Revista Bacánika - edición 33

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BACÁNIKA SE DISTRIBUYE EN:

» BOGOTÁ• Universidad del Rosario• Universidad de La Salle (Sede Candelaria)• Universidad Externado de Colombia• Universidad Jorge Tadeo Lozano• Universidad Nacional de Colombia• Universidad de los Andes• Universidad Central (Sede centro)• Universidad Piloto de Colombia• Universidad Santo Tomás• Politécnico Gran Colombiano• Pontificia Universidad Javeriana• Universidad Pedagógica• Universidad del Bosque• Universidad San Buenaventura• Universidad Minuto de Dios• Escuela Colombiana de Ingeniería• Universidad Agraria de Colombia• Unisanitas Calle 173• Unisanitas Salitre

• Escuela de Artes y Letras• Universidad Central Facultad de Artes (Sede Norte)• Taller 5• Universidad Juan N. Corpas Sede de Música - Barrio San José de Bavaria• Facultad de Artes - ASAB• Universidad Cooperativa • Fundación Universitaria Los Libertadores

» MEDELLÍN• Universidad Cooperativa• Universidad EAFIT• Universidad Bolivariana• Universidad CES• Universidad Nacional• Universidad de Medellín• Universidad de Antioquia• Universidad María Cano

» BUCARAMANGA• Universidad Industrial Santander• Universidad Autónoma de Bucaramanga – UNAB• Universidad Tecnológica Santander• UDES

» BARRANQUILLA• Universidad del Norte• Universidad Autónoma • Corporación Universitaria de la Costa• Universidad Simón Bolívar• Universidad Metropolitana

» CALI• Universidad Javeriana• Universidad San Buenaventura• Universidad ICESI

Los estudiantes de diversas universidades del país ya tienen una cita acordada con Bacánika los viernes, cada quince días, desde las 6:30a.m. La revista, que se distribuye de manera gratuita, que informa sobre la programación de actividades más allá del salón de clases, que habla sin tapujos y que propone en cada número interesantes temas de reflexión, ha empezado a formar parte activa de la vida universitaria.

DE U, EN U$0G R A T I SQ U I N C E N A L

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NO.33 ABRIL 23 2010

PORTADAÁBRETEFOTO: DAVID RUGELESwww.davidrugeles.com

17........................INDICADORES48......................LA COLUMNA

52...............AGENDA DEPORTIVA53.....................AHÍ ESTÁN

| DIRECTOR Fernando [email protected]

| EDITOR Jesús Méndez Díaz [email protected]

| JEFE DE REDACCIÓN María Alexandra Cabrera [email protected]

| DIRECTOR GRÁFICO Y DISEÑOOscar Abril Ortiz • [email protected]

| DIRECTORA DE ARTE Bibiana [email protected]

| REDACCIÓN Natalia Roldán, Juliana Moreno

| DISEÑO Y DIAGRAMACIÓNMagno Castillo

COLABORACIONES| FIRMAS Mario Mendoza, Ana María HanssenMauricio Silva Guzmán, Eugenio ChahinMaría Camila Correa, Catalina González.

| CONSEJO EDITORIALFUNDACIÓN UNIVERSITARIA SANITASAndrés Montoya, Camilo Caicedo,Carl Machuca.

| FOTOGRAFÍA David Rugeles, Gustavo Pérez Dussán Luis Sanmiguel, Daniel Martínez Mantalla, Weird Lady.

| ILUSTRACIÓN Iconblast, Gisela Bohórquez, Jorge Restrepo, Andrés Dogor.

| PRODUCCIÓN FOTOGRÁFICA Juliana Álvarez Peña [email protected]

| GERENTE GENERAL Virginia Sánchez

| DIRECCIÓN ADMINISTRATIVA Y DE DISTRIBUCIÓN

Víctor Manuel Cárdenas • 6466060 ext. 11153, [email protected]

| DEPARTAMENTO COMERCIAL Paola Campo Vicepresidente Comercial Soprinsa Rita Osorio Mejía Directora Comercial 646 6060 ext. 11283 • [email protected]

[email protected]

| PREPRENSA Zetta Comunicadores| IMPRESIÓN Printer Colombiana S.A

[email protected]@gmail.com

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DEMENTE ABIERTA En su propio pellejo

Colgados de su piel, algunos expertos, aficionados y fanáticos religiosos realizan la práctica de la suspensión.

PORTADA Ábrete

Cirugía en la ciudadNuestra calle

Contra la pared5 (+1)

MOCHILEROS Sí: Berlín es la ciudad más chévere del planeta. ¿Y qué?

El periodista Mauricio Silva demuestra por qué la capital de Alemania es uno de los mejores destinos para mochilear.

ARTERIA Al borde del abismo

La depresión no es tristeza. Es una enfermedad mental que produce cambios fisiológicos tan complejos y dolorosos que vivir puede

convertirse en un reto inalcanzable.

SOSTIENE Camilo Lara

El vicepresidente de EMI Music México encontró un espacio para su propia música en el Instituto Mexicano del Sonido.

CON-TEST-E La vida política

Conteste este test y descubra qué tanto sabe de política.

REINVENCIÓN Amormonio

La periodista Ana María Hanssen propone que, en adelante, el matrimonio se renueve cada siete años, pero no por

la ley de los romanos sino por la ley del amor.

Printer Colombiana S.A. certifica que se han impreso 20.000 ejemplares de esta edición de Bacánika

es una revista quincenal gratuita de la Fundación Universitaria Sanitas

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ENSAMBLEDE BAILE Y SONIDOSJeison Rivas y Juan Carlos García, dos jóvenes chocoanos, son los integrantes de Ensamble, una agrupación que mezcla la salsa con ritmos de hip hop y reguetón.

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¿Qué tiene Ensamble?Tiene un sabor único que le permite entregarse al públi-co en cada presentación. Para nosotros es importante la interacción con el público y esto lo logramos no solo con nuestras canciones sino también con nuestro baile.

¿Cómo fue el proceso para llegar a donde están ahora?Hace once años estamos trabajando en ello, es una labor constante y ardua en la que no se puede descuidar ningún detalle. Hay que saber escoger una canción y lograr llegar de manera certera al público.

¿Por qué mezclar salsa, reguetón y hip-hop?La base de la agrupación es netamente salsa y la fusiona-mos con estos géneros porque tienen el toque urbano y ca-ribeño que, para nosotros, forma un verdadero ensamble.

Recuerdos de Amor ha sido todo un éxito en los listados del género tropical. ¿Qué significa para ustedes la acogi-da de este tema?Esta canción nos ha abierto las puertas en muchas ciuda-des de Colombia donde aún no éramos conocidos. Tam-bién nos llevó a retomar la salsa, que es nuestro origen musical.

¿Cuáles son los proyectos de Ensamble para el futuro?Ensamble seguirá haciendo música, seguirá posicionando canciones para lograr ser una de las agrupaciones más re-conocidas del país y, por qué no, del mundo.

VINAGREY ROSAS

Así se llama el tour y el nuevo disco del cantante Joaquín Sabina, quien se presentará en Bogotá el sábado

22 de mayo en el Coliseo Cubierto El Campín, y en Medellín el 25 de mayo

en el Teatro Metropolitano. Desde noviembre, fecha de lanzamiento

de su álbum, este reconocido artista ha logrado ocupar los primeros

puestos en las emisoras argentinas y españolas y también ha recibido

cuatro discos de platino. Una mezcla de sonidos que deleitará al público

colombiano. Boletas en Bogotá: de $55.000 a $250.000. Boletas en Medellín: de $90.000 a $230.000.

TEMPORADADE ZARZUELAEntre el 9 de abril y el 2 de mayo se llevará a cabo la Temporada de Zarzuela 2010 en Bogotá, la cual está a cargo de la Fundación Jaime Manzur. Se presentarán cuatro obras interpretadas por 26 vocalistas y alrededor de 100 artistas. La obra Antología de la Zarzuela, que estará del 30 de abril al 2 de mayo, es una de las más esperadas ya que ofrece una gran cantidad de fragmentos de las mejores obras españolas a lo largo de los años. Las Leandras, La viuda alegre y Doña Francisquita completarán la temporada. Teatro de Bellas Artes de Bogotá. Avenida Carrera 68 No. 90 - 88, Cafam Floresta. Boletas: $90.000, $80.000 y $50.000

NO REÍRSEDE NADAES DE TONTOS, REÍRSE DETODO ESDE ESTÚPIDOS

COMILLAS

Groucho Marx

MÚSICA

TEATRO

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PIEZAS CORTAS, ESPACIOS BREVES

Hasta el 30 de abril estará abiertala convocatoria de la Fundación

Teatro Quimera para participar en el VII Festival de Piezas Cortaspara Espacios Breves, que se

realizará del 2 al 26 de junio. Todas las personas o grupos que tengan

al menos un año de conformado pueden participar con cualquier

obra de danza-teatro, música o narración oral. Las inscripciones deben

realizarse en el [email protected].

POESÍA YAPRECIACIÓN POÉTICAEn Medellín se realizarán hasta el 10 de junio, todos los martes y miércoles, talleres gratuitos de poesía en el Museo de Arte Moderno. Los talleres, organizados por la Corporación de Arte y Poesía Prometeo, responsable también del Festival Internacional de Poesía de Medellín, exploran diferentes aspectos del acto poético. Algunos de los temas serán el mito y la poesía, el surrealismo en América Latina, las vanguardias poéticas y la poesía y el humor. Las inscripciones pueden realizarse en [email protected] en el teléfono 2549495 ext. 108.

Dirección | Nancy MeyersReparto | Meryl Streep, Alec Baldwin y Steve Martin.En medio de tantas historias románticas que parecen re-petirse una y mil veces, aparece en cartelera una opción fresca, distinta y divertida. Se trata de Enamorándome de mi ex, la última película de la directora estadounidense Nancy Meyers, la misma de Lo que las mujeres quieren y Alguien tiene que ceder. Sin embargo, en esta cinta parece que lo mejor de Meyers por fin se muestra. La historia del reencuentro sexual entre Jane (Meryl Streep) y Jake (Alec Baldwin) –divorciados hace 10 años y con tres hijos mayo-res– el día del grado de uno de sus hijos, inicia una serie de situaciones que atraviesan la culpa, la pasión, la infide-lidad y el miedo. Jake, casado con una mujer mucho me-nor, convierte a su ex esposa en su amante mientras ella, una reconocida pastelera, empieza a relacionarse cada vez más con Adam (Steve Martin), el arquitecto que planea la remodelación de su casa. La película tiene buen ritmo y la trama está bien construida sin necesidad de caer en los estereotipos a los que nos tienen acostumbrados las co-medias románticas. Meyers se la juega por un tema como el divorcio y lo hace bien, el film tiene humor pero no es superfluo. Además, de las brillantes actuaciones de sus tres protagonistas cabe destacar el rol de Steve Martin, un hombre serio, divorciado, reservado y con buenas inten-ciones, sin lugar a dudas un papel en el que pocas veces podemos ver al comediante. No es una obra de arte pero se deja ver. Seguro lo divertirá.

ENAMORÁNDOME DE MI EX(IT'S COMPLICATED)IM

PERD

IBLE

El beso, Gustav KlimtEs un mosaico perfecto para representar, dentro del simbolismo, la evocación del erotismo y la irreverencia del artista.

El PadrinoEn todas las series de esta película el beso es único. Puede ser de muerte, de amor, de respeto o de despedida. Aún así es un beso, un simple beso para el resto.

El beso del Hotel de Ville, Robert DoisneauConvierte un acto cotidiano en un escena-rio poético y casi glorioso donde el tiem-po pareciera detenerse.

El beso, Rene Magritte Es casi como un secreto, como un beso sin beso, como una historia sin principio ni final. Uno de los besos que marcaron un punto fuerte del surrealis-mo: la fantasía del lugar común.

La princesa MassaiCuando la suiza decide quedarse con el hombre Massai, el jefe de su tribu y el que se convertirá en su dueño, sella su amor pero también su condena.

TEATRO

LITERA

TURA

JULIANAMORENO,redactora de Bacánika, comparte su lista de los cinco besos más bacánikos en el arte y el cine.

LOS

MÁSBACÁNIKOS

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¿Y SI EN LUGAR DE SEGUIR DERECHOCRUZO EN LA PRÓXIMA ESQUINA?

LUGAR: FUNDACIÓN UNIVERSITARIA SANITAS (AV. CRA. 7 NO. 173 – 64)HORA: DE 10 A.M. A 3 P.M.

ENTRADA LIBRE

PREPÁRESE PARA UNA JORNADA DEDICADA A LAS INTERVENCIONES URBANASEN UN EVENTO CON ARTISTAS, DJS Y EL TRABAJO GRÁFICO DE:DJLU - TOXICÓMANO - PEZ - HERA - FRANCO - TOT - LESIVOADEMÁS, EXPERTOS EN EL TEMA COMPARTIRÁN OPINIONES EN UNA MESA REDONDA.

EL 27DE ABRIL

COLSANITAS, A TRAVÉS

DE LA REVISTA ,LO INVITA A QUE PARTICIPE

Y LE DÉ OTRA MIRADA A LA CIUDAD.

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MUJERESARRIBA

En el marco de la exposición Mujeres pintadas por mujeres, que se presenta en el Museo de Arte y Cultura Colsubsidio, el 30 de abril

se realizará la conferencia Ana Adarve: Realidades Construidas, en

la que la artista hablará sobre su vida y su obra. Adarve es maestra

en artes plásticas de la Universidad Nacional de Colombia y maestra

en fotografía del San Francisco Art Institute. Calle 36 No. 5A-19,

5:00 p.m., entrada librecon cupo limitado.

R ET ROLA MINIFALDA

A mediados de los años 60 la diseñadora británica Mary Quant

inventó la minifalda basándose en los modelos de automóviles mini. La prenda pronto se convirtió en símbolo de la revolución sexual

femenina y se popularizó cuando personalidades de la farándula

como Brigitte Bardot, Nancy Sinatra y Audrey Hepburn comenzaron

a utilizarla.

ARTE | CONFLUENCIASDOS SIGLOS DE MODERNIDAD EN LA COLECCIÓN BBVAMuseo de Arte Moderno de Bogotá, calle 24 No. 6–00.Precio: entre $2.000 y $4.000. Martes a sábado de 10:00 a.m a 6:00 p.m., domingo de 12:00 a.m. a 5:00 p.m. Hasta el 23 de mayo.

ARTE

El arte tradicional no está dentro de mis preferencias artísticas. Paisajes que pasan desapercibidos porque la memoria visual es quisquillosa a la hora de guardar recuerdos. Retratos convencionales de una época ajena que carecen de ese algo especial que puede producir asombro o al menos una prolongada mirada. Es una muestra que carece de un común denominador, parecen cabos sueltos, piezas tomadas al azar que al final del día ya han sido olvidadas.POR CATALINA GONZÁLEZPSICÓLOGA

Es una exposición en la que cada cuadro tiene su encanto y su valor, lo cual hace que sea una muestra heterogénea e interesante. Resulta muy llamativo ver que los artistas latinoamericanos plantearon una realidad, a través de diferentes técni-cas, desde perspectivas muy diversas. Pero también hay artistas que utiliza-ron la misma técnica y la abordaron de maneras muy distintas. Además, hay una selección increíble de ma-ravillosos grabados de Goya. Es una exhibición que vale la pena ver, cada trazo produce una sensación, cada tema tiene un trasfondo importante, y hasta los marcos son obras de arte.POR MARÍA CAMILA CORREA ARTISTA

“Y Not, grabado con estrellas como Paul McCartney y Joss Stone, es un disco lleno de dulces y directas melodías que reflejan el optimismo permanente de Starr”.CHRISTIAN HOARD, Rolling Stone Magazine

ESO DICEN

DE Y NOT, EL ÚLTIMO DISCODE RINGO SATARR

Western Spaghetti de PES es un corto animado en stop motion (foto a foto) que fue galardonado en el Sundance Film Festival 2009 como mejor corto. En YouTube el usuario Pes tiene su canal de reproducción desde diciembre de 2007 y ya cuenta con 57.046 suscriptores. Este video, sin duda uno de los favoritos y más creativos en la red, ha sido reproducido hasta el momento 4.180.246 veces.

RECOMENDADO

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FIESTA DELCINE EN CALI

Hasta el 15 de junio estarán abiertas las convocatorias

para participar en el II Festival Internacional de Cine de Cali, en el que pueden presentarse

largometrajes y cortometrajes de ficción o documentales producidos durante los 18 meses anteriores a la

celebración del festival,que se realizará entre el 29 de

octubre y el 7 de noviembre.Informes: 8851179 (Cali)

o www.festivaldecinecali.gov.co.

EL VIEJO OESTEKinestoscopio Cine Club terminará su ciclo western con Los imperdonables, un clásico dirigido por Clint Eastwood en 1992. La película, que cuenta la historia de un pistolero viejo, viudo y acabado, ganó cuatro premios Oscar, entre ellos los de mejor película y mejor director. Clint Eastwood, Gene Hackman, Morgan Freeman y Richard Harris actuaron en el film. Centro Colombo Americano Medellín, carrera 45 No. 53 – 24, sala 1. Abril 24, 12:00 p.m., entrada libre.

LECCIONESDE ANATOMÍAHasta el 30 de abril el Museo de Arte Moderno de Barranquilla abrirá sus puertas a la exposición Moradores del alma, en la que el fotógrafo Germán Gómez expone una serie de retratos que buscan descubrir la geografía humana. Gómez trabaja como un costurero, cosiendo y descosiendo cuerpos a su gusto. Carrera 56 No 74-22, Barranquilla, lunes de 3:00 p.m. a 7:00 p.m., martes a sábado de 9:00 a.m. a 7:00 p.m. Valor: $2.000.

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PALABRAS

ARMATOSTE1. OBJETO GRANDE Y DE POCA UTILIDAD2. APARATO CON QUE

SE ARMABAN ANTIGUAMENTELAS BALLESTAS

3. PERSONA CORPULENTA QUE PARA NADA SIRVE

CINEMATECA DEL CARIBEA finales de los años 80 un grupo de cinéfilos barranquilleros, motivados con la idea de mostrarle al público de la región Caribe nuevas propuestas cinematográficas, decidieron crear la Fundación Cinemateca del Caribe. Además de proyectar tres películas diarias hay cine foros, festivales y muestras audiovisuales. Para conocer la programación consulte la páginawww.cinematecadelcaribe.com.

LUG

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CINE

CINE

ARTE

www.flickr.com/bacanika_abrilwww.facebook.com/bacanikawww.twitter.com/bacanikawww.issuu.com/bacanikawww.bacanika.com.co

MÁS QUE MILFotografía: Johannes Eisele, 2009

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AMANTES DE LA PIZZA¿Por qué nace One Pizzería?Nace de nuestro amor por la pizza y del deseo de crear una marca. Empieza en Chía por el potencial de la zona pero, en menos de un año, los clientes que iban al restaurante los fines de semana empezaron a pedir que nos expandiéramos a Bogotá, pues también querían disfrutar una buena pizza entre semana.

¿Cuál es la novedad de su restaurante?Las combinaciones de ingredientes, los bordes de sabores y la posibilidad de poder escoger entre masa tradicional y masa integral, ambas extra delgadas y crujientes. Tenemos un concepto moderno, urbano, con un toque retro y un alto grado de sofisticación. Es una propuesta con un precio justo, una calidad excepcional y un muy buen servicio.

¿A qué hace referencia la palabra One?A la idea de “pedir de una”, “pedir de one”. También a nuestro interés por ser los primeros, los más rápidos, los mejores.

One PizzeríaChía, Av Pradilla No.5-31, este.Bogotá, Cra 11 con 98, esquina.

CO

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R, B

EB

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ILA

RMaría Alejandra González es una de las mentes de-trás de ONE, una pizzería fuera de lo común en la que la creativi-dad dio origen a texturas y sabo-res exquisitos.

RUMBAVANA: SALSA Y REGUETÓN

Con un estilo que recuerda la estética de las discotecas de los años 70 en Cali –diminutas luces en las mesas y el

techo, confortables sofás en forma de luna–, Rumbavana prende todos los fines de semana la rumba en el norte de

Bogotá. Para los amantes de la salsa, el reguetón y otros sonidos tropicales este es un espacio perfecto para disfrutar con los amigos y

bailar hasta el cansancio. En la pista de Rumbavana ya se han presentado el salsero Willie González y el Grupo Galé, liderado por Diego Galé, ex integrante del Grupo Niche. Los domingos, víspera de festivo, también hay rumba.

Carrera 19A # 116 – 19No hay cover

ASÍ FUE...“Cuando uno hace domicilios le pasa de todo. Cuando llueve, desde que uno arranca, el papel con la dirección se moja. Después, uno llega a entregar el pedido y lo tratan como a un perro sucio: los porteros, las empleadas del servicio y los clientes lo regañan a uno por mojar todo. Además, a veces uno se encuentra con porteros gays que hacen comentarios comprometedores. Pero lo más extraño me pasó una vez que una cliente me abrió la puerta y estaba en ropa interior, cuando el esposo llegó le llamó la atención en frente de mí por haberme abierto con esa pinta. A uno le toca ser muy prudente y salir de ahí lo más pronto posible”.

Sergio Álvarez, bailarín. Domicilios Charlie’s Roastbeef

MEDELLÍNMedellín Beer House Calle 10 No. 35-16Jarra: $18.000 Botella: $ 11.000Pinta: $ 6.000

BARRANQUILLAEmbassy Pub Carrera 50 No. 82 -264Jarra: $45.000Pinta: $14.000Pequeña: $ 9.000

BOGOTÁMonkey Pub Carrera 5 No. 71 – 45Jirafa: $35.900Jarra: $29.900Pinta: $9.400

LA POLA

Cervezasde todos los tamañosy para todoslos gustos.

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COLGADOS DE SU PIEL ALGUNOS

EXPERTOS, AFICIONADOS

Y FANÁTICOS RELIGIOSOS

REALIZAN LA PRÁCTICA

DE LA SUSPENSIÓN.

EL OBJETIVO ES CONTROLAR

EL DOLOR Y LIBERAR

EL ESPÍRITU.

EN SU PROPIO

PELLEJO14 ›15

POR JULIANA MORENO

Untitled-1.indd 14Untitled-1.indd 14 18/04/10 6:1618/04/10 6:16

técnica depende también del tipo de suspensión que se realice, pero en todas el control de la respiración y de la musculatura es la base de un ejercicio sin riesgo. El dolor, como una experiencia sensorial, libera endorfi -nas que pueden ser traducidas de muchas formas por el cuerpo y la mente, en el caso de la suspensión el ob-jetivo es un trance interno, personal. La forma más co-nocida y practicada es la suspensión suicida, en la cual los ganchos se atraviesan en la espalda y el cuerpo es colgado de forma vertical.

Existen otros tipos de suspensión como el O-Kee-Pa, que consiste en una suspensión vertical con ganchos en el pecho, que a diferencia de la suicida, es más dolorosa y se recomienda que solo sea practicada por personas expertas. La crucifi xión o Scarecrow tiene la misma dis-posición de ganchos en el pecho pero incluye algunos en los brazos que obligan a que la imagen del practicante reencarne la fi gura de la crucifi xión, un reto mayor pues el dolor se dispersa en diferentes partes del cuerpo y crea una difi cultad más grande a la hora de manejarlo. La po-sición de Superman, con ganchos en la espalda y la cabe-za mirando hacia abajo, o el Coma, con ganchos en la es-palda y la cabeza mirando hacia arriba, son las prácticas más comunes. Aún así, éstas constituyen un gran riesgo porque la piel puede desgarrarse o crear traumas irrever-sibles. También existe el modo Falkner –colgado de las rodillas–, Lotus –sentado en fl or de loto y los ganchos en la espalda–, Tandem –una persona colgada a otra que ya está en el aire– y Spinning –dos personas balanceándose en el extremo de una barra–. Todas han sido acreditadas por reconocidos practicantes y citadas en portales como www.suspension.org, en los que se conectan expertos, afi cionados y curiosos del tema.

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El dolor es como un plato picante, entre menos quera-mos que pique más lo hace. En las suspensiones, sin embargo, el dolor es un aliado, una herramienta para crear una conciencia espiritual. Esta práctica, origina-ria de la cultura hindú, consiste en elevar el cuerpo por medio de ganchos –parecidos a los anzuelos de pesca– incrustados en la piel. Estos ganchos son enormes pier-cings de metal quirúrgico que permiten colgar el cuer-po a diferentes cadenas o poleas que lo suspenden por unos minutos en el aire.

Aunque puede parecer un acto salvaje o maso-quista, para sus practicantes supera la conciencia física y permite controlar la mente y llevarla a un nivel espi-ritual inigualable. En la India este ritual surgió como un purifi cador del espíritu y una forma de honrar a Murugan –Dios de la guerra–, en algunos casos tam-bién es una forma de alejar del cuerpo la avaricia y la lujuria. Estas demostraciones solo se llevan a cabo en el festival de Thaipusam celebrado entre enero y febrero; unos cuelgan a su piel ofrendas, limones o vasijas con leche, otros se suspenden en el aire y otros halan gran-des objetos. Actualmente este festival es considerado ilegal debido a los niveles extremos de crueldad.

PATAS ARRIBA Las suspensiones modernas son diferentes. Por euforia, diversión o necesidad de adrenalina se llevan a cabo de forma oculta y a manera de secta en algunos lugares de Colombia, Uruguay, Alemania y Estados Unidos, en-tre otros países. Y aunque pueden ser desacreditadas por esto, es conocido que también se realizan en forma de ritual con el objeto de eliminar miedos, traumas o como una manera de controlar el cuerpo y la mente. La

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MENTE Y CUERPOEn algunas culturas es necesario prepararse para realizar una sus-pensión. Semanas enteras de pre-paración física, una rigurosa dieta vegetariana para que el cuerpo esté más liviano y la recuperación de las heridas o laceraciones sea más sere-na, y un constante ejercicio mental con prácticas como la meditación o el yoga son necesarias para lograr un estado mental ideal. Sin embar-go, muchos creen en la posibilidad de controlar sus sentidos a la hora de enfrentarse a un reto como este que, más que una moda, es una ma-nera de encontrar un espacio para hallar la paz interior.

En Bogotá, aunque muchas suspensiones se rea-lizan de forma privada, existen expertos y grupos de personas que la practican con ciertos requisitos. Un gran número de tatuadores y tiendas de perforaciones y tatuajes las hacen por $150.000 después de corrobo-rar que existe una preparación física, ningún consumo de alcohol o drogas y una dieta sana. Julio César Díaz, dueño de Store Tattoo y Franz Nieto, dueño de Goa Exo-tic, son reconocidos por haber incorporado las suspen-siones a la cultura bogotana y, sobre todo, por realizar sesiones y espectáculos profesionales. Julio César es el encargado de deslumbrar al público cada año en la Convención Internacional de Tatuadores de Bogotá. Los organizadores, aunque supervisan el evento, dicen confi ar plenamente en el conocimiento de este experto para hacer los vuelos, esos que el año pasado se presen-taron bajo el nombre de Gravity Show.

Diego Castiblanco, tatuador en Store Tattoo, dice que la experiencia no se puede comparar con nada. “Las primeras veces fue muy doloroso, pero con el tiempo la cosa se pone interesante, no puedo explicar qué pasa exactamente pero uno siente la adrenalina corriendo por todas partes, como cosquillas. Te sientes feliz, te lle-nas de eso.”

De una forma u otra esta actividad represen-ta un modo de vida para aquellas personas que la realizan de manera privada o pública, ya que esto también constituye una experiencia específi ca a la hora de colgarse. La sus-pensión en público implica controlar la mente, el espacio y un discurso independiente. El que arriesga su pellejo por los espectadores encuentra en su presentación una re-fl exión profunda y un modo de imponer una posición ante el mundo.

REQUISITOS PARA LA SUSPENSIÓN

STORE TATTOO Dirección: Cra 13 No 52A – 40, Bogotá.Teléfono: 6095290Costo: $150.000 (por sesión)

DÓNDE:

LA SUSPENSIÓN SE REALIZA

EN FORMA DE RITUAL PARA

ELIMINAR MIEDOS Y TRAUMAS

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OM» La preparación del cuerpo debe realizarse con un

mínimo de dos semanas.» Preparación física con ejercicios de cardio, control

de la respiración y fortalecimiento del cuerpo.» Alimentación sana, balanceada y preferiblemente

vegetariana.» No consumir ningún tipo de alucinógeno o

producto que descontrole el cuerpo o la mente.

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esionales. Julio César es l público cada año en la

Tatuadores de Bogotá. pervisan el evento, dicen cimiento de este experto el año pasado se presen-y Show. dor en Store Tattoo, dice comparar con nada. “Las so, pero con el tiempo la

puedo explicar qué pasa la adrenalina corriendo as. Te sientes feliz, te lle-

a actividad represen-ellas personas que la pública, ya que esto riencia específi ca

REQUISITOS PARA LA SUSPENSIÓN

STORE TATTOO Dirección: Cra 13 No 52A – 40, Bogotá.Teléfono: 6095290

DÓNDE:

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mínimo de dos semanas.» Preparación física con ejercicios de cardio, control

de la respiración y fortalecimiento del cuerpo.» Alimentación sana, balanceada y preferiblemente

vegetariana.» No consumir ningún tipo de alucinógeno o

producto que descontrole el cuerpo o la mente.


45billetes de cada millón de los que se encuentran en circulación en Colombia son falsos, según el Banco de la República.

37.863 colombianos han probado alguna vez en su vida la heroína, según el Estudio Nacional de Consumo de Sustancias Psicoactivas realizado el año pasado.

5 Ó 6 AÑOS

quedan antes de que desaparezcan los glaciares de la cordillera de los Andes, según el Banco Interamericano de Desarrollo.

140.000 personas mueren a tiros cada año en las calles de las ciu-dades y pueblos latinoame-ricanos –desde Tijuana hasta Tierra del Fuego–, debido a los 80 millones de armas ilegales que se encuentran en la región.

1’500.000 dólares pagó un amante de los cómics por el primer ejemplar de Superman, que costó 10 centavos cuando salió al mercado hace más de setenta años.206

casos de trata de personas se han denunciado en el país en el transcurso de este año, según el Ministerio del Interior.

32grupos indígenas en el país corren el riesgo de desapa-recer como consecuencia del conflicto armado, los proyectos económicos a gran escala y la ausencia de apoyo del Estado, según informe de Amnistía Internacional.

9semanas duró el rodaje de la película Del amor y otros demonios.

22% aumentó el comercio de armas a nivel mundial entre 2005 y 2009, en comparación con el quinquenio anterior (2000-2004). (Fuente: Ins-tituto Internacional para la Investigación sobre la Paz de Estocolmo).

600personas fueron víctimas de las minas antipersona en Co-lombia durante 2009, según la Oficina de Acción Huma-nitaria Contra las Minas An-tipersona de la Organización de Estados Americanos.

13 Y 18 millones le cuesta a un traficante colombiano el kilo de heroína, según la Policía Antinarcóticos.

ENTRE

80 Y 110millones cuesta en Estados Unidos el kilo de heroína, se-gún la Policía Antinarcóticos.

ENTRE

BACÁNIKAINDICADOR3S DE

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10 VERSIONES DE LOS GIRASOLES REALIZÓ EL PINTOR

HOLANDÉS VINCENT VAN GOGH.

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18 MOCHILEROSPORTADA

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ÁB

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A finales de los años 50 varios artistas repensaron la ciudad. El espacio por el que todos transitamos dejó de ser visto exclu-sivamente como el lugar donde se cumplen rutinas y recorridos establecidos. Para los artistas, quienes buscaban la manera de desligarse de la institucionalidad del arte, la ciudad se convirtió en el escenario ideal para acercarse a nuevos espectadores. El arte tenía que sorprender, sacar de la ruti-na, cuestionar la vida. El ciudadano, por su parte, debía aventurase a recorrer el espa-cio urbano sin una rutina establecida, debía confiar en el azar y procurarse situaciones que le permitieran volver a sorprenderse. En Bacánika le contamos qué pasó cuando el arte llegó a la ciudad, en qué anda el arte urbano y quiénes han sido los principales artistas colombianos que se la han jugado por este tipo de propuestas.

POR MARÍA ALEXANDRA CABRERA

STENCIL: TOXICOMANO • FOTO: DAVID RUGELES

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que era a través de la creación de situaciones (las cuales debía procu-rarse cada ciudadano) que la vida cotidiana debía transformarse. Solo así el ser humano podría recupe-rar la facultad de asombrarse con la vida.

Sin embargo, fueron la psico-geografía y el urbanismo unitario los dos pilares de sus propuestas. Éstos pretendían entender los efectos y las formas del ambiente geográfi co en las emociones y el comportamiento de las personas. Entre las propues-tas de este grupo se encuentran caminar sin un rumbo fi jo, abrirse a nuevos recorridos dentro de la

EN LOS AÑOS 60, DÉCADA DE CUESTIONAMIENTOS SEXUALES, REPLANTEAMIENTOS FILOSÓFICOS Y EL AUGE DE LA SOCIEDAD DE CONSUMO, SE ABRIÓ PASO A TRAVÉS DEL ARTE URBANO UNA REVOLUCIÓN QUE SE VENÍA GESTANDO DESDE LOS AÑOS 50: LA DE LA VIDA COTIDIANA.

La ciudad, ese inmenso espacio donde todos transita-mos, decidió que tenía mucho más que contar a fi na-les de los años 50. El lugar donde todo parece realizarse en función de cumplir con un trabajo, llegar a un punto determinado, tener una cita o regresar al hogar, empe-zó a ser visto por los artistas como un espacio ideal para difundir el arte, llegarles a otros públicos y, sobre todo, cuestionar a ciudadanos que debido al capitalismo ex-tremo, al sistema de clases sociales y a un urbanismo demasiado planifi cado, habían perdido la capacidad de sorprenderse.

Cambiar la rutinaEn 1950, durante una misa de Pascua en Notre Dame (París), un joven vestido de monje se paró frente al al-tar y leyó un panfl eto proclamando que Dios estaba muerto. El acto, uno de los primeros happenings reali-zados en Europa, fue planeado por un grupo de artistas que, en 1957, se consolidó bajo el liderazgo del artista y escritor francés Guy Debord como La Internacional Situacionista.

Con el deseo de revivir el potencial político del su-rrealismo –al proclamar la validez del mundo incons-ciente en las acciones cotidianas– y del dadaísmo –te-niendo como principio el vínculo del arte con la vida y la importancia del azar–, los situacionistas plantearon

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ciudad para, en vez de ser prisioneros de una rutina, dejarse guiar por las emociones y mirar las situaciones urbanas en una forma nueva y radical.

La idea también caló en artistas de distintas pro-cedencias que en algún momento quisieron vivir se-gún las leyes de la deriva. Tal es el caso del escritor ar-gentino Julio Cortázar, quien en 1982 se atrevió junto con su pareja, la escritora Carol Dunlop, a imponerse una nueva rutina en un recorrido que los llevó por ca-rretera de París a Marsella. Durante el viaje, que con-sistió en parar en todos los parkings que encontraran, escribieron un diario que incluyó el menú del desa-yuno, el almuerzo y la comida, el estado del tiempo y observaciones científi cas de este tipo: “en el segundo paradero habíamos observado una babosa de color te-rracota, que metía la cabeza en una botella de cerveza vacía tirada en el suelo”.

De igual forma los situacionistas propusieron abo-lir el museo, llevar el arte a los bares, abrir el metro toda la noche y vagar por el ambiente urbano siguiendo el mapa de otra ciudad. Había que tomarse la ciudad y eran los artistas quienes debían empezar a hacerlo.

La fuerza del 68 Mayo del 68, que había tenido como una de sus im-pulsoras ideológicas a la Internacional Situacionista, consolidó la mirada urbana de varios artistas. El happe-ning, que había iniciado en los años 50 en Estados Uni-dos con acciones improvisadas en obras de John Cage y Alan Kaprow, se consolidó, al igual que el videoarte, como una importante y necesaria expresión artística. Otra consigna comenzó a imponerse: el arte debía salir de los museos. “Los artistas veían al público como una audiencia dormida a la que tenían que despertar. En los años 60 todo estaba relacionado con la acción, se hacían

obras con elementos cotidianos que permitieran acercar al espectador al arte; un happening con cordones estaba más relacionado con la co-tidianidad que un óleo –explica el crítico de arte Jaime Cerón–. Mayo del 68 fue muy importante porque se entendió, por primera vez, la di-mensión institucional del arte, por eso la mayoría de artistas salieron disparados a trabajar desde un con-texto más real: la ciudad”.

Igualmente, esa mirada crítica a las instituciones, impensable en los años 50, fue fundamental para que muchos artistas indagaran qué podía ocurrir si se salían del marco de lo que se conocía hasta entonces como arte (pintura, escultura, gale-rías, museos, globalidad) para in-vestigar sobre problemas e identi-dades locales que, inevitablemente, acercaban el arte a la vida.

Fluxus, por ejemplo, un mo-vimiento que se desarrolló a me-diados de los años 60 en Estados Unidos, Japón y Europa con artistas como Joseph Beuys, Wolf Vostell, Nam June Paik y John Caige, se pro-clamó a sí mismo como el anti-arte al estar en contra del objeto artístico como mercancía y al pretender di-solver el arte en lo cotidiano bajo la consigna, expresada por Beuys, de que “todo ser humano es un artista y cada acción una obra de arte”.

Igualmente el grafi ti, que ha-bía empezado en Estados Unidos en 1960 como una manera de fi r-mar un territorio, comenzó a tomar importancia como expresión artís-tica y crítica política. La ciudad era el lugar ideal para ser intervenido; mayo del 68 terminó de consolidar una fuerza que hoy se manifi esta de diversas maneras en el mundo.


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A paso de tortugaMientras en los años 60 en Estados Unidos y Europa se imponían caminos de expresión artística que nada te-nían que ver con los medios tradicionales como la pin-tura y la escultura, en Colombia el arte urbano iniciaba un lento recorrido. Si bien en la década de los 60 el gra-bado cambió la idea de pieza única y originaria, podría decirse que fue en 1971 cuando una mirada a la ciudad y a los personajes anónimos que la habitan empezó a gestarse. Carlos Mayolo, Luis Ospina y Andrés Caicedo fueron los encargados de que esto sucediera cuando fundaron, en Cali, Ciudad Solar, un espacio con sala de exposiciones, muestras teatrales, cine club y laborato-rio de fotografía. Fue allí donde los tres caleños comen-zaron a fi lmarse a sí mismos, a la ciudad y a sus gen-tes realizando trabajos como Cali de película, Agarrando pueblo y Oiga, Vea, en los cuales se retrata la vida y los personajes de la capital del Valle.

De manera similar, dos artistas realizaron obras que pretendían insertar el arte en medios no conven-cionales: Álvaro Barrios, con los grabados populares que publicó en periódicos y revistas, y Adolfo Bernal con la ejecución de diferentes intervenciones urbanas en Me-dellín.

Los años 80 representaron el resurgir del mercado y de las instituciones de la mano de la pintura, con al-gunos casos aislados a fi nales de la década como el per-formance Vitrina, de María Teresa Hincapié, en 1989. Sin embargo, es en 1995 con la alcaldía de Antanas Mockus y la política de cultura ciudadana que la situación del arte urbano empezó a cambiar.

Ese mismo año el proyecto Arte para Bogotá, pre-sentado en la Galería Santa Fe y convocado por la Al-caldía, refl ejó el interés de 350 artistas por acerarse al espacio urbano. “El proyecto movió el tema. Creo que es a partir de éste que las intervenciones urbanas se han consolidado en el país y que ha surgido la necesidad de contar con políticas culturales capaces de fomentar in-tervenciones que refl ejen las distintas concepciones es-téticas que coexisten en la ciudad. Hoy hay importan-tes disputas porque algunos están interesados en que sean permanentes mientras otros plantean que deben ser efímeras para que la ciudad pueda ser releída en el futuro”, afi rma Cerón.

Las propuestas son muchas y la posibilidad de que éstas se ejecuten en el espacio urbano es cada vez más probable. Aún así, no hay que olvidar que, desde los pri-meros planteamientos del arte urbano, es el ciudadano quien tiene la obligación de crear recorridos abiertos que le permitan relacionarse de una nueva manera con la ciudad. “El punto esencial de la emancipación no es otro que cambiar la vida”, decían los situacionistas.


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Varios artistas

colombianos han trabajado

desde la ciudad

refl exiones sobre lo

público, la violencia,

el país y los héroes

anónimos. Aquí algunos

de ellos.

Augusto BernalSEÑALES DESDE LA CIUDAD

“Boca, lagarto”, “camisa, bicicleta, “aman-te, Chicago”. La asociación de palabras como estas, que en un principio parece-rían no tener nada en común, vestía los muros de varias calles de Medellín en los años 70. Augusto Bernal, el responsable de los carteles, empezó una intervención

silenciosa y extensa en Medellín al no encontrar espacios expositivos que acogieran su obra ni las he-rramientas críticas que la enten-dieran. La ciudad se convirtió en el espacio para la creación y la ex-hibición de su trabajo. Indagó con el sonido cuando en una emisora emitió durante 24 horas el código internacional de la ciudad (MDE) en clave Morse, y con el aire cuando hizo que una avioneta diera vueltas por el cielo de la capital antioque-ña mientras lanzaba volantes que decían “The End”, en homenaje al cine. En el Cerro Nutibara realizó una hoguera gigante para que

saludara al cometa Halley en 1985, y en el cerro El Volador mandó, con parte de la comunidad, señales con espejos al Valle de Aburrá en 1994. Después de más de 30 años de trabajo se le rindió un merecido homenaje en el Encuentro Internacional Medellín 2007, dos años antes de su muerte. “Mi obra son susurros urbanos que te recuerdan la ciudad”, dijo.


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María Teresa HincapiéLA SORPRESA DEL PERFORMANCE

En 1987 María Teresa Hincapié empezó a relacionarse con el público de la ciudad cuando José Alejandro Restrepo la llamó para que lo acompañara en Parquedades, escenas de parque para actriz, video y música. Dos años después, en una vitrina en la Avenida Jiménez con carrera cuarta, realizó diferentes labores de aseo mientras plasmaba ardientes besos en el vidrio que luego limpiaba para escribir frases como “soy una mujer sin corazón” o “soy una mujer puta” en una rutina que duró ocho horas. Vitrina, como se llamó el performance, abrió las posibilidades para otro tipo de expresión artística en la ciudad. La cotidianidad de los que se detuvieron a observar a quien parecía una mujer desquiciada logró cambiar por unos momen-tos. Muchos la recordaron en sus conversaciones de ese día y otros aún pasan por esa esquina esperando encontrar unos labios rojos marcados en el vidrio. María Teresa murió de 54 años en 2008. Su postura urbana a comienzos de los años 90 infl uenció a varios artistas.

Fernando PertuzLA VOZ DEL ANONIMATO

En la página de Fernando Pertuz aparecen al lado de su nombre las palabras: arte, artista y

activista, las cuales resumen a la perfección su obra. Desde 1992 Pertuz ha trabajado el perfor-mance como una manera de refl exionar sobre

las problemáticas sociales y la condición del ser humano desde la calle. En 1999, para una cami-

nata por la paz, llevó en su cuello tres bastidores pintados con la bandera de Colombia que decían “zona de despeje”. En 2008 se vistió con un traje

negro, simulando la muerte, y salió a las calles de diferentes ciudades del país a pedirles a los ciuda-

danos su lista de familiares muertos en hechos violentos. Luego, los nombres fueron publicados

en la página www.listadepersonas.org. Su último trabajo, Somos estrellas, el cual participó en el

Premio Luis Caballero, es una muestra de videos que reúnen acciones públicas e independientes

que se encuentran a diario en nuestro entorno y en las que distintas personas utilizan su cuerpo

como crítica o publicidad sobre un tema determi-nado. Seres anónimos que se pueden conocer en

www.somosestrellas.org.

Ana Claudia MúneraA LA RUEDA, RUEDA

120 vendedores ambulantes de Me-dellín se convirtieron en una obra de arte cuando la artista Ana Claudia Múnera realizó para el Encuentro Internacional Medellín 2007 un per-formance en el que los protagonistas eran los cocheci-tos de bebé que se usan para vender chicles, golosinas y cigarrillos, entre otras cosas. Como si fuera un desfi le, los vendedores recorrieron la ciudad con sus coches llenos de mercancía. La propuesta, llamada A la rueda, rueda, empezó a las ocho de la mañana con un gran círculo de personas, carros y cinco tambores que ento-naban la ronda infantil que dio título a la obra. El acto, que terminó a las diez de la mañana en la Plaza de las Esculturas del Museo de Antioquia, buscó, en palabras de Múnera, “presentar la estética de los coches usados

para las ventas ambulantes y dignifi car a personas que a diario trazan líneas invisibles por la ciudad”.

Durante 15 días la artista recorrió Medellín en busca de los protagonistas del performance,

a quienes les pagó $20.000 y les dio una foto como recuerdo de su fugaz paso

por el mundo artístico.

Ana

CORTESÍA: PERIÓDICO EL TIEMPO


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ProyectoCiudad KennedyEL LUGAR DELOS IMAGINARIOS

El 17 de diciembre de 1961 John F. Kennedy, presidente de Estados Unidos, y su esposa Jacqueline aterrizaron en el aeropuerto de Techo, en Bogotá, con la intención de cumplir con uno de los lemas de la Alianza para el Progreso: “El hombre no es libre hasta que tiene

Bienal de Venecia de BogotáENTRE EL ARTE Y LO POPULAREn 1995, con el objetivo de extender el arte a nuevos espacios y públicos, surgió la Bienal del barrio Vene-cia. El grupo Matracas, compuesto por estudiantes de artes plásticas de la Universidad Nacional, decidió abrir un espacio en un barrio que, por su mismo nombre, jugaba con los referentes culturales de la Bienal de Venecia, Italia, una de las más importantes del mundo. Pero mientras ésta es dirigida a la élite internacional, la Bienal de Venecia de Bogotá busca reducir la distancia entre la comunidad de un barrio popular y las expre-siones artísticas. En sus distintas versiones ha sucedido de todo. En 1999 el Grupo Casa Guillermo propuso sembrar matas en los postes y ventanas

un techo”. Visitaban la capital de Colombia para poner la primera piedra de un barrio que iba a llamarse Ciudad Techo y que en 1963, tras la muer-te de Kennedy, recibió el nombre de Ciudad Ken-nedy. Desde ese momen-to, los imaginarios cultu-rales del barrio alrededor de estos personajes han generado que a muchos recién nacidos los bau-ticen con el nombre de John o Jacqueline, o que fotos del famoso líder se encuentren en las salas de las casas. Por esto mis-mo, para indagar en los imaginarios colectivos y en la memoria del lugar, el artista Raúl Cristancho creó en 2002 el proyecto Ciudad Kennedy: memoria y realidad junto con otros

artistas de la Universidad Nacional. Cada uno ideó la manera de acercarse a los habitantes del barrio. Cristancho y el fotógrafo Fernando Cruz buscaron fotografías de álbumes familiares, las ampliaron al tamaño de las venta-nas de las casas y las pu-sieron en ellas con vista a la calle. Jaime Barragán proyectó, sobre los muros de las casas, fotografías de cada familia. Miler Lagos y Camilo Martínez realizaron dummies del tamaño natural de los esposos Kennedy y los ubicaron en distintos lugares. La intervención condujo a la refl exión de los habitantes sobre la historia de su barrio y su identidad.

del barrio en un acto que titularon Los jardines colgantes de Venecia. El colectivo Brochita puso un aviso que decía “pin-tamos fachadas gratis”, consiguiendo pintar nue-ve viviendas del barrio. Alice Forward, artista de Gales, junto con algunos habitantes del barrio, as-faltó parte de una vía con laminilla de oro. La obra, que se llamó El Dorado y se realizó en la Bienal de 2006, demostró su ca-rácter transitorio cuando la lluvia se encargó de ir borrando la singular calle dorada.

CORT

ESÍA

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Miler LagosMONUMENTOS INMERSOS

La macabra imagen de la película Dick Tracy, en la que a un hombre le meten los pies en un balde de cemento antes de lanzarlo al agua, inspiró al artista bogotano Miler Lagos a intervenir monumentos públicos. Para él, los monumentos actuales están lejos de representar homenajes a próceres e intelectuales y se han convertido en refl ejo de las tragedias de la sociedad actual. Partiendo de esta idea realizó entre 2004 y 2008 distintas intervenciones –a las que llamó Inmersos– añadiendo brazos y pies a los bustos de héroes inmolados y fi guras del poder que habitan los parques y las plazoletas. En Medellín intervino los bustos de los asesina-dos Gilberto Echeverri y Guillermo Gaviria, del escultor Jairo Tobón, de la pintora Débora Arango, de la cacica Dadeiba y de Rosita Turcio, precurso-ra del voto femenino en Colombia. "Cuando te das cuenta de que vives en un país en donde es posible encontrar cuerpos fragmentados por la ac-ción de las bombas y las minas, la idea del monumento cambia. Que algo desarme al espectador y le rompa su idea de lo que se supone deberían ser las cosas, es lo que más me interesa de lo que hago", dijo el artista a la revista Cambio en noviembre de 2008.

Rafael Gómez BarrosHORMIGAS EN LA CIUDAD

Mil hormigas gigantes se tomaron la Quinta de San Pedro Alejandrino en Santa Marta y la Casa de la Aduana en Barranquilla en 2008. 1.300 estuvieron rondando hasta el 26 de marzo de este año el Congreso Na-cional en Bogotá. El título de la obra, Casa Tomada, surgió de un cuento del escritor argentino Julio Cortázar en el que se narra la historia de una familia que va siendo desplazada de su propio hogar. Y justamente ha sido el desplazamiento que se vive en Colombia a causa de los grupos armados lo que el artista samario ha querido plantear en esta instalación. El objetivo es que los espectadores logren, desde el espacio urbano, no solo sentir la obra más asequible sino refl exionar sobre una problemática del país. “Las hormigas son un elemento con miles de signifi cados que se dis-paran cuando la gente las ve. Son aterradoras pero también perseveran-tes en lo que hacen”, afi rma Barrios. Las hormigas gigantes, que también buscan rescatar los monumentos de la indiferencia cultural, son hechas con ramas de árboles, fi bra de vidrio, arenas de diferentes zonas del país y carbón del cerrejón. Se espera que pronto invadan el monumento a Los Héroes en Bogotá.


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Juan PeláezPEDAZOS DE CIELO

En octubre de 2009 muchos se preguntaron por qué algunas vallas publicitarias, en vez de anunciar un producto o tener una mujer vo-luptuosa, mostraban un gran pedazo de cielo. Pocos supieron que la intervención, realizada por el artista Juan Peláez, fue la obra gana-dora de la convocatoria distrital de Lugares Comunes, un proyecto de la Secretaría de Cul-tura, Recreación y Deporte que buscó abordar diversos aspectos sociales y culturales de Bo-gotá a través de 10 intervenciones efímeras de artistas colombianos y extranjeros. Nubes, nombre del proyecto, fue una instalación rea-lizada en tres vallas publicitarias ubicadas en la Avenida Caracas. El objetivo de las inmen-sas fotografías, que mostraban diferentes as-pectos, formas y contrastes de las nubes con la luz, era generar una refl exión acerca de la necesidad de descongestionar las distintas imágenes que circulan en la ciudad. La inter-vención logró, sin lugar a dudas, dar un respi-ro visual y sorprender a más de uno.

Doris SalcedoMUEBLES VACÍOS

A Doris Salcedo le ha interesado siempre la política. Y el espacio público. Y los muebles, aquellos testigos silenciosos de la violencia y el desplazamiento que se vive en Colombia. Una de sus interven-ciones urbanas más comentadas y que además abrió un camino para nuevas formas de expresión en la ciudad, fue la instalación de 280 sillas vacías en la fachada del Palacio de Justicia para recordar a las víctimas de dicho edifi cio. Todas eran sillas de madera, objetos cotidianos que buscaban hacer presente la ausencia de quien en algún momento las usó. Las sillas de Salcedo irrumpieron la cotidia-nidad de los ciudadanos, quienes sin tener previo aviso de lo que iba a ocurrir, se detenían a mirar un acto que, por supuesto, logró sacar-los de sus rutinas. La instalación, realizada en 2002, no solo acercó a los desprevenidos al arte, también logró hacerlos refl exionar sobre Co-lombia, sobre los que ya no están.

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Tercer concurso dea rTeJovenCOLSANITAS · EMBAJADA DE ESPAÑA

BASES DEL CONCURSO

1» Destinatarios

El concurso está dirigido a artistas colombianos o extran-

jeros residentes en Colombia, que al día de presentación de

las obras no hayan cumplido 38 años.

2» Técnicas y dimensionesLos artistas pueden participar con un máximo de cinco

obras, cuyas técnicas les permitan ser expuestas sobre

pared, tales como pintura, pintura en 3D, dibujo, ilustración,

collage, fotografía, etc. Por lo tanto, quedan excluidas es-

culturas, instalaciones, trabajos en multimedia y obras con

técnicas y/o soportes que no se ajusten a las dimensiones

requeridas, que serán como máximo de 2.50 mts. x 2.50

mts.

3» Exposición y catálogoLas obras fi nalistas en el concurso se expondrán en la Gale-

ría La Cometa, de Bogotá, a partir del 23 de junio de 2010

y durante el tiempo que se estipule y que se anunciará

con la debida antelación.

Así mismo, se editará un catálogo de la exposición.

4» PremiosPrimer premio: 12 millones de pesos, remuneración

correspondiente a la adquisición de la obra ganadora por parte

de Colsanitas y/o la Embajada de España.

Menciones: una mención de 4 millones de pesos,

remuneración correspondiente a la adquisición de la obra

por parte de Colsanitas y/o la Embajada de España.

Los premios podrán ser declarados desiertos por el jurado.

Colsanitas y la Embajada de España se reservan el derecho

de adquirir cualquiera de las demás obras aceptadas en el

concurso. El valor de compra será determinado con la ase-

soría de un curador y, en todo caso, inferior a la dotación

de las menciones, siendo libertad del artista en este caso

la aceptación de venta de su obra.

Las obras adquiridas por Colsanitas y/o la Embajada de

España serán exhibidas en los contextos hospitalarios y

corporativos de dichas instituciones, con el objetivo de

promover y divulgar el arte colombiano, incentivar a los

artistas jóvenes de Colombia, establecer nuevos espa-

cios de divulgación cultural y crear un interés en las artes

plásticas por parte de los visitantes de sus hospitales y

demás sedes.

5» InscripcionesComo primer paso para su selección, los artistas deberán

enviar el soporte gráfi co, tanto digital como impreso

(mínimo de 1 mb de resolución) de sus obras, así como

el formulario de inscripción debidamente diligenciado

(disponible en el sitio web) y la documentación que consi-

deren a las ofi cinas de Colsanitas, calle 100 # 11B – 67, en

Bogotá, hasta el 21 de mayo de 2010, de 8 a.m. a 6 p.m.,

haciendo constar el nombre del concurso.

En caso de ser enviado por correo, se precisará que la

fecha de envío no sea posterior al 21 de mayo de 2010.

6» Fallo del juradoEl concurso cuenta con un jurado de altísimo nivel,

reconocido en el medio de las artes. El fallo del jurado es

confi dencial e inapelable y se hará público el 23 de junio

de 2010 durante el acto de inauguración de la exposición

en la Galería La Cometa.

De igual manera, se publicará en las páginas web de

Colsanitas ( www.colsanitas.com )

y de la revista Bacánika ( www.bacanika.com.co ).

Para más información sobre las bases del concurso o para

descargar el formulario de inscripción visite la página

www.colsanitas.com o escriba al correo:

[email protected].


TRES ESTENCILEROS ADICTOS A DIFUNDIR MENSAJES CUENTAN

POR QUÉ LES FASCINA PINTAR EN LAS CALLES.


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Las manos callosas de DjLu revelan las incontables plantillas que hace cada vez que tiene la oportunidad. No lo puede evitar, tiene una necesidad vital de desa-rrollar ideas que anota en una libreta que siempre lo acompaña. “Si dejo pasar más de siete días sin poner un esténcil me da sarpullido, no tengo horarios pero sí afán de ponerlos”. Generalmente sale por las calles de Chapinero con una plantilla y un aerosol negro; cami-na solo, observando espacios que puedan ser interve-nidos. “También pego stickers en esquinas, semáforos, puertas; es que uno no puede ser artista solo un mo-mento en el día”.

Su nombre nació para suavizar el mensaje político y social de sus imágenes y porque, así como un Dj fu-siona canciones, él busca generar pictogramas a partir de la hibridación de dos imágenes que resultan muy minimalistas al anular el trazo, el color y la sombra.

DjLu prefi ere vivir en el anonimato, se confi esa incapaz de intervenir monumentos históricos y afi rma que lo suyo lo podría hacer cualquier persona, que sus plantillas no le pertenecen. Es un tipo generoso, fresco, comprometido con su obra y con lo que piensa. Por eso mismo tampoco le interesa que su trabajo entre a una galería, en eso no transa. “Si empezara a ganar plata traicionaría el proyecto. Cómo puedo decirle a la gente que hay otras maneras de vivir y que paren el consu-mismo si me instalo en el sistema capitalista”. Música pasa su lomo por debajo de la silla mientras produce ligeros quejidos.

Música camina con dominio por el lugar. Sus delgadas patas se estiran con confi anza mientras su cola se levanta como si un imán la hicie-ra ponerse eléctrica, puntiaguda. DjLu le pasa su mano por el lomo: un revuelto de espesos pelos cafés y negros. En el lugar hay cientos de plantillas, latas de aerosol, dos com-putadores portátiles, un tocadiscos vestido de calcomanías, una foto en blanco y negro de Chespirito y una variedad envidiable de libros de arte. Todo meticulosamente orde-nado, todo limpio. Un tema electró-nico invita a Música a relajarse.

DjLu tiene 35 años, estu-dió arquitectura en la Universidad Javeriana y artes plásticas en la Uni-versidad Nacional. Fue precisamen-te allí donde nació su interés por el esténcil, una técnica que apren-dió en 2004 y que empezó a desa-rrollar con trabajos que proponían una mirada jocosa de las ciudades que visitaba. En Buenos Aires, por ejemplo, marcó un muro con la fra-se “Buenos Aires Acondicionados”. Luego se dedicó a realizar una serie de pictogramas en la que es común encontrar una fusión de elementos cotidianos con armas de fuego, una postura política que pretende dar otra visión de la ciudad y refl exio-nar sobre la realidad del país.

Sin embargo, él tiene claro que lo importante de su propuesta es que el arte salga de los espacios ins-titucionales para acercarse de una manera más directa a la gente. “La calle es un medio que permite una expresión más sincera del arte. De nada sirve hacer cosas chéveres si las van a ver los mismos tres gatos”.


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Toxicómano es un hombre tranquilo. Tiene 30 años, estudió publicidad técnica en Unitec y a los 21 hizo su primer esténcil: “Colombia está siendo USAda”. Hoy no se siente orgulloso de aquella frase. “Empecé haciendo enunciados típicos como 'Policía asesina' y 'No vote', pero al otro día, cuando los veía, me parecían horribles. Si quería que la gente se fi jara en mi trabajo no lo estaba logrando. En ese momento un amigo me dijo que hiciéramos una plantilla y mi trabajo comenzó a cambiar. En vez de escribir 'No vote', quitaba de un cartel a un candidato o escribía 'el can-didato 666' ”.

En su apartamento el constante tic tac de un re-loj de pared viejo hace que se interrumpa el perfecto silencio. En el piso y en las esquinas hay montones de

plantillas, cuadros y carteles de di-ferentes tamaños arrumados. Toxi-cómano explica que hay dos tipos de esténciles: los que tienen una idea brillante y los que son estéti-camente complejos pero no dicen nada. Él se queda con los primeros; le gusta difundir mensajes, mover ideas por todos lados. Aunque por eso lo hayan llevado una vez a la UPJ y sus papás entraran en pánico. Unos viejos que hoy lo comprenden y en ocasiones le hacen regalos que le ayudan en su trabajo.

Su nombre nació por casuali-dad una tarde que vio una entrevis-ta de un grupo de punk en el canal de televisión española. “Aparecía un tipo que repetía cientos de veces que él era toxicómano y la palabra me quedó sonando porque está aso-ciada a la calle, a la contaminación, al gris, al aerosol”. Además, sus in-fl uencias vienen de los grupos de punk español de los años 80, ver a un punk ese día no fue más que un guiño del destino. Si bien confi esa que no le importaría dar la cara, prefi ere mantener su identidad en secreto. “El mensaje es más inte-resante cuando la gente no sabe quién es uno”.

El tic tac del reloj parece llevar el ritmo de las palabras de Toxicó-mano, quien se declara un fanático de la pared y de la ciudad. Cuando está en la calle su único objetivo es estar en ese espacio, pensar des-de él, estar pendiente de todo. Ha aprendido a tener como cómplice al azar pues sabe que al poner un es-téncil todo es fortuito; puede llegar la policía, obtener una propuesta de trabajo o recibir un vaso de agua helada en la cara. Pero Toxicómano no se rinde. Además de trabajar en diseño gráfi co y publicidad –lo que le genera algunos ingresos– sigue esperando, al igual que cuando pin-ta en la calle, lo que pueda suceder.


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Lesivo no puede trabajar sin música. En su pequeño estudio atiborrado de cuadros, rodillos, un computador y latas de aerosol de distintos colores, sue-na el grupo de hip hop español Violadores del verso. Sus infl uencias vienen de la música y del cine, por eso oye permanentemente grupos de punk y hip hop, los dos géneros musicales que, según él, han reivindicado la cultura de la calle. También lo ha marcado el cine. El odio, de Mathieu Kassovitz, es su película preferida; desde que la vio busca pintar personajes fuertes, mar-ginales.

El nombre Lesivo apareció como una opción para los espectadores, son ellos quienes deben decidir si los esténciles les causan alguna lesión en la manera de ver la vida. “No quería que asociaran mi obra a un discur-so que hay que seguir sino que pudieran cuestionarse como espectadores a través de ella”.

Lesivo tiene 25 años e inició su proyecto cuando cursaba tercer semestre de ciencias sociales en la Uni-versidad Distrital. Su intención era vincularse con un proyecto de comunicación a la vida pública. Empezó haciendo lo que se conoce como “arte o publicidad de guerrilla”, la cual ofrece la posibilidad de distorsionar el mensaje de un signo habituado en el espacio públi-co y de utilizar las imágenes de las grandes marcas. De esa manera convirtió Star Wars en Stop Wars, Alpina en Alucina y Gatorade en Gastritis. “Luego comencé a tra-bajar en una serie de imágenes que buscan cuestionar temas como el militarismo, la actitud autónoma de la gente, los ritmos de vida, los estereotipos de belleza, el culto al trabajo, la religión… Temas cotidianos por los que la gente generalmente no se pregunta”.

Un cuadro de gran formato, con dos hombres lo-bos y una mujer bebiendo un líquido verde de un crá-neo, nos mira todo el tiempo. Lesivo explica que trabaja desde diferentes formatos porque la idea es llegarle a

mucha gente. “Puedo hacer un stic-ker que vale mil pesos, un cartel de 10 mil o un cuadro por el que cobro un millón –dice–. Lo importante es transmitir el mensaje”.

Sin problemas aclara que él no es artista ni ilustrador y que, por el contrario, se considera un impresor. En un folder guarda recortes que ha ido recolectando con los años: imá-genes de periódicos y revistas de los años 60, cartillas de educación, ele-mentos que le permiten distorsio-nar contenidos. Sin embargo, con-fi esa que ya no le entusiasma salir por las calles a poner un esténcil 50

veces, y que esa tarea prefi ere reali-zarla con stickers y carteles. “Me di cuenta de que el esténcil me da la oportunidad de hacer una obra mu-cho más elaborada, con mayor im-pacto, por eso prefi ero trabajar con plantillas grandes”.

Hoy asegura que la constan-cia es lo único que permite que un estencilero se mantenga vigente y que es el momento de incursionar en otros espacios que no tengan que ver con la calle. Por qué no ha-cer un programa de televisión sobre arte urbano o una revista. A Lesivo le gusta soñar.

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BanksyEl único dato que se conoce de este artista que ha logrado mantener su iden-tidad en secreto es que nació en Bristol, Inglaterra. Sus imágenes satíricas sobre política, moralidad y cultura pop comen-zaron a cambiar la estética y la temática del grafi ti y el esténcil en los años 90 y lo convirtieron en uno de los artistas calle-jeros más importantes del momento. Los espacios intervenidos por Banksy –quien ya ha expuesto en importantes museos– se convierten en verdaderas obras de arte que sorprenden al más despreveni-do de los transeúntes.

Richard WilsonUna parte de la fachada de un edifi cio en Liverpool se partió en un óvalo que giraba lentamente durante dos minutos. La impresionante intervención, que se ejecutó en la Bienal de Liverpool 2007, fue realizada por el escultor inglés Richard Wilson, quien desde la década de los 90 ha llevado a cabo diferentes intervenciones urbanas con la intención de modifi car el espacio. Para poder hacer Turning the place over, como se llamó la obra, Wilson cortó un disco de ocho metros de diámetro de las paredes y ventanas de un edifi cio de la ciudad y lo unió a un motor que lo hacía girar. Para ver el video de la intervención entre ahttp://www.youtube.com/watch?v=9qh2esOoI1Y.

LOS LISTADOS SIEMPRE SON DISCUTIBLES, SIN EMBARGO NOS ARRIESGAMOS

A HACER EL NUESTRO SOBRE LOS ARTISTAS EXTRANJEROS QUE HAN TRABAJADO

DE MANERA MÁS BACÁNIKA LAS INTERVENCIONES URBANAS.

¿CUÁL ES EL SUYO?


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LeandroErlich

Sus instalaciones sumergen al espectador en un mundo de ilusión.

Puertas cerradas abren la promesa de otro lado –que no existe–, un

baño nos invita a entrar solo para asegurarnos de que lo que vemos no está verdaderamente allí, una

escalera nos sugiere atravesar una ventana y una piscina nos ofrece la posibilidad de entrar sin mojarnos.

El artista argentino ha comprendido la necesidad de interactuar con el público y ha conseguido que éste

logre cuestionar la realidad.

Tatzu NishiA este artista japonés le interesa crear nuevos contextos en torno a los monumen-tos públicos. Por eso mismo le gusta trabajar desde las cúpulas de las iglesias más representativas de las ciudades que visita. Desde allí busca crear ambientes priva-dos que recompongan la relación que establecen con ellas los ciudadanos. Del 14 al 28 de noviembre de 2009, para la convocatoria Lugares Comunes de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte, Nishi intervino la iglesia de San Francisco, en el centro de Bogotá. Allí construyó una especie de sala de donde emergía un frag-mento de la torre de la iglesia simulando el centro de mesa de la sala de una casa. Una de sus intervenciones más famosas fue la realizada en Gante, Bélgica, en don-de encapsuló la estatua del Cristo de la Plaza de Santa Ana y construyó alrededor una habitación de hotel.

AlexandreÓrion

Metabiótica, nombre de la obra de este artista brasileño, relaciona la pintura y la fotografía con el fin de preparar el ambiente urbano para que algo suceda. Y pasa de todo. Órion, quien usualmente trabaja en las calles de São Paulo, se alimenta de los problemas de la ciudad para transformar el espacio con imágenes cotidianas que adquieren un nuevo significado en el mo-mento en que los ciudadanos interactúan con ellas. Unas alas inmensas en una pared cobran vida cuando una anciana se posa en el medio, o estar en una cabina telefónica adquiere otro sentido cuando están esperando para hablar por teléfono un hombre desnudo, un astronauta y una foca.

SlinkachuPara conocer las intervenciones urbanas de este fotógrafo inglés hay que transitar por la ciudad despacio, con atención, ya que su obra nos recuerda que lo importante está en lo pequeño. Litlle people, instalaciones callejeras que empezó en 2006 con una serie de muñecos en miniatura estratégicamente acomodados en lugares públicos y los cuales representan alguna acción o momento, nos habla de un microcosmos que habita en la ciudad. La sencillez de sus interven-ciones nos invita a meditar sobre todo lo que existe en el espacio urbano.

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ES LA CIUDAD MÁS CHÉVERE

DEL PLANETA... ¿Y QUÉ?

FOTO: ISTOCKPHOTO

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Siempre oí hablar muy bien de Berlín: que es la ciudad “más amable del mundo”, que es “la más

culta”, que es “la más libre” y que es “la más plural”, entre muchos otros homenajes que

aterrizaron por la efectiva vía del voz a voz.Tras mi primera visita, el año pasa-

do, hoy puedo decir con todo el riesgo del caso –y con el perdón de Londres–, que Berlín es la ciudad más chévere del planeta. E intentaré demostrarlo.

Antes que otra cosa, Berlín es una ciudad con auténtico espíritu hu-manístico, lo cual signifi ca que es una ciudad amable, viable y dable, como lo son las ciudades chéveres del globo.

Y eso ya es mucho.Entendí que los cimientos de su

merecida fama de gran ciudad se basa en que es el centro europeo de la cultura, todo

gracias a sus muy promocionados museos –ubicados en la “isla de los museos”–, a sus

tres teatros de ópera, a su Orquesta Filarmóni-ca, a sus cines, a su Festival Internacional de Cine, a

su memorable celebración de año viejo en la Puerta de Brandemburgo, a su Carnaval de las Culturas, a su ma-ratón, a sus tres universidades y a sus cuatro escuelas de Bellas Artes.

Sin embargo, creo que la ‘cheveridad’ de esta ciu-dad radica en que es todo lo contrario a lo prepotente (por decir Paris), a lo difícil (por decir Nueva York), a lo llanamente imposible (por decir Bogotá).

EL PERIODISTA MAURICIO SILVA DEMUESTRA POR QUÉ LA CAPITAL DE ALEMANIA ES UNO DE LOS MEJORES DESTINOS PARA MOCHILEAR.

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Una ciudad que, en mi caso, se me hizo muy factible y que, además, se me hizo asequible para todos, como si fuera hecha para cualquiera. Y yo soy cualquiera.

Turcos –la gran mayoría–, vietnamitas, latinos, españoles, albanos, los infaltables colombianos y ale-manes del país entero, todos juntos ahí, compartiendo las calles al son del respeto. Con Londres, creo, son las capitales europeas en las que pueden encontrarse, en un mismo bar, homosexuales, punketos y yuppies. A nadie le inquieta el asunto.

Y no es cara. Por el contrario, no hay que tener la billetera repleta de euros para disfrutarla, porque a pie –o mejor en bicicleta– se disfruta de la misma manera que en un taxi Mercedes Benz. Tengo la impresión de que las políticas de los ricos se derrumban frente al de-seo contundente de los trabajadores.

Por eso, Berlín es generosa: está diseñada para que viejos, estudiantes y niños, más toda esa invasión anual de mochileros, tengan acceso a todo lo importan-te, urgente y bello, a costo de huevo. Sólo un ejemplo: la Orquesta Filarmónica de Berlín, la más infl uyente del mundo, la pueden disfrutar jóvenes y ancianos a precios sencillamente ridículos (12 euros con carné de estudiante). Y así es todo.

SU HISTORIA RECIENTE LA

CONVIRTIÓ EN UNA CIUDAD

ELÁSTICA, ABIERTA Y NOBLE.

EL NUEVO RITMOLuego de ser arrasada en un 90% por las bombas de los aliados en el declive de la Segunda Guerra Mun-dial, la ciudad quedó dividida en dos zonas. Entonces el mundo ente-ro conoció que los ejércitos aliados tomaron el oeste, con los tradicio-nales barrios de bares, tiendas y hoteles, mientras que los soviéticos se hicieron con la parte oriental, allí donde se encuentran los barrios de la antigua ciudad imperial. Y hoy, luego de la caída del muro, todo está revuelto.

Y eso signifi ca, entre otras co-sas, que Berlín sea muy tolerante frente a la diversidad, frente al ayer y al hoy, frente al cambio inevitable. Su historia reciente, tal vez la más apasionante e increíble del siglo XX y lo que va del XXI, la convirtió a fuerza de horror y a golpes de pe-cho en una ciudad elástica, abierta y noble.

Estampa clásica de la Berlín nocturna


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Sus museos, por ejemplo, tie-nen increíbles descuentos. Y la ciu-dad entera es un museo en sí. La ciudad es clásica y moderna y sus edifi cios son de fama internacional. Grandes maestros de la arquitec-tura como Schinkel y Knobelsdorff han defi nido la imagen histórica de la ciudad –eso que se denomina el clasicismo prusiano–, mientras que los arquitectos contemporá-neos como Daniel Libeskind y Ren-zo Piano apuestan por una nueva y maravillosa Berlín. Mi pobre cabeza siempre estuvo echada hacia atrás. Porque Berlín es una adolescente con canas –no como París, Floren-cia o Praga–. Es bella por dinámica y creativa. Es para mentes abiertas y jóvenes.

EL GOCE DE VEREn cuanto a lo estético, siempre ha-brá que decir algo más de esta ciu-dad, porque Berlín también es ca-

pital en el tema del diseño; incluso el diseño de la ciudad misma, ates-tada de parques. Cualquier local, cualquier bar, cualquier silla tienen juegos y quiebres sorprendentes –y hasta con sentido del humor–. Y todo al servicio de lo funcional. Por eso la mediana metrópoli de 3.500.000 habitantes funciona ami-gablemente. Eso es: Berlín es una ciudad pública. Sirve para habitarla y visitarla; sirve para los que vamos de paso; para los de morral al hom-bro; para los que van para toda la vida.

Pero ojo, amigo bacániko, Ber-lín no es una ciudad estrella. Más allá de sus innombrables teatros, más todo lo expuesto antes, la ciu-dad pasa de agache. Es un secreto bien guardado.

Incluso en su gastronomía todo es mucho menos ostentoso de lo

que cualquiera creería. La cocina rústica de Berlín, con sus miles de ma-neras de hacer papas, salchichas, mostazas y cervezas, es el sueño de cual-quier paladar. ¡Y atención, mochileros!, se puede vivir a punta de Kebabs –esos platillos callejeros que consisten en láminas de carne de cordero o pollo asadas en un fuego vertical, que se sirve en un pan redondo y del-gado, acompañado de ensalada– que son, de lejos, los mejores de la vieja Europa y los más baratos (se consiguen desde un euro).

Luego está su vida nocturna llena de “Cocktailbars”, “Lounges” y “Af-ter-work-clubs”, para después terminar en las discotecas o clubs nocturnos que funcionan hasta que raya el alba. La ciudad es rumberísima.

Sí, Berlín es una ciudad extraordinaria, única. Alguien me dijo allí: “¿us-ted sabe cuál es el verdadero peligro para Berlín? Que se convierta en una ciudad alemana”. Me imagino que el resto de ciudades alemanas son dife-rentes, más difíciles, más ‘alemanas’. Solo pude entender con eso que Berlín es una ciudad del mundo. Entonces todos somos Berlín. Por eso es tan chéve-re. Probablemente, digo yo, la ciudad más chévere del planeta. ¿Y qué?

BERLÍN ES UNA ADOLESCENTE CON CANAS, NO COMO PARÍS, FLORENCIA O PRAGA.

La histórica Puerta de Brandemburgo


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IA Muchas veces Adriana Cuéllar sintió que no era due-ña de sí misma. Había días en los que la atacaba una claustrofobia tan atemorizante, que sentía que las pa-redes de su apartamento la atrapaban y tenía que salir corriendo por las calles, descontrolada, en busca de un respiro. En otras ocasiones, el desaliento y la falta de fuerza hacían que le fuera imposible levantarse de la cama. El cansancio lo sentía todo el tiempo sobre los hombros, pero debía convivir con el insomnio. De un día para otro, para Adriana, vivir fue un martirio.

Sufría de depresión, pero ella no lo sabía. Desde que murió su padre se empezaron a producir desequi-librios químicos y hormonales en su cuerpo que ella no distinguía, pero que fueron cambiando su forma de percibir la vida y el mundo. La depresión es demoledo-ra. Se van las ganas de vivir, la capacidad de tomar de-cisiones, la concentración, la autoestima, el apetito. Las personas no duermen, viven tensas, lloran sin ningún motivo aparente, dejan todo para después y no tienen fuerzas para continuar. “Duele el alma y es un dolor tan profundo que uno empieza a pensar que el único alivio a tanto sufrimiento es la muerte”, cuenta Cuéllar.

Más de 10.000 personas, la ma-yoría de ellas jóvenes entre los 15 y los 30 años, se han quitado la vida en los últimos cinco años y medio en Colombia, según cifras del Ins-tituto Nacional de Medicina Legal. Los expertos aseguran que el 80% de estas personas padecían en-fermedades mentales como la de-presión pero nunca recibieron tra-tamiento. Es entendible, quienes sufren de depresión asumen que están tristes y que con el tiempo se les pasará. Todo parece indicar que el mundo de hoy –caótico, exigen-te, competitivo y abrumador– ha aumentado la popularidad de la depresión que, según el psiquiatra Jorge Téllez, en 20 años será la en-fermedad que más muertes causa-rá en el mundo.

DEL ABISMO

AL

LA DEPRESIÓN NO ES TRISTEZA. ES UNA ENFERMEDAD MENTAL QUE PRODUCE CAMBIOS FISIOLÓGICOS TAN COMPLEJOS Y DOLOROSOS QUE VIVIR PUEDE CONVERTIRSE EN UN RETO INALCANZABLE.

BORDE

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EN 20 AÑOS SERÁ LA

ENFERMEDAD QUE MÁS MUERTES

CAUSARÁ EN EL MUNDO.


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IA CEREBRO DESCOMPUESTOLa depresión es una enfermedad neurobiológica provocada por cam-bios hormonales, alteraciones en las redes nerviosas del cerebro y variaciones en la capacidad que tiene el hombre para adaptarse a situaciones de estrés. Cuando el ser humano enfrenta un momento di-fícil produce una hormona llamada cortisol, que lo protege de la ame-naza. Una vez se da una respuesta, el cortisol debe desaparecer, pero en las personas depresivas se pro-duce demasiado y este impide el funcionamiento adecuado de los circuitos cerebrales: la persona re-cibe señales equivocadas de peli-gro y se siente atemorizada todo el tiempo, sus funciones cognitivas se bloquean, el sistema que controla las emociones se altera, las neuro-nas que se encargan de la regenera-ción del cerebro disminuyen… Todos estos factores se suman para man-tener al depresivo en un estado constante de alerta, temor, tristeza y desesperanza.

La depresión aparece por fac-tores genéticos –que pueden llevar a que varios miembros de una mis-ma familia padezcan la enfermedad– o ambientales –que están relacionados con el enfrentamiento de si-tuaciones intensas y con el abuso del alcohol o las dro-gas–. Existen depresiones leves, moderadas y graves, pero todas son dolorosas y pueden tener consecuen-cias fatales. “Hay depresiones leves y prolongadas, que llevan a las personas a pensar que esa forma de ver el mundo hace parte de su temperamento, así que nunca piden ayuda –asegura Téllez–. Creen que su vida siem-pre será ese vacío y ese desaliento, y muchas veces pre-fi eren morir”. Una vez la persona busca ayuda, existen exámenes médicos que pueden hacerse para detectar si sufre de depresión, y varios medicamentos que pue-den curarla.

MALA FAMALa historia ha vendido una imagen equivocada de los antidepresivos. Que idiotizan, que producen dependen-cia, que enloquecen. Todos estos son cuentos del pasado. Claro, tomar antidepresivos no es lo mismo que tomar analgésicos, pero su éxito solo depende de la buena co-municación que exista entre el médico y el paciente. Si

EXISTEN DEPRESIONES

LEVES, MODERADAS

Y GRAVES, PERO TODAS

PUEDEN TENER CONSECUENCIAS

FATALES.

producen dolor de cabeza, dan sue-ño o disminuyen el deseo sexual el médico simplemente debe tomar medidas para eliminar los efectos secundarios.

La mala fama de los medica-mentos ha hecho que sea muy di-fícil tratar a los jóvenes: “Ellos y sus padres luchan contra los antidepre-sivos y piensan que la terapia es sufi ciente –cuenta Téllez–. Además, quien sufre de depresión debe dor-mir bien y tratar de no mezclar los remedios con alcohol”.

La depresión no es un males-tar que se cura con las palabras de un buen amigo. No es un padeci-miento que pueda olvidarse con un enorme tarro de helado. No es un sufrimiento que se trate con fuerza de voluntad. Para la medicina occi-IL

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LAS AVENTURAS DE ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS

En este mundo, Alicia vivirá experienciasincreíbles con personajes maravillosos.

HISTORIAS INSÓLITAS DE LOS MUNDIALES DE FÚTBOL

Un libro delicioso que nos divierte con historias que revelan aspectos desconocidos

del gran evento que cada cuatro años tiene en vilo al mundo.

MALDITO KARMA

Una delirante novela que ha hecho reír amás de un millón de lectores en Alemania.

LAS COSAS QUE NO NOS DIJIMOS

ESCÁNDALO DE MIEL

Escándalo de miel, maravillosa selecciónde versos. Una celebración de la palabra

poética de esta vibrante artista Nicaragüense.

PECAR COMO DIOS MANDA

Novedades

CURAR EL ALMA Para la medicina oriental las cosas son muy diferentes. Al psicólogo Daniel Suárez le diagnosticaron trastorno bipolar –síndrome maniaco depresivo– cuando tenía 18 años, y los médicos aseguraron que tendría que tomar medicamentos por el resto de su vida. Lo hizo siete años. Sin embargo, durante un episodio depresivo muy intenso, recurrió a la acupuntura para encontrar alivio y desde ese momento todo cambió. “La acupuntura me ayudó a curar el alma –dice Suárez–. Mejoró todos mis hábitos, me hizo una mejor persona y llegó un día en que pasó algo asombroso: después de seis meses de acupuntura dejé de tomarme las pastillas, ya no las necesité más”.Daniel asistió a sesiones de acupuntura durante dos años y, contra todos los pronósticos, se curó. Su transformación fue tan sorprendente que se apasionó con el tema y ahora él estudia y practica acupuntura. Cree firmemente en el poder de esas agujas que se clavan en el cuerpo y en las terapias alternativas de la medicina oriental, que proponen integrar el alma, la mente y el cuerpo para prevenir y curar enfermedades. Sabe que la acupuntura y la homeopatía son métodos que necesitan paciencia, pero comprobó, en carne propia, que funcionan. Algunos recurren a ellos y no ven resultados, pero esto se debe, según Suárez, a que no dan con un buen terapeuta, no tienen paciencia, no están dispuestos a hacer cambios en su vida y no creen en el poder de la mente. “Para los chinos uno es culpable de sus enfermedades, así que de uno depende hacer cambios para recuperarse y vivir en armonía”, asegura.

dental, la depresión produce un abatimiento mental tan profundo que no se arregla con psicólogos, homeó-patas o bioenergéticos, estas alternativas sirven para evitar recaídas cuando ya se ha controlado un primer episodio depresivo, pero no para curar la enfermedad, por eso es necesario tratar el problema desde la raíz.


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CAMILOLARA

POR EUGENIO CHAHIN


POR EUGENIO CHAHIN

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SONIDOS DE UN SOLO HOMBRE¿Ha sentido que el nombre Instituto Mexicano del Sonido es demasiado grande, tratándose del proyecto de un solo hombre?Sí. El nombre es, en cierta manera, una forma de no sentirme tan solo cuando hago música. Además, me permite tener invitados en los discos y en los concier-tos sin sentir culpa.

¿Qué tan divertido resultó trabajar con miembros de Talking Heads, Beastie Boys y demás?Mucho. Son personas con las que comparto la misma manera de ver el mundo. Por eso es fácil. Me gusta ha-cer música con gente con la que sé que va a ser cómodo y divertido hacerlo.

CREO EN LAS CANCIONES,LAS BUENAS SUPERAN TODA MODITA PASAJERA

El escritor que edita. El pintor que es galerista. El director que rueda espantosos comerciales para alguien más. Hasta llegar a Camilo Lara que, si bien es vicepresidente del gigante discográ-fi co EMI Music México, encontró un espacio para su propia mú-sica en el circuito independiente y logró instalarse en el corazón mismo de la nueva movida latina con el Instituto Mexicano del Sonido. En los tres discos que ha editado –Méjico Maxico, Piñata, Soy Sauce–, ha sabido darle cancha larga a los juegos so-noros de una electrónica artesanal llena de redescubrimiento cultural y gracia pop. Algo que aquí suena abstracto pero que en la práctica lo llevará este año a los carteles de Lollapalooza, Bonnaroo y Coachella, los festivales musicales más importan-tes del mundo. También estará en el Festival Estéreo Picnic de Bogotá el 24 de abril. Lara, como si se tratara de un héroe de tira cómica, conserva su trabajo de ofi cina durante el día mientras hace bailar al mundo en las noches, cuando se deja poseer por su súper identidad musical.

¿Por qué le gustan los juegos de palabras y las refe-rencias a la cultura popular?Me gustan las palabras maleables, que tienen muchas lecturas. Me gusta que todo tenga un trasfondo, como sombrero de mago. Me gusta escribir sobre cosas que conozco: de mi barrio, mis amigos, y me gusta usar nombre y apellido. No me gustan las grandes afi rma-ciones de la vida.

Usted andaba preparando una novela, ¿qué paralelos guarda esto con su música?No muchos. Es un arte más complejo, más pausado. Me gusta el ejercicio de escribir, pero creo que es más com-plejo que el de generar música. La música es más veloz, los libros ahí se quedan.


En algunos temas de su primer disco aparecen frag-mentos de obras de Juan Rulfo, y en este último algu-nos de Julio Cortázar. ¿Por qué?Y el segundo disco tenía más de Roberto Bolaño, a quien admiro. Me encanta leer. Mi gente es Murakami, Pynchon, Bolaño, Auster, Rulfo, Gorostiza. Los libros me dan referencias para generar música, como postales de una visión.

Tiene una buena reputación como coleccionista, cuén-tenos sobre algunos rituales de melómano.Ahora solo compro vinilos. Me gusta ir a mercados y tener dealers de música. Gente que tiene toneladas de discos que el mundo olvidó. Me gusta descubrirlos o, mejor dicho, redescubrirlos. También escucho mucha música nueva, soy adicto a los blogs. EL PODER DE LA INDEPENDENCIAEs curioso que alguien con una carrera tan firmemen-te cimentada en el negocio tradicional busque el ca-mino independiente para su propia música.No es gratuito. Yo tuve Suave, el primer sello de indie en México, a principio de los “dosmiles”. Creo mucho en la independencia, crecí trabajando en sellos grandes por-que no había sellos pequeños, ni lugar para ellos.

¿Dónde se ubica la música en medio de una vida de oficina?Hago música como proyecto personal. No creo que uno sea 100% ofi cinista, ni 100% músico. Sé hacer las dos cosas y eso lo agradezco. Desde niño empecé a trabajar para comprar discos y lo sigo haciendo. Si alguien hubiera llegado hace unos años a su puer-ta para que le firmara su proyecto Instituto Mexicano del Sonido, ¿habría tenido posibilidades?Firmé cosas aún más locas, como Titán o Los Liquits. La música que me gusta no respeta géneros.

Mezclar electrónica, folclor y espíritu kitsch pasó de ser una revolución en la música independiente latina a una tendencia, ¿qué le permite al I.M.S. mantenerse lejano de una fecha de caducidad?En realidad creo en las canciones. Las buenas cancio-nes superan toda modita pasajera. También creo que no se debe pensar que mezclar electrónica con folclor es una moda en Latinoamérica. Hay que recordar que la generación anterior creció oyendo folclor y punk, de ahí salieron Aterciopelados, Maldita Vecindad y Café Tacuba.

¿Cómo ha visto, desde la silla de juntas y el escenario, los nuevos mestizajes de la música Colombiana?La música colombiana me gusta, me gusta lo clásico. Hoy hay cosas interesantes y revolucionarias como Las Malas Amistades, Isa GT, Monareta y los inigualables de Bomba Estéreo. ¡Es un momento emocionante!

LA MÚSICA QUE ME GUSTA NO RESPETA GÉNEROS.



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A finales de los ochenta Bogotá era una ciudad caótica, violenta, fea, difícil. La gen-te repetía que no había nada que hacer. A comienzos de los noventa el narcotráfico atacó con toda su fuerza y en la calle se repetía la misma frase: daba lo mismo votar por un alcalde o por otro, la política era siempre corrupta, estábamos condenados. Y entonces ganó el antiguo rector de la Universidad Nacional, Antanas Mockus. Nadie daba un peso por ese profesor que hablaba de una manera didáctica y que tenía algunos comportamientos salidos de lo normal.

Sin embargo, contra todos los pronósticos, Bogotá empezó una transformación que la llevaría a ser un modelo urbano en América Latina. La gente se dio cuenta de que era necesario respetar las cebras en los semáforos, no pitar tanto para evitar la contaminación auditiva, respetar el espacio público, no parquear en los andenes, dar el paso. Cuestiones que al decirlas parecen simples y evidentes, pero que no obstante,

no sólo no las practicábamos, sino que hacíamos todo lo contrario. Luego vinieron las ciclo-vías y las ciclo-rutas para mostrarles a

los ciudadanos las ventajas de bajarse del carro y de no contaminar, comenzó la recuperación del centro de la ciudad, de los parques, la construcción de grandes bibliotecas como El Tintal o la biblioteca del Tunal para enseñarle a la ciudadanía que no todo era trago y rumba. Y renacimos, no sé cómo, pero lo hicimos a punta de una ad-ministración sana, cristalina, inteligente. La distancia entre Bogotá y el resto del país fue entonces gigantesca. Y quedó claro que no daba lo mismo votar por cualquiera. La diferencia era significativa.

P O R M A R I O M E N D O Z A

Después tuve que viajar a Medellín en va-rias oportunidades por invitaciones relacionadas con los libros: una charla con unos jóvenes uni-versitarios, un lanzamiento de alguna de mis no-velas, un seminario con otros autores. Y me tocó ser testigo del enorme esfuerzo que estaba ha-ciendo otro profesor universitario, Sergio Fajardo, por quitarle a Medellín su fama nacional e inter-nacional de capital de los carteles de la droga, de cuartel de sicarios, de foco de traquetos, mujeres operadas y guardaespaldas de mafiosos. Otra vez, de una manera maravillosa, se repetía en esa ciudad lo que ya habíamos vivido los bogotanos: un académico entendía que la base de nuestro subdesarrollo, de nuestra intolerancia y de nues-tra violencia cotidiana estaba en la incultura, en la segregación, en la falta de oportunidades para los muchachos humildes de las comunas que por eso mismo eran reclutados para matar.

A punta de inclusión social y de un progra-ma estrella en educación (derecho a la lectura y a la escritura, derecho a saber), Fajardo transformó por completo esa mala fama que tenía Medellín. Lo hizo a pulso, luchando todos los días contra la desesperanza y la falta de fe de algunos que no le creían. Recuerdo que incluso se disgustaba cuando algún escritor o guionista escribía sobre ese pasado negro de su ciudad y resucitaba un fantasma siniestro que a él lo atormentaba. Fue una lucha loable, qué duda cabe.

Y parece mentira lo que acaba de suceder en las últimas semanas: esos dos individuos, por en-cima de egos y de reparticiones de poder, se aca-ban de unir para proponerles a los colombianos dirigir los destinos de esta nación. Nunca hemos tenido tanta suerte, esto no nos suele pasar. Las oportunidades que tuvieron Bogotá y Medellín, ahora las tiene el país entero. Ojalá que estemos a la altura del reto que este momento privilegia-do nos demanda. Nos llegó la hora de la verdad. Y ahora se trata de ser capaces de enfrentarla con entereza y de ganar. Ya lo hemos demostrado en el pasado. Podemos volver a lograrlo.

LA HORADE LA

VERDAD

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SEÑALES PARTICULARES

Con este saxo sobrevive, y cuando conmueve a los oyentes y le llegan monedas de más puede darse ciertos gustos que no son de todos los días.

Lo dejó el bus. Cansado de tantos vendedores, cantautores y poetas, el conductor decidió ofrecerles unos minutos de silencio a los pasajeros.

No sólo multiplica el sonido, también interrumpe cualquier posible conversación a bordo de buses y busetas, y aturde a los que habían logrado conciliar el sueño.

No hay que sabérselas todas, sino llegar bien preparado. Según el ánimo y el clima, a veces sale un bambuco, a veces un vallenato… casi nunca un pasillo.

¿Serán los discos con sus propias grabaciones? ¿Serán las monedas que excedieron el cupo de los bolsillos del pantalón?

DE BUS EN BUS, DE NOTA EN NOTA, REÚNE PARA LA LATA Y LA CAMA, Y PARA SOÑAR CON UN CONSERVATORIO QUE LE AYUDE A AFINAR LAS NOTAS.

Lo llevan por toda la ciudad en busca de escenarios móviles en los que se siente, muchas veces, como en el Madison Square Garden de Nueva York.

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SE VISTEN, SE DESVISTEN

TODO TERRENO

Camiseta gris con tres botones en algodón, de Plur:

$50.000

Pantalones con sobrepuesto en índigo y neumático, del

diseñador Juan David Burdos: $180.000

Hata, de Linius:$25.000

Foto: Daniel Martínez Mantalla

www.danielmartinezlive.com.

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Producción: Juliana Álvarez Peña

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SE VISTEN SE DESVISTEN 33.indd 50SE VISTEN SE DESVISTEN 33.indd 50 19/04/10 15:0719/04/10 15:07

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Respuestas: 1-A, 2-C, 3-B, 4-C, 5-B, 6-A, 7-C, 8-B, 9-C, 10-B, 11-C, 12-A, 13-C

1 ¿Quién fue el primer presidente de Colombia?

a. Simón Bolívarb. Francisco de Paula Santanderc. Joaquín Mariano Mosquerad. Pedro Alcántara Herrán

2. ¿Durante qué periodo fue presidente Carlos Lleras Restrepo?

a. 1958-1962b. 1962-1966c. 1966-1970d. 1974-1978

3. ¿Cuántas veces fue presidente de Colombia Alfonso López Pumarejo?

a. Unab. Dosc. Tresd. Ninguna

4. ¿Cuántos años duró el Frente Nacional?a. 8b. 12c. 16d. 18

ILUSTRACIÓN: ANDRÉS DOGOR • WWW.FLICKR.COM/ANDRESDOGOR

LA VIDA POLÍTICA

MILLONARIOS“Tranquilo, noes tu culpa, es de ellos. De los que te saquearon, de los que hicieron negocios personales en tu nombre, delos mismos que van a rematar tu casa. Tranquilo, club de mi alma, cuando sólo quede tu nombre, entonces volverá a brillar ese azul divino que tanto adoramos. Tranquilo, que será más tempranoque tarde”.JAVIER GUTIÉRREZ H.ESTUDIANTE DE QUÍMICA

CON-TEST-TE

5. ¿A qué partido pertenece el ex presidente Belisario Betancur?

a. Liberalb. Conservadorc. La Anapod. La Unión Patriótica

6. ¿Durante qué gobierno se logró la desmovilización del M-19?

a. Virgilio Barcob. Julio César Turbayc. César Gaviriad. Ernesto Samper

7. Noemí Sanín fue Ministra de Comunicaciones en el gobierno de:

a. Misael Pastranab. Alberto Lleras Camargoc. Belisario Betancurd. César Gaviria

8. El ex presidente Julio César Turbay fue conocido por usar:

a. Sombrerob. Corbatínc. Chalecod. Tirantas

9. ¿Durante qué gobierno se dio de baja a Pablo Escobar?

a. Alfonso Lópezb. Ernesto Samperc. César Gaviriad. Andrés Pastrana

10.¿Cuál fue la fórmula vicepresidencial de Ernesto Samper?

a. Horacio Serpab. Humberto de la Callec. Luis Alberto Morenod. Cecilia López

11. ¿De qué noticiero fue presentador Andrés Pastrana?

a. QAPb. Noticiero Nacionalc. TV Hoyd. Criptón

12. ¿Cuál fue el slogan de la campaña de Álvaro Uribe en las elecciones de 2002?

a. Mano firme, corazón grandeb. Mano dura, corazón grandec. Mano tiesa, corazón contentod. Mano firme y corazón abierto

13. Álvaro Uribe es el presidente de Colombia número:

a. 50b. 52c. 58d. 62

QUISE DECIRLE A...

LO QUESIEMPRE

SE ACERCAN LAS ELECCIONES, UN BUEN MOMENTO PARA RECORDAR QUÉ HAN HECHO Y QUIÉNES HAN

SIDO LOS PRESIDENTES DE COLOMBIA.

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6ACONDICIONAMIENTO FÍSICOEn la Universidad EAFIT de Medellín el Programa de Mantenimiento Físico PRAS, disponible de lunes a viernes para toda la comunidad, busca generar programas de ejercicio según las necesidades de cada persona. El semestre cuesta $72.000 e incluye actividades como aeróbicos, hidroaeróbicos y una sesión por semana de acondicionamiento físico en el Gimnasio Santillana. Mayores informes en el teléfono 448 95 00.

MEDIA MARATÓN BOGOTÁEl próximo 6 de mayo en la Plaza Jubileo de Compensar se realizará la presentación de la Media Maratón de Bogotá que se llevará a cabo en agosto del presente año. A las 7:00 p.m. iniciará el evento en el que también se dará a conocer el primer listado de atletas internacionales para la prueba del 1 de agosto. Las inscripciones, que ya cuentan con más de 1.000 inscritos, están abiertas enwww.mediamaratonbogota.com.

VERANO UNINORTEComo un descanso para los estudiantes y la comunidad de la Universidad del Norte llega el programa Uninorte en verano. Se realizarán talleres, cursos, clases de yoga y enfrentamientos amistosos en taekwondo, tenis de campo y raquetball. Para conocer la programación consulte la página web www.uninorte.edu.co.

CAMINATA ECOLÓGICAEl domingo 25 de abril el programa Caminar por Colombia realizará un recorrido de 18 kilómetros por el Cerro Quininí Cumaca en Chinauta, donde el paisaje exuberante y el aire puro lo acompañarán a lo largo de las 5 ó 6 horas que dura el paseo. La caminata guiada tiene un costo de $30.000 por persona incluido el transporte. Las inscripciones deben realizarse en los teléfonos 3663059, 315 2645986 o en la página www.caminarcolombia.com.

TORNEO INTERCLUBES

Del 23 al 25 de abril se realizará el Segundo Torneo Nacional de Interclubes de Patinaje organizado por la Federación Colombiana

de Patinaje en la ciudad de Yopal. La categoría de transición en la que se

desarrollará este certamen tiene un costo de $103.000 por club o de

$33.000 por deportista. Mayor información en la página web

www.fedepatin.org.co.

A NADAR En cuatro parques de Bogotá el Instituto

de Recreación y Deporte ofrece la posibilidad de disfrutar de las piscinas

cubiertas para la práctica libre por horas. Los parques son: Sauzalito –con un costo

de $7.000 por hora–, y Virrey Sur, Patio Bonito y el Polideportivo Meissen –con un

costo de $2.500 la hora–. Información en el teléfono 6605400 o en www.idrd.gov.co.

CICLO FITNESSA partir del 29 de abril estarán abiertas las inscripciones para participar en los

cursos para profesionales y estudiantes del Ciclo Fitness Nivel 1 de la Universidad de Antioquia. Con una intensidad de 40

horas y un cupo de 25 personas por curso se trabajarán las disciplinas de pilates,

musculación, rumba aeróbica y cycling. La tarifa general es de $190.000 y para

estudiantes del instituto de $50.000. Las inscripciones deben enviarse al correo

electrónico: reune.udea.edu.co.

LOS CURSOS Y EL ENTRENAMIENTO EN NUEVAS

DISCIPLINAS PROTAGONIZAN LA AGENDA DE LOS DEPORTISTAS. NATACIÓN, TENIS Y ESCALADA

DE MURO SON LAS ACTIVIDADES FAVORITAS.

‹ 5253AGENDA DEPORTIVA

ABRIL / MAYO

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2925

AL

agenda deportiva BK33.indd 52agenda deportiva BK33.indd 52 18/04/10 4:2018/04/10 4:20

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› Cirugía fuera del quirófano.

› Puro solfeo.

› Maqueta alimenticia.

› Practicando el falso directo.

› La que seguramente será reina y después presentadora.

› Acaban de repartir Bacánika.

› El parche de ingenieros.

› Ecólogas y amigas de lo verde.

› Los encartados artistas.

› ¿Filósofos o antropólogos?

› Los más elegantes de la universidad.

› Más sabe el diablo por viejo que por diablo.

› Terapia improvisada.

› El que lleva la química en la sangre.

› Un combinado, por favor.

› Tanqueada para poder pasar derecho.

AHÍ ESTÁNHORA DE ALMUERZO

EN LAS CAFETERÍAS UNIVERSITARIAS SE ENCUENTRAN MÉDICOS, ARQUITECTOS, MÚSICOS, ADMINISTRADORES, COMUNICADORES, INGENIEROS… TODOS OLVIDAN LAS DIFERENCIAS A LA HORA DE COMER.

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MO

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ERO

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AMORMONIO

SERÍA BUENO EMPEZAR POR BUSCAR OTRA PALABRA PARA DESIGNAR EL ACTO. El término viene de la expresión “matri-monium” que se refiere al derecho que una mujer se gana cuando se casa, para tener hijos dentro de la “legalidad”. ¿Y qué es la legalidad? Una forma de ver el amor como un contrato.

A LOS ROMANOS, que en medio de sus fiestas excesivas se inventaron el “Derecho”, les gustó ese nombre y encontraron lógico, luego de tantas orgías, que para que una mujer pueda ser madre, debe primero firmar un papel para que todo el mundo se entere de que ella “le pertenece a alguien”. O si no, ¿de dónde viene la sintaxis de nombres como “Fulanita de Sutanito”? No sé si a ciencia cierta viene de ahí, pero intuyo que mi mamá por poner un “de” luego de su nombre cuando firma cualquier documento, le pertenece a mi papá ante los ojos de la sociedad. Cosa absurda esa, que además, pienso yo, atenta contra el derecho a la identidad.

EN EL AMORMONIO no existirían ni los jueces ni los curas. Las únicas personas dignas de casar a una pareja serían los papás de uno, o si no están, los hermanos o los mejores amigos.

PROPONGO QUE EL NUEVO NOMBRE DE MATRIMONIO, SEA “AMORMONIO” como para que tenga algo que ver con el amor. Propongo que el amormonio sea un “contrato” renovable a siete años, por ley, pero no la ley de los romanos, sino la ley del amor. Cada siete años las parejas tendrían la obligación de pararse frente a sí mismos a renovar el amormonio con o sin condiciones o simplemente terminarlo sin consecuencias legales. Esto lograría tres cosas importantes:

Y los que quieran, pueden leer esta cita del gran Friedrich Nietzshe, como para cerrar la ceremonia del armomonio con una buena reflexión:

REINVENCIÓN

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1 Evitar que se tome por seguro al ser amado.

2 Que el hecho de estar con alguien para el resto de la vida sea una decisión y no una obligación.

3 Que quienes son infelices en su armomonio, tengan la posibilidad de decirlo y que por ello no sean condenados por la sociedad entera.

INVERTIRÍA LOS PARADIGMAS. Sería de mal gusto hacer una fiesta grande. La gente competiría por ver quien tuvo el armomonio más austero y más privado. El reto sería hacer algo lindo con poco dinero. El amor no necesita ser ostentoso.

LOS HIJOS LLEVARÍAN EL APELLIDO DE LA MAMÁ PRIMERO, como reconocimiento a que ella los tuvo adentro nueve meses. Se me ocurre. Y dejaría que las mujeres conservaran su apellido o mejor, daría la opción de que cada quien se ponga el apellido que mejor le parezca.

EN LUGAR DEL “HASTA QUE LA MUERTE LOS SEPARE” SE LEERÍA “HASTA QUE EL AMOR LOS UNA”.

“UNO PUEDE PROMETER ACCIONES, PERO NO SENTIMIENTOS, ya que éstos son involuntarios. Aquél que promete odio o amor eterno, o ser fiel a alguien para siempre, está prometiendo algo que no está en su control”.

PROPONGO SACAR A LA IGLESIA CATÓLICA COMPLETAMENTE DE LA ECUACIÓN. Se acabaría la idea de que casarse por la iglesia vestida de blanco, es casarse con todas las de la ley. Sobre todo porque la iglesia católica, que es misógina por excelencia, actúa en formas que no tienen nada que ver con el amor. Por eso, en mi concepto, no tiene derecho a bendecir el amor.

LA PERIODISTA ANA MARÍA HANSSEN PROPONE QUE, EN ADELANTE, EL MATRIMONIO SE RENUEVE CADA SIETE AÑOS, PERO NO POR LA LEY DE LOS ROMANOS SINO POR LA LEY DEL AMOR.

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» Diez personajes, diez decálogos

» De todo para todos

Estimulantes, retardantes, texturizados, con

colores y sabores. Una guía, clasificación o

simple revisión de las diferentes clases de

condones que se encuentran en el mercado.

» Sobrevivir a los finales

¿Qué hacer cuando el cuerpo ya no aguanta

más, el tinto deja de hacer efecto y todavía

faltan días enteros de trabajo y angustia? Les

revelamos algunos secretos.

» Las monas se cotizan

El periodista Adolfo Zableh recorre diferentes

universidades de Bogotá para descubrir cómo

se vive la fiebre del álbum del mundial.


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34EDICIÓN

PROXIMA EDICCION BK33.indd 49PROXIMA EDICCION BK33.indd 49 19/04/10 16:0619/04/10 16:06

Revista Bacánika - edición 33

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