U i didactica
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Unidad 1: FUNDAMENTOS PSICOLÓGICOS DE LA MÚSICA. Denisse Montenegro o.
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Unidad 1:FUNDAMENTOS PSICOLÓGICOS DE LA MÚSICA.
Denisse Montenegro o.
MÚSICA
Ritmo
Melodía
Armonía
RITMO Sonido en el tiempo. Figuras rítmicas
Redonda (1) Blanca (2) Negra (4) Corchea (8) Semicorchea (16)
RITMO
RITMOLínea de tiempo, dividida en tiempos iguales. Los que llamamos COMPASES, que es donde se ubican las figuras rítmicas.
RITMO
Compás binario
24
44
Compás cuaternario
.
24
44
Un Compás proporciona un ritmo básico basado en pulsos y acentos.
PULSO: Cada tiempo del compás.ACENTO: Cada primer tiempo del compás.
MELODIA
RITMO: Una sola línea donde poner todas las figuras rítmicas porque no hay altura
LA MELODIA tiene distintas alturas
PENTAGRAMA
PENTAGRAMAPermite escribir la música, que me hacen escribir alturas y tocarlas o reproducirlas en cualquier instrumento.
Do Re Mi Fa Sol La Si DoClave de SOL: Se inicia en la línea de la nota SOL
Reemplaza las figuras rítmicas, dando alturas diferentes en un compás binario.
24
Do Re Mi Fa Sol La Si Do
Las notas se escriben sobre líneas o sobre espacios
Taller Guitarra: Anatomía
Taller Guitarra: Afinación
Taller Guitarra: Acordes básicos
La BambaLA RE MI
Bamba bambaLA RE MI
Bamba bamba(LA-RE-MI)
(LA-RE-MI)
Para bailar la bambaLA
Para bailar la bamba RE MI
Se necesita (LA-RE-MI)
Una poca de gracia LA
Una poca de gracia RE MI
Y otra cosita
(LA-RE-MI)
Ay arriba y arriba LA
Ay arriba y arriba RE MI
Arriba iré LA RE-MI
Por ti seré por ti seré
LA RE MI
Bamba bambaLA RE MI
Bamba bamba
El método Dalcroze
La Rítmica Dalcroze
Aprendizaje de la música a través del movimiento corporal
El método Dalcroze se fundamenta en tres áreas interrelacionadas:
- LA RÍTMICA: Corresponde a la experiencia sensorial y motriz, que no requiere de teorización. La persona se pone en movimiento, conducida por la música, realizando corporalmente diferentes aspectos musicales como el tempo, los matices, el ritmo, la forma, la armonía...etc.
- EL SOLFEO: Éste vendrá una vez adquirida la experiencia sensorial y motora de la rítmica. Supone el conocimiento intelectual de la música, el cual se iniciará alrededor de los 7-8 años.
- LA IMPROVISACIÓN: Ésta es fundamental tanto por parte del profesor como por parte del alumno; el primero debe dominar la improvisación para poder poner en movimiento, con la música, a sus discípulos. Así mismo, el desarrollo de la improvisación en los alumnos es uno de los objetivos del método, ya que ésta les desarrolla la creatividad, la imaginación y la concentración.
Mediante el método Dalcroze
El niño iniciará su educación musical viviendo la música a través del movimiento de su cuerpo en concordancia con la música.
No se habla de conceptos teóricos o técnicos.
Tener primero la "vivencia musical" a través del cuerpo y, posteriormente, comprender la música mediante el intelecto.
relación entre la música y el individuo.
Mediante el movimiento de su cuerpo con la música, se desarrolla íntegramente el individuo.
Beneficios de este método desarrolla las aptitudes auditivas y motrices
la memoria y la concentración
educa la sensibilidad y la espontaneidad
estimula la creatividad
favorece una integración armónica de las facultades sensoriales, afectivas y mentales de la persona.
El método Willems
El valor humano de la educación musical.
El método WillemsEl valor humano de la educación musical
Según Edgar Willems, todas las personas tienen la capacidad de desarrollar su musicalidad si se las encamina correctamente.
lazos profundos entre la música y el ser humano
pedagogía musical una dimensión humanística
Ritmo, melodía y armonía, los tres elementos fundamentales que constituyen la música, reúnen, respectivamente, la naturaleza fisiológica, afectiva y mental del ser humano.
la educación musical como no es un fín en sí mismo, sino como un medio para que las personas se desarrollen en todas sus dimensiones
despertar las facultades sensoriales, motrices, afectivas, intuitivas y creativas de la persona (especialmente, en los niños).
El valor humano de la educación musical
Método ORFF
Palabra,
Música y
Movimiento.
OBJETIVO: Masificar la enseñanza de la música.
Creado por Carl Orff (1895-1985) (músico y pedagogo)
Se inicia en la rítmica del lenguaje, movimiento y percusión.
Palabra: Ritmo-Pulso-Acento
Luego Figuras: Graficar el ritmo
FUNDAMENTOS
Completa y espontánea expresión musical del niño.
Importancia al RITMO. Riqueza de recursos y actividades. Los ritmos del lenguaje. El cuerpo como instrumento de percusión Conjunción del ritmo:PALABRA-CUERPO-MOVIMIENTO.
CARACTERÍSTICAS Los instrumentos utilizados no requieren
una técnica especial. Hablamos de pies, manos, etc. O tambor, triángulo.
Se basa en juegos. Se relaciona con el lenguaje, los ritmos se
trabajan con palabras. Generalmente, en castellano, se proponen
las siguientes: Van van an - do an - do co - rro co -
rro
Se logra así asociar una determinada sensación lingüística de velocidad (ir, andar, correr, ...) con unos valores musicales más o menos breves, o lo que es lo mismo, más o menos rápidos. Orff comienza el aprendizaje con negras, ya que lo considera un pulso más natural. Por ampliación o reducción surgen las demás.
Se desarrolla el movimiento corporal básico como caminar, saltar o trotar al ritmo de la música.
EL CUERPO COMO INSTRUMENTOPies, rodillas, palmas y dedos.
Se pueden conseguir distintas variedades rítmicas y dinámicas.
Karl Orff Creó un sistema amplio en la educación
musical. Dio propuestas pedagógicas a los
profesores que estimularan la natural evolución musical de niños y niñas.
La base de su obra está en la “Palabra, música y movimiento”.
La teoría es la consecuencia de lógica de la experiencia práctica y sesorial.
Se le da importancia a la improvisación y a la creación musical a través de los instrumentos de percusión.
Actividades: 1.-Crea una actividad, basado en el
Método Orff, con elementos que observes en la sala de clases.
2.-Realiza una completa planificación basada en el Método visto y envíala, al correo [email protected]
Método Suzuki
Método de la Educación del Talento
Método de la Lengua Materna o Método de la Educación del Talento
Shinichi Suzuki (Japón – 1898)
Es una aproximación de educación músico-instrumental, ya que utiliza el instrumento para acercarse a la música (violín)
Su planteamiento es el de aprender con éxito, es decir, sin frustración y, sobre to-do, felizmente.
La metodología Suzuki se basa en los siguientes principios:
1. FORMACIÓN PERSONALIZADA
2. PARTICIPACIÓN DE LOS PADRES ("El objetivo de los padres que aman a sus hijos es la felicidad de ellos“)
3. DESARROLLO DE LAS CAPACIDADES EXPRESIVAS, CREATIVAS Y ARTÍSTICAS.
4. DESARROLLO DE LA PERSONALIDAD DEL ALUMNO
5. PRINCIPIO DE METODOLOGÍA ACTIVA
6. EDUCACIÓN DEL OÍDO COMO PUNTO DE PARTIDA
7. FORMACIÓN TEMPRANA (comenzar entre los 3 o 4 años de edad)
“They’r rarely too young and never too old”.
La educación músico-instrumental desarrolla el sentido del ritmo, lo que incide en la formación física y motora del niño, proporcionándole un mejor sentido del equilibrio, lateralidad y motricidad.
Un niño que "oye mucho y bien", que sabe escuchar y discriminar entre distintos sonidos y tonos, capta mejor los mensajes en la escuela, aprende con más facilidad y llegará a dominar su idioma antes que los niños no educados musicalmente. También nos asegura que muchos de los niños que se denominan "torpes o lentos" sólo tienen dificultades de audición, y al superar este problema, mejoran rápidamente.
POR IMITACIÓN-AYUDA A:
La OBSERVACIÓN CONSCIENTE
La capacidad de ATENCIÓN
La capacidad de CONCENTRACIÓN
La ASIMILACIÓN-COMPRENSIÓN
La RETENCIÓN (MEMORIA PRÓXIMA Y REMOTA)
La capacidad de EVOCACIÓN
EL TRABAJO CON LOS PADRES
Padres con mayor compromiso: asistir a todas las clases con su hijo-a y hacer con el una práctica diaria.
Atmósfera cariñosa y positiva, lo que no es tarea fácil para padres muy ocupados
El niño o la niña, con el apoyo de sus padres, escuche música en casa (el profesor debe asesorar)
Los padres asisten a la clase con el profesor para aprender las bases del trabajo que se va a realizar con sus hijos.
EL MÉTODO DE LA LENGUA MATERNA. TODOS LOS NIÑOS ESTÁN RODEADOS DE SU LENGUA
MATERNA. ESCUCHANDO
MÚSICA DESDE EL PRIMER DÍA LA MÚSICA DEBE LLEGAR A SER UN LENGUAJE FAMILIAR
LOS PADRES ENSEÑAN Y ANIMAN POR CONSTANTE REPETICIÓN
SUS PRIMERAS PALABRAS PRODUCEN UNA GRAN ALEGRÍA. ANIMAR A LOS ALUMNOS Y ALUMNAS
MUCHAS OPORTUNIDADES DE TOCAR. LA CLASE ABIERTA: EL CONCIERTO
COTIDIANO
LA PRÁCTICA DIARIA SE TRADUCE EN PROGRESO DIARIO. PARA PROGRESAR HAY QUE PRACTICAR
EL REPERTORIO. (El primer material con el que el alumno trabaja es una canción popular "Campanitas" (Twinkle))
Producción sonora; distintos colores del sonido.
Sentido del ritmo.
Hábito de estudio y sentido crítico.
LA MEMORIA
HABLAR ANTES QUE LEER Y ESCRIBIR. LA PRÁCTICA ANTES QUE LA TEORÍA
FORMACIÓN GLOBAL
A través de este método se trabajan:
Disciplina y actitud para aprender.
Adoptar una posición adecuada, a través de la relajación, el equilibrio y la flexibilidad del cuerpo.
Agilidad mental y capacidad de reacción.
Atención y concentración.
Producción sonora; distintos colores del sonido.
Suzuki
Método para una Sociedad más Feliz
