1. el arte neoclásico
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El arte Neoclásico Siglo XVIII José Luis Lasierra Pérez Colegio Santa Rosa-Altoaragón
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El arte NeoclásicoSiglo XVIII
José Luis Lasierra PérezColegio Santa Rosa-Altoaragón
El fundamento del arte neoclásico es la observación e imitación del arte del Mundo Clásico: Grecia y Roma.
El Partenón.Siglo V a. C.
La belleza se basa en la pureza de las líneas, en la proporción y en la armonía.
Templo de Vesta.Siglo IV d. C.
Emplea elementos básicos de la arquitectura clásica: columnas, ordenes dórico y jónico, frontones, bóvedas, cúpulas, etc.
El Coliseo de Roma.Siglo I
Rechaza todos los excesos decorativos del barroco .
San Carlos de las cuatro fuentes. RomaFrancesco Borromini, 1637
El neoclásico también está influenciado por las ideas enciclopedistas. En el año 1751 se empieza a publicar La Enciclopedia, y con ella se refuerza el gusto por la razón y la creencia de que todos los problemas son resolubles acudiendo a ella.Todo ha de ser racional, medido, contado… Eso hace del neoclasicismo un arte un poco frio, falto de sentimiento.
Arquitectura
Juan de Villanueva.Observatorio astronómico Madrid1790
Pureza de líneas, armonía y proporción
Pórtico con seis columnas clásicas.
Templete jónico
Alas laterales destinadas a biblioteca y salas de trabajo.
Museo de Prado.Juan de Villanueva.1790
Pórtico con seis columnas de orden dórico.Al estar adelantado rompe la línea del edificio.
El frontón triangular, se transforma aquí en rectangular.
Primera planta. Se alternan ventanas con arco de medio punto, con hornacinas.
Segunda planta. Columnata dórica.
Armonía y proporción a base de repetición de elementos.
Escultura
Paulina Bonaparte, hermana menor de Napoleón.Antonio Canova, 1807
Antonio Canova, italiano. 1757-1822.
Uno de los grandes escultores de todos los tiempos y el mejor representante de la escultura neoclásica.
Paulina Bonaparte da sensación de quietud, armonía y, sobre todo, sensualidad. En este momento tenia 25 años. Está reclinada imitando la postura habitual de los romanos en las celebraciones.
El conjunto de la escultura tiene un tratamiento mitológico, como lo demuestra la manzana que sujeta la mano izquierda de Paulina y que representa el “juicio de Paris”
Cupido y PsiqueAntonio Canova, 1793
Cupido despierta a la vida con un beso a Psique.
Cupido y PsiqueAntonio Canova, 1793
De nuevo Canova, basándose en un mito clásico, crea una bella obra, donde demuestra su búsqueda de la perfección de las formas, al igual que lo buscaron los antiguos grecorromanos.
Tumba de Mª Cristina de AustriaAntonio Canova, 1805
Es la quinta hija de Francisco I del Sacro Imperio Germánico.Ostentaba el título de Archiduquesa de Austria.
Domina la composición un gran pirámide que tiene un doble significado , es una tumba, pero, en un sentido más amplio, es el símbolo de la muerte.
Vista de frente la pirámide aparece como un plano, una pantalla blanca y luminosa que separa la vida de la oscuridad de la muerte.
Mª Cristina no está representada por ninguna escultura. Sólo la encontramos en un medallón portado por dos figuras que parecen volar.
Hay una ausencia total de elementos religiosos en esta obra.
El león simboliza al Imperio Austriaco
Canova nos permite una doble lectura de esta obra.
Lectura pagana: cortejo fúnebre que se dispone a enterrar las cenizas de un difunto.
Lectura cristiana:La vida del hombre es el inevitable caminar hacia la muerte.
Canova ha querido aludir a la providencia o al destino haciendo pasar a los niños el umbral de la muerte antes que a los ancianos agotados, que apenas pueden ya con la vida.
Pintura
El juramento de los Horacios Jacques Louis David, 1784
El cuadro alude a la disputa entre las ciudades de Roma y Alba en el 669 a. de C. y que se va a resolver con el enfrentamiento entre dos grupos de tres personas por cada ciudad: los Horacios y los Curiacios. El drama lo produce el matrimonio entre una Curiacea y un Horacio, además de la promesa de matrimonio entre una hermana de los Horacios con uno de los Curiacios.
El fondo arquitectónico es clásico. Sirve además para enmarcar a los personajes del cuadro.
Todos los personajes tiene una inspiración clásica, sobre todo en la anatomía
Composición muy clara y equilibrada
En el centro de cuadro se encuentra el padre de los Horacios, tomando a éstos el juramento de defender a Roma hasta la muerte. La actitud es heroica. El color rojo hace destacar al padre. Las líneas del dibujo son rectas y duras.
En esta otra parte del cuadro se representa la tragedia que las mujeres de la familia presienten. Las líneas del dibujo con curvas y delicadas.
En el neoclasicismo, tiene mas importancia el dibujo que el color.Los cuerpos están modelados a base de claroscuros que los hacen parecer figuras escultóricas.
La muerte de MaratJacques-Louis David, 1793
El cuadro representa el asesinato de Marat, uno de los protagonistas de la Revolución francesa. Junto con Dantón y Robespierre fue responsable de la época más dura de la Revolución: la Época del Terror.
Marat está sumergido en una tina donde alivia su dolor. David lo representa de esta manera como un revolucionario que sabe dominar su dolor y se mantiene en el cumplimiento de su deber.
Para trabajar emplea un cajón mal barnizado, lo que da idea de la pobreza y el compromiso de Marat con el pueblo.
Sobre esta caja hay un cheque que, aunque es pobre, manda a una mujer cuyo marido está en la guerra y no tiene con qué alimentar a sus hijos.
El cuadro está dividido en dos mitades casi iguales. La parte inferior esta llena de luz y de color, es la vida. La parte superior está vacía y negra, la muerte.
El borde de la tina lo cubre una tela de color verde y una sábana blanca. Marca el límite entre la vida y la muerte. En ese límite es donde está muerto Marat.
David no nos muestra en este cuadro el momento del asesinato de Marat. No hay nada trágico, tampoco dramatismo ni sufrimiento.
Marat ya está muerto y casi plácidamente.
David nos muestra simplemente el paso de la vida a la muerte.
La coronación de NapoleónJacques-Louis David, 1805
David crea un espectacular cuadro, en el que quiere representar, no sólo la ceremonia de la coronación, sino la grandeza del Imperio francés.
Es un cuadro gigantesco, diez metros de largo por más de seis de alto. David hizo más de doscientos retratos para componer este cuadro. La finalidad fundamental de toda esta obra es la propaganda política.
Napoleón
Hermanas de Napoleón
Luis y JoséNapoleón
Josefina
Pio VII
El pintor
Embajadores
Altos dignatarios
Madre deNapoleón
