PROGRAMACIÓN DE CLAVE ENSEÑANZAS...

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PROGRAMACIÓN

DE

CLAVE

ENSEÑANZAS ELEMENTALES

Y

ENSEÑANZAS PROFESIONALES

CURSO 2015-16

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DIRECTRICES GENERALES

El Departamento de Tecla del Conservatorio Profesional de Música de León ha elaborado este documento basado en el Proyecto Curricular del Centro y conforme a la legislación vigente, para las Enseñanzas Elementales y Profesionales.

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ENSEÑANZAS ELEMENTALES

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CURSO PRIMERO (ENSEÑANZAS ELEMENTALES)

a) OBJETIVOS a.1) Generales

Los estudios de Clave de Enseñanzas Elementales, tendrán como objetivo

contribuir a desarrollar en los alumnos las siguientes capacidades: - Adoptar una postura adecuada del cuerpo que favorezca la actividad del

conjunto brazo-antebrazo-mano en el instrumento. - Conocer el mecanismo interno del instrumento y saber utilizar sus

posibilidades para obtener un perfeccionamiento gradual de la calidad sonora.

- Utilizar las posibilidades expresivas y dinámicas de distintas combinaciones de teclados y registros.

- Interpretar un repertorio básico que incluya obras representativas de diversas épocas y estilos adecuadas a este nivel.

a.2) Específicos

a.2.1) Didácticos

- Adoptar una correcta postura adecuada del cuerpo en relación al instrumento.

- Colocar la mano correctamente para la producción del sonido y aprender a relajar los dedos y músculos que no necesitan estar en acción.

- Conocer el mecanismo interno del instrumento y tomar conciencia del carácter de cuerda pulsada del Clave.

- Practicar la lectura a primera vista, la memorización y la improvisación.

a.2.2) Operativos

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- Que el alumno aprenda a leer BIEN desde el principio toda la información contenida en una partitura; preste atención a todo signo y a los dos pentagramas por igual.

- Que el alumno reconozca la geografía del teclado y su relación con las notas escritas, de tal modo que desde el principio pueda tocar sin mirar al teclado (excepto en el caso de saltos o intervalos de más de una octava).

- Que el alumno interprete una serie de piezas seleccionadas de entre las que figuran en el repertorio del curso, y que, en su conjunto, comprendan todos los contenidos del curso.

- Que el alumno participe en audiciones o conciertos de alumnos como primera toma de contacto con el público.

- Que el alumno memorice fragmentos musicales adecuados a su nivel. b) CONTENIDOS PRIMER TRIMESTRE

b.1) Conceptuales - Diferentes nombres del instrumento. - Funcionamiento mecánico y diferencia con el clavicordio y el piano. - Numeración de los dedos. - Compositores: J. S. Bach

b.2) Procedimentales

- Situación de las notas en el teclado; relación con las notas escritas. - Interpretación de una línea melódica con ambas manos por separado. - Interpretación de una línea melódica repartida entre las dos manos. - Interpretación de una misma línea melódica simultáneamente con las

dos manos.

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- Interpretación en público, por medio de audiciones colectivas, piezas del repertorio del curso. b.3) Actitudinales

- Colaboración en el transcurso diario de las clases. - Preparación de audiciones y posterior crítica constructiva de las mismas. - Habituarse a asistir a conciertos a fin de adquirir una formación cada vez

más completa en lo que a escucha de música se refiere. - Desarrollo de hábitos correctos y eficaces del estudio, estimulando la

concentración y la disciplina en el trabajo. SEGUNDO TRIMESTRE

b.1) Conceptuales - Partes básicas: teclado, cuerdas y clavijas, caja armónica, lomo, punta,

atril (en general, partes exteriores). - Sttacato – legato. Intervalo. Alteraciones. Escala. Acorde. - Signos de repetición: dos puntos. - Compositores: J. Haydn


- Interpretación de dos líneas melódicas diferentes con ambas manos. - Interpretación de notas dobles y acordes de tres notas. - Práctica de ejercicios de independencia y fortalecimiento de los dedos. - Iniciación en el aprendizaje del staccato y legato. - Trabajo del repertorio determinado por el programa orientativo del curso

correspondiente. - Interpretación en público, por medio de audiciones colectivas, piezas del

repertorio del curso.

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b.3) Actitudinales - Colaboración en el transcurso diario de las clases. - Preparación de audiciones y posterior crítica constructiva de las mismas. - Habituarse a asistir a conciertos a fin de adquirir una formación cada vez


concentración y la disciplina en el trabajo.

TERCER TRIMESTRE b.1) Conceptuales

- Concepto pregunta-respuesta. Diferenciación de partes de una danza. - Diferencia entre forma ternaria (vals) y binaria (marcha). - Signos de repetición: 1ª y 2ª. - Compositores: B. Bartók.


- Comprensión del concepto de frase; pregunta-respuesta; estructuras musicales simples (partes, repeticiones).

- Iniciación de la lectura a primera vista. - Práctica de conjunto. - Trabajo del repertorio determinado por el programa orientativo del curso

correspondiente - Interpretación en público, por medio de audiciones colectivas, piezas del

repertorio del curso. b.3) Actitudinales

- Colaboración en el transcurso diario de las clases. - Preparación de audiciones y posterior crítica constructiva de las mismas.

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- Habituarse a asistir a conciertos a fin de adquirir una formación cada vez más completa en lo que a escucha de música se refiere.

- Desarrollo de hábitos correctos y eficaces del estudio, estimulando la concentración y la disciplina en el trabajo.

b) METODOLOGÍA En la enseñanza de clave se fomentará en todo momento tanto la

participación activa y continua del alumno, como su imaginación y emotividad. La interacción del profesor con el alumno en cualquier actividad planteada

en la clase, será de vital importancia (con correcciones, intercambio de información, sugerencias por parte del alumno, etc.)

El procedimiento de aprendizaje del alumno se basa en la repetición, por la que se consigue fijar las acciones aprendidas. Con la práctica se consigue un doble objetivo: automatizar un gran número de estereotipos motores y desarrollar la condición física del alumno.

Participación, implicación activa, del alumno en actividades fuera del aula (audiciones, conciertos en teatros, intercambios) supone una metodología de formación para el alumno como posible futuro músico intérprete.

El clima de la clase ha de ser de tranquilidad, cordialidad y confianza a fin de sacar de ellas el máximo partido posible.

Los métodos de ejercicios aquí propuestos son de piano ya que una enseñanza de reciente creación en su base, como es la del clave, carece aún de métodos para la iniciación de los niños. En todo caso, dados los evidentes nexos que en la base de la técnica unen al piano y al clave, resultan aplicables en la enseñanza de éste último en las Enseñanzas Elementales.

METODOLOGÍA DEL ESTUDIO

El estudio es el denominador común de todos los alumnos, independientemente de las aptitudes de cada uno. Necesariamente tiene que estudiar, y este estudio debe ser planificado de forma racional.

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El alumno tiene que tener conciencia clara respecto a este punto, sus horas de estudio deben ser momentos en los que su cerebro entre de forma activa en el proceso, debe saber que no es cuestión de hora, sino que es cuestión de calidad y de tiempo bien aprovechado. El primer acercamiento a la obra debe ser lento y reflexivo, ha de estudiar por frases musicales y nunca por páginas, ya que a veces una página no completa la idea musical; el estudio se hará a través del análisis de las obras, observando los problemas técnicos y musicales tratando de resolverlos. Estudiará con más intensidad aquellos pasajes que presenten más problemas. La velocidad de ejecución del estudio será progresiva y estará en función de las posibilidades del alumno, así como de la dificultad de la obra. En cuanto a la calidad del sonido, no olvidemos el control auditivo ya que es una de las premisas indispensables durante todo el proceso de estudio c) PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN DEL APRENDIZAJE

Es importante realizar una evaluación inicial para averiguar los conocimientos previos que los alumnos tienen respecto al instrumento.

El control del aprendizaje del alumno será semanal en cada una de las clases individuales y colectivas que el alumno reciba. El profesor tomará nota de los progresos y de las dificultades que cada alumno tenga para alcanzar un objetivo a fin de modificar la metodología en la línea que cada alumno lo precise.

La escucha de forma objetiva tanto por parte del profesor-tutor, como del resto del equipo docente, de las audiciones, servirá también como ayuda para la observación de los progresos realizados por el alumno.

Los instrumentos de evaluación son el cuaderno-memorando, en el que se registrarán las incidencias y anécdotas significativas del transcurso de las actividades realizadas durante el curso, y el cuaderno de calificaciones, en el

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que se registrarán las puntuaciones referentes a la calificación de los contenidos trabajados.

La sesión de evaluación del alumno (incluye el resto de asignaturas que el alumno cursa en el centro) tendrá lugar al final de cada trimestre y estará presidida por el profesor-tutor. En ella el equipo docente evaluará la evolución del alumno y planteará en el caso de existir problemas posibles soluciones. De todo ello tomará notas el profesor tutor. e) MINIMOS EXIGIBLES, CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

Mínimos exigibles:

Se valorará si el alumno ha superado los objetivos y contenidos del curso. El profesor correspondiente es el que evaluará a los alumnos para pasar al curso siguiente, según los mínimos exigibles y los criterios de evaluación. El alumno deberá cumplir la distribución temporal de la materia, según los mínimos exigibles que figuran en el programa del curso. La evaluación se celebrará una vez al trimestre y el resultado se comunicará por escrito. La evaluación final se celebrará en junio. Los resultados de esta evaluación final se expresarán en los términos numéricos de 1 a 10 sin decimales. Por ello, para obtener la calificación mínima de cinco, y, por tanto, superar el curso, se establece como requisito mínimo e indispensable la interpretación correcta del mínimo de obras relacionadas en el programa del curso. Esta interpretación correcta, es evaluable objetivamente, en función de los siguientes apartados:

- Correcta medida. - Correcta lectura de las notas. - Atención a indicaciones dinámicas y agógicas. - Realización de fraseo y articulaciones.

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- Diferenciación de los tipos de ataque. - Interpretación de la obra a su tempo. - Posición de manos y cuerpo. - Calidad de sonido. Criterios de Evaluación - Interés del alumno hacia el instrumento. - Capacidad de auto-escucha y rectificación. - Musicalidad, entendida como libertad de fraseo dentro de los límites del

ritmo/tempo. - Participación activa en audiciones, clases colectivas, conciertos de otros

departamentos ... y, por supuesto, asistencia regular a las clases. - Adquisición de buenos hábitos de estudio.

Criterios de Calificación Se calificará con un 80% de la nota final la media de las diferentes notas

tomadas por el profesor sobre la base de la ejecución en las clases de estudios, piezas, memorización, improvisación...etc.

Con un 15% la actitud personal y el comportamiento del alumno en la clase, y con un 5% de la nota final se calificará el resultado de las audiciones realizadas en cada trimestre.

Pruebas extraordinarias del mes de septiembre En septiembre se realizarán las oportunas pruebas extraordinarias con

el fin de facilitar a los alumnos la recuperación de las asignaturas con evaluación negativa

Según lo dispuesto en decreto 60/2007, de 7 de junio en el Art.9 punto 7: “Los centros organizarán en el mes de septiembre las oportunas pruebas extraordinarias con el fin de facilitar a los alumnos la recuperación de las asignaturas con evaluación negativa”

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La estructura, contenidos y criterios de calificación de estas pruebas se ajustarán a lo establecido en la programación del curso correspondiente, y a criterio del profesor/a en función del análisis del rendimiento de cada caso y de forma particular, basándose en contenidos y aspectos concretos siempre y cuando se garantice la consecución de los objetivos propuestos en el curso correspondiente. f) REPERTORIO Y BIBLIOGRAFÍA: -BARTÓK B. Mikrokosmos. Vol. I. Boosey & Hawkes. -BOXALL, M. (ed.) Harpsichord method: based on sixteenth to eighteenth-century sources. Schott, 1977. -DUBAR, A. Méthode de Clavecin, Première Année. Vol. I. Notissimo. -DUBAR, A. Méthode de Clavecin, Première Année. Vol. II. Notissimo -FERGUSON H. (ed.) Türk. Sixty pieces for aspiring players. Book I. -SIEGEL, R. Apprendre à toucher le Clavecin. Un choix d’exercices et de pièces en deux volumes. Vol. I. Heugel S. A. Èditeurs de musique. -STRAVINSKY, I. Los cinco dedos. Chester. -El profesor seleccionará los ejercicios y piezas aptos para el aprendizaje en el Clave. En todo caso el alumno, al finalizar el curso, deberá haber trabajado o ser capaz de tocar toda la parte de ejercicios, escalas y arpegios de Do M, Sol M y Fa M, con sus respectivos acordes de tres notas. - Una pieza a cuatro manos (a parte de las que el profesor toque durante el desarrollo normal de las clases), aplicando los conocimientos asimilados durante el curso. g) AUDICIONES

Se deben realizar el máximo número posible de audiciones en el curso, con un mínimo de dos, así como todos aquellos intercambios posibles con

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otros centros o colaboraciones de conciertos con Ayuntamientos o Diputaciones. h) ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS.

Se podrán realizar actividades complementarias fuera del Centro, tales como excursiones, visitas a museos y exposiciones, asistencia a conciertos y otros similares. Puede existir la posibilidad de organizar intercambios escolares con Conservatorios de otras ciudades. i) PROGRAMACIÓN DE LAS CLASES COLECTIVAS Las clases colectivas deben ser un complemento a la enseñanza individual y para ellas se intentará hacer coincidir la edad de los alumnos, así como el nivel de estudios. Objetivos:

- Introducir al alumno en la práctica del trabajo en grupo. - Complementar su formación práctica con conocimientos teóricos. - Reconocer mediante audición su instrumento, así como su diferenciación de otros. - Escuchar música en directo o grabada. - Leer textos que hagan alusión a la historia del Clave y de la música en

general. - Música de Cámara organizado entre los diferentes departamentos. - Visionado de videos de actuaciones de grandes intérpretes. - Audiciones comentadas, cuentos musicales. - Fomentar la creatividad para improvisar.

j) CONTENIDOS, ORGANIZACIÓN Y ESTRUCTURA DE LAS PRUEBAS ESPECÍFICAS DESTINADAS AL ALUMNO QUE HAYA PERDIDO EL DERECHO A EVALUACIÓN CONTINUA. Los alumnos que por el número de faltas de asistencia y a juicio del profesor hayan perdido el derecho a evaluación continua podrán someterse a una

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prueba sustitutoria en el mes de Junio en la que demuestren haber alcanzado los objetivos mínimos establecidos para el curso. Dicha prueba será valorada el profesor del alumno. El alumno presentará la totalidad del programa del curso y el número de obras que interpretará será establecido por el profesor. CURSO SEGUNDO (ENSEÑANZAS ELEMENTALES)

a) OBJETIVOS

a.1) Generales Los estudios de Clave de Enseñanzas Elementales tendrán como

objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las siguientes capacidades: - Adoptar una postura adecuada del cuerpo que favorezca la actividad del





a.2) Específicos

a.2.1) Didácticos

- Continuar y desarrollar los objetivos del primer curso.

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- Ser capaz de independizar las manos para diferenciar la articulación básica staccato-legato como elemento fundamental de la técnica del clave.

- Aprender a leer “por delante” de lo que se toca (lectura a “golpes” de vista).

- Conseguir que el alumno se interese por aprender más sobre su instrumento técnica y musicalmente.

- Practicar la lectura a primera vista, la memorización y la improvisación.

a.2.2) Operativos - Que el alumno sea capaz de tocar en público varias piezas de las

preparadas durante el curso manteniendo un tiempo estable y sin errores.



- Que el alumno memorice fragmentos musicales adecuados a su nivel. - Que el alumno ante una pieza a primera vista la pueda leer con cierta

facilidad. - Que el alumno se conciencie de la importancia del trabajo individual. - Que el alumno adquiera las técnicas de estudio necesarias aprendiendo a

ser constante y disciplinado. b) CONTENIDOS PRIMER TRIMESTRE

b.1) Conceptuales

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- Virginales y espinetas. - Partes internas del mecanismo del clave: martinete, lengüeta, plectro,

apagador, guía. b.2) Procedimentales

- Continuación y desarrollo de los contenidos del curso anterior. - Ampliación y continuación del aprendizaje del staccato y legato.

Iniciación en el toque non legato. - Trabajo del repertorio determinado por el programa orientativo del curso






b.1) Conceptuales - Breve historia del clave. Épocas de uso. - Compositores: C. P. E. Bach.


- Continuación y profundización en el fortalecimiento e independencia de los dedos.

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- Coordinación e independencia de las manos. - Trabajo del repertorio determinado por el programa orientativo del curso






TERCER TRIMESTRE b.1) Conceptuales

- Arpegio. Tonalidad. Acorde mayor / menor. Motivo y frase. Minueto. Forma rondó.

- Compositores: W. F. Bach.

b.2) Procedimentales - Lectura a primera vista. - Iniciación al entrenamiento de la memoria. - Práctica de conjunto. - Trabajo del repertorio determinado por el programa orientativo del curso



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concentración y la disciplina en el trabajo. c) METODOLOGÍA

En la enseñanza de clave se fomentará en todo momento tanto la participación activa y continua del alumno, como su imaginación y emotividad.

La interacción del profesor con el alumno en cualquier actividad planteada en la clase, será de vital importancia (con correcciones, intercambio de información, sugerencias por parte del alumno, etc.)




METODOLOGÍA DEL ESTUDIO El estudio es el denominador común de todos los alumnos, independientemente de las aptitudes de cada uno. Necesariamente tiene que estudiar, y este estudio debe ser planificado de forma racional. El alumno tiene que tener conciencia clara respecto a este punto, sus horas de estudio deben ser momentos en los que su cerebro entre de forma activa en el

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proceso, debe saber que no es cuestión de hora, sino que es cuestión de calidad y de tiempo bien aprovechado. El primer acercamiento a la obra debe ser lento y reflexivo, ha de estudiar por frases musicales y nunca por páginas, ya que a veces una página no completa la idea musical; el estudio se hará a través del análisis de las obras, observando los problemas técnicos y musicales tratando de resolverlos. Estudiará con más intensidad aquellos pasajes que presenten más problemas. La velocidad de ejecución del estudio será progresiva y estará en función de las posibilidades del alumno, así como de la dificultad de la obra. En cuanto a la calidad del sonido, no olvidemos el control auditivo ya que es una de las premisas indispensables durante todo el proceso de estudio d) PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN DEL APRENDIZAJE


El control del aprendizaje del alumno será semanal en cada una de las clases individuales y colectivas que el alumno reciba. El profesor tomará nota de los progresos y de las dificultades que cada alumno tenga para alcanzar un objetivo, a fin de modificar la metodología en la línea que cada alumno lo precise.


Los instrumentos de evaluación son el cuaderno-memorando, en el que se registrarán las incidencias y anécdotas significativas del transcurso de las actividades realizadas durante el curso, y el cuaderno de calificaciones, en el que se registrarán las puntuaciones referentes a la calificación de los contenidos trabajados.

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La sesión de evaluación del alumno, (incluye el resto de asignaturas que el alumno cursa en el centro) tendrá lugar al final de cada trimestre y estará presidida por el profesor-tutor. En ella el equipo docente evaluará la evolución del alumno y planteará en el caso de existir problemas posibles soluciones. De todo ello tomará notas el profesor tutor. e) MINIMOS EXIGIBLES, CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

Mínimos exigibles: Se valorará si el alumno ha superado los objetivos y contenidos del

curso. El profesor correspondiente es el que evaluará a los alumnos para pasar al curso siguiente, según los mínimos exigibles y los criterios de evaluación.

El alumno deberá cumplir la distribución temporal de la materia, según los mínimos exigibles que figuran en el programa del curso.

La evaluación se celebrará una vez al trimestre y el resultado se comunicará por escrito. La evaluación final se celebrará en junio. Los resultados de esta evaluación final se expresarán en los términos numéricos de 1 a 10 sin decimales. Por ello, para obtener la calificación mínima de cinco, y, por tanto, superar el curso, se establece como requisito mínimo e indispensable la interpretación correcta del mínimo de obras relacionadas en el programa del curso. Esta interpretación correcta, es evaluable objetivamente, en función de los siguientes apartados:

- Trabajo de un número determinado por el profesor de obras sacadas del programa orientativo del curso correspondiente.

- Correcta medida. - Correcta lectura de las notas. - Atención a indicaciones dinámicas y agógicas.

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- Realización de fraseo y articulaciones. - Diferenciación de los tipos de ataque. - Interpretación de la obra a su tempo. - Posición de manos y cuerpo. - Calidad de sonido. Criterios de Evaluación - Interés del alumno hacia el instrumento. - Capacidad de auto-escucha y rectificación. - Musicalidad, entendida como libertad de fraseo dentro de los límites del


departamentos... y, por supuesto, asistencia regular a las clases. - Adquisición de buenos hábitos de estudio. Criterios de Calificación Se calificará con un 80% de la nota final la media de las diferentes notas



Pruebas extraordinarias del mes de septiembre

En septiembre se realizarán las oportunas pruebas extraordinarias con el fin de facilitar a los alumnos la recuperación de las asignaturas con evaluación negativa

Según lo dispuesto en decreto 60/2007, de 7 de junio en el Art.9 punto 7: “Los centros organizarán en el mes de septiembre las oportunas pruebas

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extraordinarias con el fin de facilitar a los alumnos la recuperación de las asignaturas con evaluación negativa”

La estructura, contenidos y criterios de calificación de estas pruebas se ajustarán a lo establecido en la programación del curso correspondiente, y a criterio del profesor/a en función del análisis del rendimiento de cada caso y de forma particular, basándose en contenidos y aspectos concretos siempre y cuando se garantice la consecución de los objetivos propuestos en el curso correspondiente. f) CRITERIOS DE RECUPERACIÓN

En primer lugar habrá que analizar cuales fueron los motivos por los que el alumno no superó el curso (técnicos, interpretativos, falta de motivación, etc.)

En segundo lugar tendremos que poner todos los medios a nuestro alcance para que el alumno pueda solucionar dichos problemas y superar los objetivos del curso.

El alumno puede recuperar la asignatura pendiente en el primer trimestre, si el profesor considera que ha alcanzado los objetivos del curso. g) REPERTORIO Y BIBLIOGRAFIA

- BARTÓK B. Mikrokosmos. Vol. I. Boosey & Hawkes. - BARTÓK B. Mikrokosmos. Vol. II. Boosey & Hawkes. - BARTÓK, B. Para niños. Vol. I y II. Boosey & Hawkes. - BOXALL, M. (ed.) Harpsichord method: based on sixteenth to

eighteenth-century sources. Schott, 1977. - DUBAR, A. Méthode de Clavecin, Première Année. Vol. I. Notissimo. - DUBAR, A. Méthode de Clavecin, Première Année. Vol. II. Notissimo - FERGUSON H. (ed.) Türk. Sixty pieces for aspiring players. Book I.

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- SIEGEL, R. Apprendre à toucher le Clavecin. Un choix d’exercices et de pièces en deux volumes. Vol. I. Heugel S. A. Èditeurs de musique.

- STRAVINSKY, I. Los cinco dedos. Chester

- El profesor seleccionará los ejercicios y piezas aptos para su aprendizaje en el Clave. En todo caso el alumno, al finalizar el curso, deberá haber trabajado o ser capaz de tocar ejercicios, arpegios y escalas de La m, Mi m, Re m, Re M, Si M, La M y Si b M con sus respectivos acordes tríada.

- Al menos cuatro pequeñas piezas, de diferente rítmica de: J.S. BACH, Álbum de Ana Magdalena Bach; J. S. BACH Kleine Praeludien & Fughetten; J. KRIEGER Ausgewählte klavierwerke, L. Mozart Notenbuch für Nannerl, J. HAYDN, W. A. MOZART, S. ARNOLD, etc.

- B. BARTÓK, Mikrokosmos II. Al menos dos piezas. - Una pieza a cuatro manos (a parte de las que el profesor toque durante

el desarrollo normal de las clases). La pieza se estudiará para la audición final de curso, de manera que se apliquen todos los conocimientos adquiridos durante el curso.

h) AUDICIONES

Se deben realizar el máximo número posible de audiciones en el curso, con un mínimo de dos, así como todos aquellos intercambios posibles con otros centros o colaboraciones de conciertos con Ayuntamientos o Diputaciones. i) ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS. Se podrán realizar actividades complementarias fuera del Centro, tales como excursiones, visitas a museos y exposiciones, asistencia a conciertos y otros similares. Puede existir la posibilidad de organizar intercambios escolares con Conservatorios de otras ciudades.

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j) PROGRAMACIÓN DE LAS CLASES COLECTIVAS Las clases colectivas deben ser un complemento a la enseñanza individual y para ellas se intentará hacer coincidir la edad de los alumnos, así como el nivel de estudios. Objetivos:

- Introducir al alumno en la práctica del trabajo en grupo. - Complementar su formación práctica con conocimientos teóricos. - Reconocer mediante audición su instrumento, así como su diferenciación

de otros. - Escuchar música en directo o grabada. - Leer textos que hagan alusión a la historia del Clave y de la música en


k) CONTENIDOS, ORGANIZACIÓN Y ESTRUCTURA DE LAS PRUEBAS ESPECÍFICAS DESTINADAS AL ALUMNO QUE HAYA PERDIDO EL DERECHO A EVALUACIÓN CONTINUA. Los alumnos que por el número de faltas de asistencia y a juicio del profesor hayan perdido el derecho a evaluación continua podrán someterse a una prueba sustitutoria en el mes de Junio en la que demuestren haber alcanzado los objetivos mínimos establecidos para el curso. Dicha prueba será valorada el profesor del alumno. El alumno presentará la totalidad del programa del curso y el número de obras que interpretará será establecido por el profesor.

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CURSO TERCERO (ENSEÑANZAS ELEMENTALES) a) OBJETIVOS







a.2) Específicos

a.2.1) Didácticos

- Continuar y desarrollar los objetivos de los cursos anteriores. - Tomar conciencia de la importancia del estudio regular, constante y bien

hecho para obtener resultados; aprender a estudiar sólo lo necesario (no lo que ya sale), a aprovechar el tiempo. Adquirir hábitos de estudio correctos.

- Obtener la movilidad necesaria para utilizar los dos teclados en cambios lentos (repeticiones de partes o frases enteras; depende del repertorio). Conocer y utilizar el sistema de acoplamiento de teclados.

- Ser capaz de utilizar los tres tipos básicos de toque del clave: staccatto/legato/non legato.

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- Comprender el concepto de forma y las estructuras básicas de las piezas a interpretar

- Actuar en público, teniendo en cuenta a parte de las piezas, los aspectos extramusicales: entrada, saludo al público, finalización de las piezas, paso de páginas.

a.2.2) Operativos

- Que el alumno sea capaz de tocar en público varias piezas de las preparadas durante el curso manteniendo un tiempo estable y sin errores.



- Que el alumno memorice fragmentos musicales adecuados a su nivel. - Que el alumno sea capaz de interpretar una de las piezas de cada

concierto o audición de memoria. - Que el alumno pueda leer a primera vista una pieza o fragmento a dos

voces (nivel de 1º) sin problemas. b) CONTENIDOS

PRIMER TRIMESTRE

b.1) Conceptuales - Partes del clave: puentes, rosetón, tabla armónica, bastidor. - Compositores: G. F Haendel. - Formas: preludio.

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b.2) Procedimentales - Continuación y desarrollo de los contenidos de los cursos anteriores. - Continuación del aprendizaje de los distintos modos de ataque y

articulación. - Lectura a primera vista. - Entrenamiento de la memoria. - Trabajo del repertorio determinado por el programa orientativo del curso






b.1) Conceptuales - Tipos de claves: alemán, francés, flamenco, italiano (diferenciación de

éste último). - Compositores: J. Ph Rameau. - Formas: Allemande


- Uso de los dos teclados y el acoplamiento. - Lectura a primera vista.

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- Entrenamiento de la memoria. - Trabajo del repertorio determinado por el programa orientativo del curso





concentración y la disciplina en el trabajo. TERCER TRIMESTRE

b.1) Conceptuales

- Indicaciones de tempo: allegro, presto, andante, ma non troppo, con moto, etc... Diferentes signos de repetición y Da Capo.

- Compositores: H. Purcell. - Formas: minueto, marcha.


- Iniciación a la interpretación de diversos ornamentos. - Estructuras y formas musicales de las piezas a interpretar. - Lectura a primera vista. - Entrenamiento de la memoria. - Práctica de conjunto. - Trabajo del repertorio determinado por el programa orientativo del curso

correspondiente.

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- Interpretación en público, por medio de audiciones colectivas, piezas del repertorio del curso.

b.3) Actitudinales



concentración y la disciplina en el trabajo. c) METODOLOGÍA






METODOLOGÍA DEL ESTUDIO El estudio es el denominador común de todos los alumnos,

independientemente de las aptitudes de cada uno. Necesariamente tiene que estudiar, y este estudio debe ser planificado de forma racional.

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El alumno tiene que tener conciencia clara respecto a este punto, sus horas de estudio deben ser momentos en los que su cerebro entre de forma activa en el proceso, debe saber que no es cuestión de hora, sino que es cuestión de calidad y de tiempo bien aprovechado. El primer acercamiento a la obra debe ser lento y reflexivo, ha de estudiar por frases musicales y nunca por páginas, ya que a veces una página no completa la idea musical; el estudio se hará a través del análisis de las obras, observando los problemas técnicos y musicales tratando de resolverlos. Estudiará con más intensidad aquellos pasajes que presenten más problemas. La velocidad de ejecución del estudio será progresiva y estará en función de las posibilidades del alumno, así como de la dificultad de la obra. En cuanto a la calidad del sonido, no olvidemos el control auditivo ya que es una de las premisas indispensables durante todo el proceso de estudio d) PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN DEL APRENDIZAJE


El control del aprendizaje del alumno será semanal en cada una de las clases individuales y colectivas que el alumno reciba. El profesor tomará nota de los progresos y de las dificultades que cada alumno tenga para alcanzar un objetivo, a fin de modificar la metodología en la línea que cada alumno lo precise. La escucha de forma objetiva tanto por parte del profesor-tutor, como del resto del equipo docente, de las audiciones, servirá también como ayuda para la observación de los progresos realizados por el alumno.


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La sesión de evaluación del alumno (incluye el resto de asignaturas que el alumno cursa en el centro) tendrá lugar al final de cada trimestre y estará presidida por el profesor-tutor. En ella el equipo docente evaluará la evolución del alumno/a y planteará en el caso de existir problemas posibles soluciones. De todo ello tomará notas el profesor tutor. e) MINIMOS EXIGIBLES, CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

Mínimos exigibles: Se valorará si el alumno ha superado los objetivos y contenidos del

curso. El profesor correspondiente es el que evaluará a los alumnos para pasar al curso siguiente, según los mínimos exigibles y los criterios de calificación.


La evaluación se realizará una vez al trimestre y el resultado se comunicará por escrito. La calificación final se celebrará en el mes de junio. Los resultados de esta evaluación final se expresarán en los términos numéricos de 1 a 10 sin decimales. Por ello, para obtener la calificación mínima de cinco, y, por tanto, superar el curso, se establece como requisito mínimo e indispensable la interpretación correcta del mínimo de obras relacionadas en el programa del curso. Esta interpretación correcta, es evaluable objetivamente, en función de los siguientes apartados:

- Trabajo de un número determinado por el profesor de obras sacadas del

programa orientativo del curso correspondiente.

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- Correcta medida. - Correcta lectura de las notas. - Atención a indicaciones dinámicas y agógicas. - Realización de fraseo y articulaciones. - Diferenciación de los tipos de ataque. - Interpretación de la obra a su tempo. - Posición de manos y cuerpo. - Calidad de sonido.

Criterios de Evaluación - Interés del alumno hacia el instrumento. - Capacidad de auto-escucha y rectificación. - Musicalidad, entendida como libertad de fraseo dentro de los límites del


departamentos... y, por supuesto, asistencia regular a las clases. - Adquisición de buenos hábitos de estudio. Criterios de Calificación

Con carácter excepcional, la calificación de la especialidad de Clave en 3º de EE. EE. Se atendrá a las siguientes normas:

1-La evaluación final ordinaria, así como la prueba extraordinaria, será realizada por un Tribunal nombrado a tal efecto por el Directo/a del Centro.

2-El Tribunal estará formado por el profesor tutor y por dos profesores más de la especialidad. En caso de que esto no fuera posible, se designarán profesores de especialidades afines.

3-El alumno presentará un programa completo del curso, determinado en los respectivos departamentos y coincidente, al menos, con el exigido en las

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pruebas de acceso, e interpretará del mismo tres obras y/o estudios. Una de las obras será elegida por el alumno y las otras dos por el Tribunal.

4-Se calificará de 1 a 10 sin decimales y la nota final de cada Tribunal será la media aritmética de la calificación de cada uno de sus tres miembros.

5-En la convocatoria ordinaria, la calificación final de este tribunal será ponderada como un 20% de la calificación definitiva del alumno, computándose con un 80% la emitida por el profesor en su evaluación continua. No obstante, la no presentación a este examen por causa no justificada, supondrá que la calificación definitiva del alumno no podrá ser superior a 5.

Pruebas extraordinarias del mes de septiembre En la convocatoria extraordinaria de septiembre, así como la ordinaria de

aquellos que perdieron la evaluación continua, la calificación del tribunal supondrá la calificación definitiva.


La estructura, contenidos y criterios de calificación de estas pruebas se ajustarán a lo establecido en la programación del curso correspondiente, y a criterio del profesor/a en función del análisis del rendimiento de cada caso y de forma particular, basándose en contenidos y aspectos concretos siempre y cuando se garantice la consecución de los objetivos propuestos en el curso correspondiente.

f) CRITERIOS DE RECUPERACIÓN

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El alumno puede recuperar la asignatura pendiente en el primer trimestre, si el profesor considera que ha alcanzado los objetivos del curso. g) REPERTORIO Y BIBLIOGRAFIA

- BOXALL, M. Harpsichord studies: based on sixteenth to eighteenth-century sources Schott, 1977.

- CHARBONNIER J. L. Si L’on improvisait! Zurfluh. - CORRETE, M. Les amusemens du Parnasse. Lemoine. - J.S. BACH, Pequeños Preludios. Al menos dos. - J.S. BACH, Invenciones a dos voces- Una, elegida entre las número 1 y

8. - Una pieza francesa: J-Ph. RAMEAU, Minuetto en Do M; J. F.

DANDRIEU L’Enjoué (Rondó) o Le Chasseur. - Piezas cortas o extractos de suites de G. F. HAENDEL, G. P.

TELEMANN, J. F. DANDRIEU, H. PURCELL, M. LOCKE...- Al menos una.

- J. HAYDN, M. CLEMENTI....- Una sonatina-. O bien: D.SCARLATTI, A. SOLER, J. FERRER... Una sonata fácil.

- B. BARTÓK, Mikrokosmos III ó IV- Al menos dos piezas: o bien CL. CROUSIER Cinq pièces fáciles pour le clavecin (ou piano); A. SCHNITTKE Troisième fragment; I. STRAVINSKY Los cinco dedos.

- Una pieza a cuatro manos o con otro instrumento (Flauta de Pico, Violín...)

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- El profesor seleccionará los ejercicios y piezas aptos para su aprendizaje en el Clave. En todo caso el alumno, al finalizar el curso, deberá haber trabajado o ser capaz de tocar los ejercicios para la práctica del legato y staccato, para el 4º y 5º dedo, para los valores irregulares (3 contra 2) y para los trinos así como las escalas de Fa sostenido m, Sol m, Mi b M, Do m, Mi M y Si M con sus respectivos acordes tríada, y los arpegios de Do M, La m, Sol M y Mi m.

h) AUDICIONES Se deben realizar el máximo número posible de audiciones en el curso, con un mínimo de tres, una al final de cada trimestre, así como todos aquellos intercambios posibles con otros centros o colaboraciones de conciertos con Ayuntamientos o Diputaciones. i) ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS. Se podrán realizar actividades complementarias fuera del Centro, tales como excursiones, visitas a museos y exposiciones, asistencia a conciertos y otros similares. Puede existir la posibilidad de organizar intercambios escolares con Conservatorios de otras ciudades. j) PROGRAMACIÓN DE LAS CLASES COLECTIVAS Las clases colectivas deben ser un complemento a la enseñanza individual y para ellas se intentará hacer coincidir la edad de los alumnos, así como el nivel de estudios. Objetivos:


de otros. - Escuchar música en directo o grabada.

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- Leer textos que hagan alusión a la historia del Clave y de la música en general.

- Música de Cámara organizado entre los diferentes departamentos. - Visionado de videos de actuaciones de grandes intérpretes. - Audiciones comentadas, cuentos musicales. - Fomentar la creatividad para improvisar.


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CURSO CUARTO (ENSEÑANZAS ELEMENTALES) a) OBJETIVOS






- Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de diversas épocas y estilos adecuadas a este nivel.

- Valorar el trabajo de investigación para interpretar adecuadamente la literatura del instrumento.

- Aplicar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos musicales para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación: digitación, articulación, fraseo, etc.

- Practicar la música de conjunto, integrándose en formaciones camerísticas de diversa configuración. a.2) Específicos

a.2.1) Didácticos

- Continuar y desarrollar los objetivos de los cursos anteriores. - Ser capaz de aplicar con criterio propio el uso de los diferentes toques:

sttacato/legato/non legato.

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- Aprender los diversos modos de ataque y de articulación en relación con la frase y la textura musical.

- Estudiar las diferentes digitaciones y su estrecha conexión con la articulación y el fraseo.

- Adquirir los recursos técnicos necesarios para conseguir una diferenciación básica en el carácter de las obras.

- Participar en conciertos en público teniendo en cuenta, a parte de la técnica, música y aspectos extramusicales tratado en cursos anteriores, el control del cuerpo y miedo escénico (gestos, muecas, marcación del tiempo con pies o cabeza, etc.).

- Conocer el nombre y funcionamiento de los registros y añadir al cambio de teclados el cambio de registros (nivel básico).

a.2.2) Operativos

- Que el alumno sea capaz de tocar en público varias piezas de las preparadas durante el curso.



- Que el alumno memorice fragmentos musicales adecuados a su nivel. - Que el alumno utilice los diferentes toques a fin de conseguir una mayor

riqueza en la interpretación de las obras y estudios. - Que el alumno sea capaz de interpretar una de las piezas de cada

concierto o audición de memoria. - Que el alumno pueda leer a primera vista una pieza o fragmento a dos

voces (nivel de 2º) sin problemas.

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b) CONTENIDOS PRIMER TRIMESTRE

b.1) Conceptuales - Partes del clave: guías, registros de 8’, 8’’,4’ o laúd y su funcionamiento - Compositores: G.P. Telemann, D. Scarlatti. - Bassi ostinati: Folia. - Iniciación al concepto de bajo continuo.


- Continuación y desarrollo de los contenidos de los cursos anteriores. - Ampliación del uso de la ornamentación - Lectura a primera vista. - Entrenamiento de la memoria - Trabajo del repertorio determinado por el programa orientativo del curso


repertorio del curso. - Desarrollo de la sensibilidad auditiva para la obtención de una buena

calidad del sonido.

b.3) Actitudinales - Colaboración positiva en el transcurso de semanal de la clase. - Preparación de audiciones y posterior crítica constructiva de las mismas. - Habituarse a escuchar música grabada por diferentes intérpretes.

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- Habituarse a asistir a conciertos a fin de adquirir una formación cada vez más completa en lo que a escucha de música se refiere.

SEGUNDO TRIMESTRE

b.1) Conceptuales - El clave de pedales de la primera mitad del siglo XX. - Compositores: F. Couperin, J. de la Guerre - Escalas menores (melódica y armónica). - Bassi ostinati: Passamezzo. - Iniciación al concepto de bajo continuo.


- Iniciación en el estudio de la digitación y su relación con la articulación y el fraseo.

- Lectura a primera vista. - Práctica de conjunto. - Entrenamiento de la memoria. - Trabajo del repertorio determinado por el programa orientativo del curso



calidad del sonido. b.3) Actitudinales

- Colaboración positiva en el transcurso de semanal de la clase. - Preparación de audiciones y posterior crítica constructiva de las mismas. - Habituarse a escuchar música grabada por diferentes intérpretes.

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- Habituarse a asistir a conciertos a fin de adquirir una formación cada vez más completa en lo que a escucha de música se refiere

TERCER TRIMESTRE

b.1) Conceptuales

- Compositores: A. Soler. - Bassi ostinati: Romanesca. - Forma de sonata bipartita y forma suite. - Iniciación al concepto de bajo continuo.


- Uso de los registros. - Lectura a primera vista. - Entrenamiento de la memoria. - Práctica de conjunto. - Trabajo del repertorio determinado por el programa orientativo del curso

correspondiente. - Interpretación en público, por medio de audiciones colectivas, piezas del


calidad del sonido.




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c) METODOLOGÍA






METODOLOGÍA DEL ESTUDIO El estudio es el denominador común de todos los alumnos, independientemente de las aptitudes de cada uno. Necesariamente tiene que estudiar, y este estudio debe ser planificado de forma racional. El alumno tiene que tener conciencia clara respecto a este punto, sus horas de estudio deben ser momentos en los que su cerebro entre de forma activa en el proceso, debe saber que no es cuestión de hora, sino que es cuestión de calidad y de tiempo bien aprovechado. El primer acercamiento a la obra debe ser lento y reflexivo, ha de estudiar por frases musicales y nunca por páginas, ya que a veces una página no completa la idea musical; el estudio se hará a través del análisis de las obras, observando los problemas técnicos y musicales tratando de resolverlos. Estudiará con más intensidad aquellos pasajes que presenten más problemas.

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La velocidad de ejecución del estudio será progresiva y estará en función de las posibilidades del alumno, así como de la dificultad de la obra. En cuanto a la calidad del sonido, no olvidemos el control auditivo ya que es una de las premisas indispensables durante todo el proceso de estudio. d) PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN DEL APRENDIZAJE


El control del aprendizaje del alumno será semanal en cada una de las clases individuales y colectivas que el alumno reciba. El profesor tomará nota de los progresos y de las dificultades que cada alumno tenga para alcanzar un objetivo, a fin de modificar la metodología en la línea que cada alumno lo precise.


Los instrumentos de evaluación son el cuaderno-memorando, en el que se registrarán las incidencias y anécdotas significativas del transcurso de las actividades realizadas durante el curso, y el cuaderno de calificaciones, en el que se registrarán las puntuaciones referentes a la calificación de los contenidos trabajados. La sesión de evaluación del alumno,(incluye el resto de asignaturas que el alumno cursa en el centro) tendrá lugar al final de cada trimestre y estará presidida por el profesor-tutor. En ella el equipo docente evaluará la evolución del alumno y planteará en el caso de existir problemas posibles soluciones. De todo ello tomará notas el profesor tutor.

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e) MINIMOS EXIGIBLES, CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

El alumno que desee cursar Primer Curso de Enseñanzas profesionales

deberá someterse a la prueba de acceso que contempla la legislación vigente. Mínimos exigibles:

Se valorará si el alumno ha superado los objetivos y contenidos del curso. El profesor correspondiente es el que evaluará a los alumnos para pasar al curso siguiente, según los mínimos exigibles y los criterios de calificación.




- Correcta medida. - Correcta lectura de las notas. - Atención a indicaciones dinámicas y agógicas. - Realización de fraseo y articulaciones. - Diferenciación de los tipos de ataque. - Interpretación de la obra a su tempo.

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- Posición de manos y cuerpo. - Calidad de sonido.

En el primer trimestre la materia que le corresponde deberá estar

correctamente leída, digitada y medida, con un aire aceptable (aún cuando sea sensiblemente inferior al marcado en la partitura); comprensión del carácter de la obra y utilización de los diferentes toques y articulaciones requeridos. En el segundo trimestre además de lo ya expuesto para el primero deberán demostrar más soltura y comprensión en la interpretación. Al final del curso la interpretación de todas las obras será a la velocidad adecuada y con el carácter musical correspondiente a cada una de ellas. En todo caso el alumno ha de tener presente que independientemente de la técnica y mecánica, la musicalidad es fundamental en una disciplina sonora y las primeras han de ponerse siempre al servicio de dicha musicalidad.

Criterios de Evaluación - Interés del alumno hacia el instrumento. - Capacidad de auto-escucha y rectificación. - Musicalidad, entendida como libertad de fraseo dentro de los límites del


departamentos... y, por supuesto, asistencia regular a las clases. - Adquisición de buenos hábitos de estudio. Criterios de Calificación Se calificará con un 80% de la nota final la media de las diferentes notas


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f) CRITERIOS DE RECUPERACIÓN



El alumno puede recuperar la asignatura pendiente en el primer trimestre, si el profesor considera que ha alcanzado los objetivos del curso.

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g) REPERTORIO Y BIBLIOGRAFIA Teniendo en cuenta que el alumno debe realizar un exámen de acceso a Primer curso de Enseñanzas profesionales, en el caso de querer continuar, este curso se dedicará principalmente a preparar cuanto antes las obras de dichas pruebas y llevarlas a la perfección durante el resto del curso, dado que el examen será juzgado por un tribunal que recibirá una primera y única impresión del alumno en ese momento. Debido a la búsqueda de objetividad en la prueba de acceso a Enseñanzas profesionales, el profesor no puede formar parte del tribunal examinador.

- Ejercicios, estudios y obras seleccionados por el profesor dependiendo de las necesidades del alumno además de la revisión de todas las escalas y arpegios estudiados en cursos anteriores.

- A. de CABEZON, Dúos para principiantes o Fabordones.- Al menos uno-. O bien: Tomás de SANTA MARÍA, Fantasías. -Al menos una-.

- J.S. BACH, Pequeños Preludios- Al menos uno. - J.S. BACH, Invenciones a dos voces- Al menos una. - Fragmentos de suites de G. F. HAENDEL, H. PURCELL, D: ZIPOLI, L.

COUPERIN, F. COUPERIN, J.C. CHAMBONNIÈRES, J. PACHELBEL, J.DUPHLY, DAQUIN, RAMEAU, FROBERGER, etc; al menos uno.

- Una obra francesa de pequeñas dimensiones: M. CORRETE, J. F. DANDRIEU, L. Cl. DAQUIN, A. DORNEL, J. B. LOEILLET o J. B. de BOISMORTIER, etc.

- M. CLEMENTI, J. HAYDN....- Una sonatina-. O bien: D.SCARLATTI, A. SOLER, J. FERRER... Una sonata fácil de tiempo rápido.

- Una pieza del siglo XX: B. BARTÓK Mikrokosmos Vol. II-III o Para niños vol. I-II; CL. CROUSIER Cinq pièces fáciles pour le clavecin (Ou piano); D. LACROIX Treize pièces simples, H. POUSSEUR Méthodicare, ètudes de compréhension, d’interprétation et d’invention musicales

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contemporaines; É. ROLIN Prélude; A. SCHNITTKE Primer Fragmento o K. STOCKHAUSSEN Tierkreis.

h) AUDICIONES Se deben realizar el máximo número posible de audiciones en el curso, con

un mínimo de dos, así como todos aquellos intercambios posibles con otros centros o colaboraciones de conciertos con Ayuntamientos o Diputaciones. i) ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS. Se podrán realizar actividades complementarias fuera del Centro, tales como excursiones, visitas a museos y exposiciones, asistencia a conciertos y otros similares. Puede existir la posibilidad de organizar intercambios escolares con Conservatorios de otras ciudades.

j) PROGRAMACIÓN DE LAS CLASES COLECTIVAS Las clases colectivas deben ser un complemento a la enseñanza individual y para ellas se intentará hacer coincidir la edad de los alumnos, así como el nivel de estudios. Objetivos:


de otros. - Escuchar música en directo o grabada. - Leer textos que hagan alusión a la historia del Clave y de la música en


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ENSEÑANZAS PROFESIONALES

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PRIMER CURSO (ENSEÑANZAS PROFESIONALES)

a) OBJETIVOS a.1) Generales Los estudios de Clave de Enseñanzas profesionales tendrán como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos los objetivos siguientes:

- Conocer la historia y la literatura del clave y de los instrumentos afines de teclado que convivieron con él, así como sus formas musicales básicas.

- Valorar la importancia del trabajo de investigación para interpretar adecuadamente la literatura del instrumento.

- Aplicar la registración adecuada a las obras estudiadas, atendiendo consideraciones expresivas y estilísticas.

- Ornamentar cuando proceda las obras interpretadas de acuerdo con las características del estilo correspondiente.

- Aplicar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos musicales para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación: digitación, articulación, fraseo, cambios de teclado, registración, etc.

- Practicar la música de conjunto, integrándose en formaciones camerísticas de diversa configuración, e interpretar un repertorio solista que incluya obras representativas de las diversas épocas y estilos de una dificultad adecuada a este nivel.

a.2) Específicos

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Los objetivos de los cursos primero y segundo de Enseñanzas

profesionales son los mismos, planteándose el primer año como una recopilación de conocimientos de las Enseñanzas Elementales que servirá a su vez de evaluación inicial, dado que a Enseñanzas profesionales pueden acceder alumnos desde fuera del Conservatorio, que probablemente no hayan adquirido los conocimiento programados en las Enseñanzas Elementales. Así pues los objetivos serán los siguientes:

a.2.1) Didácticos - Adoptar una posición correcta del cuerpo (brazo, antebrazo, mano) y

tomar consciencia de la importancia de la relajación para poder realizar movimientos con naturalidad y mínimo esfuerzo.

- Adquirir constancia, disciplina y rapidez en el estudio. - Comenzar a controlar los diferentes tipos de articulación por medio

de la longitud de la notas dentro de su duración (ya no es la diferencia entre sttacato-legato-non legato de las Enseñanzas Elementales, sino la longitud de cada nota según la importancia que tiene dentro de un motivo o frase).

- Comprender el por qué de la digitación y comenzar a aplicarla. - Comprender los elementos que comprenden el análisis técnico y

musical de una obra. - Ejercitar la memoria por medio de dicho análisis (sobre todo

haciendo hincapié en el desarrollo armónico), e interpretar una de las piezas de cada audición de memoria.

- Trabajar los ornamentos tanto técnica (independencia, rapidez y relajación de dedos) como musicalmente (diferentes signos, concepto de adorno, significado en la frase) y conocer sus distintas grafías y peculiaridades según su estilo.

- Desarrollar la capacidad de lectura a vista.

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- Entender el concepto de afinación (ver apartado de Contenidos) y practicar con quintas y octavas.

- Conocer el repertorio que abarca la literatura clavecinística. - Ampliar los conocimientos adquiridos para solucionar problemas

técnicos y musicales. a.2.2) Operativos - Que el alumno sea capaz de interpretar en público un programa (ver

Repertorio) en el que se incluyan los contenidos del curso y consiga diferenciar los estilos.

- Que el alumno ante una pieza a primera vista la pueda leer con cierta facilidad.

- Que el alumno memorice fragmentos musicales adecuados a su nivel.

- Que el alumno ante una obra de un determinado estilo sepa reconocer aquellas características que se observan en la misma.

- Que el alumno sea capaz de tocar bajos continuos simples con acordes fundamentales, de sexta y sexta cuarta.

- Que el alumno sea capaz de controlar los movimientos del cuerpo para llegar a una buena calidad de sonido.

- Que el alumno participe con interés tanto en las clase individuales como en las colectivas contribuyendo al buen funcionamiento de las mismas.

- Que el alumno se conciencie de la importancia del trabajo individual. - Que el alumno adquiera las técnicas de estudio necesarias

aprendiendo a ser constante y disciplinado

b) CONTENIDOS PRIMER TRIMESTRE

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b.1) Conceptuales

- Conocer los distintos tipos de claves. - Estudiar el bajo cifrado y su realización.

b.2) Procedimentales - Perfeccionar los elementos que entran a formar parte de la ejecución del

sonido. - Control muscular de los movimientos y relajación. - Entrenamiento de la memoria. - Practicar la lectura a primera vista. - Trabajo de un número determinado por el profesor de obras sacadas del

programa orientativo del curso correspondiente. - Práctica de la memorización, improvisación y repentización. - Interpretación en público, por medio de audiciones colectivas, de piezas

del repertorio del curso. -

b.3) Actitudinales - Colaboración positiva en el transcurso de semanal de la clase. - Preparación de audiciones y posterior crítica constructiva de las mismas. - Valoración de la interpretación que sobre una misma obra varios

intérpretes hacen. - Adquisición del hábito de asistir a conciertos.

SEGUNDO TRIMESTRE

b.1) Conceptuales - Estudiar el bajo cifrado y su realización. - Conocer las técnicas básicas del mantenimiento del instrumento. - Estudio de las danzas y evolución de la Suite.

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- Desarrollar la sensibilidad auditiva para la obtención de una buena calidad de sonido.

- Utilizar diferentes ataques como elemento de la expresión musical. - Estudiar escalas y ejercicios con problemas técnicos concretos. - Entrenamiento de la memoria. - Practicar la lectura a primera vista. - Trabajo de un número determinado por el profesor de obras sacadas del


del repertorio del curso.



TERCER TRIMESTRE

b.1) Conceptuales

- Estudiar el bajo cifrado y su realización. - Conocer el funcionamiento del clave de pedales: su registración y

técnicas especiales. b.2) Procedimentales

- Iniciación en la comprensión de estructuras musicales sencillas.

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- Iniciar el estudio de ornamentación según los diferentes estilos. - Entrenamiento de la memoria. - Practicar la lectura a primera vista. - Trabajo de un número determinado por el profesor de obras sacadas del




intérpretes hacen. - Adquisición del hábito de asistir a conciertos. c) METODOLOGÍA En el Primer Curso de Enseñanzas profesionales, y tras superar la prueba

que le da acceso a él, el alumno habrá experimentado un progreso especialmente marcado en la madurez e independencia sobre el profesor, que continúa no obstante interaccionando con él cualquier actividad planteada (con correcciones, intercambio de información, sugerencias por parte del alumno, etc.)

Por tener estos alumnos mayor capacidad de abstracción, dada su edad, será más asequible lograr interpretaciones de mayor nivel musical y artístico.

La docencia ha de realizarse de manera muy práctica y fomentando, en todo momento, la participación activa y continua del alumnado


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El clima de la clase ha de ser de tranquilidad y confianza a fin de sacar de ellas el máximo partido posible.

METODOLOGÍA DEL ESTUDIO El estudio es el denominador común de todos los alumnos, independientemente de las aptitudes de cada uno. Necesariamente tiene que estudiar, y este estudio debe ser planificado de forma racional. El alumno tiene que tener conciencia clara respecto a este punto, sus horas de estudio deben ser momentos en los que su cerebro entre de forma activa en el proceso, debe saber que no es cuestión de hora, sino que es cuestión de calidad y de tiempo bien aprovechado. El primer acercamiento a la obra debe ser lento y reflexivo, ha de estudiar por frases musicales y nunca por páginas, ya que a veces una página no completa la idea musical; el estudio se hará a través del análisis de las obras, observando los problemas técnicos y musicales tratando de resolverlos. Estudiará con más intensidad aquellos pasajes que presenten más problemas. La velocidad de ejecución del estudio será progresiva y estará en función de las posibilidades del alumno, así como de la dificultad de la obra. En cuanto a la calidad del sonido, no olvidemos el control auditivo ya que es una de las premisas indispensables durante todo el proceso de estudio.

d) PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN DEL APRENDIZAJE

Es importante realizar una evaluación inicial para averiguar los conocimientos previos que los alumnos tienen respecto al clave a fin de comprobar de qué punto partiremos para este nuevo curso.

El control del aprendizaje del alumno será semanal en cada una de las clases individuales y colectivas que el alumno reciba. El profesor tomará nota de los progresos y de las dificultades que un alumno tenga para alcanzar un objetivo, a fin de cambiar la metodología, si fuera preciso, por otra más adecuada al alumno.

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La calificación del alumno será la suma de todas las notas tomadas por el profesor, teniendo en cuenta los criterios de calificación. La escucha de forma objetiva tanto por parte del profesor-tutor como del resto del equipo docente, de las audiciones, servirá también como ayuda para la observación de los progresos realizados por el alumno.


La sesión de evaluación del alumno, (incluye el resto de asignaturas que el alumno cursa en el centro) tendrá lugar al final de cada trimestre y estará presidida por el profesor-tutor. En ella el equipo docente hablará sobre la evolución del alumno y planteará en el caso de existir problemas posibles soluciones. De todo ello tomará notas el profesor tutor. e) MÍNIMOS EXIGIBLES, CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y CRITEROS DE CALIFICACIÓN

Mínimos exigibles

Se valorará si el alumno ha superado los objetivos y contenidos del curso. El profesor correspondiente es el que evaluará a los alumnos para pasar al curso siguiente. El alumno deberá cumplir la distribución temporal de la materia, según los mínimos exigibles que figuran en el programa del curso. La evaluación se realizará una vez al trimestre y el resultado se comunicará por escrito. La calificación final se celebrará en el mes de junio. Los resultados de esta evaluación final se expresarán en los términos numéricos de 1 a 10 sin decimales.

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Por ello, para obtener la calificación mínima de cinco, y, por tanto, superar el curso, se establece como requisito mínimo e indispensable la interpretación correcta del mínimo de obras relacionadas en el programa del curso. Esta interpretación correcta, es evaluable objetivamente, en función de los siguientes apartados:

- Actitud positiva del alumno hacia la música y el instrumento. - Trabajo de un número determinado por el profesor de obras extraídas

del programa orientativo del curso correspondiente. - Atención a indicaciones dinámicas y agógicas. - Realización de fraseo y articulaciones. - Diferenciación de los tipos de ataque. - Interpretación de la obra a su tempo. - Posición de manos y cuerpo. - Calidad de sonido. - Interpretación de piezas musicales de memoria. - Capacidad de lectura a primera vista.

En el primer trimestre la materia que le corresponde deberá estar

correctamente leída, digitada y medida, con un aire aceptable (aún cuando sea sensiblemente inferior al marcado en la partitura); comprensión del carácter de la obra y utilización de los diferentes toques y articulaciones requeridos. En el segundo trimestre además de lo ya expuesto para el primero deberán demostrar más soltura y comprensión en la interpretación. Al final del curso la interpretación de todas las obras será la velocidad adecuada. En todo caso el alumno ha de tener presente que independientemente de la técnica y mecánica, la musicalidad es fundamental en una disciplina sonora y las primeras han de ponerse siempre al servicio de dicha musicalidad.

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Criterios de Evaluación - Capacidad del alumno para interpretar en público con seguridad. - Capacidad del alumno para superar progresivamente problemas

técnicos concretos. - Demostrar el dominio en la ejecución de obras sin desligar los aspectos

técnicos de los musicales. - Musicalidad, entendida como libertad de fraseo dentro de los límites del


departamentos... y, por supuesto, asistencia regular a las clases. - Evolución, a través de la interpretación, de los conocimientos del alumno

para interpretar los signos de ornamentación. - Evolución, a través de la interpretación, de la calidad de sonido y su

conocimiento sobre la interpretación de diferentes estilos.







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f) CRITERIOS DE RECUPERACIÓN PARA ASIGNATURAS PENDIENTES:

En primer lugar habrá que analizar cuales fueron los motivos por los que

el alumno no superó el curso (técnicos, interpretativos, falta de motivación, etc.) En segundo lugar tendremos que poner todos los medios a nuestro

alcance para que el alumno pueda solucionar dichos problemas y superar los objetivos del curso.


g) REPERTORIO Y BIBLIOGRAFÍA

- Estudios y ejercicios seleccionados por el profesor. - Una pieza del siglo XVI de M. FACOLI, J. P. SWEELINCK o A.

VALENTE. - Una pieza del siglo XVII de J. H. D’ANGLEBERT, J. BLOW, J. N.

GEOFFROY, N. LEBÉGUE, M. LOCKE o H. PURCELL. - J.S. Bach. Una invención a dos voces y un pequeño preludio y fuga. - Una pieza de autor francés como M. CORRETTE, F. COUPERIN, J. F.

DANDRIEU, J. DUPHLY, etc.

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- Una suite sencilla de autores como H. Purcell, G. F. Haendel, Telemann. - Una sonata bipartita sencilla de autor ibérico.

h) AUDICIONES

Se deben realizar el máximo número posible de audiciones en el curso, con un mínimo de dos, una al final de cada trimestre, así como todos aquellos intercambios con otros centros o colaboraciones de conciertos con Ayuntamientos o Diputaciones.

También existe, y en especial en la Enseñanzas profesionales la posibilidad de participar en el Ciclo de jóvenes intérpretes, bien como solistas o como integrantes de un grupo, que todos los años se celebra en este conservatorio.

i) ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS. Se podrán realizar actividades complementarias fuera del Centro, tales como excursiones, visitas a museos y exposiciones, asistencia a conciertos y otros similares. Puede existir la posibilidad de organizar intercambios escolares con Conservatorios de otras ciudades. j) CONTENIDOS, ORGANIZACIÓN Y ESTRUCTURA DE LAS PRUEBAS ESPECÍFICAS DESTINADAS AL ALUMNO QUE HAYA PERDIDO EL DERECHO A EVALUACIÓN CONTINUA. Los alumnos que por el número de faltas de asistencia y a juicio del profesor hayan perdido el derecho a evaluación continua podrán someterse a una prueba sustitutoria en el mes de Junio en la que demuestren haber alcanzado los objetivos mínimos establecidos para el curso.

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Dicha prueba será valorada el profesor del alumno. El alumno presentará la totalidad del programa del curso y el número de obras que interpretará será establecido por el profesor. SEGUNDO CURSO (ENSEÑANZAS PROFESIONALES) a) OBJETIVOS a.1) Generales Los estudios de Clave de Enseñanzas profesionales tendrán como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos los objetivos siguientes:







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a.2) Específicos

a.2.1) Didácticos

- Adoptar una posición correcta del cuerpo (brazo, antebrazo, mano) y tomar consciencia de la importancia de la relajación para poder realizar movimientos con naturalidad y mínimo esfuerzo.

- Adquirir constancia, disciplina y rapidez en el estudio. - Comenzar a controlar los diferentes tipos de articulación por medio

de la longitud de la notas dentro de su duración (ya no es la diferencia entre sttacato-legato-non legato de las Enseñanzas Elementales, sino la longitud de cada nota según la importancia que tiene dentro de un motivo o frase).

- Comprender el por qué de la digitación y comenzar a aplicarla. - Comprender los elementos que comprenden el análisis técnico y

musical de una obra. - Ejercitar la memoria por medio de dicho análisis (sobre todo

haciendo hincapié en el desarrollo armónico), e interpretar una de las piezas de cada audición de memoria.

- Trabajar los ornamentos tanto técnica (independencia, rapidez y relajación de dedos) como musicalmente (diferentes signos, concepto de adorno, significado en la frase) y conocer sus distintas grafías y peculiaridades según su estilo.

- Desarrollar la capacidad de lectura a vista. - Entender el concepto de afinación (ver apartado de Contenidos) y

practicar con quintas y octavas. - Práctica del contrapunto. - Conocer el repertorio que abarca la literatura clavecinística. - Ampliar los conocimientos adquiridos para solucionar problemas

técnicos y musicales.

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a.2.2) Operativos - Que el alumno sea capaz de interpretar en público un programa (ver



- Que el alumno interprete de memoria un número determinado por el profesor de obras del repertorio.


- Que el alumno sea capaz de tocar bajos continuos simples con acordes fundamentales, de sexta y sexta cuarta.



- Que el alumno se conciencie de la importancia del trabajo individual. - Que el alumno adquiera las técnicas de estudio necesarias

aprendiendo a ser constante y disciplinado b) CONTENIDOS PRIMER TRIMESTRE

b.1) Conceptuales - Estudiar el bajo cifrado y su realización. - Improvisación y acompañamiento a partir de un bajo cifrado. - Registración y cambios de teclado.

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b.2) Procedimentales - Control muscular de los movimientos. Relajación. - Trabajo sobre los diferentes ataques. Control del toque. - Entrenamiento de la memoria. - Practicar la lectura a primera vista. - Trabajo de un número, determinado por el profesor, de obras sacadas

del programa orientativo del curso correspondiente. - Práctica de la memorización, improvisación y repentización. - Interpretación en público, por medio de audiciones colectivas, de piezas




SEGUNDO TRIMESTRE

b.1) Conceptuales - Estudiar el bajo cifrado y su realización. - Conocimiento de las diferentes digitaciones según épocas y estilos.


- Practicar escalas en todas las tonalidades. - Practicar ejercicios de trinos. - Investigar sobre la ornamentación. - Entrenamiento de la memoria. - Practicar la lectura a primera vista.

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- Práctica de la memorización, improvisación y repentización. - Interpretación en público, por medio de audiciones colectivas, de piezas




TERCER TRIMESTRE

b.1) Conceptuales

- Estudiar el bajo cifrado y su realización. - Estudiar y practicar distintas afinaciones.


- Practicar escalas en todas las tonalidades. - Investigar sobre la ornamentación - Entrenamiento de la memoria. - Practicar la lectura a primera vista. - Trabajo de un número determinado por el profesor/a de obras sacadas

del programa orientativo del curso correspondiente. - Práctica de la memorización, improvisación y repentización. - Interpretación en público, por medio de audiciones colectivas, de piezas


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c) METODOLOGÍA En el Segundo Curso de Enseñanzas profesionales el alumno habrá

experimentado un progreso especialmente marcado en la madurez e independencia sobre el profesor, que continúa no obstante interaccionando con él cualquier actividad planteada (con correcciones, intercambio de información, sugerencias por parte del alumno, etc.)





METODOLOGÍA DEL ESTUDIO El estudio es el denominador común de todos los alumnos, independientemente de las aptitudes de cada uno. Necesariamente tiene que estudiar, y este estudio debe ser planificado de forma racional. El alumno tiene que tener conciencia clara respecto a este punto, sus horas de estudio deben ser momentos en los que su cerebro entre de forma activa en el

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proceso, debe saber que no es cuestión de hora, sino que es cuestión de calidad y de tiempo bien aprovechado. El primer acercamiento a la obra debe ser lento y reflexivo, ha de estudiar por frases musicales y nunca por páginas, ya que a veces una página no completa la idea musical; el estudio se hará a través del análisis de las obras, observando los problemas técnicos y musicales tratando de resolverlos. Estudiará con más intensidad aquellos pasajes que presenten más problemas. La velocidad de ejecución del estudio será progresiva y estará en función de las posibilidades del alumno, así como de la dificultad de la obra. En cuanto a la calidad del sonido, no olvidemos el control auditivo ya que es una de las premisas indispensables durante todo el proceso de estudio.




La calificación del alumno será la suma de todas las notas tomadas por el profesor, teniendo en cuenta los criterios de calificación. La escucha de forma objetiva tanto por parte del profesor-tutor, como del resto del equipo docente, de las audiciones, servirá también como ayuda para la observación de los progresos realizados por el alumno.

71


La sesión de evaluación del alumno (incluye el resto de asignaturas que el alumno cursa en el centro) tendrá lugar al final de cada trimestre y estará presidida por el profesor-tutor. En ella el equipo docente hablará sobre la evolución del alumno y planteará en el caso de existir problemas posibles soluciones. De todo ello tomará notas el profesor tutor. e) MÍNIMOS EXIGIBLES, CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y CRITEROS DE CALIFICACIÓN

Mínimos exigibles Se valorará si el alumno ha superado los objetivos y contenidos del curso. El profesor correspondiente es el que evaluará a los alumnos para pasar al curso siguiente. El alumno deberá cumplir la distribución temporal de la materia, según los mínimos exigibles que figuran en el programa del curso.


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- Actitud positiva del alumno hacia la música y el instrumento. - Trabajo de un número determinado por el profesor de obras sacadas del

programa orientativo del curso correspondiente. - Atención a indicaciones dinámicas y agógicas. - Realización de fraseo y articulaciones. - Diferenciación de los tipos de ataque. - Interpretación de la obra a su tempo. - Posición de manos y cuerpo. - Calidad de sonido. - Interpretación de piezas musicales de memoria. - Capacidad de lectura a primera vista. - Dominio de la ejecución técnica en estudios y obras, teniendo en cuenta

su relación con la interpretación musical. En el primer trimestre la materia que le corresponde deberá estar


Criterios de Evaluación - Capacidad del alumno para interpretar en público. - Capacidad del alumno para superar progresivamente problemas

técnicos concretos.

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- Demostrar el dominio en la ejecución de obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales.

- Musicalidad, entendida como libertad de fraseo dentro de los límites del ritmo/tempo.

- Participación activa en audiciones, clases colectivas, conciertos de otros departamentos ... y, por supuesto, asistencia regular a las clases.

- Evolución, a través de la interpretación, de los conocimientos del alumno para interpretar los signos de ornamentación.

- Evolución, a través de la interpretación, de la calidad de sonido y su conocimiento sobre la interpretación de diferentes estilos.

- Valoración de los conocimientos del alumno a la hora de interpretar según los diferentes estilos.

- Evaluar la capacidad de escucha del alumno tocando en grupo.


tomadas por el profesor (semanalmente) sobre la base de la ejecución en las clases de estudios, piezas, memorización, improvisación...etc.





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- Estudios y ejercicios seleccionados por el profesor. - Una pieza del siglo XVI: M. FACOLI, A. GABRIELI, J. P. SWEELINCK,

etc. - J.S. Bach. Un preludio y fuga de Das Wohltemperierte Clavier. - J.S. Bach. Una sinfonía a tres voces. - Una suite de G. LE ROUX, Froberger, Purcell, J. Blow,... - F.COUPERIN. Dos preludios de L’Art de toucher le clavecin.

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- Obra corta francesa de J. DUPHLY, J. F. DANDRIEU, M. CORRETTE, L. CL. DAQUIN, J. B. de BOISMORTIER etc. O bien una obra inglesa de W. BYRD, G. FARNABY, J. BULL, W. CROFT,…

- Una sonata de D. SCARLATTI, J.HAYDN, Th. ARNE o C.P.E. BACH. h) AUDICIONES

Se deben realizar el máximo número posible de audiciones en el curso, con un mínimo de tres, una al final de cada trimestre, así como todos aquellos intercambios con otros centros o colaboraciones de conciertos con Ayuntamientos o Diputaciones.

También existe, y en especial en Enseñanzas profesionales la posibilidad de participar en el Ciclo de jóvenes intérpretes, bien como solistas o como integrantes de un grupo, que todos los años se celebra en este conservatorio.

i) ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS.

Se podrán realizar actividades complementarias fuera del Centro, tales como excursiones, visitas a museos y exposiciones, asistencia a conciertos y otros similares. Puede existir la posibilidad de organizar intercambios escolares con Conservatorios de otras ciudades. j) CONTENIDOS, ORGANIZACIÓN Y ESTRUCTURA DE LAS PRUEBAS ESPECÍFICAS DESTINADAS AL ALUMNO QUE HAYA PERDIDO EL DERECHO A EVALUACIÓN CONTINUA. Los alumnos que por el número de faltas de asistencia y a juicio del profesor hayan perdido el derecho a evaluación continua podrán someterse a una prueba sustitutoria en el mes de Junio en la que demuestren haber alcanzado los objetivos mínimos establecidos para el curso.

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Dicha prueba será valorada el profesor del alumno. El alumno presentará la totalidad del programa del curso y el número de obras que interpretará será establecido por el profesor. TERCER CURSO (ENSEÑANZAS PROFESIONALES) a) OBJETIVOS a.1) Generales Los estudios de Clave de Enseñanzas profesionales tendrán como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos los objetivos siguientes:





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a.2) Específicos

a.2.1) Didácticos

- Aplicación con autonomía de los conocimientos adquiridos para solucionar problemas de articulación, fraseo...

- Conocer las digitaciones de autores de los siglos XVI y XVII y aplicarlas en la práctica.

- Control del toque para la obtención de diferentes dinámicas. - Aplicar las posibilidades de registración teniendo en cuenta las

características de la obra. - Practicar con facilidad la lectura a primera vista. - Practicar la música de cámara colaborando y aportando elementos

personales para llegar a una interpretación coherente de conjunto. - Perfeccionamiento de la memoria. - Conocer el repertorio solista del instrumento. - Valorar la importancia del trabajo de investigación para interpretar la

literatura del instrumento con factores históricos.

a.2.2) Operativos

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- Que el alumno sea capaz de interpretar en público un programa (ver Repertorio) en el que se incluyan los contenidos del curso y consiga diferenciar los estilos.




- Que el alumno sea capaz de tocar bajos continuos adecuados a su nivel.



- Que el alumno se conciencie de la importancia del trabajo individual. - Que el alumno adquiera las técnicas de estudio necesarias aprendiendo

a ser constante y disciplinado. b) CONTENIDOS PRIMER TRIMESTRE

b.1) Conceptuales - Ahondamiento en la práctica del bajo continuo. - Lectura y análisis del prefacio de la obras de G. Frescobaldi.


- Escalas con digitaciones antiguas. - Control muscular de los movimientos del cuerpo y los dedos.

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- Entrenamiento de la memoria. - Practicar la lectura a primera vista. - Trabajo de un número determinado por el profesor de obras sacadas del



b.3) Actitudinales - Colaboración positiva en el transcurso de semanal de la clase. - Preparación de audiciones y posterior crítica constructiva de las mismas. - Valoración de la música como una posible dedicación profesional en el

futuro. - Valoración de la interpretación que sobre una misma obra varios


SEGUNDO TRIMESTRE

b.1) Conceptuales - Ahondamiento en la práctica del bajo continuo. - Lectura y análisis del prefacio de la obras de F. Couperin.

b.2) Procedimentales - Conocer los trinos de distintos tipos. - Entrenamiento de la memoria. - Practicar la lectura a primera vista. - Trabajo de un número determinado por el profesor de obras sacadas del

programa orientativo del curso correspondiente. - Práctica de la memorización, improvisación y repentización.

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- Interpretación en público, por medio de audiciones colectivas, de piezas del repertorio del curso.

b.3) Actitudinales

- Colaboración positiva en el transcurso de semanal de la clase. - Preparación de audiciones y posterior crítica constructiva de las mismas. - Valoración de la interpretación que sobre una misma obra varios

intérpretes hacen. - Valoración de la música como una posible dedicación profesional en el

futuro. - Adquisición del hábito de asistir a conciertos.

TERCER TRIMESTRE

b.1) Conceptuales

- Ahondamiento en la práctica del bajo continuo. - Lectura y análisis del prefacio de la obras de J.P. Rameau.


- Perfeccionamiento de los componentes de la calidad sonora: toque, fraseo, dinámicas.

- Entrenamiento de la memoria. - Practicar la lectura a primera vista. - Trabajo de un número determinado por el profesor de obras sacadas del



b.3) Actitudinales

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- Colaboración positiva en el transcurso de semanal de la clase. - Preparación de audiciones y posterior crítica constructiva de las mismas. - Valoración de la interpretación que sobre una misma obra varios

intérpretes hacen. - Valoración de la música como una posible dedicación profesional en el


c) METODOLOGÍA En el Tercer Curso de Enseñanzas profesionales el alumno habrá

experimentado un progreso especialmente marcado en la madurez e independencia sobre el profesor, que continúa no obstante interaccionando con él cualquier actividad planteada (con correcciones, intercambio de información, sugerencias por parte del alumno, etc.)






El estudio es el denominador común de todos los alumnos, independientemente de las aptitudes de cada uno. Necesariamente tiene que estudiar, y este estudio debe ser planificado de forma racional. El alumno tiene que tener conciencia clara respecto a este punto, sus horas de estudio deben ser momentos en los que su cerebro entre de forma activa en el

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proceso, debe saber que no es cuestión de hora, sino que es cuestión de calidad y de tiempo bien aprovechado. El primer acercamiento a la obra debe ser lento y reflexivo, ha de estudiar por frases musicales y nunca por páginas, ya que a veces una página no completa la idea musical; el estudio se hará a través del análisis de las obras, observando los problemas técnicos y musicales tratando de resolverlos. Estudiará con más intensidad aquellos pasajes que presenten más problemas. La velocidad de ejecución del estudio será progresiva y estará en función de las posibilidades del alumno, así como de la dificultad de la obra. En cuanto a la calidad del sonido, no olvidemos el control auditivo ya que es una de las premisas indispensables durante todo el proceso de estudio.






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Mínimos exigibles Se valorará si el alumno ha superado los objetivos y contenidos del curso. El profesor correspondiente es el que evaluará a los alumnos para pasar al curso siguiente. El alumno deberá cumplir la distribución temporal de la materia, según los mínimos exigibles que figuran en el programa del curso. La evaluación se realizará una vez al trimestre y el resultado se comunicará por escrito. La calificación final se celebrará en el mes de junio. Los resultados de esta evaluación final se expresarán en los términos numéricos de 1 a 10 sin decimales. Por ello, para obtener la calificación mínima de cinco, y, por tanto, superar el curso, se establece como requisito mínimo e indispensable la interpretación correcta del mínimo de obras relacionadas en el programa del curso. Esta interpretación correcta, es evaluable objetivamente, en función de los siguientes apartados:

- Actitud positiva del alumno hacia la música y el instrumento. - Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando

capacidad comunicativa y artística.

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- Calidad de sonido y de toque en la interpretación de las obras del curso. - Interpretación de piezas musicales de memoria. - Capacidad de lectura a primera vista. - Dominio de la ejecución técnica en estudios y obras, teniendo en cuenta

su relación con la interpretación musical. En el primer trimestre la materia que le corresponde deberá estar






departamentos ... y, por supuesto, asistencia regular a las clases. - Evolución, a través de la interpretación, de los conocimientos del alumno

para interpretar los signos de ornamentación.

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- Evolución, a través de la interpretación, de la calidad de sonido y su conocimiento sobre la interpretación de diferentes estilos.

- Valoración de conocimientos sobre digitación en distintos autores. - Interés del alumno en la investigación de tratados antiguos. - Valoración de los conocimientos del alumno a la hora de interpretar

según los diferentes estilos. - Evaluar la capacidad de escucha del alumno tocando en grupo. - Mostrar autonomía progresivamente mayor en la resolución de

problemas técnicos e interpretativos.

Criterios de Calificación

Con carácter excepcional, la calificación de la especialidad de Clave en 3º de EE. PP. Se atendrá a las siguientes normas:

1-La evaluación final ordinaria, así como la prueba extraordinaria, será

realizada por un Tribunal nombrado a tal efecto por el Directo/a del Centro. 2-El Tribunal estará formado por el profesor tutor y por dos profesores más

de la especialidad. En caso de que esto no fuera posible, se designarán profesores de especialidades afines.

3-El alumno presentará un programa completo del curso, determinado en los respectivos departamentos y coincidente, al menos, con el exigido en las pruebas de acceso, se interpretará del mismo tres obras y/o estudios. Una de las obras será elegida por el alumno y las otras dos por el Tribunal.

4-Se calificará de 1 a 10 sin decimales y la nota final de cada Tribunal será la media aritmética de la calificación de cada uno de sus tres miembros.

5-En la convocatoria ordinaria, la calificación final de este tribunal será ponderada como un 20% de la calificación definitiva del alumno, computándose

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con un 80% la emitida por el profesor en su evaluación continua. No obstante, la no presentación a este examen por causa no justificada, supondrá que la calificación definitiva del alumno no podrá ser superior a 5.

Pruebas extraordinarias del mes de septiembre En la convocatoria extraordinaria de septiembre, así como la ordinaria de

aquellos que perdieron la evaluación continua, la calificación del tribunal supondrá la calificación definitiva.

Según lo dispuesto en decreto 60/2007, de 7 de junio en el Art.9 punto 7:

“Los centros organizarán en el mes de septiembre las oportunas pruebas extraordinarias con el fin de facilitar a los alumnos la recuperación de las asignaturas con evaluación negativa”





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- Estudios y ejercicios seleccionados por el profesor. - J.S. Bach. Un preludio y Fuga de Das Woheltemperierte Clavier. - Una obra del repertorio inglés. - Una suite de J. J. FROBERGER o D. BUXTEHUDE. - Una sonata bipartita de autor ibérico. - Un ciclo de variaciones de Frescobaldi ó Sweelinck. - Una pieza del siglo XX: B. Bartók Mikrokosmos III; G. Finzi Rituel pour

clavecin; H. W. Henze Six absences pour le clavecin; A. Knaifel Tertium non datur; A. Louvier Les fastes du pouvoir. L’Hésitante; P. PLAYAVSKY Danse triste; É. ROLIN Poupée Russe o K. STOCKHAUSEN Tierkreis.

h) AUDICIONES

Se deben realizar el máximo número posible de audiciones en el curso, con un mínimo de dos, una al final de cada trimestre, así como todos aquellos intercambios con otros centros o colaboraciones de conciertos con Ayuntamientos o Diputaciones.


i) ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS. Se podrán realizar actividades complementarias fuera del Centro, tales como excursiones, visitas a museos y exposiciones, asistencia a conciertos y otros similares. Puede existir la posibilidad de organizar intercambios escolares con Conservatorios de otras ciudades.

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Adquirir conocimientos de afinación, el alumno aprenderá a mantener el clave bien afinado a la vez que los principales temperamentos.

Mantenimiento del clave. Ya que el clave es un instrumento que requiere un cuidado especial (cuerdas que se rompen, cambio de plectros, control de la humedad ambiente...), el alumno aprenderá las acciones básicas para un correcto mantenimiento del instrumento.

j) CONTENIDOS, ORGANIZACIÓN Y ESTRUCTURA DE LAS PRUEBAS ESPECÍFICAS DESTINADAS AL ALUMNO QUE HAYA PERDIDO EL DERECHO A EVALUACIÓN CONTINUA. Los alumnos que por el número de faltas de asistencia y a juicio del profesor hayan perdido el derecho a evaluación continua podrán someterse a una prueba sustitutoria en el mes de Junio en la que demuestren haber alcanzado los objetivos mínimos establecidos para el curso.

Dicha prueba será valorada el profesor del alumno. El alumno presentará la totalidad del programa del curso y el número de obras que interpretará será establecido por el profesor.

CUARTO CURSO (ENSEÑANZAS PROFESIONALES) a) OBJETIVOS a.1) Generales Los estudios de Clave de Enseñanzas profesionales tendrán como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos los objetivos siguientes:


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a.2) Específicos

a.2.1) Didácticos

- Perfeccionar la utilización de los diferentes ataques con una utilización coherente.

- Adquirir un conocimiento cada vez mayor a cerca de la estructura formal de diferentes obras -particularmente la fuga-.

- Practicar con facilidad la lectura a primera vista. - Perfeccionar la técnica de interpretación en obras contrapuntísticas. - Adquirir un conocimiento cada vez mayor sobre la ornamentación según

las escuelas. - Perfeccionar la memoria. - Interpretar un repertorio de obras representativas de los diferentes

estilos de la literatura clavecinística correspondiente al nivel del curso.

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a.2.2) Operativos - Que el alumno sea capaz de interpretar en público un programa (ver


- Que el alumno ante una pieza a primera vista la pueda leer con facilidad.



- Que el alumno sea capaz de tocar bajos continuos adecuados a su nivel. - Que el alumno sea capaz de controlar los movimientos del cuerpo para

llegar a una buena calidad de sonido. - Que el alumno participe con interés tanto en las clase individuales como en

las colectivas contribuyendo al buen funcionamiento de las mismas. - Que el alumno se conciencie de la importancia del trabajo individual. - Que el alumno adquiera las técnicas de estudio necesarias aprendiendo a

ser constante y disciplinado. b) CONTENIDOS PRIMER TRIMESTRE

b.1) Conceptuales - Ahondamiento en la práctica del bajo continuo. - Lectura de textos de autores de los siglos XVII y XVIII sobre

ornamentación: C.P.E. Bach.

b.2) Procedimentales - Práctica de la técnica del clave: ataque, independencia de los dedos...

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- Práctica de un buen hábito de estudio, coherente y constante. - Interpretación de obras de memoria. - Practicar la lectura a primera vista. - Trabajo de un número determinado por el profesor de obras sacadas del





SEGUNDO TRIMESTRE

b.1) Conceptuales - Ahondamiento en la práctica del bajo continuo. - Lectura de textos de autores de los siglos XVII y XVIII sobre

ornamentación: F. Couperin.

b.2) Procedimentales - Control consciente y utilización de la relajación y tensión musculares. - Interpretación de obras de memoria. - Práctica de un buen hábito de estudio, coherente y constante. - Practicar la lectura a primera vista. - Trabajo de un número determinado por el profesor de obras sacadas del


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TERCER TRIMESTRE

b.1) Conceptuales

- Ahondamiento en la práctica del bajo continuo. - Lectura de textos de autores de los siglos XVII y XVIII sobre

ornamentación: M. de St. Lambert.

b.2) Procedimentales - Escalas con digitación antigua. - Interpretación de obras de memoria. - Práctica de un buen hábito de estudio, coherente y constante. - Perfeccionamiento de los componentes de la calidad sonora: toque,

fraseo, dinámicas. - Practicar la lectura a primera vista. - Trabajo de un número determinado por el profesor de obras sacadas del



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b.3) Actitudinales

- Colaboración positiva en el transcurso de semanal de la clase. - Preparación de audiciones y posterior crítica constructiva de las mismas. - Valoración de la música como una posible dedicación profesional en el


c) METODOLOGÍA En este curso de Enseñanzas profesionales, madurez e independencia

sobre el profesor, que continúa no obstante interaccionando con él cualquier actividad planteada (con correcciones, intercambio de información, sugerencias por parte del alumno, etc.)





METODOLOGÍA DEL ESTUDIO El estudio es el denominador común de todos los alumnos, independientemente de las aptitudes de cada uno. Necesariamente tiene que estudiar, y este estudio debe ser planificado de forma racional. El alumno tiene que tener conciencia clara respecto a este punto, sus horas de estudio deben ser momentos en los que su cerebro entre de forma activa en el proceso, debe saber que no es cuestión de hora, sino que es cuestión de calidad y de tiempo bien aprovechado.

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El primer acercamiento a la obra debe ser lento y reflexivo, ha de estudiar por frases musicales y nunca por páginas, ya que a veces una página no completa la idea musical; el estudio se hará a través del análisis de las obras, observando los problemas técnicos y musicales tratando de resolverlos. Estudiará con más intensidad aquellos pasajes que presenten más problemas. La velocidad de ejecución del estudio será progresiva y estará en función de las posibilidades del alumno, así como de la dificultad de la obra. En cuanto a la calidad del sonido, no olvidemos el control auditivo ya que es una de las premisas indispensables durante todo el proceso de estudio. d) PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN DEL APRENDIZAJE


El control del aprendizaje del alumno será semanal en cada una de las clases individuales y colectiva que el alumno reciba. El profesor tomará nota de los progresos y de las dificultades que un alumno tenga para alcanzar un objetivo, a fin de cambiar la metodología, si fuera preciso, por otra más adecuada al alumno.



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La sesión de evaluación del alumno,(incluye el resto de asignaturas que el alumno cursa en el centro) tendrá lugar al final de cada trimestre y estará presidida por el profesor-tutor. En ella el equipo docente hablará sobre la evolución del alumno y planteará en el caso de existir problemas posibles soluciones. De todo ello tomará notas el profesor tutor. e) MÍNIMOS EXIGIBLES, CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y CRITEROS DE CALIFICACIÓN

Mínimos exigibles Se valorará si el alumno ha superado los objetivos y contenidos del curso. El profesor correspondiente es el que evaluará a los alumnos para pasar al curso siguiente. El alumno deberá cumplir la distribución temporal de la materia, según los mínimos exigibles que figuran en el programa del curso. La evaluación se realizará una vez al trimestre y el resultado se comunicará por escrito. La calificación final se celebrará en el mes de junio. Los resultados de esta evaluación final se expresarán en los términos numéricos de 1 a 10 sin decimales. Por ello, para obtener la calificación mínima de cinco, y, por tanto, superar el curso, se establece como requisito mínimo e indispensable la interpretación correcta del mínimo de obras relacionadas en el programa del curso. Esta interpretación correcta, es evaluable objetivamente, en función de los siguientes apartados:


capacidad comunicativa y artística. - Calidad de sonido y de toque en la interpretación de las obras del curso. - Interpretación de piezas musicales de memoria.

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- Capacidad de lectura a primera vista. - Dominio de la ejecución técnica en estudios y obras, teniendo en cuenta

su relación con la interpretación musical.

En el primer trimestre la materia que le corresponde deberá estar correctamente leída, digitada y medida, con un aire aceptable (aún cuando sea sensiblemente inferior al marcado en la partitura); comprensión del carácter de la obra y utilización de los diferentes toques y articulaciones requeridos. En el segundo trimestre además de lo ya expuesto para el primero deberán demostrar más soltura y comprensión en la interpretación. Al final del curso la interpretación de todas las obras será la velocidad adecuada. En todo caso el alumno ha de tener presente que independientemente de la técnica y mecánica, la musicalidad es fundamental en una disciplina sonora y las primeras han de ponerse siempre al servicio de dicha musicalidad.






para interpretar los signos de ornamentación. - Evaluación, a través de la interpretación, de la calidad de sonido y su

conocimiento sobre la interpretación de diferentes estilos.

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problemas técnicos e interpretativos. - Valoración de la capacidad de análisis de las obras que interpreta el

alumno.


tomadas por el profesor(quincenalmente) sobre la base de la ejecución en las clases de estudios, piezas, memorización, improvisación...etc.


Pruebas extraordinarias del mes de septiembre En septiembre se realizarán las oportunas pruebas extraordinarias con

el fin de facilitar a los alumnos la recuperación de las asignaturas con evaluación negativa


La estructura, contenidos y criterios de calificación de estas pruebas se ajustarán a lo establecido en la programación del curso correspondiente, y a criterio del profesor/a en función del análisis del rendimiento de cada caso y de forma particular, basándose en contenidos y aspectos concretos siempre y

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cuando se garantice la consecución de los objetivos propuestos en el curso correspondiente. f) CRITERIOS DE RECUPERACIÓN PARA ASIGNATURAS PENDIENTES:





- Estudios y ejercicios seleccionados por el profesor. - J. S. Bach. Una obra: Das wohltemperierte klavier I y II; Partita I en SibM

BWV 825, Sinfonia IV en Rem BWV 790 o Suite III BWV 814. - Una obra de repertorio inglés: W. Byrd, J. Bull... - Una suite de autor francés: F. Couperin, J.F. D’Anglebert, G. Le Roux, L.

Couperin... - Una toccata de Frescobaldi. - Dos obras de autor ibérico: una de los siglos XVI y XVII (P. BRUNA, A.

CABEZÓN, Cabanilles, Valente...), y otra del s. XVIII (Soler, Scarlatti, Cantallós, etc).

h) AUDICIONES

Se deben realizar el máximo número posible de audiciones en el curso, con un mínimo de tres, una al final de cada trimestre, así como todos aquellos intercambios con otros centros o colaboraciones de conciertos con Ayuntamientos o Diputaciones.

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j) CONTENIDOS, ORGANIZACIÓN Y ESTRUCTURA DE LAS PRUEBAS ESPECÍFICAS DESTINADAS AL ALUMNO QUE HAYA PERDIDO EL DERECHO A EVALUACIÓN CONTINUA. Los alumnos que por el número de faltas de asistencia y a juicio del profesor hayan perdido el derecho a evaluación continua podrán someterse a una prueba sustitutoria en el mes de Junio en la que demuestren haber alcanzado los objetivos mínimos establecidos para el curso.


100

QUINTO CURSO (ENSEÑANZAS PROFESIONALES) a) OBJETIVOS a.1) Generales Los estudios de Clave de Enseñanzas profesionales tendrán como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos los objetivos siguientes:




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a.2) Específicos

a.2.1) Didácticos

- Ahondar en las posibilidades dinámicas y expresivas del clave a través del toque y los diferentes ataques. Utilización de la registración. Cambios de teclado.

- Adquisición de soltura en la lectura a vista. - Fomento de la utilización de la memoria. - Práctica del bajo continuo. Italia (s. XVII), Alemania (s. XVIII). - Ornamentación. Escuelas, países, épocas... - Digitaciones antiguas. - Estudio de los tratados, prefacios y demás fuentes de la época para un

mejor ahondamiento en la práctica instrumental antigua. - Práctica del contrapunto improvisado a 3 y 4 voces, en grado muy

básico, para su posterior utilización en el continuo. - Ampliación y conocimiento del repertorio del clave como instrumento

solista.

a.2.2) Operativos

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llegar a una buena calidad de sonido. - Que el alumno decida cuales son los recursos necesarios para llegar a

reproducir un estilo determinado. - Que el alumno participe con interés tanto en las clase individuales como en

las colectivas contribuyendo al buen funcionamiento de las mismas. - Que el alumno se conciencie de la importancia del trabajo individual. - Que el alumno adquiera las técnicas de estudio necesarias aprendiendo

a ser constante y disciplinado b) CONTENIDOS PRIMER TRIMESTRE

b.1) Conceptuales - Ahondamiento en la práctica del bajo continuo. - Estudio de la semitonía subintelecta.

b.2) Procedimentales - Práctica de la técnica del clave: ataque, independencia de los dedos...

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- Práctica de un buen hábito de estudio, con constancia, regularidad e inteligencia.

- Interpretación de obras de memoria. - Practicar la lectura a primera vista. - Trabajo de un número determinado por el profesor de obras sacadas del





SEGUNDO TRIMESTRE

b.1) Conceptuales - Ahondamiento en la práctica del bajo continuo. - Sistema hexacordal.

b.2) Procedimentales - Control consciente y utilización de la relajación y tensión musculares de

dedos y cuerpo. - Interpretación de obras de memoria. - Práctica de un buen hábito de estudio, con constancia, regularidad e

inteligencia. - Practicar la lectura a primera vista.

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TERCER TRIMESTRE

b.1) Conceptuales

- Ahondamiento en la práctica del bajo continuo. - Estudio y practica de diferentes afinaciones. - Técnicas básicas de mantenimiento del instrumento


- Escalas con digitaciónes antiguas. - Interpretación de obras de memoria. - Práctica de un buen hábito de estudio, con constancia, regularidad e

inteligencia. - Perfeccionamiento de los componentes de la calidad sonora: toque,

fraseo, dinámicas. - Practicar la lectura a primera vista. - Trabajo de un número determinado por el profesor de obras sacadas del


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c) METODOLOGÍA

En Enseñanzas profesionales el alumno habrá experimentado un progreso especialmente marcado en la madurez e independencia sobre el profesor, que continúa no obstante interaccionando con él cualquier actividad planteada (con correcciones, intercambio de información, sugerencias por parte del alumno, etc.)






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El estudio es el denominador común de todos los alumnos, independientemente de las aptitudes de cada uno. Necesariamente tiene que estudiar, y este estudio debe ser planificado de forma racional. El alumno tiene que tener conciencia clara respecto a este punto, sus horas de estudio deben ser momentos en los que su cerebro entre de forma activa en el proceso, debe saber que no es cuestión de hora, sino que es cuestión de calidad y de tiempo bien aprovechado. El primer acercamiento a la obra debe ser lento y reflexivo, ha de estudiar por frases musicales y nunca por páginas, ya que a veces una página no completa la idea musical; el estudio se hará a través del análisis de las obras, observando los problemas técnicos y musicales tratando de resolverlos. Estudiará con más intensidad aquellos pasajes que presenten más problemas. La velocidad de ejecución del estudio será progresiva y estará en función de las posibilidades del alumno, así como de la dificultad de la obra. En cuanto a la calidad del sonido, no olvidemos el control auditivo ya que es una de las premisas indispensables durante todo el proceso de estudio.




La calificación del alumno será la suma de todas las notas tomadas por el profesor, teniendo en cuenta los criterios de calificación. La escucha de forma

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objetiva tanto por parte del profesor-tutor, como del resto del equipo docente, de las audiciones, servirá también como ayuda para la observación de los progresos realizados por el alumno.


La sesión de evaluación del alumno (incluye el resto de asignaturas que el alumno cursa en el centro) tendrá lugar al final de cada trimestre y estará presidida por el profesor-tutor. En ella el equipo docente hablará sobre la evolución del alumno y planteará en el caso de existir problemas posibles soluciones. De todo ello tomará notas el profesor tutor. e) MÍNIMOS EXIGIBLES, CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y CRITEROS DE CALIFICACIÓN

Mínimos exigibles Se valorará si el alumno ha superado los objetivos y contenidos del curso. El profesor correspondiente es el que evaluará a los alumnos para pasar al curso siguiente. El alumno deberá cumplir la distribución temporal de la materia, según los mínimos exigibles que figuran en el programa del curso. La evaluación se realizará una vez al trimestre y el resultado se comunicará por escrito. La calificación final se celebrará en el mes de junio. Los resultados de esta evaluación final se expresarán en los términos numéricos de 1 a 10 sin decimales. Por ello, para obtener la calificación mínima de cinco, y, por tanto, superar el curso, se establece como requisito mínimo e indispensable la interpretación correcta del mínimo de obras relacionadas en el programa del curso. Esta

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interpretación correcta, es evaluable objetivamente, en función de los siguientes apartados:


capacidad comunicativa y artística. - Calidad de sonido y de toque en la interpretación de las obras del curso. - Interpretación de piezas musicales de memoria. - Capacidad de lectura a primera vista. - Dominio de la ejecución técnica en estudios y obras, teniendo en cuenta

su relación con la interpretación musical.

En el primer trimestre la materia que le corresponde deberá estar correctamente leída, digitada y medida, con un aire aceptable (aún cuando sea sensiblemente inferior al marcado en la partitura); comprensión del carácter de la obra y utilización de los diferentes toques y articulaciones requeridos. En el segundo trimestre además de lo ya expuesto para el primero deberán demostrar más soltura y comprensión en la interpretación. Al final del curso la interpretación de todas las obras será la velocidad adecuada. En todo caso el alumno ha de tener presente que independientemente de la técnica y mecánica, la musicalidad es fundamental en una disciplina sonora y las primeras han de ponerse siempre al servicio de dicha musicalidad.



técnicos de los musicales.

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- Musicalidad, entendida como libertad de fraseo dentro de los límites del ritmo/tempo.

- Participación activa en audiciones, clases colectivas, conciertos de otros departamentos ... y, por supuesto, asistencia regular a las clases.

- Evolución, a través de la interpretación, de los conocimientos del alumno para interpretar los signos de ornamentación.

- Evaluación, a través de la interpretación, de la calidad de sonido y su conocimiento sobre la interpretación de diferentes estilos.



problemas técnicos e interpretativos. - Valoración de la capacidad de análisis de las obras que interpreta el

alumno.


tomadas por el profesor(quincenalmente) sobre la base de la ejecución en las clases de estudios, piezas, memorización, improvisación...etc.




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La estructura, contenidos y criterios de calificación de estas pruebas se ajustarán a lo establecido en la programación del curso correspondiente, y a criterio del profesor/a en función del análisis del rendimiento de cada caso y de forma particular, basándose en contenidos y aspectos concretos siempre y cuando se garantice la consecución de los objetivos propuestos en el curso correspondiente. f) CRITERIOS DE RECUPERACIÓN PARA ASIGNATURAS PENDIENTES:





- J.S. BACH. Una obra: Suites francesas / Partita III en Lam BWV 827/Toccatas / Preludios y Fugas de Das Wltemperierte Clavier (I & II)/ Fantasía y fuga en Dom BWV 906.

- Virginalistas ingleses. - Suites francesas: J. DE LA GUERRE, J. Ch. de CHAMBONNIÈRES, J. H.

D’ANGLEBERT, J. A. FORQUERAY, LE ROUX, COUPERIN, DUPHLY... - SWEELINCK. Fantasías / Toccatas. - FRESCOBALDI. Toccata (III, VIII o X del volumen I; o II del volumen II)

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- Música española del s. XVI o s. XVII: A. de CABEZÓN (Guárdame las vacas, Diferencias sobre el Canto llano del caballero) CABANILLES, CORREA DE ARAUXO, A. SOLER.

h) AUDICIONES

Se deben realizar el máximo número posible de audiciones en el curso, con un mínimo de dos, así como todos aquellos intercambios con otros centros o colaboraciones de conciertos con Ayuntamientos o Diputaciones.





j) CONTENIDOS, ORGANIZACIÓN Y ESTRUCTURA DE LAS PRUEBAS ESPECÍFICAS DESTINADAS AL ALUMNO QUE HAYA PERDIDO EL DERECHO A EVALUACIÓN CONTINUA. Los alumnos que por el número de faltas de asistencia y a juicio del profesor hayan perdido el derecho a evaluación continua podrán someterse a una

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prueba sustitutoria en el mes de Junio en la que demuestren haber alcanzado los objetivos mínimos establecidos para el curso.

Dicha prueba será valorada el profesor del alumno. El alumno presentará la totalidad del programa del curso y el número de obras que interpretará será establecido por el profesor. SEXTO CURSO (ENSEÑANZAS PROFESIONALES) a) OBJETIVOS a.1) Generales Los estudios de Clave de Enseñanzas profesionales tendrán como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos los objetivos siguientes:





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a.2) Específicos

a.2.1) Didácticos

- Ahondar en las posibilidades dinámicas y expresivas del clave a través del toque y los diferentes ataques. Utilización de la registración. Cambios de teclado.

- Adquisición de soltura en la lectura a vista. - Fomento de la utilización de la memoria. - Práctica del bajo continuo. Francia (s. XVIII). - Ornamentación. Escuelas, países, épocas... - Digitaciones antiguas. - Estudio de los tratados, prefacios y demás fuentes de la época para un

mejor ahondamiento en la práctica instrumental antigua. - Práctica del contrapunto improvisado a 3 y 4 voces, en grado muy

básico para su posterior utilización en el continuo. - Ampliación y conocimiento del repertorio del clave como instrumento

solista. Conciertos. Música de Cámara con clave obbligato.

a.2.2) Operativos

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llegar a una buena calidad de sonido. - Que el alumno decida cuales son los recursos necesarios para llegar a

reproducir un estilo determinado. - Que el alumno participe con interés tanto en las clase individuales como en

las colectivas contribuyendo al buen funcionamiento de las mismas. - Que el alumno se conciencie de la importancia del trabajo individual. - Que el alumno adquiera las técnicas de estudio necesarias aprendiendo

a ser constante y disciplinado. b) CONTENIDOS PRIMER TRIMESTRE

b.1) Conceptuales - Ahondamiento en la práctica del bajo continuo. - Iniciación a la interpretación de música contemporánea, sus grafías y

efectos.


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- Práctica de la técnica del clave: ataque, independencia de los dedos... - Práctica de un buen hábito de estudio, con constancia, regularidad e

inteligencia. - Interpretación de obras de memoria. - Practicar la lectura a primera vista. - Trabajo de un número determinado por el profesor de obras sacadas del




futuro. - Adquisición del hábito de asistir a conciertos. - Conseguir una alta independencia respecto del profesor.

SEGUNDO TRIMESTRE

b.1) Conceptuales - Ahondamiento en la práctica del bajo continuo. - Interpretación de un repertorio básico del clave que incluya reducciones

orquestales realizadas por compositores de la época, analizando el tratamiento dado al instrumento.


- Control consciente y utilización de la relajación y tensión musculares de dedos y cuerpo.

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- Interpretación de obras de memoria. - Práctica de un buen hábito de estudio, con constancia, regularidad e

inteligencia. - Practicar la lectura a primera vista. - Trabajo de un número determinado por el profesor de obras sacadas del





TERCER TRIMESTRE

b.1) Conceptuales

- Ahondamiento en la práctica del bajo continuo. - Conocimiento de los recursos y figuras retóricas de la época y su

aplicación a la composición e interpretación de determinadas formas musicales.


- Escalas con digitaciones antiguas. - Interpretación de obras de memoria.

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- Práctica de un buen hábito de estudio, con constancia, regularidad e inteligencia.

- Perfeccionamiento de los componentes de la calidad sonora: toque, fraseo, dinámicas.

- Practicar la lectura a primera vista. - Trabajo de un número determinado por el profesor de obras sacadas del


del repertorio del curso. - Interpretación en público, por medio de una audición individual, de

piezas del repertorio del curso, con un mínimo de 40 minutos de música.



c) METODOLOGÍA En este, el último curso de Enseñanzas profesionales, el alumno habrá alcanzado el suficiente grado de madurez musical de forma que la relación entre éste y el profesor será más bien de intercambio de ideas, continuando no obstante el profesor con su propuesta de actividades en la clase. Es también en este curso donde el profesor ha de animar al alumno para la continuación de sus estudios musicales en un conservatorio superior tan

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favorable para su formación musical completa y alcanzar el título superior de música.

Por tener estos alumnos mayor capacidad de abstracción, dada su edad, será más asequible lograr interpretaciones de mayor nivel musical y artístico, que deberán demostrar en un concierto individual.



METODOLOGÍA DEL ESTUDIO El estudio es el denominador común de todos los alumnos, independientemente de las aptitudes de cada uno. Necesariamente tiene que estudiar, y este estudio debe ser planificado de forma racional. El alumno tiene que tener conciencia clara respecto a este punto, sus horas de estudio deben ser momentos en los que su cerebro entre de forma activa en el proceso, debe saber que no es cuestión de hora, sino que es cuestión de calidad y de tiempo bien aprovechado. El primer acercamiento a la obra debe ser lento y reflexivo, ha de estudiar por frases musicales y nunca por páginas, ya que a veces una página no completa la idea musical; el estudio se hará a través del análisis de las obras, observando los problemas técnicos y musicales tratando de resolverlos. Estudiará con más intensidad aquellos pasajes que presenten más problemas. La velocidad de ejecución del estudio será progresiva y estará en función de las posibilidades del alumno, así como de la dificultad de la obra. En cuanto a la calidad del sonido, no olvidemos el control auditivo ya que es una de las premisas indispensables durante todo el proceso de estudio. d) PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN DEL APRENDIZAJE

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El control del aprendizaje del alumno será semanal en cada una de las clases individuales y colectiva que el alumno reciba. El profesor tomará nota de los progresos y de las dificultades que un alumno tenga para alcanzar un objetivo, a fin de cambiar la metodología, si fuera preciso, por otra más adecuada al alumno.




Mínimos exigibles

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Se valorará si el alumno ha superado los objetivos y contenidos del curso. El profesor correspondiente es el que evaluará a los alumnos para pasar al curso siguiente. El alumno deberá cumplir la distribución temporal de la materia, según los mínimos exigibles que figuran en el programa del curso. La evaluación se realizará una vez al trimestre y el resultado se comunicará por escrito. La calificación final se celebrará en el mes de junio. Los resultados de esta evaluación final se expresarán en los términos numéricos de 1 a 10 sin decimales. Por ello, para obtener la calificación mínima de cinco, y, por tanto, superar el curso, se establece como requisito mínimo e indispensable la interpretación correcta del mínimo de obras relacionadas en el programa del curso. Esta interpretación correcta, es evaluable objetivamente, en función de los siguientes apartados:


capacidad comunicativa y artística. - Calidad de sonido y de toque en la interpretación de las obras del curso. - Interpretación de piezas musicales de memoria. - Capacidad de lectura a primera vista. - Dominio de la ejecución técnica en estudios y obras, teniendo en cuenta

su relación con la interpretación musical. - Presentación en público de un programa adecuado a su nivel,

demostrando capacidad comunicativa y calidad artística.

En el primer trimestre la materia que le corresponde deberá estar correctamente leída, digitada y medida, con un aire aceptable (aún cuando sea sensiblemente inferior al marcado en la partitura); comprensión del carácter de la obra y utilización de los diferentes toques y articulaciones requeridos.

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En el segundo trimestre además de lo ya expuesto para el primero deberán demostrar más soltura y comprensión en la interpretación.

Al final del curso la interpretación de todas las obras será la velocidad adecuada. En todo caso el alumno ha de tener presente que independientemente de la técnica y mecánica, la musicalidad es fundamental en una disciplina sonora y las primeras han de ponerse siempre al servicio de dicha musicalidad Criterios de Evaluación - Capacidad del alumno para interpretar en público con seguridad. - Capacidad del alumno para superar progresivamente problemas





para interpretar los signos de ornamentación. - Evaluación, a través de la interpretación, de la calidad de sonido y su

conocimiento sobre la interpretación de diferentes estilos. - Valoración de conocimientos sobre digitación en distintos autores. - Interés del alumno en la investigación de tratados antiguos. - Valoración de los conocimientos del alumno a la hora de interpretar


problemas técnicos e interpretativos.

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- Valoración de la capacidad de análisis de las obras que interpreta el alumno.

- Realizar un trabajo de investigación sobre el clave. (Historia o técnica) Criterios de Calificación Se calificará con un 80% de la nota final la media de las diferentes notas








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En primer lugar habrá que analizar cuales fueron los motivos por los que el alumno no superó el curso, (técnicos, interpretativos, falta de motivación, etc.) poniendo el profesor todos los medios a su alcance para que el alumno pueda solucionar sus problemas y superar los objetivos del curso.

En el caso de que el alumno no promocionara por una asignatura, y siempre que solamente sea una, podrá repetir el curso, matriculándose sólo de esa asignatura. Así pues el alumno deberá esperar una año, o al menos un trimestre para la obtención del título de Enseñanzas Profesionales.


- J.S. BACH. Preludios y fugas de Das Wohltemperierte Clavier (I & II) / Suites inglesas nº 2,3 & 4.

- Virginalistas ingleses. - Suites francesas: F. COUPERIN, J. PH. RAMEAU, A. FORQUERAY… - Piezas españolas de los s. XVI (CABEZON, VENEGAS...), XVII

(CABANILLES, CORREA...) y XVIII (SOLER, SCARLATTI...). - Una toccata italiana del s. XVII: FRESCOBALDI, TRABACI, STORACE... - Suites de autores de la Escuela del Norte de Alemania anteriores a

Bach: FROBERGER, BUXTEHUDE, BÖHM, PACHELBEL, SWEELINCK...

- Una obra del s. XX: L. BERIO, G. FINZI, A. LUVIER, T. MARCO, M. OHANA, R. SIERRA, T. TÔN THÂT, E. MORRICONE, etc.

h) AUDICIONES

Se deben realizar el máximo número posible de audiciones en el curso, con un mínimo de dos, así como todos aquellos intercambios con otros centros o colaboraciones de conciertos con Ayuntamientos o Diputaciones.

También existe, y en especial en Enseñanzas profesionales la posibilidad de participar en el Ciclo de jóvenes intérpretes, bien como solistas o

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como integrantes de un grupo, que todos los años se celebra en este conservatorio.



Mantenimiento del clave. Ya que el clave es un instrumento que requiere un cuidado especial (cuerdas que se rompen, cambio de plectros, control de la humedad ambiente...), el alumno aprenderá las acciones básicas para un correcto mantenimiento del instrumento. j) CONTENIDOS, ORGANIZACIÓN Y ESTRUCTURA DE LAS PRUEBAS ESPECÍFICAS DESTINADAS AL ALUMNO QUE HAYA PERDIDO EL DERECHO A EVALUACIÓN CONTINUA. Los alumnos que por el número de faltas de asistencia y a juicio del profesor hayan perdido el derecho a evaluación continua podrán someterse a una prueba sustitutoria en el mes de Junio en la que demuestren haber alcanzado los objetivos mínimos establecidos para el curso.


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PROGRAMA

DE

CLAVE CURSO 2013/14

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PRIMER CURSO (ENSEÑANZAS ELEMENTALES) PRIMER, SEGUNDO Y TERCER TRIMESTRE

1. DUBAR, A. Méthode de Clavecin, Première Année. Vol. I. Notissimo. DUBAR, A. Méthode de Clavecin, Première Année. Vol. II. Notissimo.

2. Selección de los métodos de M. BOXALL y R. SIEGEL. 3. Selección de B. BARTÓK, H. FERGUSON 4. Estudio de escalas y acordes tríada y selección de I. STRAVINSKY.

El profesor seleccionará los ejercicios y piezas aptos para el aprendizaje en el Clave de la Bibliografía recomendada o parecida. En todo caso el alumno, al finalizar deberá tocar ejercicios, escalas y arpegios en Do M, Sol M y Fa M, con sus respectivos acordes de tres notas. Total: el programa para este curso estará integrado por el libro completo de ANNE DUBAR y parte de los métodos de RICHARD SIEGEL y MARIA BOXALL así como por las escalas y arpegios de Do M, Sol M y Fa M, con sus respectivos acordes tríada y piezas y estudios sueltos que el profesor estime oportunas para el alumno. Programa mínimo para Primer Curso de ENSEÑANZAS ELEMENTALES: El alumno presentará un programa mínimo de hasta la semana 28 del libro de ANNE DUBAR y las escalas de Do M, Sol M y Fa M con sus respectivos acordes de tres notas. DISTRIBUCIÓN DE LA MATERIA POR TRIMESTRES

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1ER TRIMESTRE: toma de contacto con el instrumento, ejercicios de posición fija, semana 1-12 de A. Dubar y piezas y ejercicios escogidos por el profesor. 2º TRIMESTRE: semanas 13-24, escalas de DoM, SolM, pequeñas piezas y ejercicios escogidas por el profesor y una pieza a cuatro manos. 3ER TRIMESTRE: semanas 25-32, piezas y ejercicios escogidos por el profesor y escala de FaM. El hecho de haber superado dos trimestres no implica la superación de la asignatura, siempre que no se hayan conseguido los mínimos exigibles anteriormente expuestos. El desarrollo de estos puntos así como la programación de la asignatura se encuentra a disposición de los interesados.

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SEGUNDO CURSO (ENSEÑANZAS ELEMENTALES)

1. Obras y ejercicios de SIEGEL, R. (Apprendre à toucher le clavecin. Vol. I y II) y BOXALL, M. (Harpsichord method) y/o estudios de notas dobles de CZERNY, el estudio nº 3 de BURGMÜLLER, y uno de los estudios restantes que contenga semicorcheas en la mano izquierda, así como las escalas de La m, Mi m, Re m, Re M, Si M, La M y Si b M. con sus respectivos acordes de tres notas.

2. Tres pequeñas piezas, de diferente rítmica de: J.S. BACH, Álbum de Ana Magdalena Bach; J. S. BACH Kleine Praeludien & Fughetten; J. KRIEGER Ausgewählte klavierwerke, L. Mozart Notenbuch für Nannerl, J. HAYDN, W. A. MOZART, S. ARNOLD, etc. O bien M. CORRETTE, Les amusemens du Parnasse (una obra larga o una breve con ritmos diferentes).

3. D.G. TÜRK, Pequeñas piezas fáciles- Al menos dos-. 4. J. HAYDN, L. MOZART, W. A. MOZART, L. MOZART, S. ARNOLD, J.

DE LA GUERRE, J. S. BACH … Pequeñas piezas- Al menos dos-. 5. VANHAL, L.van BEETHOVEN, M. CLEMENTI....- Una sonatina-. 6. B. BARTÓK, Mikrokosmos II- Al menos una pieza.-. 7. Una pieza a cuatro manos (a parte de las que el profesor toque durante

el desarrollo normal de las clases). La pieza se estudiará para la audición final de curso, de manera que se apliquen todos los conocimientos adquiridos durante el curso.

Total: el programa para este curso estará integrado por un total de 14 piezas. Programa mínimo para Segundo Curso de ENSEÑANZAS ELEMENTALES:

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El alumno presentará un programa mínimo de 12 piezas, de las que 4 serán del apartado uno, 2 del apartado dos, 2 del apartado tres, 2 del apartado cuatro, 1 del apartado cinco y 1 del apartado seis. DISTRIBUCIÓN DE LA MATERIA POR TRIMESTRES 1ER TRIMESTRE: ejercicios y piezas cortas de R. SIEGEL y M. BOXALL (o de otros métodos que el profesor considere oportunos), una pieza del apartado 2, una pieza del apartado 3 y escalas de Lam y Mim. 2º TRIMESTRE : ejercicios y piezas cortas de R. SIEGEL y M. BOXALL (o de otros métodos que el profesor considere oportunos), una pieza del apartado 2, una pieza del apartado 3 y una pieza del apartado 5 así como las escalas de Rem, ReM y SiM 3ER TRIMESTRE: completar programa según criterio del profesor. El hecho de haber superado dos trimestres no implica la superación de la asignatura, siempre que no se hayan conseguido los mínimos exigibles anteriormente expuestos. El desarrollo de estos puntos así como la programación de la asignatura se encuentra a disposición de los interesados.

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TERCER CURSO (ENSEÑANZAS ELEMENTALES)

1. Obras y ejercicios seleccionados por el profesor de: R. SIEGEL, M. BOXALL o estudios de K. CZERNY, H. BERTINI… así como las escalas de Fa sostenido m, Sol m, Mi b M, Do m, Mi M y Si M con sus respectivos acordes de tres notas, y los arpegios de Do M, La m, Sol M y Mi m.

2. J.S. BACH, Pequeños Preludios. tres 3. J.S. BACH, Invenciones a dos voces. Una, elegida entre las número 1 y

8. 4. Una pieza francesa de: J-Ph. RAMEAU, Minuetto en Do M. O bien L’

Émpressé (Rondó) o L’Enjoué (Rondó) de J. F. DANDRIEU. 5. Danzas o extractos de suites de G. F. HAENDEL, G. P. TELEMANN, J.

F. DANDRIEU, H. PURCELL... Dos 6. J. HAYDN, M. CLEMENTI....- Una sonatina-. O bien: D.SCARLATTI, A.

SOLER, J. FERRER... Una sonata fácil 7. Al menos dos piezas elegidas de: B. BARTÓK, Mikrokosmos III ó IV o

For Children. O bien CL. CROUSIER (Cinq pièces fáciles pour clavecin ou piano), I. STRAVINSKY (Los cinco dedos) Una pieza a cuatro manos o con otro instrumento (Flauta de Pico, Violín...)

Total: el programa para este curso estará integrado por un total de 13 piezas. Programa mínimo para Tercer Curso de ENSEÑANZAS ELEMENTALES: El alumno presentará un programa mínimo de 8 piezas del las cuales serán 1 del apartado uno, 2 del apartado dos, 1 del apartado tres, 1 del apartado cuatro, 1 del apartado cinco, 1 del apartado seis, 1 del apartado siete.

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DISTRIBUCIÓN DE LA MATERIA POR TRIMESTRES 1º TRIMESTRE: un estudio, dos pequeños preludios, una sonata o sonatina, escalas de Fa#m y Solm y arpegios de DoM y Lam. 2º TRIMESTRE: un estudio, una invención, una pieza del apartado 4, y escalas de MibM y Dom así como los arpegios de SolM y Mim. 3º TRIMESTRE: una pieza del apartado 5 y completar programa según criterio del profesor. El hecho de haber superado dos trimestres no implica la superación de la asignatura, siempre que no se hayan conseguido los mínimos exigibles anteriormente expuestos. El desarrollo de estos puntos así como la programación de la asignatura se encuentra a disposición de los interesados.

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CUARTO CURSO (ENSEÑANZAS ELEMENTALES)

1. Dos estudios a elegir de J. B. CRAMER, H.BERTINI, K. CZERNY, G. TOMMASO. Se repasarán las escalas y arpegios de cursos anteriores.

2. A. de CABEZON, Dúos para principiantes o Fabordones.- Al menos uno-. O bien: Tomás de SANTA MARÍA, Fantasías. -Al menos una-.

3. J.S. BACH, Pequeños Preludios- dos. 4. J.S. BACH, Invenciones a dos voces- Al menos una. 5. Fragmentos de suites de G. F. HAENDEL, H. PURCELL, M. LOCKE, J.

PACHELBELL, D. ZIPOLI, L. COUPERIN, F. COUPERIN, J. DUPHLY, DAQUIN, RAMEAU, FROBERGER, etc; Dos.

6. Una obra francesa de pequeñas dimensiones: M. CORRETE, J. F. DANDRIEU, L. Cl. DAQUIN, A. DORNEL, J. B. LOEILLET o J. B. de BOISMORTIER, etc.

7. Una sonatina de J. HAYDN, M. CLEMENTI,… O bien una sonata de D.SCARLATTI, A. SOLER, J. FERRER... Una sonata fácil de tiempo rápido.

8. Una pieza del siglo XX: B. BARTÓK, P.I. TCHAIKOVSKI, D. KABALEVSKY, Z. KODALY, CL.CROUSIER, D. LACROIX, E. ROLIN, K. STOCKHAUSEN etc.

Total: el programa para este curso estará integrado por un total de 12 piezas. Programa mínimo para Cuarto Curso de ENSEÑANZAS ELEMENTALES: El alumno presentará un programa mínimo de 9 piezas, de las cuales serán 1 del apartado uno, 1 del apartado dos, 1 del apartado tres, 1 del apartado cuatro, 1 del apartado cinco, 1 del apartado seis, 1 del apartado siete, 1 del apartado siete y 1 del apartado ocho.

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DISTRIBUCIÓN DE LA MATERIA POR TRIMESTRES 1º TRIMESTRE : una pieza del apartado 2, un preludio de J. S. Bach, una sonata y un fragmento de una Suite. 2º TRIMESTRE: un estudio, una invención de J. S. Bach, una pieza francesa. 3º TRIMESTRE: una pieza del siglo XX y completar programa según criterio del profesor. El hecho de haber superado dos trimestres no implica la superación de la asignatura, siempre que no se hayan conseguido los mínimos exigibles anteriormente expuestos. El desarrollo de estos puntos así como la programación de la asignatura se encuentra a disposición de los interesados.

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PRIMER CURSO (ENSEÑANZAS PROFESIONALES)

1. Tres estudios y ejercicios seleccionados por el profesor. 2. Una pieza del siglo XVI de M. FACOLI, J. P. SWEELINCK o A.

VALENTE. 3. Una pieza del siglo XVII de J. H. D’ANGLEBERT, J. BLOW, J. N.

GEOFFROY, N. LEBÉGUE, M. LOCKE o H. PURCELL. 4. J.S. BACH. Una invención a dos voces. 5. J.S. BACH. Un pequeño preludio y fuga. 6. Una suite sencilla de autores como H. PURCELL, G. F. HAENDEL, G. P.

TELEMANN. 7. Una pieza francesa. M. CORRETTE, F. COUPERIN, J. F. DANDRIEU,

J. DUPHLY, etc. 8. Una sonata bipartita sencilla de autor ibérico.

Total: el programa para este curso estará integrado por un total de 12 piezas. Programa mínimo para Primer Curso de Enseñanzas profesionales: El alumno presentará un programa mínimo de 8 piezas, de las que 1 serán del apartado uno, 2 del apartado dos, 1 del apartado tres, 1 del apartado cuatro, 2 del apartado cinco y 1 del apartado seis. DISTRIBUCIÓN DE LA MATERIA POR TRIMESTRES 1º TRIMESTRE: un estudio, una obra del XVI, una obra del XVII, una sonata del apartado 8. Iniciación al Bajo Continuo. 2º TRIMESTRE: un estudio, una invención de J. S. Bach, un preludio de J. S. Bach, una obra francesa. Iniciación al Bajo Continuo 3º TRIMESTRE: suite, estudio, completar programa según criterio del profesor.

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El hecho de haber superado dos trimestres no implica la superación de la asignatura, siempre que no se hayan conseguido los mínimos exigibles anteriormente expuestos. El desarrollo de estos puntos así como la programación de la asignatura se encuentra a disposición de los interesados. SEGUNDO CURSO (ENSEÑANZAS PROFESIONALES)

1. Dos estudios y ejercicios seleccionados por el profesor. 2. Una pieza del siglo XVI: M. FACOLI, A. GABRIELI, J. P. SWEELINCK,

etc. 3. J.S. Bach. Un preludio y fuga de Das Wohltemperierte Clavier. 4. J.S. Bach. Una sinfonía a tres voces. 5. Obra corta francesa de J. DUPHLY, J. F. DANDRIEU, M. CORRETTE,

L. CL. DAQUIN, J. B. de BOISMORTIER etc. O bien una obra inglesa de W. BYRD, G. FARNABY, J. BULL, W. CROFT,…

6. Una suite de G.LE ROUX, J. J. FROBERGER, H.PURCEL, etc. 7. F.Couperin. Dos preludios de L’Art de toucher le clavecin. 8. Una sonata de D. SCARLATTI, J.HAYDN, Th. ARNE o C.P.E. BACH.

Total: el programa para este curso estará integrado por un total de 11 piezas Programa mínimo para Segundo Curso de Enseñanzas profesionales El alumno presentará un programa mínimo de 7 piezas, de las que 1 será del apartado uno, 1 del apartado dos, 1 del apartado tres, 1 del apartado cuatro, 2 del apartado cinco y 1 del apartado seis.

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DISTRIBUCIÓN DE LA MATERIA POR TRIMESTRES 1ER TRIMESTRE: un estudio, sinfonía de J. S. Bach, una pieza del s. XVI y un preludio de F. Couperin. Iniciación al Bajo Continuo. 2º TRIMESTRE: Preludio de F. Couperin, preludio y fuga de J. S. Bach, y suite. Iniciación al Bajo continuo. 3ER TRIMESTRE: una sonata, obra del apartado 5. Completar programa según criterio del profesor. El hecho de haber superado dos trimestres no implica la superación de la asignatura, siempre que no se hayan conseguido los mínimos exigibles anteriormente expuestos. El desarrollo de estos puntos así como la programación de la asignatura se encuentra a disposición de los interesados. TERCER CURSO (ENSEÑANZAS PROFESIONALES)

1. Dos estudios y ejercicios seleccionados por el profesor. 2. J.S. BACH. Un preludio y fuga de Das Woheltemperierte Clavier. 3. Una obra del repertorio inglés. 4. Una suite de J. J. FROBERGER o D. BUXTEHUDE. 5. Una sonata bipartita de autor ibérico. 6. Un ciclo de variaciones de G. FRESCOBALDI o J. P. SWEELINCK. 7. Una pieza del siglo XX: B. BARTÓK Mikrokosmos III; G. FINZI Rituel

pour clavecin; H. W. HENZE Six absences pour le clavecin; A. KNAIFEL Tertium non datur; A. LOUVIER Les fastes du pouvoir. L’Hésitante; P. PLAYAVSKY Danse triste; É. ROLIN Poupée Russe o K. STOCKHAUSEN Tierkreis

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Total: el programa para este curso estará integrado por un total de 8 piezas. Programa mínimo para Tercer Curso de Enseñanzas profesionales El alumno presentará un programa mínimo de 6 piezas del las cuales serán 1 del apartado uno, 1 del apartado dos, 1 del apartado tres, 1 del apartado cuatro, 1 del apartado cinco y 1 del apartado seis. DISTRIBUCIÓN DE LA MATERIA POR TRIMESTRES 1ER TRIMESTRE:un estudio, un Preludio y Fuga de J. S. Bach y una obra de repertorio inglés. Práctica del Bajo continuo. 2º TRIMESTRE: una suite y una sonata. Práctica del Bajo Continuo. 3ER TRIMESTRE: ciclo de variaciones y pieza del s. XX. Práctica del Bajo continuo. El hecho de haber superado dos trimestres no implica la superación de la asignatura, siempre que no se hayan conseguido los mínimos exigibles anteriormente expuestos. El desarrollo de estos puntos así como la programación de la asignatura se encuentra a disposición de los interesados.

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CUARTO CURSO (ENSEÑANZAS PROFESIONALES)

1. Dos estudios y ejercicios seleccionados por el profesor. 2. J. S. BACH. Una obra de: Das wohltemperierte klavier I y II. O bien:

Partita I en SibM, Sinfonia IV en Rem BWV 790 o Suite III BWV 814. 3. Una obra de repertorio inglés: W. BYRD, J. BULL... 4. Una suite de autor francés: L. COUPERIN, F. COUPERIN, J.-F.

D’ANGLEBERT, G. Le ROUX, etc. 5. Una fantasía de J. P. SWEELINCK o una toccata sencilla de

G.FRESCOBALDI. 6. Dos obras de autor ibérico: una de los siglos XVI y XVII (A. CABEZÓN,

CABANILLES...), y otra del s. XVIII (A. SOLER, D. SCARLATTI, CANTALLÓS, etc).

Total: el programa para este curso estará integrado por un total de 9 piezas Programa mínimo para Cuarto Curso de Enseñanzas profesionales El alumno presentará un programa mínimo de 8 piezas del las cuales serán 1 del apartado uno, 1 del apartado dos, 1 del apartado tres, 1 del apartado cuatro, 1 del apartado cinco y tres del apartado seis. DISTRIBUCIÓN DE LA MATERIA POR TRIMESTRES 1ER TRIMESTRE: un estudio, una obra de J. S. Bach del apartado 2 y práctica del Bajo Continuo. 2º TRIMESTRE: una obra inglesa, una suite francesa, y una obra del apartado 6 y práctica del Bajo continuo. 3ER TRIMESTRE: completar programa según criterio del profesor.

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El hecho de haber superado dos trimestres no implica la superación de la asignatura, siempre que no se hayan conseguido los mínimos exigibles anteriormente expuestos. El desarrollo de estos puntos así como la programación de la asignatura se encuentra a disposición de los interesados.

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QUINTO CURSO (ENSEÑANZAS PROFESIONALES)

1. Dos obras de J.S. BACH. Suites francesas, Toccatas, Partita III en Lam BWV 827, Preludios y Fugas de Das Woltemperierte Clavier (I & II), Fantasía y fuga en Dom BWV 906.

2. Virginalistas ingleses, una 3. Suites francesas: J. DE LA GUERRE, J. Ch. de CHAMBONNIÈRES, J.

H. D’ANGLEBERT, J. A. FORQUERAY,LE ROUX, COUPERIN, DUPHLY...una

4. SWEELINCK. Fantasías / Toccatas,una. 5. FRESCOBALDI. Toccatas sencillas, una. 6. Música española del s. siglo XVI: A. de CABEZÓN (Guárdame las

vacas, Diferencias sobre el Canto llano del caballero) una. O bien una del siglo XVII: CABANILLES, CORREA DE ARAUXO, etc.

Total: el programa para este curso estará integrado por un total de 8 piezas. Programa mínimo para Quinto Curso de Enseñanzas profesionales: El alumno presentará un programa mínimo de 7 piezas de las cuales serán 1 del apartado uno, 1 del apartado dos, 1 del apartado tres, 1 del apartado cuatro, 1 del apartado cinco, 1 del apartado seis y 1 del apartado siete. DISTRIBUCIÓN DE LA MATERIA POR TRIMESTRES 1ER TRIMESTRE: una pieza del apartado 1, una pieza de virginalistas ingleses y una obra del apartado 6. Práctica del Bajo continuo. 2º TRIMESTRE: una pieza del apartado 1, una suite francesa y una toccata de G. Frescobaldi.

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3ER TRIMESTRE: completar programa. El hecho de haber superado dos trimestres no implica la superación de la asignatura, siempre que no se hayan conseguido los mínimos exigibles anteriormente expuestos. El desarrollo de estos puntos así como la programación de la asignatura se encuentra a disposición de los interesados.

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SEXTO CURSO (ENSEÑANZAS PROFESIONALES)

1. J.S. BACH. Preludios y fugas de Das Wohltemperierte Clavier (I & II) uno. O bien: J.S. BACH Suites inglesas nº 2,3 & 4, uno

2. Virginalistas ingleses, uno. 3. Suite francesa: F. COUPERIN, J. PH. RAMEAU, A.

FORQUERAY…uno. 4. Piezas españolas de los s. XVI (CABEZON, VENEGAS...), XVII

(CABANILLES, CORREA...) y XVIII (SOLER, SCARLATTI...). dos. 5. Una toccata italiana del s. XVII: FRESCOBALDI, TRABACI,

STORACE...una. 6. Suites de autores de la Escuela del Norte de Alemania anteriores a

Bach: FROBERGER, BUXTEHUDE, BÖHM, PACHELBEL, SWEELINCK...una.

7. Una obra del s. XX: L. BERIO, G. FINZI, A. LUVIER, T. MARCO, M. OHANA, R. SIERRA, T. TÔN THÂT, E. MORRICONE, etc.

Total: el programa para este curso estará integrado por un total de 9 piezas. Programa mínimo para Sexto Curso de Enseñanzas profesionales: El alumno presentará un programa mínimo de 8 piezas de las cuales serán 1 del apartado uno, 1 del apartado dos, 1 del apartado tres, 1 del apartado cuatro, 1 del apartado cinco, 1 del apartado seis, 1 del apartado siete y 1 del apartado ocho.

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DISTRIBUCIÓN DE LA MATERIA POR TRIMESTRES 1ER TRIMESTRE: una pieza del apartado 1, una obra de virginalistas ingleses, pieza siglo XX. 2º TRIMESTRE: suite del apartado 3, una pieza del apartado 4 y toccata italiana . 3ER TRIMESTRE: completar programa. El hecho de haber superado dos trimestres no implica la superación de la asignatura, siempre que no se hayan conseguido los mínimos exigibles anteriormente expuestos. El desarrollo de estos puntos así como la programación de la asignatura se encuentra a disposición de los interesados.

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