UNIVERSIDAD NACIONAL MAYOR DE SAN MARCOS ESCUELA ACADÉMICA PROFESIONAL DE ARTE

TÉCNICA DE IMPRESIÓN EN

ACRÍLICO MARCO VALERIANO

TÉCNICAS ARTÍSTICAS

Por

JONATHAN PAJUELO AGUIRRE

Colaboradores

LUIS DE LA VEGA

SOLANGE PINGLO RODRIGUEZ

Lima-Perú

2010

Agradecemos al artista plástico Marco Valeriano y a su esposa Gladys

Loayza por abrirnos, generosamente, las puertas de su taller y acceder a la

entrevista y demostración de las distintas técnicas artísticas

Antes de entrar al tema central, impresión en

acrílico de Marco Valeriano, hablaremos sobre la

pintura y algunas técnicas de su esposa, también

artista plástica, Gladys Loayza.

GLADYS LOAYZA MORALES

La artista plástica terminó su educación secundaria en el colegio Mercedes Inacochea – Barranco. Luego de lo cual siguió cursos de diseño publicitario, diseño arquitectónico y cursos de cerámica. Para luego ingresar a la Escuela Nacional de Bellas Artes. Trabajo por varios años en una empresa que comercializaba con obras artísticas y pinturas comerciales. Desde el 2000 trabaja los veranos dando cursos en la Escuela de Bellas Artes.

ESTUDIOS ESCUELA NACIONAL SUPERIOR AUTONÓMA DE BELLAS ARTES DEL PERÚ

1996 Especialidad de docencia con título profesional en artes plásticas.

1989 – 1994 Egresada en la especialidad de pintura, dibujo y mural

Algunas obras de la artista

Con la técnica de esgrafiado

Técnica que consiste en hacer incisiones sobre una superficie previamente pintada de manera que quede al descubierto la capa inferior, que es de otro color.

En los cuadros siguientes la artista se ha autorretratado en la etapa de gestación de su primer hijo.

Con la Técnica del Óleo

El óleo es un pigmento mezclado con un disolvente a base de aceite. Es la técnica más conocida y utilizada sobre diferentes soportes.

El motivo recurrente en sus obras es de aves asociadas a la mujer y a lo femenino.

Con la técnica de la Espátula

A diferencia de las otras técnicas que utilizan el pincel, esta técnica se trabaja con espátulas de distintos tamaños. Proporciona a la pintura un efecto de textura acentuando los trazos. Se utiliza el óleo pero también la purpurina (técnica mixta).

CONCURSOS

I Concurso de pintura del “Cerro San Cristóbal” 2009

Auspiciado por la Municipalidad de Lima. Se invitó a artistas de todo el Perú. El total de los participantes fueron 130. La temática fue acerca del conocido Cerro San Cristóbal. Se les pidió a los participantes que utilizaran la técnica de óleo sobre lienzo. La mayoría de los artistas lo hicieron de una manera realista en cambio la señora Gladys lo hizo de una manera más abstracta. En su obra se aprecia una combi volteada que pasaría a significar la migración desde provincia a Lima. Que fue por la cual este reconocido cerro se encuentra sobrepoblado. En este concurso la artista obtuvo el honroso 3er lugar.

I Concurso Nacional de Pintura 2011

1er. Lugar

Auspiciado por el congreso de la República. Contó con la participación de 300 personas entre aficionados, estudiantes y artistas. La temática tocada fue cerca de los interiores y exteriores del congreso de la republica así como también de las construcciones aledañas. La artista escogió el interior del congreso, el hall “La alameda de los descalzos”. Desde la perspectiva del acceso al palacio legislativo. Se aprecian los 3 grandes vitrales, las 2 arañas forjadas de bronce y los bustos de los ex presidentes de la cámara de diputados. El motivo de escoger este escenario fue debido al juego de luces que se producen en su interior y los reflejos que causan. Ya que estos son los temas en los que prefiere trabajar. En este concurso su cuadro obtuvo el merecido 1er lugar. Los cuadros que obtuvieron las mejores calificaciones como este fueron considerados como patrimonio del parlamento.

Gladys (de lado derecho) homenajeada por Ministra.

Fuente: http://www.congreso.gob.pe

Cuadro ganador de Gladys .

Fuente: http://www.congreso.gob.pe

MARCO ANTONIO VALERIANO MARZANO

Marco ingresó a Bellas Artes en 1989 siendo su promoción “muy especial” -como el comenta- ya que por esos años comenzaba en Europa las nuevas vanguardias artísticas que romperían con la forma tradicional de representar la realidad. Un profesor llegado de Europa e imbuido con estas nuevas tendencias artísticas enseño en la Universidad Católica del Perú y más tarde algunos de sus alumnos se pasaron, por los altos costos que demandaba esta universidad, a Bellas Artes y con este nuevo pensamiento plástico influenciaron a las futuras generaciones de artistas entre los cuales se encontrara Marco Valeriano.

Marco egresó de Bellas Artes en 1994 con varios cuadros y exposiciones es su historial. Con sus 17 años en la pintura a transitado por diferentes estilos y técnicas, buscando siempre de dotar sus trabajos de singularidad y originalidad. Sus pinturas están hechas mayormente en acrílico y no tanto por preferir este pigmento, sino más bien por un problema de alergia en la utilización del óleo.

Ha experimentado con diferentes técnicas, el comenta que un artista en el transcurso de su desarrollo pictórico va encontrando su propia técnica, aquella en la que se siente cómodo y capaz de lograr mejores resultados.

El tema constante en la mayoría de sus cuadros -como él lo confirma- es el tema del migrante que llega a la capital y trabaja como domesticas u obreros, pero que partiendo de cero llegan a salir adelante.

Su estilo será una amalgama de sus muchas experiencias artísticas, pero resaltando sobre ellas las formas “primitivas” de representar los objetos y figuras, como dibujos de un niño influenciado-dice- por el Arte Naif.

Estudios

ESCUELA NACIONAL SUPERIOR AUTONÓMA DE BELLAS ARTES DEL PERÚ

2004: Fotografía

1989 – 1994: Pintura, Dibujo, Cerámica

UNIVERSIDAD SAN IGNACIO DE LOYOLA

2004: Diseño Grafico Digital

ESCUELA NACIONAL DE ARTES GRAFICAS

2001: Fotografía

1988: Diseño Grafico

Distinciones

2003 - III CONCURSO NACIONAL DE PINTURA “ROYAL TALENS 2003”

Primer puesto

2001 - 1999 EN LA 10° y 9° INTERNATIONAL BIENNIAL PRINT & DRAWING EXHIBITION R.O.C. TAIPEI FINE, ARTS MUSEUM TAIWAN

Seleccionado

1998 - XVII CONCURSO NACIONAL DE PINTURA MICHELL. CIA; S.A

Mención honrosa

Algunas obras del artista

DEMOSTRACIÓN

DE LA TÉCNICA DE IMPRESIÓN EN ACRÍLICO

La técnica en acrílico consiste en pasar una imagen fotocopiada de un papel a un soporte plano mediante una base de acrílico previamente pintada en el soporte.

Suele llamarse acrílico a cualquier pintura en donde el pigmento esté combinado con una resina sintética. El desarrollo de la pintura con acrílico como un medio artístico tuvo lugar en los años 20, para ese entonces un grupo de pintores mexicanos, en especial José Clemente Orozco, Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros deseaban pintar grandes murales para edificios públicos, muchos de estos muros estaban al aire libre. Se dieron cuenta de que utilizar óleo no sería posible debido a su corta expectativa de vida y por eso trataron con el fresco, pero tampoco resultó. Se necesitaba un tipo de pintura que secase de forma rápida y no se viera alterada por los cambios climáticos; el material que ellos estaban buscando existía ya desde hace tiempo pero se utilizaba únicamente en el plano industrial, nos referimos a las resinas plásticas.

Características

Secado rápido. Acabado mate muy particular.

Materiales

Pintura Acrílica

Pinceles:

-Grueso

-Delgado (Para los detalles del acabado final)

Soporte

- Cartulina, cartón o lienzo

Papel toalla (para limpiar exceso de pintura)

Diseño Fotocopiado con imagen que se quiera “imprimir”

Procedimientos

1

Se comienza distribuyendo uniformemente, con el pincel grueso, la pintura acrílica por el soporte donde se pondrá el papel fotocopiado.

En nuestro caso, para la demostración, el artista Marco Valeriano va a utilizar el color amarillo. Debe lograrse que la pintura tenga consistencia pastosa, no muy diluida, ni muy gruesa.

2

Una vez distribuida la pintura sobre la superficie a “imprimir” se coloca la hoja de papel fotocopiada con la imagen respectiva, a lo largo del soporte presionando con las manos, como si se estuviera pegando el papel al soporte.

3

Luego con un objeto cóncavo se procede a presionar con energía la hoja de la fotocopia de manera unifórmeme (Marco Valeriano utilizará una cuchara, algo común y de fácil acceso por estar en la cocina).

4

Ya asegurado que el papel de fotocopia haya quedado bien prensado y, por tanto la imagen impresa, se pasa a retirarlo comenzando de una esquina de la hoja, lentamente.

5

Algunas veces la hoja puede quedar bien pegada al soporte, y por ello será necesario agregar agua sobre la superficie del papel. Esto se hará con un pincel remojado en agua cuidando siempre de no humedecer demasiado el papel ya que afectaría la impresión al combinarse con el acrílico que se encuentra en el soporte. El agua humedecerá el papel para facilitar su retiro del soporte.

Se retira con cuidado todos los residuos de papel.

6

Una vez retirado los residuos del papel, se podrá apreciar que definitivamente la imagen del papel fotocopiado ha pasado al soporte logrando así la “impresión”, que tendrá un aspecto similar al de una fotocopia.

7

El acabado final se hace con un pincel delgado y con acrílico negro. Resaltando algunos detalles para darle más fuerza visual a la imagen. En cada pincelada sobre la impresión se irá limpiando con papel toalla para que no quede muy marcado, ya que la intención solo es resaltar la imagen.

Obras del artista con esta técnica

El artista y su taller