de los
contenidos y los criterios de evaluación.
4. Los resultados de las evaluaciones se consignarán en el historial académico de este alumnado, donde se
especificará con una «x» en la columna «AC» aquellas materias que hayan sido objeto de adaptación curricular.
Asimismo, se hará constar esta circunstancia en la relación certificada de alumnos y alumnas que concurren a las
pruebas de acceso a la Universidad, que los centros han de enviar a la Universidad, con antelación a la realización
de dichas pruebas.
La atención a la diversidad del alumnado se hará diferenciando, con la ayuda de libros de texto, dos niveles en cada
unidad didáctica: el de la información básica esencial y el de la información monográfica complementaria, que
analice en profundidad algunos aspectos de la información esencial.
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MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS
Se recomendará al alumno el uso de alguno del libro de texto: Historia del Arte, edit. Vicens Vives.
Así mismo se usará información de enciclopedias de Historia del Arte, como las de editorial Planeta y otras.
También se contará en el aula con colecciones digitales de imágenes de todos los estilos y periodos artísticos
estudiados, así como mapas, cuadros y esquemas.
Se utilizarán lecturas de monografías de temas relacionados con el programa.
ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES
Relacionadas con las fechas de celebraciones pedagógicas
Día 17 de Octubre: DIA ESCOLAR DE LA SOLIDARIDAD CON EL TERCER MUNDO.
Por determinar.
Día 20 de Noviembre: DIA ESCOLAR DE LOS DERECHOS DE LA INFANCIA
Por determinar.
Día 5 de Diciembre: DIA ESCOLAR DE LA CONSTITUCION Por determinar.
Día 30 de Enero: DIA ESCOLAR DE LA PAZ Y LA NO-VIOLENCIA.
Por determinar.
Día 28 de Febrero: DIA DE ANDALUCÍA Por determinar.
Día 7 de Marzo: DIA ESCOLAR DE LA EDUCACION INTERCULTURAL Y CONTRA LA DISCRIMINACION.
Por determinar.
Día 7 de Abril: DIA ESCOLAR DE LA SALUD. Por determinar.
Del 21 al 25 de Abril: SEMANA ESCOLAR DEL LIBRO Por determinar.
Día 9 de Mayo: DIA ESCOLAR DE EUROPA Por determinar.
Día 5 de Junio: DIA ESCOLAR DE LA NATURALEZA Y EL MEDIO AMBIENTE
Por determinar.
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ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES
Relacionadas con el currículo de la materia
ACTIVIDAD FECHA APROXIMADA Por determinar Por determinar
