Revista Puebla 75

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EJEMPLAR GRATUITO Prohibida su venta SEPTIEMBRE/ 12 Año 6 No.75

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índice

DIRECTOR GENERAL: Lic. Humberto Sales Roa.EDITOR: Ing. Juan Carlos de la Peña. ARTE Y DISEÑO: L.D.G. Perla Guadalupe Méndez Osorio, L.D.G. Nadia Martínez Pliego, L.D.G. Ana Gloria Cadena Glez. y L.D.G. Mónica Nájera Carmona.DIRECCIÓN DE VENTAS: Humberto Sales Rojas.VENTAS: Silvia Cholula Contreras, Elizabeth Aguilera Cortés, Daniel Benavides Cholula, Victoria Aguilar Díaz y Ma. Isabel Herrera Cadena.CORRECCIÓN DE ESTILO: Mtra. Coral Vicente Colmenares.COLABORADORES: Jorge Vega, Mónica Delgado, América Méndez, Aurora Mones, César García, Yenisei Martínez, Ana Cadena, Chip Volta, Mario Alberto Vázquez, Raúl Ruiz, Luisa Rhayader, Roberto Jiménez, Marisol Castañeda, Rodrigo Reyes, Alan García y Cristina Hernández.WEBMASTER: Lic. Vicente Botello. REDES SOCIALES: L.M.P. Ma. del Rosario Dionisio y L.C.C. Mónica Delgado.FOTOS: Klepka Producciones y Raúl Ortíz Sánchez.

Cine&Mas Magazine es una publicación mensual editada por Grupo Editorial Cine&Mas, Priv. 31 B Sur 3516 Int. 4 Col. El Vergel, Puebla, Pue. Tel. 01 (222) 226 54 71. Tiraje 5,000 ejemplares. El contenido de los artículos es responsabilidad exclusiva de los autores y no reflejan necesariamente la opinión del director. Cine&Mas no se hace responsable de las ofertas y promociones publicadas en esta edición. Queda prohibida la reproducción parcial o total del material publicado en esta edición sin consentimiento por escrito del editor.

En Portada, “Hotel Transilvania”En Índice, “Figuras del cine mexicano”.

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CINE ACCIÓNDredd

CINE ANIMACIÓNUn monstruo en París

CINE DRAMAEl ladrón de palabras

CINE COMEDIABuscando un amigopara el fin del mundo

CINE COMEDIALocos por los votos

CINE COMEDIA Suave Patria

CINE COMEDIATed

CINE DRAMAEl fantástico mundo deJuan Orol

CINE ENTREVISTA:Gabriela de la Garza

CINE PORTADAHotel Transilvania

CINE COMEDIAVecinos del 3er tipo

CINE FICCIÓNResident Evil

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CINE ANIMACIÓNTinkerBell y el secreto de las hadas

CINE ESPECIAL Rueda de prensa: El legado Bourne CINE HISTORIABreve Historial del Cine MexicanoParte 1 de 3

CINE ESPECIALAlfombra roja: La era del rock

LOS DIRECTORESAlejandro Glez. Iñárritu

CINE LIBROS

FILMOGRAFÍATony Scott

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carta editorial

Aunque apenas estamos en Septiembre, Hollywood se adelanta con el famoso Halloween, presentándonos, en simpáticas y coloridas caricaturas, a todo el repertorio de monstruos que han asolado a diferentes poblaciones desde tiempos inmemoriales, por lo menos en el imaginario de la literatura y de la pantalla grande. Claro que, ahora, Drácula, Frankenstein, el Hombre Lobo y demás personajes, nos matarán, pero de risa, en la simpática película Hotel Transilvania. Por lo que a México respecta, ya entrados en el mes patrio, el mes en que todo es tricolor y traemos el orgullo nacional a flor de piel –pues tenemos mucho de qué enorgullecernos, como de nuestro cine nacional–, en este número nos engalanamos al presentarte El fantástico mundo de Juan Orol, un merecido homenaje a este gran director que, en la época de Oro del cine mexicano, con un estilo poco ortodoxo de dirigir, tratando temas ligeros y muy populares, revolucionaría a la taquilla de la industria cinematográfica de nuestro país. No te pierdas la entrevista que le hicimos a Gabriela de la Garza, guapa y multifacética actriz quien protagoniza, en esta película, a una de las musas de este peculiar director. Como parte del nuevo cine nacional, te presentamos también la divertida comedia Suave Patria, con un gran elenco, y que te hará reír y reflexionar sobre cómo nos vemos a nosotros mismos los mexicanos (checa las fotos de la alfombra roja y conferencia de prensa aquí y en nuestro sitio web). Y como asignatura pendiente, finalmente, te presentamos la primera entrega sobre la historia del cine mexicano, dentro de la cual, como verás en las fotos del índice, hay “mucha tela de donde cortar”. Igualmente, en la sección “Los Directores”, en este número te presentamos al gran Alejandro González Iñárritu, de cuya mano el cine mexicano ha recobrado su vigencia e importancia a nivel internacional. Otro producto mexicano de exportación es el joven actor Diego Boneta, quien ya se codea con astros de la talla de Tom Cruise y que promete tener una larga y fructífera carrera. Checa la crónica de la Alfombra Roja de La era del rock. Al cierre de esta edición, los deportistas Arnulfo Castorena y Mauro Máximo eran ya medallistas de plata, en natación y lanzamiento de bala, respectivamente, y Eduardo Ávila, de bronce en judo, en los juegos paralímpicos de Londres 2012. ¡Muchas felicidades! Nos emocionaron hasta las lágrimas con sus triunfos, y nos enseñaron que los límites se los pone uno mismo, que el único límite es el cielo o ¡el infinito y más allá! Y así, con el orgullo de ser mexicanos, por nuestros deportistas, por nuestros cineastas y por todas aquellas mujeres y hombres de bien que ponen en alto el nombre de nuestro país, sea lo que sea a lo que se dediquen, con su entrega y dedicación, en septiembre o en cualquier otro momento, emocionados, gritemos al unísono, ¡Viva México!

¡Que la disfruten!Los Editores

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En 1977 el guionista John Wagner y el dibujante Carlos Ezquerra publicaron, para la edición número 2 de la revista de historietas británicas 2000 AD, Juez Dredd (Judge Dredd), un violento y obscuro cómic cyberpunk que cosechó un enorme éxito de crítica y público, convirtiéndose casi instantáneamente en un referente de la cultura popular. A mediados de los noventa, el director Danny Cannon dirigió la primera adaptación cinematográfica del personaje, contando como protagonista con el popular Sylvester Stallone. Desafortunadamente la cinta fue duramente criticada, convirtiéndose en uno de los blockbusters más desastrosos en la industria hollywoodense, sentenciando al personaje a un forzado retiro cinematográfico por más de diez años.

Este año, el Juez Dredd regresa a la pantalla grande de la mano del director Peter Travis, en una nueva reinterpretación fílmica que intenta ceñirse a la esencia del comic original y, de paso, hacernos olvidar el mal sabor de boca que dejó la primera versión. La historia de Dredd (título acotado que ha recibido la nueva versión) nos traslada a las bulliciosas y salvajes calles de Mega City One, una distopía urbanizada con más de 400 millones de habitantes, cada uno un delincuente potencial. Judge Dredd (Karl Urban) es el más temido de la élite de los Jueces la Calle, una fuerza híbrida del sistema policíaco y judicial con el poder de hacer cumplir la ley, condenar a los delincuentes e, incluso, ejecutarlos en el lugar si es necesario. El resultado: un estado de violencia pura y sin control.

Por: Jorge Vega


Un monstruo en París es una película animada de origen Francés que está bajo la dirección de BiboBergeron y Stéphane Kazandjian, además, como productores, tiene a Mel Gibson, Bruce Davey y Stacy Perskie.

La historia se basa en una criatura terrorífica que extiende el terror en la capital francesa en 1910. El miedo se ha apoderado de toda la ciudad a causa del desbordamiento de un río, lo cual ha traído como consecuencia que un monstruo ande suelto por la ciudad y aterrorice a todos los ciudadanos.

El comisario Maynott y todo su cuerpo policíaco intentan cazarlo durante horas, días y semanas; sin embargo, no logran obtener resultado alguno durante todo este tiempo y tratan de buscar otras alternativas para lograr su captura.

Todo este fracaso conduce a que Emilio y Raúl, dos desconocidos, vivan una aventura al intentar cazar al monstruo. Esta búsqueda los llevará a encontrarse a sí mismos. En su camino encontrarán a una bella cantante de cabaret, a un excéntrico científico y a un despiadado policía de la ciudad.

Por otro lado, el monstruo que tanto buscan está viviendo en un jardín de la ciudad y se ha enamorado de una joven y atractiva cantante llamada Lucille. Finalmente, podría ser que el cabaret de Montmartrellamado TheRareBird no sea tan mal lugar para ocultarse de todos y evitar ser cazado.

En su reparto se encuentran Mathiu Chedid (Francoeur), Vanessa Paradis (Lucille), Gad Elmaleh (Raoul), Francois Cluzet (Le Préfet Maynott) y Ludivine Sagnier (Maud).

Por: Mónica Delgado Solano


Las obras creativas están supeditadas al caprichoso vaivén de las musas, pero cuando la inspiración no llega, las personas suelen arrojarse a los brazos de la frustración. El ladrón de palabras, dirigida por Klugman y Lee Sternthal, narra la vida de Rory Jansen (Bradley Cooper), un joven escritor neoyorquino que es víctima de la ausencia creativa, las palabras rehúyen de él y las historias que merodean su cabeza se muestran parcas y aburridas.

La vida sombría de Jansen recobra color cuando conoce a Dora (Zoë Saldana), una joven encantadora con quien se casa rápidamente. Al principio, la vida de la pareja se encumbra en el amor, pero la falta de dinero comienza a generar estragos, por lo cual, Rory deberá tomar serias determinaciones laborales para llevar ingresos al hogar.

Un buen día, llega a manos de Rory un manuscrito donde se relatan las memorias de un anciano (Jeremy Irons) que había vivido en París después de la segunda guerra

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mundial; la historia narra pasajes sublimes de amor y desamor enmarcados por los problemas bélicos.

Rory carece de habilidades como escritor, pero sabe reconocer un buen trabajo; así que decide apropiarse de aquel escrito anónimo al cual titula The Window Tears, un libro que súbitamente se convierte en un Best seller y recibe excelentes críticas. Sin embargo, el autor original de la obra, quien se ha mantenido al margen del éxito y fama que han propiciado sus palabras, enfrenta a Rory para reclamar un periodo de su vida que le ha sido arrebatado.

Por: América Méndez


Ya está confirmado: el fin del mundo ha llegado. Los

intentos de destruir el enorme meteorito que se dirige a la

Tierra han sido un fracaso y sólo nos restan dos semanas de

vida.Disfruten estos días, éstos… nuestros últimos días.

Dodge, inmutable como siempre, desenvuelve su vida como

siempre, no cambia ni su rutina ni sus deseos, ni siquiera

tras haber sido dejado por su esposa. Pero allí, llorando

detrás del lado luminoso del vidrio, está Penny, quien lo hará

recorrerdiversos lugares para encontrara ese amor de la

preparatoria… a su gran amor, mientras ella busca a su

familia.

Comparte esta historia con Steve Carell y Keira Knightley,

quienes le demostrarán el ladomás gracioso del fin del

mundo. Comedia y drama se reúnen en esta película

recomendada para pasar un buen rato con la familia.

Por: Aurora Mones Montes


Es un día soleado en Carolina del Norte, un estado donde se respira tranquilidad y felicidad todos los días del año. Son épocas de elecciones y como acá no se conoce la frase “fraude electoral” estamos preparando mi campaña de relección… perdón, creo que no me he presentado, permítanme hacerlo, mi nombre es Cam Brady y soy congresista de este bello estado.

Como les decía, acá todo es perfecto… bueno, no tan perfecto, la verdad es que solía serlo hasta que apareció ese hombrecito llamado Marty Huggins, que ha llegado a alborotar toda la tranquilidad de la cual gozábamos. Desde que él se postuló como candidato a mi puesto en el Congreso, todo se ha vuelto mas difícil, y no es mi intención ponerlo como el malo de la historia, a pesar de que se la ha pasado insultándome, agrediéndome y restando votos a mi favor, mientras que yo me comporto de la mejor manera…

Ok, está bien, debo admitirlo, yo también he tratado de fastidiarlo un poco con algunas pequeñas mentirillas en su contra, pero aceptémoslo, ¿que sería de unas campañas electorales sin las falsas acusaciones, las injurias, los resbalones, las caídas, los golpes y las mordidas de serpiente? Así es, sería algo completamente aburrido. Sólo espero que ya terminen pronto estas campañas, antes de que nos quedemos sin seguidores, sin trabajo y sin dientes. Y que gane el mejor, porque como dije en un principio, acá no se conoce la frase “fraude electoral”.

Por: César García

Fotografías de Alfombra y Rueda de prensa: Cortesía Raúl Ortiz.

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En vísperas de celebrar un año más de la Independencia de nuestro país, de festejar la mexicanidad que nos define y ese sentimiento nacionalista que año con año nos inspira, el director Francisco Javier Padilla trae bajo el brazo Suave Patria, una película que refleja el buen humor y picardía que nos caracteriza como mexicanos.

Suave Patria cuenta la historia de dos desafortunados actores (Omar Chaparro y Adrián Uribe) que intentan ganarse la vida a través de un excéntrico acto de robo que representan en el transporte público con total fracaso, hasta que un buen día aceptan la propuesta de hacer “la actuación de su vida”, un misterioso trabajo que los sacará de pobres, pues son contratados para jugarle una pesada broma a un alto ejecutivo y simular su secuestro.

Sin embargo, las cosas no salen como las tenían planeadas y pronto se verán envueltos en una confusión. Así, en medio de la “broma”, aparece un comando armado que realmente secuestra al funcionario y los protagonistas se ven implicados.

Este thriller cuenta con un elenco de conocidos comediantes que intentan rescatar un género un poco olvidado por el cine nacional, poniendo sobre la mesa una interesante y entretenida comedia de acción, cuya única pretensión es la de divertir.

Con algunos toques ácidos y satirizando estos tiempos difíciles, esta cinta muestra que cuando los mexicanos nos encontramos ante circunstancias adversas, podemos tomar al toro por los cuernos, demostrando que somos un pueblo ocurrente, luchón y entregado.

Te invitamos a visitar www.cineymas.com.mx donde encontrarás la fotos y las reseñas de Alfombra roja y Conferencia de prensa.

Por: Yenisei Martínez


¿Qué puede haber más lindo que un osito de peluche? Universal Pictures

nos presenta el debut cinematográfico del multifacético Seth MacFarlane

(creador de Padre de familia), donde se comprueba que un osito puede no ser tan

tierno.

La historia comienza con una simple premisa: el deseo inherente de todo niño

de que su juguete favorito adquiera vida. La película nos presenta, de una

muy particular y casi realista manera, qué es lo que pasa cuando al pequeño

John Bennettse le cumple el sueño de que su reciente regalo de Navidad, un

osito de peluche, cobre vida. Inexorablemente el tiempo pasa y ambos crecen,

compartiendo su vida, parrandas, vicios y conquistas amorosas, lo cual crea un

gran lazo de amistad que sobrepasa las barreras de la madurez.

Sin embargo, esta amistad se pondrá a prueba cuando John (Mark Wahlberg)

se ve forzado a madurar para así poder tener una verdadera vida de pareja con

su novia, Lori (Mila Kunis), quien por cuatro años ha vivido con la sombra de Ted

(con la voz de Seth MacFarlane) y su mala influencia hacia John. Es aquí donde,

sorprendentemente, se deberá aprender una lección de vida que hará madurar a

este singular par de amigos.

Sólo una mente como la del talentosísimo Seth MacFarlane puede hacer que

una comedia romántica que tiene a un osito de peluche como protagonista no sea

apta para menores de 18 años. Asíes que, mamás, sean advertidas, Ted no es

una película para niños, aunque definitivamente es digna de ser vista por todos.

Por: Ana Cadena

17cine COMEDIA


Corría el año de 1949, cuando no había tiraje suficiente para que Los Ángeles Times saciara el hambre por las aventuras que se narraban sobre los avances y tropiezos de un grupo extraoficial de la fuerza secreta de la policía, en su incansable lucha contra la mafia judía, de la que fuera líder Meyer Harris “Mickey” Cohen (Sean Penn), un mafioso denominado “de alto perfil”, por no decir extravagante y cínico.

Ruben Fleischer toma esos artículos publicados y con ellos arma una historia lo más apegada a la realidad, integrando además lo que el diario dejó fuera de sus columnas: las tácticas brutales y fuera de la ley de las que dicho sector de la policía tuvo que echar mano para lograr detener el avance de Mickey y su grupo de mafiosos.

John O’Mara (Josh Brolin) y Jerry Wooters (Ryan Gosling) son los dos oficiales a cargo de este grupo élite que, convencidos de su deber con la sociedad y siendo de los pocos que no han caído en las manos de la corrupción que impera a causa de Mickey, buscarán por cualquier medio dar fin a la situación que se vivía en Los Ángeles en aquel momento, cuando la ciudad se vio dominada por la prostitución y la venta de drogas.

Todo lo anterior nos es hoy tan cotidiano, que puede sonar a la noticia del día. No obstante, llama la atención el hecho de que, a pesar de haber utilizado métodos tan poco ortodoxos, el objetivo primordial de los oficiales fue siempre el de acabar con el imperio gánster en pro de la sociedad.

Por: Chip Volta


“Juan Orol es el Frankenstein del cine mexicano”… Así describía en su momento la prensa de espectáculos a las producciones de este realizador, aquel hombre inquieto de origen gallego que pasó por distintas profesiones antes de terminar en la vocación que le permitiría hacer historia como “el fabricante de churros” o “el surrealista involuntario” –según el citado de especialistas– en la época de oro del cine mexicano.

Y es que, con su involuntaria y peculiar “delicadeza para despedazar” el lenguaje cinematográfico, catapultó a la industria –para después verla caer– a un efímero terreno taquillero de fácil consumo para las masas. ¿Cómo lograba esto? La fórmula era simple: incluir en sus producciones paisajes exóticos, rumberas provocativas y, sobre todo, gánsteres, que de preferencia fueran lo más parecido a los famosos James Cagney y Humprey Bogart, por los cuales sentía gran admiración.

El director Sebastián del Amo presenta esta cinta como un homenaje a Orol y su muy particular amor al cine, además de apreciar la transformación y evolución que tuvo la industria, desde el sonido en los 30’s, hasta su inevitable caída en los 70’s, período en el que Orol plasmó toda su obra.

El fantástico mundo de Juan Orol será una buena oportunidad para conocer más sobre el realizador que tuvo la osadía de enfrentar a los mafiosos gringos contra los rudos machos en su película emblemática de 1947, Gánsteres contra charros.

Como bien lo dijo en algún momento el gran Monsiváis: “Sus películas eran tan malas que resultan ser buenísimas”.

Por: Mario Alberto Vázquez


¿Qué tal, amigos de Cine&Mas magazine web? Estamos aquí, esta mañana muy bonita con una bellísima actriz, Gabriela de la Garza… Gaby, muchas gracias por darnos esta entrevista.

GDLG- No, al contrario, gracias a ustedes.

Un placer poder platicar contigo.

GDLG- Gracias, igualmente.

Gaby, estaba leyendo este comunicado de tu carrera: eres una de las pocas actrices que en una temporada muy corta o, bueno, al mismo tiempo, puede coincidir en tres escaparates, ¿no? Tanto en televisión como en cine y en teatro.

GDLG- Exactamente… sí, pues yo creo que si lo planeo no me sale tan bien, ¿no? Afortunadamente se dio así y creo que también es el producto de mucho trabajo, de estar ahí deseándolo muchos años, y este año afortunadamente se están cosechando muchas de esas semillitas.

Sí, claro, muchos de esos sueños… Platícanos un poquito: en televisión estuviste en Las Aparicio. Háblanos sobre tu papel.

GDLG- Con respecto a Las Aparicio ya tiene dos años que terminamos al aire. Fue la historia de esta familia de mujeres que tienen una maldición encima en cuanto a los hombres, porque todos se les mueren.

Estaba leyendo también que inicia una nueva temporada de Capadocia.

GDLG- De Capadocia, exactamente. Ésta es la tercera temporada de Capadocia, se va a estrenar en septiembre por HBO Latino… y bueno, el personaje que represento ahí es muy distinto a lo que he hecho antes y eso es lo que me gusta, que he tenido la oportunidad de representar a mujeres muy distintas entre sí y también muy distintas a mí, que es lo divertido. Ése, en particular, fue un proyecto muy fuerte, un proyecto fuerte a nivel personal y profesional: un papel muy intenso.

Y en cartelera teatral estás con un elenco en Amor, dolor y lo que traía puesto.

GDLG- Exactamente. Estamos de jueves a domingo en el teatro Los Insurgentes, en Amor, dolor y lo que traía puesto, con Silvia Pinal, Diana Bracho, Mariana Treviño, Susana Zavaleta y Miguelito o Miguelita (risas)… estamos muy contentas, afortunadamente se nos están llenando todas las funciones, es algo maravilloso: al teatro le caben alrededor de mil personas, un poquito más y, bueno, estamos ya sobre la cuarta semana de funciones.

Pues estás con mucha chamba, Gaby. Las películas que vas a estrenar, que se van a estrenar en México, ahora sí ya son el platillo fuerte para que nos platiques un poco más de detalles. La primera que se estrena es El fantástico mundo de Juan Orol, ¿no?

GDLG- El fantástico mundo de Juan Orol se estrena el 14 de septiembre ya en cines. Es una película que ha estado en varios festivales. En Guadalajara ganó el Mayahuel a la Mejor Ópera Prima del director Sebastián del Amo; estuvimos también en la selección oficial del Festival de Guanajuato con una mención honorífica, y estamos ahora en el Festival de Toluca… en fin, va a estar rolando todavía, es una película a la que le queda una larga vida en cuanto a festivales se refiere. La fotografía de Carlos Hidalgo es espectacular; el elenco que se pudo conformar para la película también es maravilloso, o sea, es una película divertida, es una película que tienen que ver, porque además es un tipo de cine que no hemos visto en México.

Encuentra la entrevista completa en www.cineymas.com.mx


En una noche obscura de terrible tempestad, en la recóndita y temida ciudad de Transilvania, entre las sombras de un viejo candelabro en la habitación de un afamado hotel, se observa a un hombre extraño y misterioso hablan-

do con una temible adolescente. Es el afamado conde Drácula que después de un festín aprovecha la luna llena para saludar a su hija y gozar en familia una noche de tinieblas.

“Hola, mi pequeña hija. Tú dices que es fácil ser Drácula… qué va… imagina una escena como ésta: ¡Y ahora, con ustedes, el terrible, el monstruoso,

temido por vivos y muertos generación tras generación!... ¡Alto, alto!, hay niños presentes y ese currículo no es apto para niños. ¿Qué

quieren que le diga a mi querida hija?”. La inquieta Mavis ríe al tiempo que Drácula murmura entre dientes: –Dicen que los

padres tenemos que dar ejemplo a nuestros hijos… Her-mosa bebita… La nenita de papá… Alejada yo te tendré, si un terrible humano te amenaza…

Mavis interrumpe los pensamientos de su padre: –¿Qué tanto dices?, ¿dónde quedó tu espíritu aventurero? El padre prosigue, esta vez en voz alta: –He

construido un lujoso hotel de cinco estacas donde podré cuidarte y proteger-te… En este momento estoy haciendo la lista de invitados para festejar apenas tu cumpleaños 118… ¿Ya te conté lo que hizo tu tío Frank?, ¿y el Hombre Lobo? ¿Conoces todos los relatos? La joven lo mira con atención. –Ay, mi querida prin-cesa, aquí tenemos un lugar de relajación y tranquilidad para todos aquellos monstruos que huyen de la persecución del género humano, tan temido y

peligroso. Dios te libre de tener trato con alguno de ellos.

Una campanilla se oye fuera de la habitación: –Sí, adelante, estoy ocupado con mi adorada hija. Al fondo se escucha una voz grave y entrecortada: –Llega-

ron nuevos huéspedes. –En un momento salgo a recibirlos. Unos minutos después, Drácula llega a la recepción, donde unos horripilantes monstros esperan: –Bienve-

nidos al Hotel Transilvania, lujoso hotel donde garantizamos su tranquilidad y relaja-ción lejos del género humano… Adelante, el que sigue… Adelante, el que sigue… ¡¿¡Quéééééééééé!?!, ¡¿un humano?!... ¡Esto sí es un problema monstruoso! Y un grito estremecedor se propagó hasta el último escoyo de Transilvania: –¡Noooooooooooooo!

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Minutos después, Drácula recobra la cordura y pregunta: –¿Cómo dijiste que te llamas? –No dije, señor, pero me llamo Jonathan. –Eres demasiado joven para andar solo en un lugar como éste, ¿no crees? –No lo creo, señor, tengo 21 años y gran espíritu aventurero.–Jonathan, ¿eh?... ¡espíritu aventurero!... ¿Dónde he escuchado eso?, mur-mura entre dientes y, tomando una bocanada de aire para esconder su ner-viosismo, contesta simulando falsa tranquilidad: –Permíteme, no te muevas de aquí... ¡Seguridaaaaaaad!… Y es así como el temible Drácula ve ame-nazado en un instante su mundo, su reino, a su hija… y todo por un joven aventurero de tan solo 21 años de edad… ¡Cool!, ¿no crees?

NOTA:Hotel Transilvania es una película de animación por compu-

tadora en 3D, producida por Sony Pictures Animation y distribuida por Columbia Pictures. El director es Genn-dy Tartakovsky, conocido por sus trabajos en Cartoon Network, como Samurai Jack, Star Wars: La Guerra de los Clones, Titán Simbiónico y Dexter’s Laboratory, y es producida por Michelle Murdocca.

En la versión original, la película cuenta con las voces de:Adam Sandler: Drácula, dueño del Hotel Transylvania

Selena Gomez: Mavis, hija del hotelero, DráculaAndy Samberg: Jonathan, un chico de 21 años

Kevin James: Frank/FrankensteinFran Drescher: Eunice, novia de Frankenstein

Jon Lovitz: Quasimodo, ex jorobado de Notre Dame, ahora chefCee Lo Green: Murray, una momia cantante

Steve Buscemi: Wayne, hombre lobo, esposo de WandaMolly Shannon: Wanda, mujer lobo, esposa de WayneDavid Spade: Griffin, el hombre invisibleLuenell: Cabeza Reducida de la Puerta

Por: Carmina Sales


Ben Stiller, quien sigue enraizándose como protagonista de comedias hollywoodenses, figura al lado de Vince Vaughn, Jonah Hill y Richard Ayoade, en la película Vecinos cercanos de tercer tipo. Este prometedor film, proyectado para los amantes de largometrajes humorísticos, es dirigido por Akiva Schaffer.

Cuatro vecinos inexpertos y torpes se imponen como objetivo resguardar la tranquilidad de su suburbio. El precursor de la idea es Evan, quien después de fracasados intentos ve en dicha tarea la oportunidad de, por fin, hacer algo por su prójimo. Romper con el enclaustramiento de su repetitiva vida es el móvil que, inicialmente, los conduce a reunirse una vez por semana y declararse “guardianes del orden”. Sin embargo, el descubrimiento de una invasión extraterrestre los hace desempeñarse como ridículos, pero a la vez, acérrimos patrulleros.

Montados en un vehículo que ronda las calles de manera furtiva y dirigiendo miradas suspicaces y maniáticas, Evan, Bob, Franklin y Jamarcus acosan a sus vecinos, los interrogan, les tocan la cara y estiran los cachetes para intentar arrancarles la piel, pues tienen la sospecha de que muchos de ellos no son humanos sino extraterrestres.

Estos disparatados vigilantes carecen de muchas habilidades, pero sobre todo, de espíritus valerosos, así que para vencer a los forajidos recurren a una estrategia atiborrada de ingenio y picardía, repleta de traspiés, convirtiendo la complicada faena de cazar alienígenas en una aventura muy divertida, en donde la torpeza de sus movimientos, lejos de sacrificar a su vecindario y a la humanidad, los convierte en verdaderos héroes.

Por: Luisa Rhayader


Nuestros padres y abuelos siempre nos han dicho que debemos cuidar nuestro entorno, porque mañana veremos los efectos de lo que hagamos hoy con él, por ejemplo: cuidar el agua, ahorrar electricidad, etc.

La tecnología, desde sus orígenes, ha estado al servicio del hombre, pero como en toda cuestión neutral, ésta tiene sólo dos caminos para su aplicación: para el bien común o para los intereses de unos cuantos.

Imaginémonos que el día de mañana nos levantamos y, al despertar, el mundo está hecho un caos… ¿Qué haríamos?, ¿cómo reaccionaríamos? Lo anterior resultó ser un hecho para Alice (Milla Jovovich), quien después de haber sido “ratón de laboratorio” de la corporación Umbrella, se ha convertido en la única esperanza de la raza humana.

El T-virus, experimento de dicha corporación, ha infectado a muchos pobladores de la Tierra, convirtiéndola en un sitio hostil lleno de hordas de zombis hambrientos de carne humana.

Esta nueva aventura llevará a nuestra protagonista por diversas ciudades del mundo para lograr su único objetivo: detener la pandemia antes de que la destrucción masiva ocurra. Para todos aquellos fans del videojuego, no se pueden perder esta cinta, la cual está bajo la dirección de Paul W. S. Anderson. Su género es una excelente convergencia de terror y ciencia ficción.

Por: Roberto Jiménez


¿Qué harías si el amor toca a tu puerta?, ¿lo recibirías o simplemente lo dejarías ir?

Las relaciones sentimentales suelen ser complicadas, tal como en el caso de Merce y Raúl. Tras la primera fase romántica se da paso al miedo, al control y a la dependencia, aspectos que nada tienen que ver con el amor y que, incluso, constituyen justo Lo contrario al amor.

Merce es una masajista que lleva soltera más de un año, sin embargo el destino le ha preparado una jugarreta. Ella tiene una hermana, Loreto, una cantante de éxito fugaz. Un día acuden juntas a una vidente, quien anuncia a Merce que el hombre de su vida está a punto de aparecer, pero que de ella depende que su amor dure o no.

Tras la visita se quedan atrapadas en un ascensor, y tres bomberos, Raúl, Salva y Toño, acuden a rescatarlas. Instantáneamente se sienten atraídos por Merce, quien se sentirá confundida y, al no saber a quién elegir, optará por citarse con cada uno de ellos en días distintos. Salva y Toño le resultan engreídos, pero Raúl es especial.

Los dos se quieren pero deben pelear con su peor enemigo: ellos mismos. Rompen, se reconcilian, rompen de nuevo… Meses después, un fortuito accidente de tráfico los vuelve a unir… ¿será para siempre?

País: España. Año: 2011. Género: Comedia romántica.

Interpretación: Hugo Silva (Raúl), Adriana Ugarte (Merce), Luis Callejo (Fidel), Álex Barahona (Toño), Guadalupe Lancho (Loreto), Rubén Sanz (Salva), Kiti Manver (María Amparo).

Por: Marisol H. Castañeda


Tinker Bell y el secreto de las hadas es una película animada de Disney; la primera de esta saga en formato 3D. Esta cinta marca el primer viaje de Tinker Bell rumbo al misterioso mundo invernal de la Tierra de las Hadas. A través de los bosques de invierno, en busca de una misteriosa hada, su camino conducirá a un descubrimiento que impactará a todas las hadas y que tiene que ver con sus alas.

La película corrió a cargo de la directora Peggy Holmes, quien es reconocida por otra película de animación, La sirenita: Los comienzos de Ariel, con lo que auguramos una buena historia apta para toda la familia.

La historia está basada en el conocido personaje de J. M. Barrie, Tinker Bell (o Campanita), y relata el viaje secreto que realiza a la Tierra del Invierno, durante el cual la curiosidad y el coraje de Campanita la conducirán a un apasionante descubrimiento en compañía de sus inseparables amigas, junto con las cuales, en una entrega anterior, descubrió sus habilidades como hada y sus poderes mágicos, tales como cuidar de la naturaleza o cambiar las estaciones del año.

Dentro del elenco vocal en su versión norteamericana se encuentran: la ganadora del Óscar, Anjelica Huston, como la Reina Clarion; Timothy Dalton, como Lord Milori; Lucy Liu, como Silvermist; Raven-Symoné, como Rosetta; Pamela Adlon, como Spike; Mae Whitman, como Tinker Bell, y Lucy Hale, como el Hada del Invierno, Periwinkle.

Por: Mónica Delgado Solano


Fotografías: Cortesía de Raúl Ortíz


El 21 de Agosto del año en curso, actor Jeremy Renner ofreció una conferencia de prensa en México para presentar su más reciente película “El Legado Bourne”, en la cual comparte créditos con Edward Norton y Rachel Weisz.

Alrededor de las 10:00 am, dio inicio dicha conferencia, con el photocall de la cinta; a su llegada a la sala, el actor saludo a todos los miembros de la prensa, a los cuales agradeció por sus atenciones.

Hablando de sus recientes participaciones en cintas de acción tales como “Mission Impossible 4”, “The Avengers” o “The Town”, Renner compartió sus sentimientos acerca del encasillamiento al que muchos actores son víctimas “la pesadilla de cualquier actor, de cualquier humano, es que lo encasillen, y yo como actor, lo evito con mis decisiones y con mis opciones; las pienso muy bien y son decisiones que me hacen ir con gusto al trabajo todos los días”.

Entre pregunta y pregunta, cada reportero, a forma de prologo, daba la bienvenida y las gracias al actor por su visita en México, lo cual provocó a Renner para otorgar un momento chusco, adelantándose al comentario de una reportera diciendo “si gracias por visitar México”, ocasionando la risa de la prensa nacional.

Así, aprovechando la empatía lograda y el buen humor que se genero en el ambiente, el actor declaró su desdén hacia las redes sociales, en especial de Twitter “En ese sentido estoy muy a la antigua, sé que puede tener buenas repercusiones pero honestamente no me importa lo que se pueda decir por ese medio.

Visita www.cineymas.com.mx y encuentra la reseña completa.

Con información de: Raúl Ortíz


Desde aquel 6 de agosto de 1896, fecha en que oficialmente llegó el cine a México gracias al entonces presidente, Porfirio Díaz, nuestro país ha sido un punto de atención para el cine a nivel mundial.

Grandes obras del séptimo arte han sido obra de autores mexicanos o avecindados en el país; desde Vámonos con Pancho Villa, de Fernando Fuentes, filmada en 1936, hasta Babel, de Alejandro González Iñárritu, estrenada 70 años después, y pasando por Los olvidados, de Luis Buñuel; Salón México, de Emilio Fernán-dez, y Como agua para chocolate, de Alfonso Arau; entre otras, los ojos de los amantes de la gran pantalla se posaron en México para no quitarle la vista. En las siguientes líneas, haremos un repaso por la historia del cine en nuestro país.

La Época de Oro del cine mexicano, hasta finales de los años 50, ha sido el mo-mento más importante para la industria cinematográfica en México: figuras como Dolores del Río, Fernando Soler, Jorge Negrete, Luis Aguilar y Blanca Es-tela Pavón, así como los directores Alejandro Galindo, Emilio Fernández e Ismael Rodríguez, entre otros, lograron hacer de la mexicana la industria más poderosa del cine en habla hispana, con producciones de alto nivel, sólida trama, argumentos atractivos y actuaciones fuera de serie. Si bien la década de los 50 marca el fin de la panacea fílmica en México, muchas películas siguen vigentes hasta el día de hoy en el imaginario colectivo y el gusto de la sociedad.

CONTINUARÁ...Por: Alan García/Klepka Producciones

Alfombra Roja

Fotografías: Cortesía Raúl Ortiz.

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El protagonista juvenil del filme “La Era del Rock”, se presento en Plaza Antara del DF para promocionar dicha película, en la cual comparte créditos con Tom Cruise, Alec Baldwin y Catherine Zeta Jones.

Después de una paciente espera, la Alfombra Roja dio inicio; medios de comunicación, fans del actor y asistentes a la plaza se reunieron para presenciar la pasarela de celebridades que se dieron cita, para apoyar al nuevo talento orgullosamente mexicano.

Entre las luminarias que se dieron cita para apoyar al actor de la serie “90210”, estaban Manuel Balbi, Alejandro Nones, el comediante Freddy Ortega, Sofía Castro y Wendy González.

A la llegada del actor Diego Boneta (conocido en sus inicios de carrera como Diego González) las fans lo recibieron con gritos y expresiones de admiración. Y no sin razón, ya que la joven promesa cine, lucia galantemente un traje azul marino, zapatos de color oscuro, camisa blanca y corbata negra, sustentando en su porte el reciente éxito logrado.

Las enardecidas fanaticas, aprovecharon los minutos destinados a la toma de fotos por parte de la prensa, para tomar la foto del recuerdo; acción acompañanda con abundantes comentarios “que guapo”, “ya tengo foto de portada para el Face”, “deja me acomodo para subir la foto a Twitter”.

Posterior al frenesí de la toma de fotos, el actor se permitió dar tres bloques de entrevista, en la cual la grabadora de Cine&Mas tuvo la oportunidad de captar las siguientes palabras “me da gusto el estar aquí y el que ustedes (medios) me traten tan bien y se los agradezco de todo corazón”.

Busca la entrevista completa en: www.cineymas.com.mx

Con información de: Raúl Ortiz.


LosDirectores2Alejandro González

Iñárritu

Alejandro González Iñárritu, considerado por sí mismo como “un músico frustrado”, inicia su carrera en 1984, como conductor en la estación de radio WFM; en 1986 llegó a ser director de la misma. Más adelante, toma un curso de dirección de acto-res en Los Ángeles con Judith Weston, experta en el tema. En los noventa funda Z Films, que para 1995 se convierte en una de las productoras publicitarias más fuertes del país.

Después de tres años y 36 borradores al lado del guionista Guillermo Arriaga, Iñárritu dirige Amores Perros (2000) obra que obtiene una nominación al Ós-car como Mejor Película Extranjera y el premio BAFTA en la misma categoría, así como la prestigiada Palma de Oro en la Semana de la Crítica de Cannes.

Tras dirigir un corto de September 11 (2002), el mexi-cano realiza 21 Gramos (2003). Con esta cinta, Iñárri-tu consolida como uno de los mejores directores del mundo en el dominio del trabajo actoral, explotando la vida de la que dota a sus personajes en cada mo-mento de la pantalla, plasmando sentimientos que muchas veces, incluso, van de un extremo a otro en una misma secuencia.

Tanto 21 Gramos como Babel (2006) obtienen nominaciones al Óscar y varios premios más a nivel mundial. Sin embargo Babel, marcaría también su último trabajo al lado de Arriaga. En 2010 estrena su trabajo más personal y considerado por él mismo como su mejor película: Biutiful, la cual es hermosamente fotografiada por el director de fotografía que trabajó con él desde el inicio, el también mexicano Rodrigo Prieto.

Recientemente, el trabajo de Iñárritu sorprendió con el comercial “Write the Future” de Nike. Sin embargo los seguidores de su traba-jo esperamos con ansia que nuevamente nos mueva con la fuerza y la belleza de su trabajo en donde mejor se aprecia: en la pantalla de una sala de cine.

Por: Rodrigo Reyes


Cuando la estudiante de Literatura Anastasia Steele recibe el encargo de entrevistar al exitoso y joven empresario Christian Grey, queda impresionada al encontrarse ante un hombre atractivo, seductor y también muy intimidante. La inexperta e inocente Ana intenta olvidarle, pero pronto comprende cuánto le desea.Cuando la por fin inicia una apasionada relación, Ana se sorprende por las peculiares prácticas eróticas de Grey, al tiempo que descubre los límites de sus propios y más oscuros deseos...

“Cincuenta Sombras de Gray ( Trilogia de las sombras de Gray Vol.1 )”Erika Leonard James ( Inglaterra ). Editorial Mondadori

“El Abuelo Que Saltó Por la Ventana y Se Largó”Jonass Jonasson ( Vajxo, Suecia 1961 ). Editorial Salamandra

La romántica, sensual, erótica y totalmente adictiva historia de la apasionada relación entre una estudiante universitaria y un joven multimillonario Texto de contracubierta: Intimidada por las peculiares prácticas eróticas y los oscuros secretos del atractivo y atormentado empresario Christian Grey, Anastasia Steele decide romper con él y embarcarse en una nueva carrera profesional en una editorial de Seattle. Pero el deseo por Christian todavía domina cada uno de sus pensamientos, y cuando finalmente él le propone retomar su aventura, Ana no puede resistirse. Reanudan entonces su tórrida y sensual relación, pero mientras Christian lucha contra sus propios demonios del pasado, Ana debe enfrentarse a la ira y la envidia de las mujeres que la precedieron, y tomar la decisión más importante de su vida.

Momentos antes de que empiece la pomposa celebración de su centésimo cumpleaños, Allan Karlsson decide que nada de eso va con él. Vestido con su mejor traje y unas pantuflas, se encarama a una ventana y se fuga de la residencia de ancianos en la que vive, dejando plantados al alcalde y a la prensa local.Sin saber adónde ir, se encamina a la estación de autobuses, el único sitio donde es posible pasar desapercibido. Allí, mientras espera la llegada del primer autobús, un joven le pide que vigile su maleta, con la mala fortuna de que el autobús llega antes de que el joven regrese y Allan, sin pensarlo dos veces, se sube con la maleta a rastras. Aún no sabe que el joven es un criminal sin escrúpulos y que la misteriosa maleta contiene cincuenta millones de coronas.Pero Allan Karlsson no es un abuelo centenario cualquiera... y en poco tiempo, tras una alocada aventrua, pone todo el país patas arriba.

“Cincuenta Sombras más Oscuras. ( Trilogía de las Sombras de Gray Vol II )”Erika Leonard James ( Inglaterra ). Editorial Mondadori

Por: Ma. Cristina Hernández Martínez


Tony Scott fue un veterano director cinematográfico que supo ganarse un hueco en la industria cinematográfica por méritos propios, cosechando numerosos éxitos de taquilla que se mantienen como ejemplos del cine espectáculo. Tony Scott labró una virulenta carrera fílmica, realizando lo mismo producciones de enorme aceptación popular que sonados fracasos comerciales y críticos. Sin embargo, dejó constancia de estilo y calidad técnica en cada una de las cintas que firmó. El legendario nombre de su hermano, Ridley Scott, no le impidió hacerse de uno propio, convirtiéndose en un director reconocible, con personalidad e inquietudes propias.

Debutó con la cinta El ansia, filme vampírico en el que ya daba muestras del estilo visual que caracterizaría cada uno de sus trabajos. En 1986 filmó uno de los mayores éxitos comerciales de la época, Top Gun, contando como protagonista con Tom Cruise, entonces una estrella en ascenso que consolidó gran parte de su popularidad gracias al filme de Scott. A ésta le siguieron la secuela de Un policía suelto en Beverly Hills, Revenge y Días de trueno. En 1991 rodó El último boy scout, una de las mejores cintas de acción que debe gran parte de su éxito al carisma de Bruce Willis. Colaboró con Quentin Tarantino en la intensa True Romance, e incluso trabajó en tierras mexicanas filmando Hombre en llamas, cinta protagonizada por Denzel Washington. El pasado 19 de agosto, Tony Scott decidió acabar con sus días lanzándose desde un puente en Los Ángeles, California, cortando abruptamente con su aún fulgurante carrera cinematográfica.

Visita www.cineymas.com.mx y entérate de sus trabajos en cine y televisión.

Por: Jorge Vega

Revista Puebla 75

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