PROYECTO DOCENTE ASIGNATURA: Arte Barroco …gdus.us.es/proyectos20162017/1670011_4170_67648.pdf ·...
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ASIGNATURA:"Arte Barroco"
DATOS BÁSICOS DE LA ASIGNATURA/GRUPO
Titulación:
Asignatura:
Código:
Curso:
Año del plan de estudio:
Tipo:
Ciclo:
Período de impartición:
Departamento:
Créditos:
Dirección postal:
Centro:
Dirección electrónica:
0º
FACULTAD DE GEOGRAFÍA E HISTORIA, C/ DOÑA MARÍA DE PADILLA, S/N 41004 - SEVILLA
Segundo Cuatrimestre
Grado en Historia del Arte
Arte Barroco
Facultad de Geografía e Historia
Historia del Arte (Departamento responsable)
6
2009
2º
Obligatoria
1670011
CONSULTAR PAGINA WEB http://geografiaehistoria.us.es/ (3)Grupo:
Horas:
Área:
150
Historia del Arte (Área principal)
PROFESORADO
FERNANDEZ MARTIN, MARIA MERCEDES1
Titulacion: Grado en Historia del ArteCurso: 2016 - 2017
PROYECTO DOCENTE
COORDINADOR DE LA ASIGNATURA
LLEO CAÑAL, VICENTE
Curso académico: 2016/2017 Última modificación: 2016-09-19 1 de 9
OBJETIVOS Y COMPETENCIAS
Competencias transversales/genéricas
Objetivos docentes específicos
El presente curso está dedicado al estudio del arte y la arquitectura durante el periodo Barroco, con distintos matices en los distintospaíses, desde aproximadamente finales del siglo XVI hasta mediados del siglo XVIII.La mayor parte del temario se centra en el medio italiano; ello se debe no sólo al intrínseco interés de sus manifestaciones artísticas, sinoal hecho de que, desde sus orígenes, se puede apreciar nítidamente en Italia un fértil campo de tensiones entre impulsos clasicistas yexperimentalismo radical. Lo que, en definitiva, caracteriza el desarrollo de las distintas experiencias barrocas en los distintos países,configurándose, pues, Italia como observatorio privilegiado para el historiador.A lo largo de la exposición de los distintos temas habrá ocasión de reflexionar sobre el elemento unificador de experiencias tan diversas –de hecho contrapuestas – como se suceden durante el período Barroco. Este elemento unificador, auténtico hilo rojo que conectafenómenos formalmente tan distintos, puede ser identificado con el Arte de la Retórica, es decir, el arte de la persuasión. En efecto, es laretórica la que confiere la unidad a las distintas experiencias y no sólo artísticas; de hecho, quizás por primera vez, se puede hablar de unaCultura del Barroco, en la que convergen no sólo las artes plásticas, sino disciplinas tan aparentemente distantes como puedan ser lamúsica, la astronomía o la teología.
Competencias
G01. Capacidad de análisis y síntesis.G02. Capacidad de organización y planificación.G03. Comunicación oral y escrita en la lengua nativa.G04. Conocimiento de una lengua extranjera.G06. Capacidad de gestión de la información.G07. Resolución de problemas.G08. Toma de decisiones.G09. Trabajo en equipo.G10. Trabajo en equipo de carácter interdisciplinar.G11. Habilidades en las relaciones interpersonales.G12. Razonamiento crítico.G13. Reconocimiento de la diversidad y multiculturalidad.G14. Aprendizaje autónomo.G15. Adaptación a nuevas situaciones.
Competencias específicas
E02. Conciencia crítica de las coordenadas espacio-temporales (diacronía y sincronía) y de loslímites e interrelaciones geográficas y culturales de la Historia del Arte.E03. Visión diacrónica general de la Historia del Arte Universal.E04. Visión diacrónica regional y completa de los fenómenos artísticos territoriales.E06. Adquisición de conocimientos sobre la Historiografía del Arte.E17. Adquisición de un conocimiento práctico de la metodología científica en Historia del Arte:estados de la cuestión, análisis integrales de la obra de arte, replanteamiento de problemas,búsqueda de información inédita, planteamiento de hipótesis, procesos críticos de síntesis,formulación ordenada de conclusiones.E15. Adquirir un conocimiento sistemático e integrado de la teoría y el pensamiento estético.E38. Conocimientos de la Historia del Arte general Universal: Historia del Arte de las PrimerasManifestaciones Artísticas, Historia del Arte Antiguo, Historia del Arte Medieval, Historia delArte Moderno, Historia del Arte Contemporáneo.
CONTENIDOS DE LA ASIGNATURA
1. Barroco italiano: principales artistas y escuelas2. La pintura en los Países Bajos3. Francia: principales artistas y escuelas4. Experiencias barrocas en Inglaterra5. Arquitectura tardo-barroca y rococó en los países germánicos y Centroeuropa
Tema 1.- La época barroca. La crisis del Manierismo y la aparición de un nuevo lenguaje. Contrarreforma y Papado frente a ReformaProtestante. Las Monarquías absolutas y las sociedades burguesas. Las Academias. Periodización del barroco tardío y el Rococó. Losalbores de la Ilustración.Tema 2.- El Barroco en Italia: La ciudad: La Roma de Sixto V. Desarrollo urbanístico de Roma: Doménico Fontana. Las plazas del Popolo,Navona y San Pedro.Tema 3.- La arquitectura barroca en Italia. El modelo del templo del Gesú y los iniciadores: Carlo Maderno (1556-1629). Los grandesmaestros: Gian Lorenzo Bernini (1598-1680), la integración de las artes. Francesco Borromini (1599-1667), y la arquitectura dinámica. El AltoBarroco romano: Pietro da Cortona (1596-1669), Carlo Rainaldi y Martino Longhi. Venecia y Baldassare Longhena. El Piamonte y la herenciade Borromini: Guarino Guarini (1624-1683), Filippo Juvarra (1678-1736) y su obra en Turín. Bernardo Vittone. La arquitectura tardobarroca:Las intervenciones urbanas de Salvi y Raguzzini. Ferdinando Fuga. Nápoles: Luigi Vanvitelli (1700-1773) y Ferdinando Sanfelice.Tema 4.- La escultura barroca en Italia. Transición: Francesco Mocchi (1580-1654). Stefano Maderno (1576-1636). Pietro Bernini (1562-1629)y Pietro Tacca (1577-1640). Gian Lorenzo Bernini (1598-1680): Sus obras en el Vaticano. El mecenazgo del
Relación sucinta de los contenidos (bloques temáticos en su caso)
Relación detallada y ordenación temporal de los contenidos
Curso académico: 2016/2017 Última modificación: 2016-09-19 2 de 9
cardenal Scipione Borghese y del Papa Urbano VIII. La evolución de la escultura barroca y el taller de Bernini: Alessandro Algardi (1595-1654), Duquesnoy, Bolgi, Ferrata, etc.. El siglo XVIII: Los nacimientos napolitanos.Tema 5.- La pintura barroca en Italia. La crisis de la pintura manierista. La utilización de la luz como recurso expresivo: Naturalismo oRealismo Tenebrista: Michelangelo Merisi da Caravaggio (1573-1610). La influencia de Caravaggio. Bolonia y el Clasicismo: Los Carracci:Ludovico (1555-1619), Agostino (1557-1602) y Annibale 1560-1609). Los seguidores y colaboradores de Carracci: Domenichino (1581-1641).Guercino (G.F. Barbieri 1591-1666). Guido Reni (1575-1642). Giovanni Lanfranco (1582-1647). El barroco decorativo: Pietro da Cortona(1596-1669). Gaulli (El Baccici 1639- 1709). Andrea Pozzo (1642-1709). Luca Giordano (1634-1705 Otras escuelas regionales. Pinturaitaliana de la primera mitad del siglo XVIII: J. B. Francesco Guardi (1712-1792). Canaletto (Giovanni Antonio Canal, 1697-1768). Tiepolo(1691-1779).Tema 6.- La arquitectura barroca en Francia. Influencias italianas y la tradición local. El palacio, el urbanismo y el jardín. De Luis XIII aMazarino: François Mansart (1598-1666), Salomón de Brosse (1571-1626), Louis Le Vau (1612-1670) y Lemercier. La época de Luis XIV: LeGrand Siècle. Vaux –le Vicomte y Versalles, ciudad de gobierno. François Blondel y la Academia. Bernini y su proyecto para el Louvre.Claude Perrault (1613-1688). Jules Hardouin Mansart (1646-1708). La primera mitad del siglo XVIII. El “hotel”. Robert de Cotte.Tema 7.- La escultura barroca en Francia. El clasicismo francés. La Real Academia de pintura y escultura (1648). La Academia francesa enRoma (1666). La primera mitad del siglo XVII. La época de Luis XIV. François Girardon (1620-1715) y su obra en Versalles. Los retratos deAntoine Coysevox. La libertad creativa de Pierre Puget (1622-1694). La escultura francesa en el siglo XVIII: Pigalle (1714-1785). Bouchardon(1698-1762). Falconet (1716-1791).Tema 8.- La pintura barroca francesa. La pintura realista. Principales maestros e influencias: G. La Tour y los hermanos Le Nain. LaAcademia. Nicolás Poussin (1594-1665). Claudio de Lorena (1600-1682). El siglo XVIII: Antoine Watteau (1684-1721) y las fiestas galantes.François Boucher (1703-1770). El prerromanticismo de J. Honoré Fragonard (1732-1806). J. B. Simeón Chardin (1699-1799) y losbodegones. Jean Baptiste Greuze (1725-1815) y el influjo de Rousseau.Tema 9.- La arquitectura barroca en Europa Central y en los países germánicos: Bohemia. El siglo XVIII: Fischer von Erlach (1656-1723). J.L.von Hildebrandt. J. Prandthauer. Los Dientzenhofer. B. Neumann. D. Zimmermann (1685-1766). Los hermanos Assam. M.D. Pöppelmann.Tema 10.- Pintura barroca en Flandes durante el siglo XVII: El mecenazgo de los Archiduques. La clientela y los géneros. Pedro PabloRubens: La primacía de la luz y el color. Su viaje a España (1628-1629). Los seguidores de Rubens: Anton van Dyck (1599-1641) en la corteinglesa de Carlos I. Otros géneros: los costumbristas Jordaens, Teniers y Brower. El bodegón.Tema 11.- Pintura holandesa del siglo XVII: La clientela y la historia de lo cotidiano. El retrato colectivo. El retrato: Frans Hals (1580-1666).Rembrandt (1606-1669), la luz y la libertad de la pintura. La pintura de género: Adrian van Ostade. Escuela de Delft: Vermeer y Pieter deHooch. Pintura de interiores. El paisaje y la marina. Bodegones y flores.Tema 12.- La arquitectura barroca en Inglaterra: El siglos XVII: Iñigo Jones (1573-1652) y el neopaladianismo inglés. Christopher Wren(1632-1723) y la reconstrucción de la City londinense. La catedral de San Pablo. El siglo XVIII: Sir John Vanbrugh (1664-1726) y Hawksmoor.Gibbs.Tema 13.- La escuela inglesa de pintura. Los extranjeros y la influencia de Van Dyck. El siglo XVIII: William Hogarth (1697-1764) y la pinturade caracteres. Retratos. Paisajes.Tema 14.- Arquitectura barroca en Portugal. Influencias y aportaciones. Nicolás Nasoni (1691-1773) y Andrés Soares (1720-1769) en Braga.El santuario de peregrinación. Mafra.Tema 15.- La ornamentación de la rocalla y las artes aplicadas. Consideraciones generales.
ACTIVIDADES FORMATIVAS
Relación de actividades formativas del cuatrimestre
Horas presenciales:
Horas no presenciales:
Competencias que desarrolla:
Metodología de enseñanza-aprendizaje:
45.0
68.0
Capacidad de análisis y síntesisConocimiento de una segunda lenguaSolidez en los conocimientos básicos de la profesiónReconocimiento a la diversidad y la multiculturalidadCapacidad de aprender Despertar en el alumno el interés por las manifestaciones artísticas del BarrocoConocer las características, función, tendencias y desarrollo del Arte Barroco incardinando siempre la obra de arte en el contextoideológico, social, económico, político y particular en que se gestó.Capacidad de reconocimiento y comprensión de las corrientes y obras paradigmáticas del arte barroco; realizar análisis de las obrasmediante la expresión (lenguaje) técnico y críticoClarificar la terminología y conceptos; comprender y expresar mensajes orales y escritos con propiedad, autonomía y creatividad;reflexionar sobre los procesos implicados en el uso del lenguaje artístico e incentivar la capacidad de síntesis y de relación
La metodología incardinará la enseñanza fundamentada en las clases teóricas con proyectos del aprendizaje tutorizado. La clasetteórica en grupos de tamaño medio debe ser el instrumento básico para la comprensión de la disciplina y de la asignatura; debe ayudaral alumno a internarse en el panorama histórico-artístico del Barroco.La metodología didáctica a seguir en esta materia, cuando el número de alumnos matriculados lo haga factible, se basará en lecturasobligatorias previas al planteamiento de cada tema tambien en la práctica en grupo desarrollada con la dirección del profesor.Estas lecturas irán precedidas por la exposición de unos objetivos específicos referidos a ellas.Al comienzo de cada tema se comentará la bibliografía complementaria. Con ello se pretende que el alumno adquiera un conocimientocomprensivo de la asignatura, y pueda gestionar la información, desarrollar su capacidad de adquisición de conocimientos, configuraropiniones propias desde el punto de vista de la reflexión y de la crítica elaborada.
Clases teóricas
Curso académico: 2016/2017 Última modificación: 2016-09-19 3 de 9
interdisciplinar en el alumno
Horas presenciales:
Horas no presenciales:
Competencias que desarrolla:
Metodología de enseñanza-aprendizaje:
13.0
22.0
Comunicación oral en la lengua nativaComunicación escrita en la lengua nativaResolución de problemasCapacidad de organizar y planificarCapacidad de generar nuevas ideasHabilidades para recuperar y analizar información desde diferentes fuentesInquietud por la calidadPlanificar y dirigirCapacidad para aplicar la teoría a la prácticaHabilidad para trabajar de forma autónomaHabilidades para trabajar en grupoFomentar el conocimiento de las publicaciones más importantes o de las vías de información relativas a esta materia, así como todasaquellas que permitan profundizar en aspectos de la misma.Desarrollar un espíritu critico en la evaluación objetiva de las fuentes de información bibliográfica propuestas y recomendadas para estamateriaSer capaces de relacionar las corrientes, los artistas y las obras paradigmáticas del Arte Barroco, europeo, con otras manifestacionespropias del contexto del arte Español,
La metodología versará en una serie de actividades académicas dirigidas por el profesor en el aula, donde se pedirá al alumno eldesarrollo de una serie de cuestiones relativas a la materia que deberá realizar a lo largo de las horas dedicadas a tal efecto.
AAD con presencia del profesor
Horas presenciales:
Horas no presenciales:
2.0
0.0
Exámenes
BIBLIOGRAFÍA E INFORMACIÓN ADICIONAL
Bibliografía general
El arte de describir. El arte holandés del siglo XVII
ALPERS, S. 1987
Madrid
Autores: Edición:
Publicación: ISBN:
La Europa de las Capitales. 1600-1700
ARGAN, Giulio Carlo 1964
Génova
Autores: Edición:
Publicación: ISBN:
Barroco y Rococó
BAZIN, Germain 1992
Barcelona
Autores: Edición:
Publicación: ISBN:
El arte y la ciudad moderna. Del siglo XV al siglo XVIII
BENEVOLO,L. 1979
México
Autores: Edición:
Publicación: ISBN:
Curso académico: 2016/2017 Última modificación: 2016-09-19 4 de 9
El Bodegón
BERGER, John 2000
Barcelona
Autores: Edición:
Publicación: ISBN:
El Arte Barroco
BOTTINEAU, Yves 1990
Madrid
Autores: Edición:
Publicación: ISBN:
Escultura barroca en Italia
BOUCHER, Bruce 1999
Barcelona
Autores: Edición:
Publicación: ISBN:
Arte y Arquitectura en Francia: 1500-1700
BLUNT, Anthony 1977
Madrid
Autores: Edición:
Publicación: ISBN:
El arte del paisaje
CLARK, K. 1971
Barcelona
Autores: Edición:
Publicación: ISBN:
Barroco en Europa. Fuentes y Documentos para la Historia del Arte
F E R N Á N D E Z A R E N A S , J . ,B A S S E G O D A Y H U G A S , B .
1983
Barcelona
Autores: Edición:
Publicación: ISBN:
Historia de la pintura francesa
FRANCASTEL, P. 1970
Madrid
Autores: Edición:
Publicación: ISBN:
Los jardines del Renacimiento al Barroco
HANSMANN, J. 1989
Madrid
Autores: Edición:
Publicación: ISBN:
La arquitectura en sus planos
KOEPF, H. 1999
Madrid
Autores: Edición:
Publicación: ISBN:
Pintura y Escultura en Francia (1700-1789)
LEVEY, M. 1994
Madrid
Autores: Edición:
Publicación: ISBN:
Curso académico: 2016/2017 Última modificación: 2016-09-19 5 de 9
El Barroco. El arte religioso del siglo XVII
MÂLE, E. 1985
Madrid
Autores: Edición:
Publicación: ISBN:
Arquitectura barroca
NORBERG-SCHULZ, C. 1989
Madrid
Autores: Edición:
Publicación: ISBN:
Arquitectura barroca tardía y Rococó
NORBERG-SCHULZ, C. 1989
Madrid
Autores: Edición:
Publicación: ISBN:
Arte y arquitectura en Holanda (1600-1800)
ROSEMBERG, J.; SLIVE, A. y TERKUILE, E.
1981
Madrid
Autores: Edición:
Publicación: ISBN:
Pintura barroca en Italia
PACCIAROTTI, G. 2000
Madrid
Autores: Edición:
Publicación: ISBN:
Contrarreforma y Barroco
SEBASTIÁN, Santiago 1989
Madrid
Autores: Edición:
Publicación: ISBN:
Barroco y Clasicismo
TAPIE, Victor 1987
Madrid
Autores: Edición:
Publicación: ISBN:
Arte y Arquitectura flamenca. 1585-1700
VLIEGHE, Hans 2000
Madrid
Autores: Edición:
Publicación: ISBN:
Arte y Arquitectura en Italia. 1600-1750
WITTKOWER, R. 1979
Madrid
Autores: Edición:
Publicación: ISBN:
Pintura en Gran Bretaña 1530-1790
WATERHOUSE, E. 1993
Madrid,
Autores: Edición:
Publicación: ISBN:
Bibliografía específica
Curso académico: 2016/2017 Última modificación: 2016-09-19 6 de 9
El taller de Rembrandt
ALPERS, S. 1992
Madrid
Autores: Edición:
Publicación: ISBN:
Borromini
ARGAN,Giulio Carlo 1980
Madrid
Autores: Edición:
Publicación: ISBN:
Pedro Pablo Rubens
BAUDOUIN, F. 1977
Nueva York
Autores: Edición:
Publicación: ISBN:
Bernini
FAGGIOLO, M. 1979
Roma
Autores: Edición:
Publicación: ISBN:
Estudios sobre Caravaggio
FRIEDLANDER, W. 1970
Madrid
Autores: Edición:
Publicación: ISBN:
Rembrandt. Vida y obra
ROSEMBERG, J. 1987
Madrid
Autores: Edición:
Publicación: ISBN:
Gian Lorenzo Bernini. El escultor del barroco romano
WITTKOWER, R. 1990
Madrid
Autores: Edición:
Publicación: ISBN:
Sistema de evaluación
Evaluación escrita teórico-práctica
La evaluación estará fundamentada en la propia dinámica docente desarrollada:-Examen/prueba escrita; teórico y práctico-Participación en clase y actividades académicas dirigidas por el profesorLa evaluación de las actividades dirigidas por el profesor tendrá asignada en la nota global de la materia una proporción del 10%, respectoal 10% de participación en todas las actividades académicas programadas y al 80 % reservado para la evaluación escrita del exámen final.
La prueba escrita tendrá dos partes con idéntica ponderación; la primera de índole práctica el alumno deberá realizar un correcto análisis,clasificación e interpretación de varias obras del arte del período Barroco. La segunda parte intentará medir el grado en que los alumnostransmiten y plasman los conocimientos adquiridos de lenguaje artístico, de índole conceptual y específica de la asignatura.Para la superación de la asignatura será necesario que el alumno obtenga una puntuación mínima de 5 puntos sobre 10 y, en ningún caso,salvo lo expresamente dispuesto en los Estatutos de la Universidad de Sevilla, se realizarán exámenes fuera de las convocatorias oficiales.Se valorarán los conocimientos, la madurez, el orden y el discurso lógico en la exposición y participación, la capacidad analítica y desíntesis, la correcta expresión, el empleo riguroso de la terminología propia de la disciplina de Historia del Arte y la presentación (incluida laortografía y la sintaxis reglada por la Real Academia Española de la Lengua), ateniéndose a las competencias genéricas y específicaspropuestas:G01. Capacidad de análisis y síntesis.
Curso académico: 2016/2017 Última modificación: 2016-09-19 7 de 9
G02. Capacidad de organización y planificación.G03. Comunicación oral y escrita en la lengua nativa.G04. Conocimiento de una lengua extranjera.G06. Capacidad de gestión de la información.G07. Resolución de problemas.G08. Toma de decisiones.G09. Trabajo en equipo.G10. Trabajo en equipo de carácter interdisciplinar.G11. Habilidades en las relaciones interpersonales.G12. Razonamiento crítico.G13. Reconocimiento de la diversidad y multiculturalidad.G14. Aprendizaje autónomo.G15. Adaptación a nuevas situaciones.E02. Conciencia crítica de las coordenadas espacio-temporales (diacronía y sincronía) y de loslímites e interrelaciones geográficas y culturales de la Historia del Arte.E03. Visión diacrónica general de la Historia del Arte Universal.E04. Visión diacrónica regional y completa de los fenómenos artísticos territoriales.E06. Adquisición de conocimientos sobre la Historiografía del Arte.E17. Adquisición de un conocimiento práctico de la metodología científica en Historia del Arte:estados de la cuestión, análisis integrales de la obra de arte, replanteamiento de problemas,búsqueda de información inédita, planteamiento de hipótesis, procesos críticos de síntesis,formulación ordenada de conclusiones.E15. Adquirir un conocimiento sistemático e integrado de la teoría y el pensamiento estético.E38. Conocimientos de la Historia del Arte general Universal: Historia del Arte de las PrimerasManifestaciones Artísticas, Historia del Arte Antiguo, Historia del Arte Medieval, Historia delArte Moderno, Historia del Arte Contemporáneo.Los alumnos cumplimentarán una ficha con sus datos para garantizar un seguimiento personalizado de los conocimientos de los alumnos alo largo del curso ya que se anotan en ella las actividades, la participación en clase, la valoración y evaluaciones. Los alumnos deberánentregar su ficha cumplimentada con todos los datos antes de finalizar la tercera semana del curso.CALIFICACIÖN FINAL: prueba escrita calificación máxima 8; activdades complementarias dirigidas por el profesor calificación máxima 1;participación en las actividades programadas calificación máxima 1..
CALENDARIO DE EXÁMENES
Consulte al Centro para obtener información sobre el calendario de exámenes.
TRIBUNALES ESPECÍFICOS DE EVALUACIÓN Y APELACIÓN
FERNANDO MARTÍN MARTÍNPresidente:
Vocal: JUAN CARLOS HERNANDEZ NUÑEZ
MARIA ROSARIO HALCON ALVAREZ-OSSORIOSecretario:
Primer suplente: MARIA MERCEDES FERNANDEZ MARTIN
ALVARO RECIO MIRSegundo suplente:
FERNANDO CRUZ ISIDOROTercer suplente:
ANEXO 1:
HORARIOS DEL GRUPO DEL PROYECTO DOCENTE
Los horarios de las actividades no principales se facilitarán durante el curso.
GRUPO: CONSULTAR PAGINA WEB http://geografiaehistoria.us.es/ (929449)
Calendario del grupo
Curso académico: 2016/2017 Última modificación: 2016-09-19 8 de 9
CLASES DEL PROFESOR: FERNANDEZ MARTIN, MARIA MERCEDES
Lunes
Del 06/02/2017 al 02/06/2017 De 17:00 a 18:30
AULA X
Fecha: Hora:
Aula:
Martes
Del 06/02/2017 al 02/06/2017 De 17:00 a 18:30
AULA X
Fecha: Hora:
Aula:
Miércoles
Del 06/02/2017 al 02/06/2017 De 17:00 a 18:00
AULA X
Fecha: Hora:
Aula:
Curso académico: 2016/2017 Última modificación: 2016-09-19 9 de 9