Cine de vanguardia
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Cine de vanguardia: SURREALISMO
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Cine de vanguardia:
SURREALISMO
VANGUARDIA=INNOVACIONES
• Las vanguardias explotan después de la primera guerra mundial.
• Cambia el contexto histórico, por ende el cine y el arte también.
• Nuevas expresiones artísticas son referentes para nuevas maneras de hacer películas.
• El surrealismo y el dadaísmo ya eran movimientos artísticos consolidados.
• Al llegar al cine se fusionan dando lugar al cine surrealista.
• En este cine se aplican los conceptos y técnicas propias del movimiento surrealista liderado por André Breton.
Características del cine surrealista:
• De modo intencional no hay una narración lineal.
• Hay una constante provocación al espectador.
• Se promueve una sociedad sin reglas.
• Contra la burguesía.
• Terminar con las tradiciones impuestas.
• Parodian al psicoanálisis (lo inconsciente).
• Creación al margen de todo principio estético y moral.
• Fantasía onírica.
• Le otorgan a la imagen un valor en sí misma. Simbolismos.
• Pertinencia del blanco y el negro como analogía del cromatismo del sueño.
• Crítica a la hipocresía de la sociedad.
• A través de la sucesión de imágenes se busca transmitir un sentido, distinto de la lógica del lenguaje, que permita la fusión del sueño y de la realidad para alcanzar la surrealidad.
• Concepto de amor fou o amor dirigido por los instintos básicos. Libertad sexual.
• El control de la música que no debe arruinar la visión del film.
• Los surrealistas no veían con buenos ojos el uso del sonido en el cine ya que sentían que atentaba contra las posibilidades expresivas propias de la imagen.
Referentes y Precursores André Breton
Marcel Duchamp Marqués de Sade
Man Ray
Germaine Dulac
Antonin Artaud
Salvador Dalí
Luis Buñuel
Películas más importantes del género
La caracola y el clérigo (Dulac/Artaud)
Un perro andaluz (Buñuel/Dalí)
La edad de oro (Buñuel)
Estas películas fueron producciones de la década del veinte, y en ese momento el cinematógrafo estaba comenzando a lograr una mínima autonomía de otras formas de expresión artística.
La caracola y el clérigo
La película trata temas recurrentes del movimiento tales como la locura, el sueño y las obsesiones e impulsos sexuales.
Un perro andaluz
• En un perro andaluz se pone en práctica una estética de choque agresiva y directa contra el espectador y un sistema asociativo y libre que se desplaza entre el humor, el azar y lo espontáneo de dichas asociaciones. A todo esto lo domina una actitud marcadamente irracional.
• Hay un gran realismo en el manejo de la fantasía.
En este film el título es utilizado por Buñuel de manera irónica para presentar como la edad de oro a la sociedad de su tiempo, cuyos valores están completamente escindidos, cuyas instituciones mas representativas han perdido validez y cuya autoridad moral no es mas que un recuerdo caduco. Su ironía y burla mordaz ataca a la idea de patria, familia y a las instituciones que representan a lo mas ilustre de la religión, la política y la sociedad.
Todo aquello que se refiere a la imaginación, a la libertad de creación, a la locura como estado puro de la imaginación, al desafió a la racionalidad y a la imagen como el acercamiento de dos realidades mas o menos lejanas, donde impere un alto grado de arbitrariedad, contradicción y abstracción están presentes en la película.
El surrealismo propone un método de creación que toma como materia prima lo mas primitivo y común al ser humano, los sueños y la imaginación en su estado más puro.
Objetivo surrealista:
Total libertad del individuo
