Tendencias y rupturas en la formación de artistas en Colombia · 6. f. Doctrina, principios y...

Tendencias y rupturas en la formación de artistas en

Colombia

Surgimiento de la Escuela de Arte; Tensión entre Escuela y Academia

Henri GERVEX,

1885 –Una sesión del

jurado de pintura en

el Salón de Artistas

franceses

Henri GERVEX,

1885 –Una sesión del

jurado de pintura en

el Salón de Artistas

franceses

LA ACADEMIA CONTRA LA ESCUELA


academia.


academia.

(Del lat. academĭa, y este del gr. ᾿Ακαδημία).


academia.

(Del lat. academĭa, y este del gr. ᾿Ακαδημία).1. f. Sociedad científica, literaria o artística establecida con

autoridad pública.


academia.


autoridad pública.

2. f. Junta o reunión de los académicos. El Jueves Santo no hay

academia.

3. f. Casa donde los académicos tienen sus juntas.

4. f. Junta o certamen a que concurren algunos aficionados a las

letras, artes o ciencias.

5. f. Establecimiento docente, público o privado, de carácter

profesional, artístico, técnico, o simplemente práctico.

6. f. Casa con jardín, cerca de Atenas, junto al gimnasio del

héroe Academo, donde enseñaron Platón y otros filósofos.

7. f. Escuela filosófica fundada por Platón, cuyas doctrinas se

modificaron en el transcurso del tiempo, dando origen a las

denominaciones de antigua, segunda y nueva academia. Otros

distinguen cinco en la historia de esta escuela.

8. f. Esc. y Pint. Estudio de una figura entera y desnuda, tomada

del natural y que no forma parte de una composición.

Real Academia Española © Todos los derechos reservados


academia.


autoridad pública.


academia.















escuela.


academia.


autoridad pública.


academia.















escuela.

(Del lat. schola, y este del gr. σχολή).


academia.


autoridad pública.


academia.















escuela.

(Del lat. schola, y este del gr. σχολή).1. f. Establecimiento público donde se da a los niños la

instrucción primaria.


academia.


autoridad pública.


academia.















escuela.



2. f. Establecimiento público donde se da cualquier género de

instrucción.


academia.


autoridad pública.


academia.















escuela.




instrucción.

3. f. Enseñanza que se da o que se adquiere.


academia.


autoridad pública.


academia.















escuela.




instrucción.

3. f. Enseñanza que se da o que se adquiere.

4. f. Conjunto de profesores y alumnos de una misma

enseñanza.

5. f. Método, estilo o gusto peculiar de cada maestro para

enseñar.

6. f. Doctrina, principios y sistema de un autor.

7. f. Conjunto de discípulos, seguidores o imitadores de una

persona o de su doctrina, arte, etc.

8. f. Conjunto de caracteres comunes que en literatura y en

arte distinguen de las demás las obras de una época, región,

etc. Escuela clásica, romántica Escuela holandesa, veneciana

9. f. Cosa que en algún modo alecciona o da ejemplo y

experiencia. La escuela de la desgracia La escuela del mundo

10. f. pl. Sitio donde estaban los estudios generales.

Surgimiento de Escuela de Arte; Tensión entre Escuela y Academia

1.

Leonardo o el estatus

La pintura: poema didactico en tres cantos Escrito por

Diego Antonio Rejon de Silva, 1786

Características de la teoría del dessin

académico

Academic "Dessin" Theory in France after the

Reorganization of 1863

Author(s): Richard A. Moore Reviewed work(s):

Source: Journal of the Society of Architectural

Historians, Vol. 36, No. 3 (Oct., 1977), pp. 145-

El dibujo de línea, que se contraponía

al modo italiano, que privilegiaba los

detalles internos

Empleando la correction, se esperaba que el artista evitara

efectos de perspectiva. La doctrina anti-perspectiva creaba

una fuerte distinción entre el dessin perspectif [dibujo

perspectivo] y el dessin géométral [dibujo geométrico]. El

propósito del dessin géométral era ver objetivamente en

secciones y elevaciones sin distorsiones, basadas en una

grilla de horizontales y verticales

Roger de Piles, Cours de peinture par principes, 1867.

“Veo en el dibujo varias partes de extrema necesidad para

quien quiera volverse hábil, de las cuales he aquí las principales.

La corrección, el buen gusto, la elegancia, el carácter, la

diversidad, la expresión y la perspectiva."

“Corrección es un término del cual los pintores se sirven

ordinariamente para expresar el estado de un dibujo exento de

faltas en todas las medidas. Esta corrección depende de la justeza

de las proporciones, y del conocimiento de la anatomía. "La

sección de "la corrección" está seguida a una serie de secciones

auxiliares en esta secuencia: "de lo antiguo," " De la belleza del

antiguo, " "De la imitación de las estatuas antiguas,“ y, finalmente,

"De la anatomía."

Développement [desarrollo] es

la operación por la cual uno

descubre, en toda su verdadera

dimensión y proporción, todas las

superficies que componen un sólido.

Desarrollar una superficie de esta

manera, en forma gráfica, es

revelarla en su totalidad, sin

reducción; es dar a conocer sin

ningún tipo de ambigüedad o

deficiencia visual estas dimensiones

de las superficies.

(M. Paillot de Montabert, Traité

complet de la peinture, 5 vols.,

París, I829-I851)

La correction se complementó en la teoría y

la práctica por el concepto técnico de le fini,

[terminado] o la precisión artesanal de la

forma. Estos dos métodos conformaron el

parámetro global del dogma académico para

todas las artes. A través de un implacable

terminado, realizado sistemáticamente a lo

largo de toda la obra, las partes se integraban

dentro de los esquemas lineales generales de

la totalidad.

Desde el siglo XVII, el dessin fue en principio

inculcado a los estudiantes por la exigencia de

dibujos altamente regularizados del modelo

desnudo. El modelo era cuidadosamente

dispuesto para demostrar las leyes del balance,

llamada La statique* o la pondération (por esta razón,

a la Academia se la referencia frecuentemente

como Ecole du Modele [Escuela de modelo])

* Estática: Parte de la mecánica que estudia las

leyes del equilibrio.

Esta presentación arcaica de una ley

estática de la ciencia física, adquirió un

sentido artístico concreto y preciso, con

la simple técnica de estudio de usar la

cuerda de plomada o aplomb, para

mostrar el centro de gravedad

El aplomb, que se originó en la

Academia de Pintura y

Escultura, era un formal o

estructural acento vertical que,

si se proyectara al infinito,

pasaría por el centro del mundo

Podía ser usado para generar una

grilla (la antigua manière carrée

[Manera cuadrada] académica),

que proporcionaba un principio de

organización global, al tiempo que

suministraba medios técnicos para

ampliar y trasladar un dessin a otro

medio

La figura humana como el modelo ideal del dessin estaba

relacionado con la forma arquitectónica a través del concepto de

porte-au-faux [voladizo]… concepto físico o estático… que excluye

sólido sobre vacío. En la teoría tardía de la figura humana, se

obligaba a la figura permanecer en posición vertical a fin de tener

sólido sobre sólido, sin espacios vacíos en su estructura vertical. En la

arquitectura, el porte-au-faux , como en la figura humana, fue

aplicado en las vistas de frente y de perfil. En perfil, significaba que

las secciones salientes de las proyecciones se redujeron al mínimo.

Esto producía una arquitectura en bas relief [bajo relieve] que adhería

a la superficie plana de la geometría básica llamada el nu-de-mur* y

aseguraba la sensación de volumen. Tanto en la arquitectura como en

la representación de la figura humana, el porte-au-faux llevó a una

más correcta contención volumétrica del arte dentro de un perfil

geométrico.*muro desnudo, sin ornamentos ni sobresaltos

2.

Lebrun o la autoridad

Charles Le Brun (1619-1690)

“Le Brun… no se conformaba con reproducir unos modelos sobre un lienzo, sino que su obra tiene un claro trasfondo literario. Sus pinturas explican historias, a menudo al servicio de Luis XIV, por supuesto. Es por eso que consideró imperativo dar a los personajes no sólo la impresión de estar vivos, sino de tener alma y expresar emociones. En sus conferencias en la Academia decía que «normalmente, todo lo que causa una pasión en el alma se refleja en alguna acción en el cuerpo». Le Brun se propuso, ni más ni menos, establecer una clasificación sistemática perfecta de las pasiones y las emociones, al servicio de la pintura”.

“No hace falta ir más lejos para reconocer el lenguaje y los conceptos de Descartes en estos diagnósticos, en particular los recogidos en su libro Les passions de l’âme, publicado en París en 1649. Según Descartes, los «espíritus» son átomos invisibles que circulan por las venas y los nervios desde la periferia del cuerpo hasta la glándula pineal, en el centro del cerebro. Como el rostro es la parte del cuerpo más próxima a la glándula pineal, es natural que sea la que más pronto y más claramente reacciona a la emoción, de manera que cejas, boca, ojos, sobreceja y nariz sean los vehículos de expresión más inmediatos...

“…Todo hecho a la medida de Le Brun, que no escatimó esfuerzos para estudiar la anatomía del cerebro humano, con la situación de la glándula pineal, y la inervación de los músculos de la cara, tal y como muestran una serie de dibujos suyos guardados en el museo del Louvre2.

“Las emociones clasificadas Darwin y Le Brun”. Xavier Bellés

MètodeRevista de difusió de la investigació de la Universitat de València

La caída de los ángeles rebeldes,, Charles Le Brun (1619-1690)

Retrato del escultor Nicolas Le Brun, Charles Le Brun , c. 1635

3.

Mengs o el abuso

1773 1744

Anton Raphael Mengs1728- 1779


4.

Urdaneta o el lujo

La enseñanza de la Bellas Artes en Europa es una tradición antigua y prestigiosa. Todo

comenzó en la Edad Media, cuando los maestros-pintores transmitían su saber a los

aprendices. Pero, en 1648, un grupo de jóvenes artistas rompen con esta tradición que,

hasta entonces, los asociaba a los artesanos, y funda la Academia real de pintura y

escultura. La primera institución francesa concerniente a las Bellas Artes ha nacido.

Considerada como revolucionaria en la época se inspira sin embargo en modelos

italianos.

Uno de los objetivos principales de la institución era el de impartir una enseñanza libre

y gratuita. Gracias a este espíritu democrático, la escuela devenía accesible a estudiantes

de todos los orígenes sociales. Una serie de concursos permitía una progresión en la

cual sólo el talento entraba en juego. Se trata de uno de los principios fundamentales

sobre los cuales se desarrollará la futura escuela de Bellas Artes.

http://www.culturecommunication.gouv.fr/

http://www.culturecommunication.gouv.fr/

Antes de 1648, los artistas se dividían en tres clases. La primera, bajo el nombre de maestría,

comprendía los maestros juramentados, en su mayoría simples artesanos, investidos por las

cédulas reales de los reyes de un monopolio sobre el arte como sobre el oficio, detentando

solos en principio el libre ejercicio de la profesión, tendiendo bajo su disciplina a los

aprendices y los compañeros que se sometían a este doble aprendizaje para ser luego afiliados

a la corporación. En la segunda clase estaban alineados los titulados o privilegiados, pintores

o escultores del rey, de la reina y de los príncipes, que, por su situación, escapaban a los

reglamentos de la maestría y podían incluso obtener del favor real la exención parcial o total

de ciertos impuestos. Finalmente, la tercera clase comprendía a los jóvenes o los desgraciados

que no poseían ni el título de maestro juramentado, ni el de privilegiado.

Después de haber dado a la edad media una maravillosa generación de artistas-artesanos y

“cubierto la tierra de un blanco manto de iglesias”, la maestría no justificaba ya la pretensión

de monopolizar el arte en el fondo de sus tiendas. Ella pereció por su lucha tan imprudente

como implacable contra los privilegiados Celosos de ver a estos formidables competidores

sustraídos al costoso y humillante formalismo de las corporaciones, los maestros los habían

siempre perseguido con procesos rencorosos. Cada proceso ganado engendraba nuevas

pretensiones.

..

...

No contenta con haber hecho prohibir a los privilegiados tener tienda, bajo el pretexto de que

debían seguir al rey o los príncipes y no podían en consecuencia tener una residencia fija en

París, la maestría llegó a pedir la supresión de sus adversarios, salvo una docena que en su

magnanimidad ella dejaba al rey y a la reina.

Esta audaz solicitud disgustó fuertemente a la reina, exasperó la resistencia de los

privilegiados, y los maestros se enteraron con estupefacción, el 1º de febrero de 1648, que

Lebrun35, provisto de una sentencia del Consejo, acababa de fundar la Academia real de

pintura y de escultura, a nombre de la dignidad y de la libertad de las artes36. En términos de

la las cartas patentes de 1648, “todos los pintores y escultores, tanto franceses como

extranjeros, como aquellos también aquellos que habían sido recibidos maestros y querrían

voluntariamente retirarse o que querrían en el futuro separarse de dicho cuerpo de oficio

serían admitidos en la academia, sin ningún costo, si eran juzgados capaces por los más

antiguos de ella.”...

Exposition universelle internationales de 1889 à Paris: rapport général par M. Alfred Picard, Ministère du Commerce, de l’industrie et des colonies, tome

quatrième – Les beaux-arts, l’éducation, l’enseignement, les arts libéraux (Groupes I et II de l’Exposition universelle de 1889 – Exposition centennale de

l’art français), Imprimerie nationale, Paris, 1891, p.p. 7,8.

http://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k5675746b.r=Picard%2C+Alfred+beaux-arts.langES

http://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k5675746b.r=Picard,+Alfred+beaux-arts.langES

Febrero de 1648 Cédulas reales aprobando los estatutos de la Academia

real de pintura y de escultura.

CARTAS PATENTES [Cédulas reales]

PARA EL ESTABLECIMIENTO DE LA ACADEMIA FRANCESA.

CARTAS PATENTES [Cédulas reales]

PARA EL ESTABLECIMIENTO DE LA ACADEMIA FRANCESA.

París, enero de 1635, registradas en el parlamento el 10 de julio de 1637.

LUIS, por la gracia de Dios, Rey de Francia y de Navarra, a todos los presentes y por venir,

SALUDO. Tan pronto como Dios nos hubo llamado a la conducción de este Estado, Nosotros

tuvimos por meta no solamente remediar los desórdenes que las guerras civiles, que lo habían tanto

tiempo afligido, habían introducido, pero también de enriquecerlo con todos los ornamentos convenientes

a la más ilustre y la más antigua de todas las monarquías que existan hoy en el mundo. Y aunque

Hayamos trabajado sin cesar en la ejecución de este buen proyecto, Nos ha sido imposible hasta ahora

ver su entero cumplimiento. Los movimientos tan frecuentemente excitados en la mayor parte de

nuestras provincias y la asistencia que Nos hemos obligado a dar a numerosos de nuestros aliados,

Nos han distraído de todo pensamiento que no fuera el de la guerra, y Nos han impedido gozar del

reposo que Nosotros procuramos a los demás. Pero como todas nuestras intenciones han sido justas,

ellas han tenido también felices éxitos. Aquellos de nuestros vecinos que estaban oprimidos por sus

enemigos, viven ahora en seguridad bajo nuestra protección; la tranquilidad pública hace olvidar a

nuestros súbditos todas las miserias pasadas, y la confusión ha cedido al fin al buen orden que

Nosotros hemos hecho revivir entre ellos, restableciendo el comercio, haciendo observar exactamente la

disciplina militar en nuestros ejércitos, reglamentando nuestras finanzas y reformando el lujo. Cada

quien sabe la parte que nuestro muy caro y muy amado primo el cardenal, duque de Richelieu, ha

tenido en todas estas cosas, y Nosotros creeríamos faltar a la suficiencia y a la fidelidad que él Nos ha

hecho aparecer en todos nuestros asuntos, desde que Nosotros lo hubimos elegido como nuestro principal

Ministro, si, en lo que Nos resta hacer por la gloria y el embellecimiento de Francia, Nosotros no

siguiéramos sus consejos y no acometiéramos bajo sus cuidados la disposición y la dirección de las cosas

que a propósito se encontraran necesarias. Es por esto que, habiéndole hecho conocer nuestra intención,

él Nos ha representado que una de las más gloriosas marcas de la felicidad de un Estado era que la

ciencias y las artes florezcan y que las letras sean tan honradas en él tanto como las armas, porque

ellas son uno de los principales instrumentos de la virtud; que después de haber realizado tantas

hazañas memorables, Nosotros no teníamos más que a agregar las cosas agradables a las necesarias y

el ornamento a la utilidad; y que él juzgaba que Nosotros no podíamos comenzar mejor que por la

más noble de todas las artes, que es la elocuencia...

Epoca (el Renacimiento), señores, verdaderamente

gloriosa, debió de ser aquella en que la gran nación

italiana podía mostrar tan incomparable lujo, porque

el arte es la joya que la humanidad busca cuando ya

posee todo lo indispensable

Fue en curso de una sesión solemne, organizada por

Ratabon [en 1655], que la nueva constitución de la

Academia fue proclamada y promulgada, en medio de un

gran despliegue de puesta en escena y para la gran

confusión de los pobres « maestros». El jefe de la

Academia tomaba en adelante el título de diredctor; los

antiguos , el de profesores; cuatro rectores, elegidos por los

antiguos, debían, cada uno durante un cuarto, administrar

la compañía y podían presidirla. –La intervención real se

había hecho sentir bastante claramente; la Academia,

desde entonces triunfante, iba más y más a depender del

poder, y el arte, con ella, se convertiría en una de las ramas

de la administración centralizada en las manos de los

« funcionarios del rey ».

Tesorero de Francia, intendente de gabelles [impuesto a la

sal] en Montpellier y superintendente general de edificios,

artes y manufacturas del rey Luis XIV de 1656 à 1664.

Antoine de RatabonIl fue director de la academia real de

pintura y de escultura en 1655.

Lo bello, lo bueno, lo verdadero


5.

Karsen o la taxonomía

Academic "Dessin" Theory in France after

the Reorganization of 1863Author(s): Richard

A. Moore Reviewed work(s):

Source: Journal of the Society of

Architectural Historians, Vol. 36, No. 3 (Oct.,

1977), pp. 145-

What are the Liberal Arts?

Sister Miriam Joseph

1935Ley orgánica de la

Universidad Nacional

Fritz Karsen

“…en 1960 fue nombrado como director el abogado Eugenio Barney Cabrera quien

desde la administración anterior hacía parte del grupo de profesores de Historia y

Humanidades.

En general, Barney siguió los lineamientos trazados por Triana en cuanto a la

renovación inicial para superar el estatismo artesanal y académico y por Arango

Jaramillo para profundizar en el conocimiento humanístico, ampliando la investigación

y desechando la renovación de fórmulas, abriendo el estudio a la realidad nacional,

sobre la erudición universal y orientando la enseñanza hacia la preparación del hombre

artista en relación con su época y con su mundo, más que hacia la formación del

artesano y del hábil conocedor del oficio que suple con eficiencias manuales la carencia

de talentos creadores”.

Francisco Cardona

Tendencias y rupturas en la formación de artistas en Colombia · 6. f. Doctrina, principios y...

Documents

Transcript of Tendencias y rupturas en la formación de artistas en Colombia · 6. f. Doctrina, principios y...