Historia del Arte y la Cultura II 9 mayo 2013 2. Modernidad (es), burguesía y cultura.

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Historia del Arte y la Cultura II

9 mayo 2013

2.

Modernidad (es), burguesía y cultura

Las nuevas condiciones de producción,

de circulación y de recepción artísticas.

La conformación de un campo artístico

autónomo.

objeto de especulación

medio de pago

capital

fianza

independiente de la arquitectura

móvilobjeto cuadro

mercancía

mercadode

arte

emancipación

crecientede la

BURGUESÍAAparición del

MARCHAND

(experto y subastador)

QUERELLA

ANTIGUOS vs MODERNOS

Cuestionamiento

del criterio

de autoridad

Valoración

del

presente

experimentación en el lenguaje

1699: Instalación del Salón académico en el Louvre

1737: Periodización bienal del Salón

INSTITUCIONES ESPECÍFICAS

museo salón

British Museum 1753

Louvre 1793

M.A.C. 1995

M.N.B.A. 1896 Salón Nacional Bellas Artes 1911

Salón Municipal Bellas Artes 1931

2004

Bienal Municipal de ArteBienal Nacional de Arte

M.M.B.A. 1931

1699: Instalación del Salón académico en el Louvre

1737: Periodización bienal del Salón

Apertura al PÚBLICO de la muestra bienal de la Academia Real de Pintura y de Escultura en el Salon Carré del Louvre.

DEMOCRATIZACIÓN DEL ARTE

Ruptura de la uniformidad del gusto dictado por las Academias

Apertura del Salón a todos los ARTISTAS (no sólo los académicos)

Democratización de la RECEPCIÓN

Problemas en los criterios de selección

Salón de los Rechazados

Democratizaciónde los espacios de EXHIBICIÓN

Aparición de la CRÍTICA DE ARTE

Denis Diderot

1713-1784

1759 :

crónica personal del

Salón parisino dirigida a

Friedrich Melchior Grimm

REVOLUCIÓN FRANCESA

1737

1759

1789

1863

DISCURSOS ESPECÍFICOS sobre ARTE

Historia del Arte

G. VasariVidas

1550-1568

J.J.WinckelmannHistoria del Arte en la

Antigüedad1763

EstéticaCrítica de Arte

D. Diderot1759

A.Baumgarten

Aesthetica1750

BELLAS ARTES

arstecné

artes

liberales

mecánicas

Antigüedad

Edad Media

Ilustración

Renacimiento

Siglo XIX

Incorporación de la pintura y la escultura a las artes liberales

(pintura, escultura, arquitectura, danza,poesía,oratoria, música)

Artes visuales

FormalismoIncorporación artes decorativas

Siglo XX

Incorporación mass media (fotografía, historieta, publicidad, diseño industrial, cine, video)

Incorporación de la ciudad

Bellas Artes

Vsartes

decorativas

La poética neoclásica

Cementerios

Recoleta1822Pórtico de 1881

Chacarita1871

1928Arq. Julio Gazarry

Plaza de Luis XV de la Revolución

de la Concordia

Iglesia de la Madeleine

NEOCLASICISMO

Friedrich Schinkel1781- 1841

Altes MuseumBerlín, 1823-1830

KonzerthausBerlín, 1819-1821

“Francesco Milizia

Principios de arquitectura civil (1781)

”Desde el momento en que la arquitectura

nació por la necesidad, toda su belleza debe

tomar el carácter de la necesidad misma […]

Sería reprochable si el artificio hecho para

agradar se pusiera de manifiesto: el arte se

ruboriza si se descubre: así que resulta vicioso

cuanto se hace solamente por ornamentar.

ALTERIDAD

CON LA QUE

DISCUTE

SOLAPADAMENTE

[…] Es una bella verdad que las cosas más

necesarias no son las más gratas. Como la comida,

el amor, las flores, nos recrean y son de una

necesidad absoluta, del mismo modo las columnas y

sus accesorios, que son parte esencial de la

construcción, la embellecen y nos deleitan. Pero si

nuestro placer nace de nuestra necesidad, si falta la

necesidad, falta el placer, y lo bello se vuelve

insufriblemente feo.

Así pues, en arquitectura, el ornato debe resultar de

la necesidad y nada debe aparecer en una

construcción sin una función propia y que no sea

parte integrante de la construcción misma¨[…]

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R

Arquitectos , tened siempre

delante esta gran regla,

inculcádsela incesantemente a

vuestros alumnos […] Sobre

esta regla se funda el aforismo

áureo de Vitrubio: no hay que

hacer nada de lo que no se

puedan dar buenas razones

[…]

Tradición seleccionada

Arquitectos

ALTERIDAD EVIDENTE CON LA QUE

DIALOGA

La belleza de la arquitectura

no depende ni de la grandeza de los edificios,

ni de la suntuosidad de los materiales, ni de sus riquezas y

acumulación de adornos: cosas que deslumbran al vulgo.

Mucho menos consiste en el capricho o en la moda.

La belleza arquitectónica es positiva, universal y

constante. ¿Qué puede tener de arbitrario si todo se

extrae de la naturaleza, que es siempre la misma en todas

partes? La unidad, la variedad, la armonía, la

regularidad, la elegancia, la simetría, la

conveniencia, son todas materias que tienen leyes fijas,

y que siempre gustan a todos los seres racionales”.

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ALTERIDAD CON LA QUE DISCUTE

solapadamente

PRESUPUESTOS TEÓRICOS SUBYACENTES

Concepto de hombre

limitado a la

racionalidad

Lo estético unido a lo ético«moral artística»

grupo vicioso

Grupomoralmente

sano

vulgo

Concepto de sociedad

ILUSTRACIÓN

antropocentrismo racionalismo

estímulos al mejoramiento de la condición humana

investigación científica

progresoindustrial

instrucción pública

bienestarpúblico

surgimiento del urbanismo

“moral artística”

interés por recuperaciónarte antiguo

“Bellas Artes”

Neoclasicismo

Historia del Arte Winckelmann

métodocambio de

ideales estéticos

clientelaburguesa

Jacques Louis DavidEl Juramento de los Horacios

1784-85

“No sé qué decir de este hombre.

La degradación del gusto, de la

composición, de los caracteres, de

la expresión, del dibujo, ha

seguido paso a paso la

depravación de las costumbres.

¿Qué queréis que este artista

plasme en la tela? Lo que tiene en

la imaginación; ¿y qué puede

tener en su imaginación un

hombre que pasa la vida con

prostitutas de la más baja

estofa?”

Comentario de Denis Diderot sobre la obra de Boucher presentada en el

Salón parisino de 1765.

François BoucherMadame Pompadour1757

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330

x 42

5 cm

.

Jacques-Louis David París 1748 – Bruselas 1825

Muerte de Marat1793Óleo sobre lienzo, 165 x 168 cmMuseos reales de Bellas Artes de Bélgica, Bruselas

autonomía política del

artista

DavidLa coronación de Napoleón a Josefina

1805-1808Óleo sobre lienzo, 629 x 979 cm.

Museo del Louvre

Antonio Canova1757-1822

Napoleón divinizadoPatio de la Pinacoteca de BreraMilán

“Ya estoy en Londres, querido amigo,

capital sorprendente, de bellísimas

calles, bellísimos puentes, gran

limpieza, y lo que más me sorprende es

que se ve por todas partes el bienestar

de la humanidad. Pero hablemos de lo

nuestro. He visto los mármoles traídos

de Grecia: bajorrelieves de los que

usted y yo teníamos una idea por

grabados, alguna escayola, e incluso

algún trozo de mármol; pero de las

figuras grandes en las que el artista

puede dar muestra de su verdadero

saber no sabíamos nada.”

Carta de Canova a Quatremere de Quincy.

9 de noviembre de 1815

“Si es cierto que son obras de

Fidias, o al menos dirigidas por él, o

que él les dio los últimos toques,

muestran claramente que los

grandes maestros eran verdaderos

imitadores de la naturaleza bella.

No tienen nada de afectado, de

exagerado, de duro, de aquello que

se llamaría convencional, o de

geométrico. Deduzco pues, que

tantas y tantas estatuas imperfectas

que tenemos deben ser copias

hechas por los muchos escultores

que copiaban las bellas obras

griegas para enviarlas a Roma.

Idem

Romanticismo:

libertad artística, subjetividad y expresión,

temporalización de la belleza.

Théodore Géricault (1791-1824)

La balsa de la medusa, 1819. Óleo sobre lienzo 491 x 716 cm. Museo del Louvre.

«Es un cuadro de historia contemporánea, elaborado en base a un suceso que había impresionado profundamente la opinión pública: el pintor se hace intérprete del sentimiento popular. Después de tantos cuadros que conmemoraban la epopeya napoleónica, esto cambia radicalmente la propia concepción de la historia: ya no es heroísmo ni gloria, sino desesperación y muerte; no es ya triunfo, sino desastre (Géricault proyectó también un gran cuadro que reproducía la retirada de la armada francesa en Rusia).»

ARGAN, Giulio Carlo. El arte moderno. Del Iluminismo a los movimientos contemporáneos.Madrid, Akal,1991, p.46.

Théodore Géricault - Derby en Epsom, 1821. Óleo sobre lienzo – 92 x 123 cm. Museo del Louvre