El escultor José Luis Hinchado - Inicio · será ya el protagonista único de los Fractales y...

El escultorJosé Luis Hinchado

Enrique Meléndez GalánMoisés Bazán de Huerta


Enrique Meléndez GalánMoisés Bazán de Huerta

Badajoz 2016

Presentación 9

Introducción 11

Biografía 13

Materiales y procesos creativos 21

Análisis de la obra escultórica 31

Las opciones figurativas 33

Serie Referencias 41

Serie Encinas 47

Breve interludio pictórico 53

Serie Opus 57

Serie Agua en la piedra 69

Serie Cuaderno de viajes o Referencias a Moscú 77

Serie Encuentros y Desencuentros o Hierro en la Piedra 83

Camino de Creación 89

Fractales y Negativos 97

Corazones, Nubes, Libros, Árboles y Casas 103

Serie Cajas de Luz 111

Escultura honorífica y funcional 117

Escultura pública 121

Otra forma de hacer arte: Invasiones, 10 x 10 y 11 + 1 131

Bibliografía, hemerografía y webgrafía 139

Curriculum profesional 145

Catálogo de la obra escultórica 153

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EL ESCULTOR JOSÉ LUIS HINCHADO

Autores: Enrique Meléndez Galán y Moisés Bazán de Huerta

Edita: Fundación Caja Badajoz Residencia Universitaria Caja Badajoz C/ Pablo Sorozábal, s/n 06006 Badajoz Tel : 924 171 618 http://fundacioncajabadajoz es

Fotografías: José Luis Hinchado, Pedro Casero, Enrique Meléndez Galán y Moisés Bazán de Huerta

Diseño y maquetación: Control P Cáceres Tel : 927 233 223 www control-p eu

Impresión: Efezeta Artes Gráficas Badajoz Tel : 924 258 490 www efezeta es

© Los autores© Para esta edición Fundación Caja Badajoz

I S B N : 978-84-Depósito Legal: BA-???-2016

Impreso en EspañaReservados todos los derechosQueda prohibida la reproducción total o parcial de esta obra sin permiso expreso de la propiedad del Copyright

Índice

Presentación

1 Introducción

2 Biografía

3 Materiales y procesos creativos

Análisis de la obra escultórica

4 Las opciones figurativas

5 Serie Referencias

6 Serie Encinas

7 Breve interludio pictórico

8 Serie Opus

9 Serie Agua en la piedra

10 Serie Cuaderno de viajes o Referencias a Moscú

11 Serie Encuentros y Desencuentros o Hierro en la Piedra

12 Camino de Creación

13 Fractales y Negativos

14 Corazones, Nubes, Libros, Árboles y Casas

15 Serie Cajas de Luz

16 Escultura honorífica y funcional

17 Escultura pública

18 Otra forma de hacer arte: Invasiones, 10 x 10 y 11 + 1

19 Bibliografía, hemerografía y webgrafía

20 Curriculum profesional

Catálogo de la obra escultórica

9

En el ámbito cultural, una de las manifestaciones más notables de la obra social de la Caja de

Ahorros de Badajoz desde los años ochenta fue la publicación de monografías artísticas Esa labor

tuvo continuidad por parte de la Fundación Caja de Badajoz en los años noventa y aún en la década

siguiente, originando una importante colección que permite conocer mejor el panorama artístico

regional Nombres como Eugenio Hermoso, Adelardo Covarsí, Juan Barjola, Bonifacio Lázaro, Juan de

Ávalos, Francisco Pedraja y otros artistas contemporáneos han protagonizado dichos estudios, junto

a proyectos de referencia tan ambiciosos como Plástica Extremeña

El libro que ahora nos ocupa recupera esa línea editorial y supone una nueva e interesante

contribución a la escultura extremeña En concreto, la trayectoria de José Luis Hinchado se encuentra

estrechamente vinculada con Badajoz, a pesar de haber residido durante parte de los años noventa

en la localidad de Tarifa Vive junto a la localidad de Alcazaba, en comunión con el paisaje y no es

casual que las encinas y o el agua hayan protagonizado algunos de sus trabajos Pero además se ha

convertido en un activo dinamizador de la cultura pacense, a partir de las exposiciones colectivas que

organiza en la capital pacense junto a Jorge Juan Espino y Pedro Casero

Como he podido conocer por este estudio, Hinchado es un artista inquieto, con un permanente

afán investigador Prioriza el trabajo con el mármol y defiende la talla directa, reivindicando las

técnicas tradicionales Pero al tiempo ha ido sumando a las mismas gran número de variaciones y

efectos, con sugerentes resultados La incorporación del hierro ha supuesto en una segunda fase un

enriquecimiento de sus posibilidades expresivas

Transita sin problemas entre el arte figurativo y el abstracto, y organiza gran parte de su

actividad en series En sus inicios prevalece la figuración, con temas mitológicos, encinas o imágenes

femeninas, como sus mujeres-columna, que evolucionan hacia un proceso de síntesis La serie

Referencias experimenta el efecto de la luz sobre la piedra, homenajeando a grandes maestros del

arte Con Opus alcanza una de sus aportaciones más identificables, al extraer del mármol cualidades

sonoras con la participación directa del espectador Otro hito experimental es la serie Agua en la piedra,

donde el agua y el óxido, a través de un marco férreo, dibujan y alteran la superficie del mármol, entre

el control y el azar Tras reflejar sus intensas experiencias en Moscú, elabora la instalación Camino

de creación dentro de la muestra colectiva Recorridos; y también la serie Encuentros y desencuentros,

Presentación

10

El Escultor José luis HincHado

11

Introducción1

El presente libro tiene como objetivo dar a conocer la obra creativa del escultor José Luis Hinchado

Morales (Badajoz, 1965) Larga es ya su trayectoria desde que a finales de los años ochenta finalizara

la carrera de Bellas Artes en Sevilla y tas ella decidiera convertirse en un artista independiente, al

margen de los circuitos tradicionales Desde entonces ha desarrollado una intensa labor y es uno de

los escultores extremeños con mayor recorrido internacional

Ha sido quizás su alejamiento del sistema habitual de galerías y de las instancias políticas lo

que ha hecho que hasta el momento su obra no haya tenido un estudio en profundidad Contamos

eso sí con noticias de prensa y textos en catálogos que configuran una primera aproximación, pero

son testimonios dispersos y necesitaban un tratamiento

sistemático La amplia producción del artista precisaba

además de un catálogo exhaustivo que recapitulara su valiosa

aportación a nuestro panorama No ha sido una labor fácil,

sobre todo en las primeras etapas, por su distancia temporal

y porque Hinchado trata de forma prioritaria con clientes

particulares, lo cual complica la localización de sus obras

Para culminar el proceso hemos combinado las visitas

al taller del escultor y la consulta de su documentación con

numerosas conversaciones sobre sus fines y métodos de

trabajo A ello se suma el estudio de sus parámetros formales

y estéticos, referencias artísticas y la articulación en series

que ha regido su trayectoria, hecho este último que facilita la

agrupación de sus creaciones con un cierto didactismo Las

consultas en hemerotecas, bibliotecas y plataformas digitales

han sido también el complemento adecuado para poder

alcanzar nuestros objetivos

Moisés Bazán de Huerta había realizado varios estudios

previos sobre el escultor, colaborado en la exposición Agua en

la piedra y contado con él al comisariar la muestra Recorridos José Luis Hinchado junto a su

Venus de la encina, 1998

que expresa las relaciones de pareja a través de la combinación de la piedra y el hierro El metal

será ya el protagonista único de los Fractales y negativos, con los que configura piezas recortadas

en chapa silueteando personas y elementos vegetales Recientemente ha recuperado la iluminación

como elemento activo en sus Cajas de luz, contenedores que dialogan con la curiosidad del público

Y cabe consignar por último su aporte a la escultura monumental, con diversos ejemplos en nuestra

comunidad Se trata por tanto de un repertorio multiforme, en constante evolución y que ofrece

numerosas y logradas creaciones

El estudio llevado a cabo por el historiador del arte Enrique Meléndez Galán y el profesor de la

Universidad de Extremadura Moisés Bazán de Huerta aborda una exhaustiva revisión de la obra del

artista, incluyendo un completo catálogo La Fundación ha acogido con interés su proyecto, que se ha

visto culminado con el ejemplar que el lector tiene en sus manos y se complementa con una exposición

retrospectiva del artista en Badajoz Estamos en definitiva ante un estudio riguroso y bien concebido,

centrado en un escultor cuya trayectoria solvente e innovadora merece este reconocimiento

Emilio Vázquez Guerrero

Presidente de Fundación Caja Badajoz

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Biografía2

José Luis Hinchado Morales nació en la calle San Sisenando de Badajoz en 1965, hijo de Soledad

Morales y José Luis Hinchado, quien fue un conocido empresario de la localidad badajocense

por regentar el céntrico bar “La Marina” Su vocación por el arte ha estado presente desde muy

temprana edad El artista la sitúa en concreto a partir del descubrimiento del libro dedicado al escultor

renacentista Miguel Ángel, perteneciente a la colección Los Diamantes del Arte de la Editorial Toray1

Con el objetivo de emular al genio italiano, el pequeño José Luis decidió convertirse en escultor apenas

cumplidos los nueve años

Obsesionado con los juegos de construcciones y realizando para sus hermanos los trabajos de

educación plástica de la escuela, su afición por las artes le llevó a ingresar en el grupo “Búho”, de Arte

y Teatro Irreal Allí, junto al aprendizaje dramático, dio curso a su inquietud y tuvo la oportunidad de

pasar de la plastilina al modelado en barro y comenzó a aprender algunas técnicas ligadas al arte de

la escultura, como el vaciado Amoldándose al uso de materiales

como la escayola, el barro o la resina, se desenvolvía con gran

intuición y sorprendía a sus profesores por su predisposición y

algunas ideas que no eran habituales para un niño que apenas

superaba la decena de años

Estudió en Badajoz la Enseñanza Secundaria Mixta y tras

finalizarla decidió cursar, en 1983, la carrera de Bellas Artes en la

Academia “Santa Isabel de Hungría” de Sevilla Las esperanzas que

él tenía puestas en la enseñanza universitaria se truncaron pronto,

pues se sentía incómodo tanto con los profesores, con quienes

no terminaba de entenderse, como los compañeros, quienes en

su mayoría no compartían sus intereses estéticos y artísticos La

formación académica no parecía encajar con sus ansias de inde-

pendencia y la voluntad firme de trabajar directamente la piedra

1 Alessandro PARRONCHI, Miguel Ángel, escultor Barcelona, Editorial Toray, 1969

José Luis Hinchadoen su juventud, labrando la piedra

Bajo su supervisión, Enrique Meléndez Galán ha completado y ampliado sustancialmente la revisión

del artista en su Trabajo de Fin de Máster, que obtuvo la máxima calificación al presentarse en 2014

en la Universidad de Extremadura De ambos, con la aquiescencia del artista, surge esta propuesta

dirigida a la Fundación Caja Badajoz, que ha asumido la iniciativa editorial que el lector tiene en

sus manos Queremos agradecer a la institución su interés y los medios facilitados para culminar el

proyecto Enrique Meléndez quiere dedicar este trabajo a su tío Pedro, su padrino, sin quien nunca

podría haber llegado a ser historiador del arte Moisés Bazán a Carmen e Irene, por el tiempo restado

Y ambos autores expresan al escultor su gratitud por su indispensable colaboración

Hemos articulado el trabajo en una serie de puntos clave, intentando ordenar su labor creativa

de forma clara Su propia trayectoria vital y su forma de trabajo nos han ido guiando en ocasiones

Hinchado alterna diferentes materiales y organiza gran parte de su obra en series temáticas y

estilísticas, cuyas posibilidades explora de forma continua en una incansable labor investigadora

Algunas de estas series se solapan en el tiempo y ello dificulta en parte nuestra tarea, de manera que

no siempre podemos seguir un estricto orden cronológico Para organizar el discurso y facilitarlo

al lector, hemos optado en lo posible por enlazar aquellas series que están relacionadas entre sí y

muestran cierta continuidad, algo que además da coherencia a la producción del artista

Para acompañar el texto se han seleccionado una serie de imágenes relevantes, que bien

se comentan en concreto o ilustran diferentes aspectos de su trayectoria Las citas a las distintas

esculturas van acompañadas por un número entre paréntesis que se corresponde con su clasificación

en el catálogo El lector podrá así visualizar con facilidad las obras cuya imagen no se incluye en el

cuerpo principal del estudio

El catálogo final abarca la mayor parte de su producción escultórica hasta 2015 Se articula en

bloques siguiendo los capítulos del índice, salvo en el tramo final, donde se han realizado algunos

ajustes En cada serie intentamos respetar una ordenación cronológica, y, dentro de la misma, también

estilística o por afinidad temática

Iniciamos por tanto el recorrido por la trayectoria de un escultor solvente y comprometido

con su actividad, entre cuyas características destacan la voluntad de no someterse a una sola

expresión artística, moviéndose indistintamente entre la figuración y la abstracción; el continuo afán

experimental, sólo limitado por los medios técnicos disponibles en cada etapa; el respeto a los materiales

clásicos sin renunciar a búsquedas que puedan mejorar y renovar sus opciones expresivas; explorar

todo tipo de posibilidades sinestésicas y alternativas; la complicidad con un espectador participativo,

que encuentra en sus obras un componente lúdico; utilizar vías de exposición y gestión cultural que

dinamicen el panorama artístico; y en definitiva la necesidad de reinventarse constantemente para

ofrecer al mercado una obra digna y original, con la que poder vivir del arte en un ámbito tan difícil y

periférico como el extremeño

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Biografía

Vista de Tarifa Grabado en mármol, 1998Cat 56 Vista de Tarifa Grabado en mármol (Al menos mediano)

Finalizada esta nueva etapa, pasó un período de tiempo ayudando en Badajoz a los negocios

familiares, pero quería centrarse ya en su labor artística Buscando ser fiel sólo a sí mismo, decidió

alejarse de las ciudades más grandes para evitar verse influido por las creaciones procedentes de los

focos artísticos más importantes El lugar que el artista eligió para su aislamiento fue Tarifa (Cádiz), y

allí comenzó a ganarse la vida como escultor con la apertura de su taller en el año 1992, desde el que

realiza sus primeros encargos para clientes

En esa localidad gaditana residió durante siete años y su ambiente marcó gran parte de su

inspiración, influido por el paisaje húmedo que cubría el entorno, la presencia de África, el agua del

estrecho o los potentes vientos Todos estos elementos causaban poderosas sensaciones que plasmaría

posteriormente en diferentes series escultóricas A lo largo de estos siete años, y aunque ello le sirvió

para forjarse una experiencia en la creación artística, Hinchado fue cada vez más consciente de las

dificultades que tenía para el desarrollo de su profesión vivir en un lugar tan periférico

Durante varios meses, entre los años 1994 y 1995, estuvo trabajando en Moscú, Rusia, con

motivo de un Simposio Internacional de la Piedra Allí pudo ponerse en contacto con grandes artistas,

quienes compartieron con él experiencias y técnicas de trabajo Un retrato a la sanguina y un elogioso

Al no poder centrarse en la escultura de extracción en los primeros cursos, se adscribió a la

Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de Sevilla Sus pretensiones artísticas pasaban por la talla

en piedra y, tras superar los exámenes de acceso a esta Escuela, pudo tener un lugar donde comenzar

a practicar el oficio que tanto anhelaba De esta forma, logró un primer espacio en el que poder labrar

el mármol, aunque ello requería de sus propios recursos económicos, ya que tenía que adquirir las

herramientas necesarias para poder desempeñar el trabajo Fueron muchas las tardes que el artista

invirtió en aquella Escuela, complementando las enseñanzas recibidas en la Facultad y, poco a poco,

fueron forjándose sus conocimientos técnicos y artísticos A esa doble formación había que sumar

además el tiempo que en la capital hispalense dedicaba a la empresa “Arge” de publicidad, aplicando

técnicas como el aerógrafo, con el fin de cubrir parte de los gastos que generaban sus estudios

El artista badajocense no alberga buenos

recuerdos respecto a la institución universitaria y

considera este período de su vida como una etapa

de “deformación académica” Según sus palabras

“aprendí lo que no se debía hacer para poder llegar

a ser artista” pero, no obstante, reconoce que su

conflictividad en algunas ocasiones tampoco ayudó a su

entendimiento con diversos profesores No obstante,

y pese a ello, también añora a algunos maestros que

entendieron sus inquietudes artísticas y le apoyaron

desde los primeros cursos En este sentido, siempre ha

defendido que para poder saciar los intereses de todos

los alumnos, debería existir una doble enseñanza: una

educación destinada a la formación de profesionales

del arte para una labor de magisterio y otra enseñanza

focalizada en la preparación de artistas Con esa

distinción entre Facultad de Artistas distinguida de

la de Bellas Artes, cree que se mejoraría el sistema

educativo para el alumno que, como él, quiera vivir

del arte Para ello considera fundamental que al joven

estudiante se le eduque en los problemas que se encuentran presentes en el día a día de los artistas

tras terminar la facultad, como son la adquisición de materiales, el transporte de los mismos, los

proyectos escultóricos o el trato con los clientes, políticos, galerías, etc

Tras terminar sus estudios universitarios en el año 1988, acudió a realizar el servicio militar

a lo largo de un año, lo cual supuso un duro contraste En una base aérea en Albacete, el sistema de

libertad de una carrera como Bellas Artes se veía truncado por la férrea disciplina del ejército a la que

tuvo que someterse y que tanto le impactó

Transustanciación, 1987, un ejemplo de sus trabajos en la etapa universitaria

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Biografía

entre Portugal y Madrid Allí podía recibir el material desde

el país vecino y estar al corriente de las vicisitudes del

panorama artístico de la capital De este modo, consiguió

en esta localidad su sexto taller, ya de su propiedad, tras

cinco estudios alquilados Este espacio suponía para él la

estabilidad como escultor y la apuesta por Extremadura

como centro de vida y creación

Comienza así una etapa en su trayectoria artística

destinada a la inclusión de sus obras en el mercado Busca

para ello que sus creaciones sean consecuentes, de calidad

y con un precio acorde a estos factores Como el propio

autor indica, es necesario “reinventarse constantemente”

para poder atraer al público y a la clientela, y ese camino,

para él, no ha sido nada fácil Abandonó la posibilidad de

tener hijos para no arriesgarse a traerlos a un mundo con

una profesión tan inestable como la de artista, lo cual es Torso arrodillado, 1995

El taller del escultor junto a la localidad de Alcazaba

y descriptivo texto de Nikolai Nikogosyan nos han

dejado testimonios singulares de este período La

Galería “Status Crosna” fue la encargada de organizar

ese encuentro y haría que su labor escultórica fuera

reconocida, por primera vez, en un ámbito internacional

Tildado incluso de “maestro español”2 por los medios

de comunicación rusos, el artista siempre ha destacado

el buen trato recibido en aquel país Viajó a Moscú tras

conocer a Elena Yushkova, su pareja durante muchos

años ya en España Además de compartir el interés por

el arte –ella es pianista–, Elena supuso para el escultor

un gran apoyo en la gestión económica y expositiva de

su obra y, en definitiva, en su vida

Por otra parte, aunque continuara en España,

este periodo en Rusia abrió a Hinchado la perspectiva

de que podía moverse en el ámbito internacional, y

viajará desde entonces por ciudades de Alemania o Bélgica, logrando expandir en gran medida los

horizontes de su obra Tal es así, que el propio Diccionario de Artistas Belgas de Paul Piron recoge la

figura del escultor José Luis Hinchado entre sus páginas, con una acertada crónica de su trayectoria

y principales series3 Su presencia en estos países está también marcada por las esculturas que, como

dice el propio autor, a modo de “hijos huérfanos” han ido quedándose en las ciudades por las que ha

pasado, bien en manos de clientes y galerías o incluso abandonadas en parques por las dificultades de

transporte que se derivaban del trabajo con la piedra

Como señalábamos, a su regreso a Tarifa se hicieron evidentes las dificultades que comportaba

estar tan alejado de un centro artístico principal como Madrid, que podía constituir un destino clave

para sus obras futuras Además fue también consciente de la lejanía con las canteras de Portugal, en

las que podía nutrirse de su principal materia prima Todo ello le hizo tomar la decisión de trasladarse

nuevamente a la capital pacense en el año 1998 Barajó entonces una oferta para trabajar en los Estados

Unidos, donde formó parte de una comisión extremeña en 1999 que acudió a una Feria Internacional4

Pero finalmente decidió establecer su estudio definitivo en el año 2000 junto al pueblo de colonización

de Alcazaba Esta pequeña localidad le permitía contar con un lugar amplio, con vivienda y taller, y

donde poder desarrollar sus ambiciosos proyectos La población se encuentra en un punto intermedio

2 Julián LEAL, “Sorpresa extremeña en Rusia” en Hoy Badajoz, Suplemento Fin de Semana, 04/11/1995, p 1 3 Paul PIRON, Dictionnaire des artistes plasticiens de Belgique des XIXe et XXe Siécles, Ohain-Lasne, Editions Art in Belgium, 2006,

Vol 3, p 396 4 Julián LEAL, “Una delegación comercial viajará a Washington para promover Badajoz” en Diario Hoy, 01/05/1995, p 8

Retrato de José Luis Hinchado por el artista ruso Nikolai Nikogosyan, 1995

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Biografía

alojamiento y transporte ya comentados Algo similar ocurre también en los hogares, puesto que los

clientes particulares son por lo general más prudentes a la hora de adquirir esculturas por la invasión

del espacio que éstas realizan Para promocionarse y dar salida a su producción, Hinchado ha recurrido

a vías alternativas, como los simposios de escultura, ferias de la piedra y encuentros artísticos Valga

como ejemplo su participación con stand propio en la feria Stone+tec 2007 de Nuremberg, Alemania,

junto a otras empresas auspiciadas por la Junta de Extremadura

A pesar de las adversidades, el autor ha

conseguido impulsar su labor artística a lo largo

de treinta años de experiencia y, con su actual

residencia en Alcazaba, continúa formando una

parte muy activa de la cultura artística extremeña

Son muchos los particulares que coleccionan

su obra, numerosas las muestras que realiza a

lo largo del año y constante la labor de escultor

que ejerce con gran dedicación y continuidad Su

hogar es una extensión de su taller y, a la par, un

lugar de exposición; su jardín es un ejemplo de

parque escultórico al aire libre, ya que considera

que una escultura en un lugar ajardinado cambia

el entorno totalmente En su taller se acumulan piedras, chapas metálicas e instrumental para su

trabajo Los alrededores de su casa se encuentran plagados de maquinaria para mover las piezas,

en ocasiones con gran complejidad técnica, y restos de obras desechadas se amontonan esperando

hallar una nueva utilidad De este modo, se demuestra que con empeño y dedicación a la hora de

buscar una meta, los reconocimientos acaban llegando y prueba de esto reside en uno de los últimos

nombramientos que recibió en el año 2012, el de Académico Correspondiente de la Real Academia de

Bellas Artes “Nuestra Señora de las Angustias” de Granada

Bloques de piedra en el taller del escultor

una muestra de los sacrificios que ha tenido que realizar para alcanzar sus metas Por otro lado, su

actitud crítica con el sistema establecido de las galerías le ha complicado en ocasiones posibilidades

de ascenso en el panorama artístico Hay que reconocer, en este sentido, el gran mérito que supone el

vivir hoy en día del arte, pero, más aún, el hacerlo al margen de los sistemas expositivos tradicionales,

y sobre todo en un ámbito tan poco dinámico como el extremeño

Con esta idea, Hinchado siempre ha entendido el trabajo de artista independiente como una

labor muy dura y todavía más si lo que se ejerce es la profesión escultórica Considera que el trabajo

de escultor está “a medio camino entre obrero, transportista y artista” También opina que la vida

como tallista de la piedra es compleja, pues de ella se derivan múltiples lesiones o la problemática

del espacio, que empuja en muchas ocasiones a realizar las obras al aire libre, con las dificultades

que ello acarrea Esto además le ha generado dificultades con las galerías, las cuales, por lo general,

se muestran reacias a trabajar con materiales pétreos, precisamente por la diatriba que supone el

Stand en Stone+Tec 2007, Nuremberg, Alemania

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Materiales y procesos creativos3

Algunas de las vivencias anteriormente reseñadas hacían referencia a la versatilidad material, la

evolución de su obra o la continua renovación Éstas han sido algunas de las razones que han

hecho de la obra de José Luis Hinchado algo cambiante, pese a que toda ella sea partícipe de unos

intereses comunes El artista ha seguido unos procesos creativos que han marcado su rumbo desde su

formación hasta la actualidad, y ello es lo que le ha ido guiando, con el paso del tiempo, a través de

los diferentes materiales que conforman su producción artística La particularidad de su trabajo reside

en que, partiendo de una premisa, busca explotar todas sus cualidades estéticas y en ese proceso con

frecuencia se le abren nuevas vías que a su vez van a generar interesantes resultados plásticos, por lo

que enlaza sus series de forma coherente

El descubrimiento ya mencionado de la obra de Miguel Ángel a tan temprana edad marcó unos

primeros años en los que el pequeño José Luis se guiaba por un impulso derivado de la “obsesión” por el

arte Sus trabajos con pretensiones artísticas en la infancia se movían en el campo de la miniatura; obras

pintadas de autores famosos o inventadas por él que recogía en diminutos formatos y que servían para

saciar su sed de arte El resultado eran pequeños cuadros que, además, meticulosamente organizaba

en cajas, movido por una constante necesidad de administrar todos los objetos en recipientes Por

otra parte, el grupo “Búho” le permitió acceder a nuevos materiales como el barro y pudo aprender

las principales técnicas escultóricas con las que

malearlo Muy temprano, con apenas 10 u 11 años,

realiza su primer vaciado en escayola, con una

expresiva cabeza de Cristo inspirada por La Piedad

de Miguel Ángel (1)

Decidido ya a estudiar la carrera de Bellas

Artes, el joven José Luis entendía como una

necesidad el estar completamente formado antes

de ir a la Facultad Por tanto, entre los 16 y los

18 años pasaría a focalizar esa “obsesión” en una

etapa de “educación autodidacta”, con el fin de

poder llegar bien preparado a la Licenciatura Busto doliente, 1979

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Materiales y procesos creativos

de sus obras en aerógrafo eran de la marca “Titanlux”, más económica que la especializada, aunque

ello no era óbice para que surgieran obras de calidad Otra característica propia del manejo personal de

la técnica era la negativa del autor a usar los tonos blancos añadidos, para esquivar la artificiosidad del

contraste Trabajaba preservando los fondos y exponía la pintura como si trabajara con un difumino,

a base de degradados que evitaban fuertes transiciones La afinidad con la escultura de alguna manera

sigue estando presente: la particular forma de preservar los blancos requiere de un trabajo muy me-

ditado y que no caiga en errores que puedan ser incorregibles; del mismo modo, el trabajo en la piedra

exige esa misma capacidad para evitar ejecutar golpes en falso que descarguen una mayor cantidad de

material de la piedra y que sea, por tanto, nuevamente irreparable Cuando el artista consideró que no

podía sacar del aerógrafo un mayor partido decidió abandonarlo, prácticamente al final de la carrera,

y coincidiendo con una etapa en que esta técnica recibió mala prensa Desde entonces no ha vuelto a

realizar incursiones en este medio

Ya en Tarifa desde 1992, donde acudió principal-

mente por el clima que le permitía trabajar al aire libre

gran parte del año5, y dedicado en exclusividad a la es-

cultura, comenzaría una etapa que el escultor denomina

como de “trabajo a la prima”, refiriéndose a la talla

directa Antes de este procedimiento, se servía de bo-

cetos previos que le ayudaban en la concepción inicial

de unas obras que en estos momentos bebían, casi en

su totalidad, del realismo y la figuración Con el tiempo

y el dominio que iba logrando el escultor de la técnica

comenzó a trabajar sin esos bocetos, lo que requería un

gran esfuerzo mental para abstraer la figura del bloque de

mármol o incluso en poliéster A medida que iba ganando

experiencia en la técnica de extracción, la concentración

requerida acabó por convertirse en algo intuitivo y cada

vez más fácil La piedra seleccionada, arenisca de la zona

de Tarifa, era también adecuada, según él, para moldear

las figuras que en aquellos momentos conformaban su

serie Mitología. De este modo progresivo, fue abando-

nando los bocetos, que en la actualidad sólo utiliza para

aquellos proyectos con escala monumental

5 Ana G DELGADO, “«En mis esculturas lo importante no es el acabado final, sino las ideas» afirma José Luis Hinchado” en

Diario Hoy, 23/03/1993, p 12

Dríadas, 1993

Fueron los años en que, combinados con la Educación Secundaria,

cultivó las artes del dibujo y del modelado aprovechando los

conocimientos que había recibido en los años anteriores del

Grupo de Arte y Teatro Irreal Surge así también su primera

talla en mármol, un Busto doliente (2) en miniatura, labrado con

utensilios improvisados, pero con un logrado carácter

La llegada a la Universidad dio continuidad a su forma-

ción, aunque esta etapa fuese controvertida Abandona, de

este modo, la “educación autodidacta” para formar parte de

los ambientes más tradicionales y de clasicismo estético en la

Universidad de Sevilla Su paso por la Facultad, a pesar de la

decepción, fue muy útil para la potenciación y desarrollo de los

diferentes procedimientos artísticos que actualmente domina

Siempre expresó ciertas particularidades a la hora de trabajar

técnicas escultóricas como la del modelado, lo que provocaba

el enfado de sus profesores de escultura El joven artista dejaba

que se secara la pella de barro encima del torno y, en lugar de

trabajar añadiendo el material, iba eliminándolo siguiendo un proceso de extracción y, en definitiva,

de talla, lo cual se alejaba de los objetivos que los maestros de esta asignatura pretendían

En paralelo, la lectura de libros sobre la técnica del aerógrafo a lo largo del primer año de carrera

le animó a manejar un procedimiento artístico que no continuó más allá de los estudios universitarios

Su padre le compró un aerógrafo que amortizó mediante la venta de obras y sus trabajos en la empresa

“Arge” Esta práctica le acompañó a lo largo de los cinco años de licenciatura y llegó a dominarla con

gran oficio; tanto es así, que se le ofreció dar algunas clases e incluso la posibilidad de doctorarse con

algún tema relacionado con ella Pero desestimó esta última opción al no atraerle demasiado la vida

universitaria En las primeras exposiciones que realizó a finales de la década de los ochenta, la mitad

de sus obras estaban hechas al aerógrafo Una

de las peculiaridades que ejercía en sus obras de

aerografía era la ausencia de plantillas, ni siquiera

para las sombras, puesto que prefería controlar

personalmente la carga matérica, con el fin de

evitar que se produjeran cortes en la cadencia de

pintura, los cuales, a la postre, producían efectos

de excesiva frialdad

Conserva de esta etapa muy pocos testi-

monios Durante estos años de escasos recursos

económicos, las pinturas usadas para la elaboración

Desnudo arrodillado Madera, 1985

Composición con aerógrafo Hacia 1985

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cuidado y gran intuición para no crear surcos excesivamente profundos que invalidaran el trabajo que

se quería realizar Ello requirió un proceso de adaptación, ya que la nueva herramienta determinaba

cambiar la concepción que el escultor había tenido hasta entonces de la talla en tres dimensiones

En este proceso, trabajando en una obra con unos cortes profundos y paralelos, el artista rozó el

resultado final involuntariamente y de ello se desprendió un sonido Comenzó entonces a estudiar este

sistema de producción e investigó las piedras, para llegar a la conclusión de que la más elástica y de la

que, por tanto, más sonido se puede extraer, es el mármol portugués A raíz de esto, comenzó a ampliar

sus conocimientos materiales respecto a la estratificación de la veta y cómo tratarla escultóricamente

sin dañar el bloque También descubrió que era imprescindible evitar que la piedra estuviera mojada,

para impedir que se amortiguase el sonido Surgió así la serie Opus y sus exploraciones posteriores le

llevarían al desarrollo de otra de sus series más importantes: Agua en la Piedra, que retomaremos

Pero entre ambas, sus preocupaciones estéticas se destinaron a la presencia de la luz en

la escultura, dando pie a la serie Referencias Con la posibilidad de exponer en Sevilla en la Galería

“Haurie”, investigó sobre las propiedades del mármol en relación con la luz y en como ésta rompe su

estructura Viendo como traspasaba y como daba a la piedra un aspecto apergaminado, empezó a aplicar

pintura en la parte trasera para generar una transparencia coloreada Pero observó que no siempre

existía una correspondencia entre lo que pintaba por la parte dorsal y lo iluminado en la frontal Llegó a

la conclusión de que ello se debía a la conformación de la piedra a base de cristales, lo que generaba unos

microrreflejos que variaban el resultado Sirviéndose de piedras muy finas, laboraba delicadamente con

el pincel a modo de un “negativo”, coloreando a ciegas y observando la correspondencia que se generaba

a la hora de traspasar la luz También jugó con la luz cenital, que potenciaba, mediante la sombra

Referencia a Juan Gris, 1997

Ligado a la figuración, fueron bastantes los retratos que

realizó a lo largo de la década de los noventa y para ello se sirvió,

sobre todo, de la técnica del modelado Posteriormente, la pieza

terminada, en la mayoría de los casos, era llevada a una fundición

para su reproducción en bronce Aunque sí ha trabajado el retrato

en piedra, incluso en obra monumental, prefería servirse del

modelado para esta temática, puesto que el nivel de detallismo

es mayor, así como las facilidades en tiempo y coste

Con el tiempo, también fue abandonando esta temática,

al igual que le ocurrió con la pintura Cultivó la pintura en sus

primeros años de formación y en paralelo a la serie Opus, como

veremos, pero inexorablemente la dirigía hacia texturas pé-

treas, entendiéndolas casi como esculturas de dos dimensiones

Aunque esta faceta dio lugar a interesantes series, nunca llegó

a atraerle lo suficiente como para volcarse enteramente en ella,

como sí ocurrió y ocurre con la escultura

Una vez logrado el total manejo del lenguaje figurativo,

se consideró preparado para comenzar a esculpir tipologías

más ligadas a la abstracción, ya que el conocimiento del cuerpo

humano y el realismo es el factor fundamental que permite el

equilibrio, la composición y la inclusión de la obra abstracta

en la realidad humana En las investigaciones que comenzaron

entonces, tras el abandono de la escultura más tradicional,

surgieron los hallazgos pertinentes para la aparición de su serie

Opus, que contará con un epígrafe propio en páginas siguientes

En Tarifa consideró fundamental en su trabajo el paso de

los martillos neumáticos a los discos de diamante, que permitían

una realización más rápida de la obra Si anteriormente tardaba

entre uno y dos meses en realizar una escultura, con este nuevo

medio podía reducir ese tiempo a una tercera parte No obstante,

ello conllevaba también un cambio en el método empleado por

parte del escultor Si el martillo neumático y el cincel tienen

tendencia hacia el bulto redondo, pues presentan dificultades

para entrar con profundidad en la piedra, el disco de diamante se

introduce en ella con una gran facilidad, pero requiere imaginar

el interior de la piedra para comprender dónde se encuentra el

punto extremo de corte Por tanto, era necesario trabajar con

Retrato de Loncha, 1992

Opus constructivo, 1996

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Consideraba que las manchas de óxido, que no podían eliminarse de la piedra, pasaban a ser un

elemento interesante que había que explorar Comenzó a investigar acerca de como podía dibujar con

el agua y fue descartando posibilidades como la caída de agua en cascada –que apenas depositaba

óxido– o el bulto redondo –cuya irregularidad complicaba el control del elemento– Optó, entonces,

por trabajar en plano, ya que permitía un mayor dominio y una idea más pictoricista de la escultura

Surge así un nutrido grupo de relieves, obtenidos a partir de planchas de mármol insertas en marcos

férreos y con un depósito de agua que se bombea para caer luego por gravedad y actuar sobre la piedra

Esta serie, expuesta en Cáceres en 2001, cuenta con un amplio capítulo en nuestro estudio

Veamos ahora el proceso de introducción de un nuevo material que sería también clave en

su trayectoria artística Obviamente, las obras en piedra con las que Hinchado trabajaba requerían

el uso de peanas Inicialmente, el material de estas bases era la madera con sujeciones de hierro

Más tarde, el peso que se derivaba de sus grandes creaciones pétreas demandó el uso del hierro

como soporte en sí, desplazando a la madera Para poder manejar este material, tuvo que aprender

a soldar para crear armazones cuyo único objetivo era el de servir de soporte a sus esculturas en

mármol Poco a poco, comenzó a ser consciente del potencial del hierro como un elemento activo de

la escultura y pasó de ser un mecanismo meramente pragmático o anodino a ser un complemento

estético de la piedra Hierro en la piedra, también llamada Encuentros y Desencuentros, sería el resultado

de esa puesta en valor del hierro como elemento escultórico, cortándolo en tiras para interactuar

Dime, 2004 Serie Hierro en la piedra

rasante, el efecto de relieve De este modo combinaba las

visiones escultóricas y pictóricas en el material

Buscando más posibilidades en la piedra, y a raíz de

sus trabajos en la serie Encinas, el artista realizó algunos

relieves en los que mezclaba el trabajo escultórico con la

esencia del grabado Como si actuara sobre una plancha

de cobre destinada a ser entintada, practicaba leves

incisiones en la piedra y posteriormente les añadía tinta,

la cual se introducía en los cortes producidos Tras una

limpieza de las manchas externas, lograba un efecto de

blanco y negro que asemejaba el aspecto de un grabado,

pero en la propia piedra Seguimos viendo por tanto

como el concepto de lo escultórico se mantiene, aunque

sea para conseguir resultados tradicionalmente vinculados al grabado o la ilustración

Como se ha mencionado anteriormente, la influencia del paisaje marítimo era una constante

en la serie Opus y el deseo de plasmar esa sensación húmeda de la manera más fiel le llevó a la

introducción del agua en la escultura Al servirse del hierro para el sistema de conducción del líquido

en su Opus Mare Nostrum (80), se percató de que el agua arrastraba en su recorrido el óxido del metal y

se depositaba en la piedra logrando efectos llamativos Las investigaciones sobre ello le condujeron a

la serie Agua en la Piedra y, aunque surgió en Tarifa, sería en Badajoz donde desarrollaría este sistema

Grabado sobre mármol Encina cúbica, 1998

Agua en la piedra. El bosque, 2000

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y quebradiza, separable con facilidad Pero añadiendo piezas, pasan a soldarse más puntos que

solidifican la estructura y con sólo cinco elementos es ya casi imposible de separar Cuantas más

piezas participen del sistema de soldadura logran espacios más grandes a la par que resistentes

El sistema de trabajo en Fractales dejaba en las chapas un negativo que el escultor vio como una po-

sibilidad utilizable artísticamente Podía permitirle jugar con la idea de vacío y crear un contraste con los

positivos recortados Construir a partir de los negativos es una forma de aprovechar el material, aunque

sus fines no son meramente economicistas De hecho, sacrifica bastante materia, no apurando demasiado

el corte para poder dejar láminas que mantengan cierta resistencia y maleabilidad De esta forma surge

un proceso creativo desde un material en principio desechable En la actualidad continúa explotando esta

vía, que ha ido tomando distintas directrices y, entre ellas, nuevamente la inclusión de luz en la escultura

De Interflora Fructus, 2011 Detalle

con el mármol A medida que continuaba la serie, el material férreo fue ganando cada vez un mayor

protagonismo, hasta llegar a envolver totalmente la piedra y obtener prestancia y valor plástico por

sí mismo

Actualmente Hinchado continúa trabajando en el metal y en la piedra, por separado o en com-

binación Utiliza el hierro para las esculturas de interior, en donde no necesitan tratamiento, pero

su intención de exponer las obras en exteriores le hizo recurrir al acero corten El peso más ligero

que tiene este material le permite construir obras de mayor formato Por contra, el acero corten es

un material mucho más caro que el hierro y,

además, el sistema de suelda con electrodos

es más complejo y gravoso Por tanto, para

poder operar con él, requirió de un apren-

dizaje y de contactos que le permitieran

conseguirlo En este sentido, fue importante

la figura del escultor salmantino asentado en

Cáceres César David, quien le apoyó en estas

nuevas investigaciones facilitándole además

la recepción de material En definitiva, lo que

se derivó de este cambio fue la posibilidad de

hacer obras más grandes, de menor peso y

con posibilidad de exponerse en el exterior,

algo que le ha abierto el campo en la actua-

ción monumental

Utilizando el hierro y el acero corten empezó

a trabajar sobre chapas a base de recortes del mate-

rial, desarrollando desde 2011 sus series de Fractales

y Negativos, con singulares resonancias orgánicas

Necesitaría para ello usar un sistema de corte por

plasma y actualizó con este fin su instrumental Esta

opción le ha recordado siempre al trabajo con aerógra-

fo, evocando esa idea de antorcha que, en función de

la proximidad o de la lejanía, penetra en el material

Surgen, de este modo, esos Fractales que multiplican

un motivo figurativo recortado, consiguiendo que una

pequeña forma, a base de repetirse, logre una escul-

tura de grandes dimensiones Este sistema comienza

con la soldadura de dos componentes a través de un

punto En ese primer momento la fusión es aún frágil

Maquinaria para trabajar el hierro en el taller del artista

Detalle de Nuestra herencia romana para el Palacio de Justicia de Mérida

31

Análisis de la obra escultórica

La obra de José Luis Hinchado es numerosa y variada, moviéndose entre la figuración y la abstrac-

ción El escultor badajocense ha desarrollado una amplia labor que permite observar una evolución

desde sus primeros trabajos, de corte más académico y tradicional, a las opciones experimentales con

las que empezó a investigar en los años noventa

Como señalábamos en el preámbulo, la articulación en series facilita con frecuencia nuestra

tarea, aunque el desarrollo de algunas en largos periodos de tiempo complica en ocasiones mantener

una rigurosidad cronológica Es cierto también que hay piezas aisladas y otras que comparten

características de varias series, lo cual dificulta su ubicación en una u otra tendencia Para estos casos

hemos intentado decantarnos por la opción que nos ha parecido más coherente Por todo ello, en esta

revisión de su trayectoria, hemos optado por una clasificación mixta, bien agrupada en series, cuando

son suficientemente claras, o en apartados amplios que reúnan opciones de trabajo con similitudes

formales o conceptuales De este modo, se han ido registrando las temáticas y fórmulas plásticas que

aporten en lo posible unidad estilística en cada momento Para completar el panorama, nos hemos

permitido la licencia de introducir una breve alusión a su labor pictórica

Abordamos así un recorrido en el que destacaremos acompañando al texto algunos de sus

trabajos relevantes, pero que puede verse sustancialmente ampliado con las referencias incluidas en

el catálogo final

33

Las opciones figurativas4

El lenguaje plástico figurativo protagoniza la primera etapa de José Luis Hinchado, aunque

reaparezca en distintos momentos, y veremos en este bloque como evoluciona entre los años

ochenta y los noventa desde fórmulas realistas hacia una mayor síntesis formal

Tras finalizar la carrera de Bellas Artes y durante su estancia en Tarifa, el escultor dio prioridad

a esta vía figurativa sobre la abstracción Pretendía de hecho dominar en su totalidad la anatomía a

través de la talla en mármol antes de pasar a otras opciones artísticas En un reportaje realizado en

1993, explicaba su decisión de centrarse sobre todo en el arte figurativo en estos términos:

“Lo importante es ser capaz de plasmar fielmente lo que veo Conseguido esto, ya podré experimentar con

la abstracción, intentar formas nuevas”6

La obra realizada dentro de este estilo es numerosa y nos permite repasar sus inquietudes antes

de decantarse por facetas más conocidas de su producción A su vez, en este periplo inicial podremos

establecer ciertos subgrupos Temática y estilísticamente, Hinchado se mueve entre el costumbrismo,

el retrato, el desnudo y la mitología Con ello buscaba explorar los diferentes recursos que le ofre-

cía la figuración humana, apostando por lo fragmentario y dando cabida también a una incipiente

geometrización

Entre sus trabajos de juventud aparecen creaciones muy diversas Ya hemos señalado cómo un

busto en miniatura realizado en casa con precarias herramientas satisfizo su impaciencia por trabajar

el mármol (2) En los primeros años de la Facultad se enfrentó también con la madera en un desnudo

arrodillado (4), de cuerpo entero y formas compactas, que conserva su familia A pesar de los buenos

resultados, esta práctica con la talla en madera le haría convencerse de su preferencia por el trabajo

directo sobre la piedra, su auténtica pasión

Esos años de carrera son una época de experimentación y ensayo, y por ello descubrimos

técnicas y temáticas muy variadas Surgen así piezas tan dispares como un fragmentario Estudio de

cabeza (3) o una dinámica composición femenina, propiedad del Museo de Badajoz (6), que parece

inspirada por La desesperación de Rodin, aunque con un tono más afable; también cabe consignar

el enigmático bajorrelieve Transustanciación (5), adquirido por el Ayuntamiento pacense; o estudios

6 Julián LEAL, “José Luis Hinchado, atado a la piedra” en Diario Hoy, 02/03/1992, p 7

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Las opciones figurativas

Siguiendo lo que Hinchado denomina como “trabajo a la prima”, esencialmente comentado en

el epígrafe anterior y vinculado con la talla directa sin bocetos previos, cultivó propuestas escultóricas

diversas La exposición que presentó en el año 1988 en la Sala “Quercia” de Badajoz le supuso una

oportunidad para mostrar sus pretensiones artísticas El crítico Antonio Zoido definió así esta primera

incursión en el ámbito artístico pacense:

“Hinchado se despega deliberadamente de cansadas normativas y al bucear en lo informe se esfuerza por

transmitirle el hálito genuino capaz de perennizar la obra Tarea ardua, puesta bien de manifiesto en las

esculturas que con sello personal es capaz de obtener apartándose de lo medido y académico sin más,

incluso cuando se impone el verismo”7

Desde el punto de vista compositivo y técnico es llamativa su apuesta por el relieve y por los

contrastes matéricos De esta forma saca un gran partido al diálogo entre superficies pulimentadas

y unos fondos rugosos, apenas desbrozados, que evidencian el juego creativo entre la forma y la

materia Con ello se evidencia el fervor que profesa Hinchado por grandes escultores como Rodin

o Miguel Ángel De ambos hereda el interés por las texturas y las superficies apenas tratadas; y del

segundo en particular la obsesión por el mármol, que pretende esculpir al modo del maestro italiano,

liberando a la figura que se encuentra encerrada en su interior

Varias versiones sobre un mismo modelo,

Adela, estudian anatómicamente la morfología

de la espalda y el perfil femenino, en posiciones

recogidas que parecen remitir a la postura fetal

Otros estudios se centran en torsos y frag-

mentos que intentan superar el reto de crear

profundidad en un volumen deliberadamente

exiguo, dando lugar a sugerentes escorzos

La influencia rodiniana se va a manifestar

en particular en dos esculturas destacadas de los

años noventa La ola, de 1992 (44), rememora

numerosas composiciones del escultor francés

en que el desnudo femenino protagoniza la

escena, pero en estrecho diálogo con la estructura del bloque En cualquier caso, esta obra concreta

parece sugerida por la pieza homónima creada en ónice por Camille Claudel en 1897, conocida también

como Las bañistas Emula en ella el efecto curvo y envolvente, aunque la pieza de Hinchado cierra casi

por completo la composición El juego de texturas en la parte superior intenta combinar el efecto de

espuma con la rudeza de la piedra

7 Antonio ZOIDO, “Hinchado-Jorge Juan-Doncel” en Mª Teresa RODRÍGUEZ (Coord ), Antonio Zoido. La Crítica de Arte, Tomo II,

Badajoz, Diputación de Badajoz, 2013 p 444

Escorzo, 1991

tan sorprendentes como Inseminación artificial (8), un bloque con abigarrados relieves que alterna

referencias figurativas y abstractas

Dentro del realismo, el singular grupo La Gitana (10) recrea una escena que el escultor pudo

observar en un viaje a la ciudad de El Vaticano Allí vio a esta mujer dormida en la calle con el niño

en sus brazos La composición triangular y cerrada de la madre sosteniendo al hijo en tan dramática

escena tiene muy presente, sin duda, la famosa Piedad de Miguel Ángel, que marcó con admiración la

infancia de Hinchado Bien trabajada en todos sus puntos de vista, supuso para él un paso adelante en

sus pretensiones por dominar la figuración

Extremo realismo dentro de esa faceta costumbrista

tiene también su Morral de Caza (9), presentado como

Mochila cuando formó parte de la exposición “Escultura con

futuro”, que entre 1989 y 1990 reunió en Hervás, Mérida,

Cáceres y otras localidades una interesante generación de

escultores Con una impecable factura, ese enaltecimiento de

lo cotidiano sería retomado algún tiempo después en obras

como Sofá (49) Se recreó también en una serie de bodegones

pétreos cuyos protagonistas son los libros, en diálogo con

frutas o con utensilios de pintura para rendir un ambiguo

homenaje a Picasso (48) Morral de caza, 1988

La Gitana, 1989

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La serie Mitología sigue similares principios y protagonizó una de las primeras exposiciones

del artista, celebrada en el Colegio de Arquitectos de Badajoz Los títulos no dejan dudas sobre sus

fuentes de inspiración En ellos mostraba el mundo de las divinidades y las leyendas vinculadas a la

tradición clásica

El resultado es un conjunto que aún delata su carácter formativo, pero adelanta propuestas

interesantes y con posturas que tienden a la complicación formal Obras dinámicas se combinan con

otras llamativas por su expresionismo, como De la cabeza de Zeus nace Atenea (26) Las Tres Gracias (24)

y Moiras (31) destacan por abordar un estudio colectivo y posicional de la anatomía femenina Aunque

quizás la más valiente, por su condición híbrida y su gran complejidad, sea el grupo Leda y el Cisne (27),

articulado en un solo bloque y cuya composición cerrada acentúa la intimidad de la relación sexual

Todas ellas hicieron ganar a Hinchado buenos comentarios, nuevamente por parte del crítico Antonio

Zoido, quien le tildó de “prometedor artista”9

Leda y el Cisne, 1993

9 Antonio ZOIDO, “La acabada escultura de José Luis Hinchado” en María Teresa RODRÍGUEZ (Coord ), Antonio Zoido. La Crítica

de Arte, Tomo II, Badajoz, Diputación de Badajoz, 2013, p 515

El Guadiana, 1999La ola, 1992

El Guadiana (45) está más separada en el tiempo, pero por su identidad es pertinente comentarla

ahora A diferencia del tono acaramelado de la obra anterior, aquí se impone el fulgor del mármol

blanco La estirpe rodiniana es también patente, aunque el artista confiesa que su escultura surge por

inspiración directa de El salto de Léucade, de Moisés de Huerta8 La obra original fue realizada en Roma

en 1910 durante el período como pensionado de Huerta en la Academia Española y forma parte de la

colección del Círculo de Bellas Artes de Madrid Su exposición en la cafetería del Círculo la ha convertido

en una imagen muy conocida y de referencia para varias generaciones de artistas Recrea un episodio

mitológico de trágicas consecuencias que se plasma en un desnudo femenino de acusada sensualidad y

donde el contraste textural con el bloque pétreo se hace evidente El escultor pacense recrea un proceso

similar, aunque adaptando su contexto a la fluidez del agua y el ámbito extremeño

8 Ver Moisés BAZÁN DE HUERTA, El escultor Moisés de Huerta, 1881-1962, Bilbao, Bilbao Bizkaia Kutxa, 1992, actualizado

en IDEM, “Moisés de Huerta: aportaciones a un contexto escultórico”, en Ramón MONTES RUIZ (Editor), Mateo Inurria y la

escultura de su tiempo, Córdoba, Ayuntamiento y otras instituciones, 2011, pp 225-264

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Otras opciones figurativas que han acompañado su

obra son las manos y los dedos En ningún momento llegó a

afianzarlos como una serie, aunque no descarta hacerlo en un

futuro Es una temática que se ha repetido en su obra, pues ya

desde las primeras esculturas en barro y escayola lo que solía

tomar como referentes eran sus propias manos Sobre todo en

piezas de pequeño formato, Hinchado presentaba un particular

interés en la producción de estas obras, debido a la dificultad

que supone esculpir esta parte de la anatomía, tan cargada de

expresividad y movimiento Su complejidad visual suele ser uno

de los elementos anatómicos que indica las capacidades de un

buen escultor Además, los dedos y las manos son considerados

por él como una carta de presentación de las personas, pues dan

pistas sobre su personalidad y dedicación profesional Con el

tiempo pasó del pequeño formato a las enormes dimensiones,

destacando propuestas como la de Alpalhao, donde el artista, a modo de menhir, encaja su Dedo de

Dios (324) en la vía pública También cobró entidad como obra independiente el conjunto marmóreo

de tres dedos en vertical que formó parte del bloque nuclear en Camino de Creación

Manos, 1987

Cabe aún citar un subgrupo, con cierto margen en las fechas, pero con el tema del agua como

hilo conductor Desde una avanzada recreación del fósil de un pez espada (52), a potentes obras como

Mujer de agua, de 1994 (53), con un gran formato y expuesta en diversas ocasiones; su cuerpo se

Diálogo, 1996

Una de las piezas de la serie, Dríadas (29 y 30 en su segunda

versión), que hemos reproducido antes, daría lugar a una interesante

derivación Son las Mujeres columna, torsos femeninos en mármol

que, apoyados sobre una basa, conforman el fuste de una columna

y sostienen un capitel cúbico a modo de cariátides El detallismo del

cuerpo femenino y la suavidad extraída de sus curvas contrasta con

la potencia arquitectónica que presentan los elementos superiores,

sin pulir en algunas ocasiones, y que potencian el aspecto pétreo

de la construcción Puede establecerse un cierto paralelismo con

propuestas previas, como la escultura Jónica, instalada en Palma de

Mallorca en 1983 por el artista catalán José María Subirachs

Aquí encontramos al Hinchado más personal, el que sabe

extraer notas propias de un tema con tanta tradición, y que en

ejemplos como Mujer cuervo (38) es capaz de rememorar referencias

contemporáneas de vanguardia El símbolo espiral que configura

su tramo superior enlaza con la abstracción y será una constante

en su trayectoria, apareciendo además en su propia firma

Otras creaciones femeninas de esta etapa se centran en la

recreación del torso, pulimentando el mármol con exquisita calidad

y elegancia Es un amplio conjunto de piezas, algunas con varias

reproducciones y diverso grado de movimiento, aunque todas se

caracterizan por su extrema estilización Otra serie similar será

retomada en la década del 2000

Una singular variante encarna su trabajo Diálogo (43),

primero realizado en piedra y posteriormente pasado a bronce

Es un divertimento para tener en el hogar, con un cierto punto de

funcionalidad Muestra dos figuras enfrentadas, una femenina y

otra masculina Con un mecanismo que la convierte en una obra

cinética, inspirado por los juguetes rusos, podía expresar la discusión de la pareja colocando las figuras

dándose la espalda Para demostrar uno de los dos miembros su deseo de reconciliación, bastaría con

poner de cara su torso y dar por terminado el enfado, a la espera de que el compañero completara la

acción aceptando las disculpas

Alejado de la vía expositiva, José Luis Hinchado cultivó también una faceta de encargos ligados

a una clientela particular Surgen así un buen número de retratos, aunque apenas tenemos de ellos

constancia fotográfica El catálogo recoge alguno femenino e infantil, labrados en piedra, aunque

también alternó en ellos la técnica del modelado

Mujer cuervo, 1995

Torso Mobile, 1995

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41

Serie Referencias5

Mientras desarrollaba la serie Opus en Tarifa en el último lustro del pasado siglo, a José Luis

Hinchado se le presentó la oportunidad de exponer en 1997 en la Galería “Haurie” de Sevilla

Al ser la ciudad que le había educado artísticamente, el autor conocía el gusto por lo académico, el

realismo y, en definitiva, el arte más tradicional que predominaba en la capital hispalense Por este

motivo, decidió exponer una idea original pero que se alejara de las opciones más experimentales y

abstractas que en aquellos momentos estaba investigando Así, decidió combinar el trabajo académico

con la innovación en la serie Referencias, cuyo objetivo era establecer un enlace entre el pasado y

el presente Pretendía que fuera del gusto de la clásica visión del arte sevillano, pero también de la

modernidad que requería una galería donde tenían cabida propuestas actuales

Habiendo ya iniciado su serie Opus, Hinchado entendía que el siguiente paso en su escultura

debía explotar las posibilidades de otro fenómeno que no fuera el sonido Así pensó en la luz como

un elemento interesante para ser introducido en la escultura y configurar un componente plástico

más Su pretensión era establecer un diálogo directo entre la luz y la piedra y al hacerlo rindió de paso

sugerentes homenajes a la Historia del Arte

Sus bloques pétreos presentan una talla en relieve con motivos figurativos que hacen referencia

–de ahí su nombre– a artistas destacados de la historia del arte español e internacional Junto a la

luz, el color también fue el gran protagonista de las piezas, las cuales podían llegar a convertirse

en escultopinturas, en función de la iluminación con la que el espectador decidiera vislumbrar la

creación del escultor pacense Era, por tanto, un sistema en el que piedra, luz y color establecían una

combinación compleja de técnicas El artista tuvo que trabajar a lo largo de todo ese año para poder

dar con la clave que hiciera posible la exhibición de la idea que perseguía

Las seis Referencias creadas se conforman por una lámina de piedra que se podía iluminar de dos

maneras En primer lugar con una proyección cenital mediante la que el artista pretendía resaltar el

relieve de la escultura a través de la presencia de la luz rasante La segunda alternativa era otro foco

lumínico que actuaba desde la parte posterior, traspasando la pieza Al combinarse con el color y no

presentarse alumbrada por la luz rasante, se potencian los efectos de bidimensionalidad y el carácter

pictórico de la obra

adapta a las vetas de la piedra y el efecto de fluidez que se quiere sugerir Incluso estas referencias

aparecen en obras que lindan con la abstracción, como Orillas (54) o Entre dos mares (55), inspiradas

por sus sensaciones en Tarifa y que se completan por personales grabados en mármol, aprovechando

las vetas y manchas de la superficie para recrear el paisaje y las vistas que tenía desde su propia casa

En definitiva, estas opciones figurativas conforman una primera etapa que va de los resabios

académicos a notas más personales Es una vía que el autor retomará en diversos periodos, pero ya

aquí, en algunos de sus estilizados desnudos y torsos, puede apreciarse el avance hacia una mayor

síntesis formal Aún hoy la figuración mantiene su presencia, ajustándola a las nuevas posibilidades

que le ha ofrecido el material férreo Constatamos por tanto que su lenguaje plástico evoluciona para

satisfacer nuevas necesidades creativas, y lo iremos viendo en las siguientes series

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43

Serie RefeRencias

La presencia de autores reconocibles y ya clásicos, aunque

todos ellos se distinguieran por su carácter innovador y van-

guardista, encarnaba, como dijimos, la estrategia de Hinchado

para llegar a un público de gusto académico y tradicional Sin

embargo, no traiciona la modernidad de los lenguajes artísticos

propios de dichos autores Mantiene su esencia, condicionada

eso sí por el sistema de luces y colores aplicado y la traslación

al medio pétreo de las texturas Introduce además un cambio

en el concepto de espectador, que no es un mero contempla-

dor, sino parte necesaria del proceso expositivo

En relación con esto último, el catálogo de la muestra,

diseñado por el propio escultor, pretendía actuar como una obra

de arte en sí misma Aunque condicionado por dificultades técnicas y económicas, Hinchado buscaba

reconstruir en el papel los efectos que se derivaban de su escultura iluminada Lo intentó gracias a unas

transparencias que, en palabras posteriores del autor, “con los medios de hoy en día habría sido más

sencillo y más efectivo” No obstante, y a pesar de ser pocas las obras que se recogen impresas, hay que

valorar el voluntarioso efecto de trasposición de dos a tres dimensiones que refleja el muestrario

En la Galería “Haurie”, además, el escultor aprovechó para exponer otras obras partícipes de un

lenguaje creativo propio y sin citas ajenas Así mostró su ya mencionada Mujer de Agua (53), el Opus

ingrávido (99) y Opus Mare Nostrum (80), pieza clave de su producción artística, como pronto veremos

Entre las pertenecientes a la serie Referencias, habría que destacar la dedicada a Matisse (63),

donde revisita la alegoría de La Danza del artista francés Siguiendo las técnicas anteriormente

descritas, el potente relieve se carga de un cromatismo muy interesante al iluminarse desde atrás y

destacarse los tonos ocres sobre el azul tan luminoso que también empleó el pintor fauvista La Maja

desnuda de Goya (58) es igualmente fiel, pero en otras se toma leves licencias en la composición o el

color Más libres resultan así sus versiones del rostro picassiano o la mesa con guitarra de Gris, junto

a la colorista cita a Jawlensky y la Referencia a Van Gogh (59), que reinterpreta los campos con cipreses,

árboles y nubes espirales desde una cálida opción monocromática

Varias de las obras que el escultor badajocense mostró en esta galería sevillana fueron vendidas

y la exposición se cerró con un gran éxito de público Sus Referencias se adquirieron casi en su totalidad

y las críticas recibidas fueron muy buenas Entre ellas, el crítico del periódico ABC Manuel Lorente

llegó a expresar que con esta demostración de arte, que implicaba tantas posibilidades visuales,

José Luis Hinchado “estaba ensanchando los límites de la escultura contemporánea”12 Además, fue

realmente un aliciente para el propio artista, cuya vida profesional no estaba siendo fácil Este gran

12 Manuel LORENTE, “Referencias de José Luis Hinchado” en ABC, 07/03/1997, p 37

Referencia a Picasso, 1997

Referencia a Van Gogh, 1997

De este modo, el espectador podía elegir qué visión contemplar, encendiendo o apagando cada

una de las luces que el escultor pone a su disposición por medio de un interruptor Con ello, le hace

partícipe de un sistema lúdico que siempre ha gustado a nuestro artista Se crean, en sus palabras, unos

“efectos agradablemente confusos”10, que son los que acaban haciendo el homenaje escultopictórico

a los personajes referenciados

Además, un punto de complejidad añadida era el recrear en relieve, medio tridimensional, las

obras que los autores escogidos habían concebido únicamente en dos dimensiones Ello requería que el

autor jugara con los volúmenes, los cuales resalta a través de la composición, el color, la iluminación

o los recursos visuales de los que disponía el lienzo A su vez, debía pensar también en cómo el color

afectaría a la iluminación trasera para que el resultado más pictórico del relieve hiciera justicia a la

obra homenajeada

Estas Referencias hacen honor a creadores de la Historia del Arte que habían supuesto para

Hinchado un punto de inflexión a raíz de su conocimiento y estudio Grandes artistas como Goya, Van

Gogh, Matisse, Picasso, Gris o Jawlenksy son los aquí homenajeados, no sólo a través de algunas de

sus obras más famosas, sino también por emular su manera de trabajar y el lenguaje característico

de cada uno En palabras del autor: “es de obligación agradecerles sus influencias en el aprendizaje y

en nuestra incesante búsqueda de estilos y lenguajes artísticos”11 De todas formas, el artista matiza

también que no pretende hacer reproducciones exactas, sino interpretaciones personales

10 José Luis HINCHADO MORALES, Referencias, Sevilla, Galería Haurie, 1997, p 9 11 Ibíd., p 3

44


45

Serie RefeRencias

Hinchado está siempre investigando en los límites de la tecnología de la que dispone Las

complejidades técnicas que requería todo este proceso de montaje le impidió evolucionar en sus

trabajos con la luz, no pudiendo dar una continuación lógica a esta serie Por ello no volvió a utilizar

la luz como elemento plástico y protagonista hasta que la tecnología LED le ha permitido explotarla

en una de sus últimas series: Cajas de Luz. Referencias actúa, por tanto, como un antecedente de lo que

veremos en estas Cajas, aunque con unos fines diferentes El juego con el color en la escultura, por

contra, apenas ha encontrado un hueco en la producción artística posterior del escultor pacense Lo

más similar a introducir efectos cromáticos se puede contemplar en la serie Encuentros y Desencuentros,

donde combina la oscuridad del hierro con la palidez de la piedra en una combinación de materiales

que ha tenido continuidad en nuevas series como Corazones, Nubes, Libros, Árboles o Casas

éxito, además de suponer un avance experimental en su escultura, sirvió de impulso económico para

continuar con sus objetivos artísticos Aunque le fue bien en la muestra, a partir de entonces decidió

en la medida de lo posible buscar trabajos por cuenta propia, sin ligarse a galerías, y con la idea firme

de ser un escultor al margen del sistema establecido

Referencia a Matisse, 1997

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Serie Encinas6

Al año siguiente de la exitosa muestra Referencias en la Galería “Haurie” sevillana, a Hinchado se

le presentó la oportunidad de exponer en su ciudad natal a través de la Sala “Mapfre” De este

modo, fue capaz de romper con una de las premisas de esta sala, la de “no repetir artistas”, dado que

él ya había presentado parte de sus Opus en el año 1995 En palabras de Manuel Alejo Ruiz, presidente

del Comité de Mapfre Extremadura, se justificó la excepción de la siguiente manera:

“Lo hacemos desde el convencimiento de que va a merecer la pena que el público que visite la exposición

pueda valorar la constante y permanente evolución de este valor, joven pero maduro al tiempo, que innova

desde su perfecta técnica en todo lo que su extraordinaria creatividad le induce” 13

Bosque de encinas, 1998

Realizada durante su etapa de Tarifa, esta nueva temática buscaba un tipo de obra que fuera

bien acogida por el público extremeño y, de esta manera, tuviera un buen reflejo en las ventas Como

su método de trabajo le conduce a organizarse en series para sacar el máximo provecho a cada idea,

decidió explorar el germen de la creación a través de algún elemento prototípico de Extremadura Surge

así su apuesta por la encina, representativa de esta tierra y que contaba con un valioso precedente en

la Encina Cúbica (309) que en 1989 diseñó para los premios del Diario Hoy

13 Manuel ALEJO RUIZ, “Presentación” en Hinchado Morales, J L , Encinas, Badajoz, Sala “Mapfre”, 1998, p 3

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Serie Encinas

Surgieron así diversas obras figurativas, pero envueltas en un halo surrealista al añadir al árbol

propiedades características de la condición humana En concreto, sus Encinas participan de los prin-

cipios de lo femenino y lo masculino, muy presentes también en su obra; de las imágenes de dioses

o de espíritus de los bosques Ello conecta con sus primeras obras figurativas a finales de los años

ochenta y principios de los noventa, donde el tema mitológico estaba muy presente Otra opción sería

trasmutar el motivo sometiéndolo a esquemas geométricos, como también haría con posterioridad en

su Cuaderno de Viajes.

La Venus de la Encina (64) usa el pretexto arbóreo para hacer un estudio anatómico femenino

en mármol rosa de Portugal Con 183 cm de altura y poco más de 20 cm de anchura y profundidad,

esta pieza es una de las más destacadas de la serie, no sólo por su tamaño, sino también por su buen

acabado Un torso desnudo de mujer en la parte superior emerge de un tronco que abarca las dos

piernas de la figura, estableciendo un eficaz contraste entre los elementos Por una parte, opone las

formas curvas y voluptuosas que identifican a la fémina con el soporte más enhiesto y rectilíneo

Por otra, juega con los cambios de textura, puliendo el torso con suavidad mientras el tronco de

la encina presenta el aspecto rugoso característico

del vegetal, recogiendo con detalle el dibujo de las

vetas de la corteza El resultado es una obra muy

estilizada y de gran tamaño, que configura un

trabajo muy destacado si se compara con el resto de

la serie, de escala sensiblemente menor Tal fue el

éxito de esta pieza que el Museo “López-Villaseñor”

de Ciudad Real la adquirió para que formara parte

de su colección permanente, tras ser premiada en el

concurso realizado ese mismo año

La Ninfa arqueada de la... (65) sigue similares

parámetros formales, aunque en un tamaño mucho

menor Y ambas, junto al siguiente ejemplo,

conectan en su mensaje con la escultura pública de

Vila Viçosa Baobab Hembra (323)

La hibridación entre lo femenino y la

naturaleza reaparece en la Encina Hembra (66), de

mármol grisáceo En este caso, las referencias a la

mujer se encuentran en el tronco del árbol, donde,

con un juego de talla que provoca un efecto de

movimiento helicoidal, el torso de la fémina soporta

una copa tallada de manera muy brusca Así, se

vuelve a apreciar esa doble vertiente que persigue Encina hembra, 1998

“La obra y el tema de mi segunda exposición en Mapfre está

dedicada a Extremadura y a todos los extremeños, y qué

mejor homenaje que la relación que tenemos con un árbol: “la

encina”, tan nuestra y tan emblemática, que me vi tentado a

representarla una vez más como se ha hecho tantas veces en

pintura, pero esta vez con mi material, el mármol” 14

Como afirma el artista, el material escogido para la elabo-

ración de la serie es el mármol Lo utilizó en distintas variedades y

trabajado con diferentes técnicas hasta lograr extraer cualidades

experimentales que en algunos casos rompen con la concep-

ción tradicional que se tiene de este medio En la producción de

Hinchado suelen aparecer ramas, hojas, árboles en sí o referen-

cias a troncos y raíces Los árboles en general, y la encina en

particular, siempre le han supuesto un motivo interesante den-

tro de la naturaleza Para él, además, la encina es un árbol muy

duro, casi pétreo Tenía pues la oportunidad de trabajar con el

mármol partiendo de un referente figurativo simple y muy de su

gusto Lo hizo partiendo de una idea base, que tras ser estudiada

en múltiples variantes, le condujo hacia resultados originales, en

ocasiones anecdóticos o con un cierto componente de denuncia

Aunque al principio esculpía la temática vegetal comenzando por

las hojas y ramas hasta llegar al tronco15, decidió, con el fin de

ganar en resistencia, labrar en un primer momento el cuerpo del

árbol para luego, con una base potente establecida, detallar el

ramaje y las coronas de hojas, que en muchos casos se sintetizan

con cierta tendencia a la geometría

La imagen de la encina es extraída, por tanto, de su

entorno natural y el autor la traslada a una sala de exposicio-

nes, sustituyendo el cielo y la tierra extremeños por un espacio

interior cercano al urbanita Ello ofrece al espectador la opor-

tunidad de realizar un juego imaginativo de suplantación del

espacio, invitándole a recrear o recordar la ubicación de una

encina en un entorno paisajístico concreto o en un momento

del día especial para el visitante

14 José Luis HINCHADO MORALES, Encinas, Badajoz, Sala “Mapfre”, 1998, p 7 15 Mercedes BARRADO, “José Luis Hinchado muestra sus «encinas-fetiche» de mármol, en Diario Hoy, 06/03/1998, p 12

Venus de la encina, 1998

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Serie Encinas

En definitiva, con estas Encinas Hinchado combina investigación y divertimento para estudiar

las múltiples posibilidades de un mismo tema Esta práctica se repetirá en series más recientes,

enmarcadas en las experiencias de sus Invasiones y 10 x 10. Los árboles protagonizan incluso de forma

exclusiva la oferta de 10 x 10 en el año 2014 Y es que éstos, y la encina en particular, han pasado a

convertirse en un tema propio de su iconografía, que como ahora veremos se reinventa con nuevas

soluciones esencialmente técnicas

Grabado sobre mármol de la serie Encinas, 1998

Así, en la exposición del año 2000 en la Sala de la Bodega “Viña Extremeña” de Almendralejo

vieron la luz nuevos ejemplos que, en diálogo con los anteriores, continuaban explorando las posibi-

lidades del árbol extremeño Su peculiaridad residía en que la técnica empleada en su mayoría era un

grabado por incisión sobre pequeñas placas de mármol de 15 x 15 cm Algún apunte en esta línea se

avistaba ya en la exposición de Mapfre, pero ahora se reafirma como serie más amplia

El resultado son dibujos grabados en el mármol, los cuales eran entintados y posteriormente

limpiados para que la tinta se depositase en los surcos y la superficie, blanca, resaltase su visibilidad

Este proceso muestra paralelismos con la técnica del grabado, pero aquí la propia plancha se convierte

en obra definitiva y con un carácter escultórico a caballo con la pintura Aunque primen las tintas

negras, también el artista empleó otros colores para dar variedad a las creaciones expuestas Con

este mismo fin observamos que algunas composiciones integran la encina como un elemento más

de la dehesa extremeña, mientras otras se alzan en solitario, en un amplio despliegue que abarca

tanto piezas realistas como revisiones de sus esculturas en huecorrelieves entintados con un intenso

fondo negro

los contrastes La parte baja presenta incisiones más largas, planas y bien definidas, recordando

incluso los trabajos de talla en madera; mientras que la copa apenas muestra extracción de la piedra

y se sirve de un aspecto abrupto que difiere visualmente de la zona inferior

Igualmente eficaz es El Alcornoque del Cuartón (68), que apuesta por esculpir aquello que no se ve,

como el viento, muy presente sin embargo por la marcada inclinación del árbol16 Por su parte, Bosque de

encinas (70) muestra una visión agrupada del conjunto, en una sucesión de copas redondeadas que ade-

más se alzan sobre campos arados con profundos surcos

Una de las piezas que rompe con el aspecto ge-

neral de la exposición, aunque coincida en temática,

es Encina al cuadrado (71) En ella Hinchado se sirve del

mármol para trazar un estudio geométrico del vegetal

Respetando la estructura cúbica del bloque, por cada

cara graba el árbol extremeño (copa, tronco y raíces),

sintetizándolo en formas planas y rectilíneas Configura

de esta manera una obra que altera el lenguaje orgánico

y redondeado del resto de la serie, y que remite a la pieza

funcional que en el año 1989 antecedía la misma

Por último, ligado al sonido y a la musicalidad, tam-

bién habría que citar la obra Réquiem por la Encina (72),

en la que Hinchado introducía el sonido a través de unos

altavoces ocultos que reproducían el Réquiem de Mozart

Esta creación, muy ligada al arte conceptual, participa

directamente de la denuncia, al margen del resto de la

serie y sus opciones habituales Con ella demandaba

la necesidad de recuperación del campo extremeño

y protestaba por el maltrato a este árbol que, además

de suponer un recurso de principal importancia en la

región, es incluso símbolo de la propia Extremadura

En este sentido, y como nota propia del autor, hay que

resaltar de nuevo el reto tecnológico, al posicionar un

sensor de movimiento encargado de activar los altavoces

con la obra de Mozart en el espacio de la Sala “Mapfre”

cuando el espectador se acercaba a ella

16 Antonio ZOIDO, “José Luis Hinchado, encinar escultórico” en Mª Teresa RODRÍGUEZ (Coord ), Antonio Zoido. La Crítica de

Arte, Tomo II, Badajoz, Diputación de Badajoz, 2013 p 657

Réquiem por la encina, 1998

Encina al cuadrado, 1998

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Breve interludio pictórico7

Antes de afrontar una de las series escultóricas más personales e interesantes de José Luis

Hinchado, queremos introducir un capítulo breve pero interesante por su carácter alternativo

La vocación escultórica de nuestro artista es incuestionable, pero por su formación y sus necesida-

des expresivas no sólo se han ceñido a este ámbito y ello permite insertar este breve paréntesis en la

valoración de su obra tridimensional

Ya hemos citado su contacto con el mundo del aerógrafo, donde asumió trabajos de corte

publicitario, como los reclamos cartelísticos para el Aqua Park y diversas empresas durante la

colaboración con “Arge” El abanico de motivos es amplio, pero fuera de los encargos y como opción

personal, el artista también recreó con aerógrafo un retrato de la actriz Katharine Hepburn

Pero nos interesan más sus incursiones esporádicas en la pintura En 1993 siente la necesidad de

plasmar bidimensionalmente algunas de sus esculturas Reproduce así en cuadros al óleo algunos de

sus bodegones, compuestos fundamentalmente con libros y frutas, alternando así compositivamente

elementos rectilíneos y curvos Sus encuadres varían para potenciar los volúmenes También serán

protagonistas distintos grupos escultóricos de la serie

Mitología Lo hace en gamas cromáticas reducidas y

en tonos cálidos, con sutiles variaciones de color Las

pinturas son descriptivas y con su sombreado ayudan

a percibir desde una nueva óptica las texturas pétreas

Vemos así trasuntos de Adela, Dríadas, Bilitis o varios

torsos Se produce de esta forma un interesante diálogo

entre ambos medios figurativos, que por su temática

siguen estrechamente unidos

En paralelo a estas recreaciones pictóricas, cono-

cemos también apuntes dibujados de tipo académico y

tomados del natural Torsos femeninos con sombreado

lineal y composiciones intimistas de mujeres entre telas,

más difuminadas, constituyen un nuevo repertorio, al

que se suman algunos dibujos de animales Bilitis, 1993

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Breve interludio pictórico

Sus pinturas constituyen una serie de gran coherencia interna, aunque en sus pormenores

detectemos cierta evolución En algunos cuadros la apariencia humana es más evidente, con

estilizados desnudos femeninos o la combinación de figuras en pareja Otros ejemplares difuminan

esta circunstancia con diferentes grados de figuración Deriva así hacia sugerencias orgánicas poco

precisas, donde por ejemplo solo se adivina una mano entre un cuerpo craquelado y envuelto como

una crisálida, que recuerda a la escultórica Mujer de agua Finalmente se produce el inevitable tránsito

hacia lo pétreo; una apariencia ambigua, que por momentos parece dialogar con las espirales y volutas

clásicas o encarnar restos arqueológicos o fosilizados

Un último ejemplo se lanza definitivamente al informalismo matérico, en un sinuoso despliegue

de formas abstractas entreveradas con densas texturas Obras como esta abren sus opciones hacia

otros campos, aunque no tendrá continuidad fuera de esta serie

El conjunto tiene su correspondencia tridimensional en diversas obras y de hecho en la Sala

Mapfre aparecen citados como Bocetos Podrían destacarse en este sentido La mujer de agua de 1994;

el Opus Ipanema y el Opus cinético, éstos de 1995 Son significativas en el último las volutas espirales

que cierran sus extremos y cuya factura es muy similar a la propuesta pictórica; y en Ipanema la

proyección vertical y sinuosa de su doble montaña

Otras incursiones posteriores en el medio pictórico responden a motivos muy concretos

Recibir encargos es otra vía necesaria, y más para un artista que se mueve con la independencia

de José Luis Hinchado Asumió así la oferta de la empresa Viñexsa de Almendralejo para pintar una

serie de cuadros que habrían de servir como etiquetas para una tirada limitada de vinos En ella

recreó, a partir de sus retratos más conocidos, a los principales representantes de la Generación

del 98: Unamuno, Azorín, Valle Inclán, Baroja, Machado... Fue una incursión digna en el campo

pictórico, aunque sin la personalidad que caracteriza el resto de su trayectoria Se corresponde con

un periodo en que estas compañías buscaban diversificar sus cuotas de mercado y captar clientes

exclusivos En esa línea la propia empresa habilitó en su sede una sala de exposiciones donde

Hinchado dio a conocer su serie Encinas

En 1995 hay que destacar una nueva serie de cuadros con características ahora muy peculiares

Por una parte debido a su formato, muy estilizado y fuera de las medidas habituales en el medio

Alterna en ellos la posición vertical con la apaisada, dependiendo del tema desarrollado, aunque unifica

su presentación con unas dimensiones notables Fueron expuestos en la Sala Mapfre de Badajoz en

paralelo a la serie Opus, por lo que de nuevo explora la interrelación de campos plásticos

Es llamativo por una parte el protagonismo del tratamiento textural Se trata de cuadros muy

empastados y por ello próximos al relieve, lo cual hace que no se desvinculen tanto de cierto compo-

nente escultórico La técnica de hecho es acrílico sobre cemento, y la superficie se muestra accidentada,

con nervios direccionales e incluso grumos que dotan a la pintura de una textura sólida El silueteado,

con todo, no se pierde, y ayuda a definir fuertemente los contornos

Torso femenino, 1995 Ipanema, 1995 Pintura, 1995

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8 Serie Opus

José Luis Hinchado trabaja en esta serie, una de las más conocidas de su trayectoria, entre 1994 y

2004, surgiendo, por tanto, antes que las comentadas con anterioridad, pero prolongándose en el

tiempo durante más años que aquellas

Pertuto Mobile (79) fue la primera creación que reunía las condiciones de la serie Opus y abriría

el camino a las que vendrían después para explotar las cualidades musicales de la piedra Obras de

esta serie han sido expuestas en más de una decena de muestras, incluso en años posteriores a su

gestación y como hemos visto tienen también su correlato formal en el terreno pictórico

El comienzo de la serie fue prácticamente aleato-

rio Realizando una serie de cortes paralelos en la piedra

para la creación de algunas obras, el autor descubrió

que al pasar la uña por encima de éstas se desprendía

un sonido, ya que las incisiones efectuadas con la radial

articulaban una suerte de caja de resonancia17

Con este germen, fruto del descubrimiento ca-

sual, Hinchado empezó a trabajar nuevas piezas,

buscando explorar los resultados y comprobar hasta

dónde podía llegar Aislado en Tarifa de las influen-

cias exteriores, se dedicó con intensidad a estudiar el

material Para ello empleó un método basado en la pre-

misa de ensayo y error, gracias al cual fue capaz de

extraer y explotar los recursos sonoros de las piedras

Los ejemplares asumieron el título Opus acompañado

de un número, como en las composiciones musicales

clásicas, aunque la dispersión de las obras haga difícil

establecer una continuidad

17 En nuestro estudio, y siguiendo pautas del artista, adoptamos el término opus para identificar tanto los ejemplares de la

serie como el sistema concreto de elaboración de estas láminas sonoras

Pertuto Mobile, 1995 Detalle

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Serie Opus

El conjunto abarca unas sesenta piezas, de mediano tamaño en su mayoría, aunque algunas

llegan a medir más de dos metros, como en la vertiente de Piedras Negras que está en Alemania Las

obras creadas por el escultor tendían al gran formato, puesto que, al aumentar éste, el sonido derivado

de las piedras se volvía más claro y potente para el espectador El escultor llegó a plantearse incluso

el realizar una obra de amplias dimensiones que interactuara con el viento para que fuera éste el que

extrajera los sonidos del mármol, aunque no llegó a desarrollar esta vía

Es una serie con pretensiones estéticas y de investigación No tiene otro fin que pueda derivarse

de ellas; no hay denuncia ni trascendencia, su único mensaje y objetivo es embaucar al espectador en

la interacción con la obra Las piezas funcionan de forma individual; apenas existe una coincidencia

entre ellas que vaya más allá de la semejanza estética, debido a las características auditivas que quiere

imprimir De este modo, aunque dialoguen entre sí, cada imagen es concebida como una individualidad,

con su propio sonido y lugar en el espacio, sin dependencia ni dependientes

Mujer arpa, 1996

A la hora de abordar un nuevo Opus debía

contemplar cuál era el sentido de la veta que tenía la

piedra La problemática se presentaba en el hecho de

que dicha dirección no aparece reflejada exteriormente

y era necesario, para conocerla, una prueba consistente

en la extracción de una lasca Estas muescas en el bloque

permitían observar la resistencia y asumir la orientación

El material era condicionante también para la presencia

del sonido, pues la profundidad del corte, así como su

anchura, eran elementos que había que tener en cuenta

para una correcta resolución y un cierto repertorio en

las calidades sonoras Una vez conocida la trayectoria

de la veta ya podía realizar los cortes siguiendo su

sentido Por tanto, antes de centrarse en esculpir la

piedra, el artista debía seguir un proceso mecánico y,

en definitiva, científico, en lo que a investigación del

material se refiere

El proceso anteriormente descrito conllevaba que los Opus fueran partícipes de un lenguaje

abstracto y geométrico por petición del propio sistema No sería, de todos modos, una abstracción

plena, ya que su origen suele partir de referencias directas de paisajes o de la figuración humana,

en forma sobre todo de torsos La estilización con la que había trabajado en obras anteriores llega

aquí a un nivel que lleva al autor a adentrarse plenamente en la modernidad

En un recorrido de ida y vuelta, Hinchado convierte al sonido en un elemento activo de la obra;

obra que ha de ser manipulada para poder extraer el sonido En palabras de José María Sanfélix,

director de la Galería “Agripa” de Mérida:

“En José Luis Hinchado se iguala un imparable camino hacia la libertad con el paulatino dominio del mé-

todo Posee su obra sensibilidad y exquisitez con magníficas formas cargadas de musicalidad” 18

En este proceso interviene, además, un espectador activo, puesto que, a diferencia de los carteles

que habitualmente vemos en los museos, las exposiciones de Opus seguirán la premisa de “Prohibido

no tocar” Sin la función táctil la serie entera pierde su sentido El sonido es un elemento intrínseco

a la escultura, reside dentro de la piedra y la misión del espectador es liberarlo para completar la

intención global de la obra de arte No es un añadido exterior que hace el escultor, ni tampoco es un

instrumento ni obra musical, sino que Opus configura un campo artístico por sí mismo, en donde

sonoridad, escultura y happening conforman un todo

18 José María SANFÉLIX, Catálogo de Exposición “Esculturas de José Luis Hinchado”, Mérida, Galería de Arte “Agripa”, 2001, p 3

Opus 15, 1996

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Serie Opus

Pertuto Mobile (79) fue, como mencionamos

antes, el ejemplar con el que José Luis Hinchado

inauguró su serie Opus. Se trata de un bloque de

mármol con desarrollo en vertical de 170 x 40 cm

En él, a primera vista, se observan diferentes tipos

de texturas y tratamientos de la piedra y ya cuenta

con las incisiones que generan el sonido al ser

tocadas por un objeto en punta o las propias uñas,

como en el rasgueo de las cuerdas de una guitarra

La linealidad de esta parte se contrapesa en la

escultura con unas grandes formas sinuosas y muy

bien pulimentadas que conforman a media altura un

juego de paños en movimiento al posicionar unos

pliegues encima de otros, logrando el efecto de que

la piedra se dobla y contrae sobre sí misma Esta

sinuosidad permite entrever otro plano del mármol,

trabajado de forma más brusca y sin pulimentar,

en donde se observan los golpes duros y directos

del cincel, conformando un entramado similar al

de un costillar y que aparenta sostener las formas

alabeadas En la parte inferior de la escultura

nuevamente aparecen los juegos lineales propios de

Opus, pero en este caso proyectados en horizontal

y con una sonoridad diferente al tramo superior

En definitiva, la importancia de esta pieza recae en

que supone la entrada de Hinchado en el concepto

Opus, con un lenguaje todavía pendiente de depurar

y donde aún se observan los efectos de bajorrelieve

y juegos de planos que tenían sus obras figurativas

Con el tiempo, se irán suavizando y simplificando

las soluciones hasta encontrar las obras finales que

participan de un lenguaje más minimalista

Como ejemplos prototípicos de esta serie se

pueden destacar Opus 7 (88) y Opus 10 (89) Son

ejemplares de pequeño tamaño que no sobrepasan

los 40 cm de altura El primero se ajusta al formato

vertical prismático visto en Pertuto Mobile, pero el Pertuto Mobile, 1995

Con todo, conviene aclarar que José

Luis Hinchado no es un luthier y Opus no debe

entenderse, por tanto, como un instrumento

musical Éstos tienen un objetivo: la creación

de un sonido armónico y para ello se dispone

de unos materiales específicos y un proceso

de creación con utensilios muy precisos Por el

contrario, la serie Opus no aspira a conseguir

sonidos demasiado variados ni tampoco a crear

instrumentos musicales contemporáneos Sus

posibilidades en el sentido musical son limitadas

Hinchado busca prioritariamente la libertad en la

creación, sin supeditarse a los cánones musicales

clásicos ni hacer una escultura para el sonido No

pretende establecer una sinfonía en el sentido

tradicional de la palabra, sino que el sonido es un

elemento más de la escultura y está al servicio de

ella Podría llegar a vincularse, en todo caso, con

las corrientes de la música minimalista, donde en

ocasiones un mismo sonido, simple y repetitivo,

configuraría una obra musical con personalidad

propia, aunque no es éste el objetivo primero del

autor En este sentido no cuenta, como un dispositivo musical, con una creación definida por el uso

Esta serie, al fin y al cabo, podría funcionar sin la expresión sonora, puesto que la cuidada factura

a la hora de abstraer paisajes, personas o ideas crea ya de por sí un conjunto de piezas visualmente

atractivas Aquí, de este modo, no se caerá en lo que en la serie Agua en la Piedra sí sucede, y es que

el elemento añadido como complemento acaba convirtiéndose en el protagonista que otorga total

sentido a la pieza

José Luis Hinchado logra con esta serie una sinestesia en la que consigue que el público se

acerque a su obra no sólo de manera visual, sino también táctil para cubrir los diferentes apartados

artísticos que el escultor expone Tal es así, que en anterior ocasión comentábamos:

“Quizás desde el Manifiesto tactilista de Marinetti y desde las experiencias de Ángel Ferrant con la Escultura

Infinita de su serie Venecia, no habíamos visto una invitación tan generosa a la implicación del espectador”19

19 Moisés BAZÁN DE HUERTA, “Relieves de Agua” en Catálogo Agua en la Piedra de José Luis Hinchado, Cáceres, Diputación de

Cáceres Institución Cultural “El Brocense”, 2001, p 8

Opus, 1996

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Serie Opus

sino que supone la inserción directa en la es-

cultura cinética, rememorando creaciones de

Hans Bellmer o Louise Bourgeois Está labrada

en cinco bloques de mármol de Macael, con su

peculiar tono amarillento y progresivamente

pulimentados en su ascensión El espectador

puede hacer girar cada uno de ellos en torno

a un vástago vertical oculto que articula toda

la obra La posición invertida no es sino otro

elemento distorsionador que permite obtener

esa visión fragmentaria y peculiar del cuerpo

femenino

No tanto considerado como una sub-

serie, sino más bien como una derivación,

destacan en paralelo los Opus cinéticos que

Hinchado realizó con motivo de la exposición

de la Sala “Mapfre” en el año 1995 Se trata

de una corriente dentro de sus Opus en la que

el autor incorpora la movilidad de las piezas,

como en el caso anterior Eran obras de gran

tamaño y en ellas el hierro se supeditaba a la

piedra para crear estructuras giratorias En

aras de mejorar el sistema que había creado,

al sonido y al referente visual añadía el mo-

vimiento Se trata, en esencia, de un estímulo

más a la intervención del espectador, quien,

para poder aprehender totalmente la escultu-

ra, ha de interactuar con ella haciéndola girar

y extrayendo los sonidos que caracterizan a

estas obras

Opus non infinitum (100), reproducida en la página siguiente, es una creación que, a su vez,

integra cuatro Opus de mármol dentro de una estructura metálica Preside el conjunto un Opus esférico,

único en toda la serie, inserto en la chapa horadada y situado sobre un eje que le permite girar

Incluye un cierto número de incisiones que permiten la proyección sonora común al conjunto Bajo

éste se encuentran tres piezas partícipes del mismo sistema, pero con formato vertical La compleja

estructura alcanza los 2 m de altura y 1,5 m de anchura. Las tres propuestas verticales responden a un

lenguaje similar al empleado en Pertuto Mobile, aunque vaciando más el bloque de mármol para romper

La mujer rota, 1995-1996

segundo es un exponente más horizontal, en donde la estructura del mármol se rompe para liberar

las líneas seccionadas. En el primer caso, predomina la estructura geométrica sobre las láminas de

Opus, que son reducidas y con incisiones separadas entre sí por varios centímetros Por contra, en Opus

10 prima la investigación del sonido con dos posicionamientos de franjas sonoras, uno en vertical y

otro horizontal La parte izquierda de esta obra alberga en sí todo un sistema de líneas que alcanza

la altura total, mientras que la parte derecha presenta un bloque prismático de formas redondeadas

y algunas incisiones pero sin pretensiones sonoras, meramente estéticas En el centro se sitúa un

hueco que se ocupa con diferentes fragmentos verticales de distinta altura y separados entre sí por las

hendiduras El resultado es una obra en la que dialogan el vacío y el lleno con la musicalidad extraída

como elemento de nexo, no solamente visual –por la disposición de las líneas a modo de enlace–, sino

también sonoro, ya que en una franja lateral se pueden extraer sonidos y en la otra no, y en medio

sitúa las incisiones que producen la transición

Cabe señalar también que en paralelo a la serie Opus, Hinchado siguió investigando en otras so-

luciones plásticas Y ello explica la presencia en estos años de obras como De lo femenino (105), labrada

en piedra negra de Calatorao con sinuosas y sesgadas texturas; y más en esta línea un singular Diálogo

entre Brancussi y Picasso (110), plasmado en dos gigantescas piedras negras que aún conserva en el jardín

de su casa Más interesante aún resulta La mujer rota (106), que no sólo explota su carácter manipulable,

Opus 7, 1996 Opus 10, 1996

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Serie Opus

función del interés del espectador La placa metálica recoge algunos detalles grabados a modo de

grecas que serán muy típicos del lenguaje del artista badajocense La piedra en sí, rica en texturas,

alterna zonas abstractas y lineales con algunas referencias figurativas

En fechas más tardías, ya en 2004, surge otra de las corrientes derivadas de Opus. Es la subserie

conocida como Mujeres Arpa, en la que los torsos femeninos contaban con las hendiduras pertinentes

en el interior para poder sonar como lo hacía el resto de esculturas Del mismo modo que sus tempra-

nas Mujeres columna, estas anatomías compartían protagonismo con un elemento añadido Ahora ese

complemento es el sonido, rememorado además en el poético título Aquí las piezas son muy suaves,

alejadas de la rudeza de otros Opus, y en ellas las formas de la escultura remiten a la voluptuosidad

del cuerpo femenino Algunas resultan sensuales y mórbidas, apostando el artista por el mármol rosa

para acentuar su calidez; si bien no las exime de perfiles angulosos y nítidos

Mujer Arpa recostada, 2004

Todas participan del sistema Opus, aunque haciendo una variante que invita a que el espectador

acaricie la obra y con ello extraiga el sonido. La colocación de las incisiones sonoras varía; por lo ge-

neral se sitúan en el pecho, pero también pueden posicionarse en el vientre o la espalda de la figura

Adoptan una postura vertical u horizontal y es patente la ausencia de caracteres masculinos, siempre

tendiendo a la suavidad y los juegos de curvas y contracurvas de los que se sirve el artista para generar

recursos visuales muy atractivos

con la estructura prismática en pos de las formas angulosas

Las tres presentan incisiones con las que extraer el sonido,

aunque de manera muy diferente, puesto que en el primer

caso son profundas y abarcan toda la altura; las de la central

son muy suaves y en la tercera son pequeñas y empleadas en

sentido horizontal y diagonal Esto se combina con formas

más angulosas y otras más redondeadas, casi orgánicas,

pero todas comparten la misma esencia

Otras obras continúan con ese sistema, como su Opus

ingrávido (99) Aquí se muestra un Opus sujeto a una plancha

de hierro circular perforada en el centro para albergar la

pieza emulando su silueta Un vástago sostiene la parte

superior del mármol a un armazón giratorio, de modo que

la piedra es capaz de rotar y variar su posición original en Opus ingrávido, 1995

Opus non infinitum, 1995

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Serie Opus

Explorando nuevas variantes para la serie Opus, Hinchado pretendió además buscar una última

solución con la que la obra sonara sin la acción directa del hombre Para ello, en un primer momento

pensó en la labor del viento como elemento de acción, aunque desechó finalmente esa idea La otra

opción era establecer un sistema hidráulico que recorriera la superficie, similar al de Mare Nostrum,

pero que moviera unas planchas metálicas que tocaran la piedra, tomando como referencia la Fuente

de Mercurio que Alexander Calder diseñó para el pabellón español en la Exposición Universal de 1937

en París Esta pieza podía incluso servir de reloj por el corazón mecánico que albergaría El problema

surgió al descubrir que los Opus, si se encontraban mojados, amortiguaban la resonancia de la piedra

y, por tanto, no sonaban, por lo que también descartó la idea

Aunque el autor considera toda esta serie un paso más dentro de su trayectoria artística,

Opus va más allá, al favorecer la fuerte entrada de José Luis Hinchado en el arte experimental y los

movimientos abstractos A raíz de ella, además, se derivan otras opciones, como Agua en la Piedra,

Camino de Creación y subgrupos próximos en forma de Mujeres Arpa, Piedras Negras u Opus cinéticos.

Pero quizá lo más importante del conjunto, y lo que le aporta valor real para la historiografía artística,

es que esta serie otorga unas características únicas a este escultor Aunque las obras anteriores

contenían ya suficiente personalidad, será en Opus donde el escultor pacense configure un sistema

representativo propio y reconocible

Opus Alcazaba, 2001Opus Torso, 1996 Opus 50, 1996

Las investigaciones en este proceso creativo llevaron a Hinchado a generar obras como Mare

Nostrum (80), muy relevante porque a su vez daría origen a una nueva serie, Agua en la Piedra, objeto del

siguiente capítulo Inspirado por sus vivencias en Tarifa, su ambicioso proyecto mide 105 x 35 x 35 cm

y combina las hendiduras de Opus con otras texturas más rugosas que simulan el discurrir del agua No

satisfecho con recrear ese efecto –tan destacado por su contraste entre las partes pulimentadas y estas

otras– quiso hacerlo real, y así el escultor concibe un sistema que permite por bombeo interno que el

agua de un depósito ascienda y se derrame por la zona superior y lateral, oxidando la superficie en su

transcurso Queda así sugerida la unión en el estrecho de los dos mares: el Atlántico y el Mediterráneo

Opus Mare Nostrum, 1996

69

Título0

Tras añadir luz y sonido a la piedra, el artista buscaba introducir un nuevo componente que dia-

logara con la escultura Trabajando con el agua en la serie Opus, descubrió que este elemento

anulaba el sonido de los anteriores, pero también se percató de que poseía unas características pro-

pias Estas particularidades le ofrecieron la oportunidad de estudiar recursos adicionales que podían

hacer de la combinación del agua y la piedra una serie en sí misma

La presencia del agua de forma representativa cuenta con antecedentes en el mencionado Opus

Mare Nostrum (80), donde introdujo el líquido elemento como referencia al paisaje de Tarifa De este

modo, representaba el ambiente tan particular del estrecho, lugar que ponía en relación dos mares,

dos países y dos continentes Ese paisaje era muy cambiante, pero el agua suponía un elemento de

continuidad y esa sensación era la que quería plasmar en su obra De la misma manera, también era

complejo el esculpir los impetuosos vientos que variaban la naturaleza del lugar

Los últimos Opus fueron dedicados al estudio de esos paisajes concretos, pero la escultura por

sí sola no permitía plasmar las fuertes sensaciones anteriormente descritas Hinchado introdujo, por

ello, un depósito y una bomba de agua con el fin de que ésta no

tuviera ya una presencia representada, sino propia, y surgió así

el antecedente directo de esta serie: Opus Mare Nostrum El artista

consiguió, entonces, atrapar el líquido para convertirlo en una

parte más de la escultura, otorgándole un valor que superaría el

hasta entonces conferido

El agua, elemento complementario de multitud de esculturas

en las fuentes públicas, se convierte con nuestro artista en un

elemento cargado de valor y significado La escultura adquiere así

un carácter procesual El agua ascendía desde el basamento hacia

la parte superior de la pieza para derramarse por ella, separando

unos volúmenes que difieren respecto a su textura A los diversos

efectos táctiles de Opus hay además que sumar el sonido, pues

el espectador puede escuchar el rumor del agua corriendo por la

superficie Así, el líquido pasa a ser en cierto modo “esculpido”,

Serie Agua en la piedra9

Opus Mare Nostrum, 1996

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Serie AguA en lA piedrA

Del mismo modo que para cada tipo de piedra o de metal se requieren unos útiles específicos,

en este caso, para poder esculpir el agua, el artista precisó de todo su ingenio Así, configuró unos

marcos de hierro que contenían el circuito cerrado de líquido que ascendía por medio de la bomba y

que, desde arriba, se derramaba por la piedra a través de unos orificios estratégicamente situados

Éstos podían surgir desde el borde superior u ocultarse por detrás para reaparecer en el centro y

teñir solo un tramo del bloque, como en la pieza que vemos a continuación Será la gravedad quien

vuelva a depositar el agua en la parte inferior del marco para reiniciar el proceso En el camino,

el mármol va absorbiendo poco a poco el óxido para hacer reaccionar la materia originalmente

impoluta A ello hay que sumar el hecho de que, en función de cada tipo de mármol, era necesario

determinar un nivel de saturación del agua y, por ello, las bombas debían variar el ritmo de caída y

la velocidad de la misma, con el fin de adaptarse a las distintas porosidades

Agua en la piedra V, 2001

del mismo modo que anteriormente había hecho el artista con la luz o con el sonido No obstante, y

lejos de pensar en el agua del mismo modo que los medios anteriores, pudo descubrir unas capacidades

que harían que el elemento protagonista de la escultura pasara a convertirse en el elemento creador

Como ya explicamos, al pasar el agua por el circuito de conducción, el artista descubrió que el

óxido teñía la piedra de un color rojizo Ello se debía a que el recipiente tenía un componente férreo

que generaba este resultado La comparación que el autor hace con la sangre y el hueso es muy visual

respecto a lo orgánico de esta serie, pues como él mismo señala:

“Utilizo el óxido de hierro como un elemento más de expresividad; también lo aplico con la piedra porque

todo se asemeja a nuestra naturaleza, el color de nuestra sangre se debe al hierro y la composición de

nuestros huesos es carbonato cálcico como el mármol” 20

Esa visión cautivó el ingenio del escultor, quien enseguida comenzó a buscar las posibilidades del

nuevo hallazgo Ya afincado en Badajoz y al encontrarse con la oferta de exponer en la Sala de Arte “El

Brocense” de Cáceres, vio la oportunidad de iniciar una serie que bebiera de las experiencias recogidas

en la última etapa de Opus en una coherente evolución Su objetivo era desligarse de los logros previos

para acentuar el carácter diferenciador que permitía el efecto del agua sobre la piedra

La propuesta se preparó para darse a conocer en febrero del

año 2001, con el apoyo teórico del profesor de la Universidad de

Extremadura Moisés Bazán de Huerta Por primera vez en nuestra

tierra, junto a la invitación para la inauguración, había otra para la

clausura, con el fin de que el espectador observara la metamorfosis

que se habría producido al finalizar el evento En este sentido,

afirmábamos que se trataba de una muestra “atípica porque las

obras que se exhiben no serán las mismas antes y después de la

exposición, ya que van a gestarse durante su desarrollo” 21

Con esta serie, Hinchado pretendía cincelar el agua y con el

agua y, para ello, necesitaba controlar los diferentes mecanismos

que conducían el líquido a través de la escultura Se sirvió de

complejos sistemas de sujeción, pequeñas bombas que iniciaran

el movimiento, sistemas de presentación, un circuito interno de agua, etc En palabras del autor: “todos

los escultores acaban convirtiéndose en ingenieros para poder expresar lo que realmente quieren con su

trabajo” Esto fue lo que acabó haciendo el artista, convertirse en un ingeniero para poder crear un sistema

hidráulico que respondiera a sus intereses

20 Redacción, “Entrevista a José Luis Hinchado: «La escultura se basa en emociones y sentimientos en determinados

momentos, siempre uso la proporción humana en mi obra»” en Región Digital, 02/05/2007 http://www regiondigital com/

Fecha de Consulta 14/04/2014 21 Moisés BAZÁN DE HUERTA, “Relieves ”, Ob. cit., p 5

Agua en la piedra I, 2001, previo a la acción del agua

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Bosque de abetos, 2001-2002

Al concluirse el proceso, además, el marco que albergaba el sistema hidráulico desaparecía,

para que el contraste entre el blanco o el gris claro de la propia piedra se viera potenciado por el ocre

o rojizo resultante Las obras definitivas son piezas de mármol de escaso grosor y mediano formato,

que apenas superan el metro de altura y que, en palabras del escultor, se definen como: “relieves

autodibujados de manera imprevisible, donde el agua interviene como lo hizo hace millones de años

dibujando las vetas del mármol” 23

La muestra de la Sala El Brocense fue la única que realizó el artista con esta serie, puesto que

el interés recaía en la configuración que se tenía de la obra pasado el tiempo de la exposición No

obstante, y tras el éxito de la propuesta, Hinchado realizó nuevas piezas por encargos de particulares y

a la decena de obras originales se le han ido añadiendo algunas otras Es una serie que para el escultor

supuso un nuevo punto álgido en su investigación y no descarta retomarla en un futuro, puesto que

conserva todavía las estructuras férreas en forma de marco que permiten el discurrir del agua sobre

la piedra De hecho, Bosque de abetos (132), que reproducimos, es posterior a la muestra cacereña y

también uno de los ejemplos más logrados, por la correspondencia entre los trazos sugeridos y el

dibujo del óxido

Respecto al análisis concreto de algunas obras, habría que destacar la dialéctica que expresan De

lo masculino (124) y De lo femenino (125) Ambas potencian la verticalidad del formato con unas medidas

de 110 x 35 cm En la primera aparece de forma muy geometrizada una referencia al cuerpo masculino,

con un torso potente y anguloso El órgano sexual se sugiere por un vacío rectangular y también de

23 Claudio MATEOS, “El escultor del agua” en Periódico Hoy, 11/02/2001, p 8

Por otro lado, además de crear el sistema para generar el movimiento del líquido, el escultor

tenía que determinar un recorrido para que el agua se derramara Aquí es donde surgen algunas

limitaciones y variantes En determinadas obras, el artista traza perfectamente el movimiento que el

agua debe seguir, pero en otras deja que actúe de forma azarosa y siga su propio curso, como un río

fluyendo sobre la piedra Trabajó además opciones texturales, con zonas ásperas y otras más suaves;

partes que en ningún momento tendrían color frente a otras que se verían totalmente afectadas

por la deposición; e introdujo por último incisiones, perforaciones, zonas de reserva o franjas de

reconducción que de una u otra manera alterarían la piedra Tenía que tener muy en cuenta, por tanto,

la profundidad de la incisión y el efecto de capilaridad

Los resultados iban a ser, a pesar de todo, difíciles de controlar El artista otorga las principales

directrices a la obra pero, en definitiva, ésta acaba generándose por sí misma Por tanto, deja en un

segundo plano el papel de creador para convertirse en un espectador más Se entra así en los terrenos

del arte conceptual y con un resultado que está a medio camino entre la abstracción y la figuración En

este sentido, en el catálogo de la exposición afirmábamos que:

“No debe extrañarnos esta indefinición; conviene recordar que el autor se adentra en un terreno

imprevisible; aunque su intervención sea fundamental en el diseño primario, no puede controlar todo el

proceso, y finalmente serán el agua y la piedra las que impongan su voluntad” 22

Los motivos representados plasman bosques, paisajes, sinuosas figuras humanas, femeninas

y masculinas, o elementos abstractos Por todos ellos discurre el agua, haciendo que el mármol gris

o blanco pase a teñirse de rojo en las zonas por las que el líquido traza sus dibujos El valor de la

experiencia trasciende el resultado final y enfatiza el proceso creativo La pieza definitiva es el resultado

de un proceso, y de hecho en su montaje final se prescinde del marco férreo que ha condicionado su

elaboración

No obstante, tampoco hay que olvidar la esencia de Opus, pues aunque el agua anulaba el sonido de la

piedra, ello no era óbice para aportar otro sonido, propio, fruto del deslizarse sobre la roca y del mecanismo

de bombeo En este caso, en cambio, la obtención del sonido ya no es activa, ya que el espectador no lo

extrae a través del contacto con el mármol; ahora es un mero oyente del fluir del agua sobre el material

Estamos pues ante una variante de escultura sonora, aunque ello no sea el objetivo principal

A esa relación, precisamente, se debe el hecho de que en la muestra estuvieran presentes obras

de la serie anterior. Opus 30 (96) u Opus 12 (91), fueron algunos ejemplos de los expuestos, debido a su

relación directa con el agua Incluso obras de carácter figurativo como Entre dos mares (55), o Mujer de

Agua (53), acompañaron a la serie Agua en la Piedra a lo largo del mes que duró la exposición

A partir de las premisas descritas, las posibilidades eran ilimitadas para el escultor y logró

representar desde el paisaje del Estrecho a dos cuerpos humanos entrelazados El agua actúa así como

ente comunicador, del mismo modo que lo es en el Estrecho de Gibraltar

22 Ibídem, p 7

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La presencia paisajística también está presente

en otros ejemplos, como Agua en la Piedra II (123)

donde la escultura, con formato muy apaisado,

muestra una división en dos partes mediante la línea

del horizonte La sección inferior se organiza a base

de líneas de fuga que representan los surcos de los

campos de cultivo Sin embargo la zona alta tiene un

tratamiento más evanescente y menos controlado,

para que flote libremente el conjunto de nubes Así,

no solamente se diferencian estas dos partes por

la forma, una más lineal y la otra más vaporosa,

sino también por el tratamiento de la piedra, ya

que la parte baja presenta incisiones profundas que

configuran la fuga y la superior un pulimento suave

y apenas apuntado El artista pretendía con ello que

el agua en su fluir ocasionara reacciones distintas al

depositarse el óxido, y así fue, aunque en este caso la

amplia superficie de deslizamiento produjo también

efectos indeseados

El bosque (122), que hemos reproducido en el capítulo de procesos, comparte similitudes con el

ejemplar anterior por cuanto configura un paisaje, si bien aquí el motivo se adensa, representando

cuatro troncos de árbol con raíces y copas enlazados entre sí Todo el bloque de mármol ha sido

sometido a un rayado vertical similar al de la parte inferior de la obra previa, sólo que en este caso la

profundidad varía dependiendo de las zonas El objetivo es jugar con la proyección de planos, además

de generar un recorrido interesante para que el agua se deslice por el material

Agua en la piedra III (126) recupera la figuración humana, pero en modos muy sintéticos, con

tres personajes sinuosos cuyos perfiles se verían rebasados con nuevas líneas verticales generadas

libremente por la caída del líquido desde el marco superior La fotografía muestra el resultado

durante la muestra en la Sala El Brocense, generando una singular transición entre lo figurativo y

lo abstracto

Otra creación destacada es la cuarta de la serie (127), en la que el escultor apenas intervino

en la superficie, por lo que la libertad del agua para recorrerla es plena Hinchado, por tanto, opta

aquí por el completo azar y los resultados creados por el agua conformaron una pieza interesante

La apuesta por el informalismo es aquí deliberada y abre un nuevo subgrupo en el conjunto Agua en

la Piedra VI y VIII (129 y 131) responden a un esquema similar, si bien en estos casos la superficie se

encuentra más intervenida con incisiones sinuosas que se entrelazan configurando una abstracción

armónica y fluida

Agua en la piedra II , 2000, antes de la intervención del agua

Agua en la piedra III , 2001, tras terminar la exposición

carácter vertical En cambio, el comportamiento en De lo femenino es justamente el contrario La an-

gulosidad se pierde para mostrar un juego de curvas y contracurvas que sirve para mostrar de manera

muy sucinta el cuerpo de la mujer Remarcando la sinuosidad de la cadera, el pecho y el vientre, el

escultor pretende enfatizar los rasgos sexuales y, de modo similar a la escultura del varón, destaca el

útero de la mujer con un óvalo Se trata, en definitiva, de dos piezas opuestas pero complementarias

y para las que se sirve del contraste entre el mármol natural y el trabajado para resaltar la figura en

bajorrelieve A ello, hay que añadir el efecto rojizo o anaranjado que la oxidación añade matizando o

ampliando el fuerte contraste cromático entre el gris oscuro exterior y el claro de las figuras

De lo masculino, 2000 De lo femenino, 2000

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Serie Cuaderno de viajes o Referencias a Moscú

10

La obra de José Luis Hinchado asume como fines prioritarios los meramente estéticos La creación

de belleza y la investigación formal y matérica son sus principales objetivos y son pocas las series

en las que priorice mensajes de contenido político, religioso, ético y moral La que ahora nos ocupa

sí se encuentra entre las que suman al resultado plástico una cierta crítica social Cuaderno de Viajes

es el fruto de sus experiencias en los viajes que realizó por Rusia, y algunos de sus ejemplos surgen a

posteriori, decantando las impresiones y recuerdos percibidos El conjunto fue expuesto en la Feria de

Arte Independiente de Madrid y en el Colegio de Arquitectos de Badajoz a lo largo de los años 2000 y

2001 La muestra supuso, además de una opción artística en la que se observa su lenguaje personal, un

paréntesis en su creación, dando al mensaje un protagonismo igual o mayor que a la estética

La estancia en Rusia entre los años 1994 y 1995 fue una intensa experiencia para el escultor pa-

cense, quién enseguida se vio imbuido por una sociedad y una cultura que, tan diferente de la española,

estaba en aquellos momentos viviendo una transición hacia

modelos algo más democráticos tras la caída de la Unión de

Repúblicas Socialistas Soviéticas La religión, la miseria y

el pasado comunista del país marcarán la inspiración para

imágenes que pretendían ser el reflejo de las sensaciones

que escultor había vivido al pasear por las calles moscovi-

tas con motivo del Simposio Internacional de Escultura en

Piedra organizado por la Galería “Status Crosna” y los viajes

posteriores que realizó a dicha capital

Hinchado desarrolla en el Simposio un tipo de escultura

que se ajustaba al bloque y en donde se encontraban

muy presentes las estructuras arquitectónicas de Moscú

Se centra por una parte en la idea de ciudad y con ello

podríamos establecer un cierto paralelismo con los objetivos

que también quería conseguir el artista valenciano Miquel

Navarro desde mediados de los setenta, aunque Hinchado

partiendo de la escultura y el segundo desde la instalación Iglesia en tu interior, 2000

En definitiva, se trata de una serie importante, que otorga protagonismo a un elemento en

principio impensable José Luis Hinchado establece un sugerente diálogo con el agua, cuya presencia

llega a suplir la intervención del artista Estamos pues ante una apuesta arriesgada, por su dependencia

de un proceso técnico complejo y la mediación de un alto componente de contingencia y azar No es

una obra fácil, ni tampoco comercial Y en ello se aprecia la voluntad experimental que ha regido

buena parte de la trayectoria de nuestro escultor

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Serie Cuaderno de viajes o referenCias a MosCú

explicación en ruso que hace alusión al tema que se afronta Estas obras pequeñas suelen ser las más

críticas y las que golpean más duramente el régimen comunista a través de las problemáticas sociales

que se encontró el autor durante su estancia en Moscú Vemos por ejemplo una representación del

Kremlin y un perro a su lado levantando la pata para orinar en él Reflexiona con ello sobre la pérdida

total del poder comunista que se había vivido en los últimos años Otros ejemplos muestran las colas

interminables o una particular recreación del emblema de la hoz y el martillo, transformando el

mango del martillo en una botella de vodka

Con ellas observamos en paralelo como el hierro va

adquiriendo cierto peso dentro de la obra definitiva y es

utilizado como vehículo de comunicación y no como un simple

marco Además, introduce en otras piezas tridimensionales

y en tonos dorados aspectos que el autor quiere resaltar,

generalmente las cúpulas de las iglesias

Entre las obras destacadas se encuentra El Beso (139),

de mediano formato y en mármol blanco Aunque se enmarca

en las esculturas-bloque que caracterizan esta serie, El Beso

es una obra algo más liviana que potencia la verticalidad En

ella muestra dos cúpulas de iglesias inclinadas la una sobre

la otra de forma que parecen besarse en un gesto romántico

Pretende con ello mostrar la idea ortodoxa de la iglesia como

un continente femenino, que podría ser una transposición de

la Virgen, aunque ella no es entendida con el concepto católico

ni recibe adoración en el interior De este modo, al servirse

del carácter femenino del edificio, realiza esa traslación

en la que la cúpula es el tocado, el tambor es la cabeza y el

resto de la iglesia el cuerpo Con esta idea de beso el escultor

hace un llamamiento a la tolerancia sexual por parte de la El beso, 2000

Colas interminables, 2000 La hoz y el martillo, 2000

Los trabajos de nuestro autor pretenden exhibir el paisaje

moscovita con el filtro de su percepción Aplica así a veces

un tratamiento surreal que modifica sus obras en pequeños

detalles para que se alejen de la representación puramente

realista Replantea lo que observa con un fuerte sentido crítico

y revisa también el comportamiento humano

La arquitectura en esta serie cobra un papel protagonista

como símbolo de la propia ciudad, de la religión ortodoxa o del

pasado comunista Entre las construcciones que más se repi-

ten están las iglesias, con las cúpulas tan llamativas de tipo

bulboso y que ya en sí son todo un símbolo del país ruso; pero

también aparecen representados los edificios racionalistas o

las viviendas obreras La iconografía comunista está presente

en algunas ocasiones, del mismo modo que la potente arqui-

tectura del régimen totalitario

La pobreza es otro de los puntos que el autor critica en

esta serie y lo hará de manera peculiar a través de la repre-

sentación de las características tuberías de agua caliente que

recorren muchas ciudades Estas tuberías están integradas en

el paisaje urbano y llamaron su atención porque en algunas partes del recorrido se amontonaban

perros abandonados o incluso vagabundos que se resguardaban allí de las bajas temperaturas En

palabras de Jose María Pedraja:

“A través de Hinchado descubrimos un Moscú de pesada herencia soviética, racionalista, congelado en

imágenes estereotipadas, de un urbanismo abrumador que apenas deja respirar a un emergente sentimiento

religioso adormecido durante décadas en la intimidad de los hogares Una mirada que penetra en lo interno,

en los sentimientos”24

El resultado plástico será, por una parte, una exposición maciza y acumulativa del aspecto

arquitectónico, del que sobresalen las cúpulas más altas y los edificios más destacados Estas

creaciones presentan un cuidado tratamiento de los detalles, incluso con presencia casi anecdótica

de elementos típicos de la ciudad Visualmente son obras pesadas y requieren un gran detenimiento

en su contemplación para poder aprehender todos los pormenores y adquirir una total comprensión

del espacio y el discurso Hinchado plasma para el espectador las sensaciones más típicas del paisaje

moscovita: el frío, las nubes, la potencia de los edificios, la sensación de pequeñez frente a ellos, etc

Otro apartado de la propuesta lo constituye un amplio conjunto de obras de pequeño formato

Son relieves de mármol enmarcados por un cuadro metálico, en donde aparece una pequeña frase o

24 José María PEDRAJA CHAPARRO, “El viaje a Moscú” en Diario Hoy, 28/11/2001, Suplemento Árrago, p 5

KGB, 2000

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Serie Cuaderno de viajes o referenCias a MosCú

que tuvo el escultor badajocense cuando durante casi toda su estancia observaba el cielo plagado de

nubes Como rasgo distintivo dentro de la serie, Día Nublado en Moscú no presenta la intención crítica

que tienen otras obras Su valor no reside en el mensaje ni en el resultado en sí, sino en el proceso

de trabajo que el artista siguió para su completa realización Elaborado in situ, con las herramientas

que el propio escultor se había llevado a Rusia, captó la atención de público y especialistas durante el

proceso creativo y fue con la talla de esta pieza con la que el escultor se llevó el apelativo de “maestro

español” que ya hemos reseñado

Un nuevo aspecto también crítico con el régimen soviético lo plasma en otra imagen destacada

de este periodo Con la misma idea de bloque cúbico expone unos altos edificios, racionalistas, típicos

de la arquitectura totalitaria, sin adornos, plenamente

funcionales y a veces en un color grisáceo que aumenta aún

más su potencia arquitectónica Entre ellos o sobre ellos,

aparecen cúpulas doradas como las que se observan en las

iglesias, en una peculiar pugna por subsistir Critica con

ello la gran destrucción de iglesias que se vivió en la etapa

soviética, donde desaparecieron centenares de templos con

varios siglos de historia Por otra parte, alaba el sentimiento

de un pueblo que, pese a ello, había sido capaz de mantener

sus costumbres y tradiciones a través de la religión y eso

es lo que las cúpulas, situadas sobre esos grandes bloques,

simbolizan: el triunfo del sentimiento popular por encima de

los deseos totalitarios de la Unión Soviética

En definitiva, Cuaderno de Viajes es un interesante

paréntesis dentro de una producción artística que, por

lo general, se caracteriza por la búsqueda y explotación

de las cualidades estéticas del material y no tanto por la

trascendencia de un mensaje La iglesia atrapada por la ciudad, 2000

iglesia, puesto que los dos edificios serían, en el fondo, el trasunto de dos mujeres fusionadas La idea,

que además el espectador podría poner en relación con dos vírgenes besándose, suponía una imagen

heterodoxa y demasiado atrevida para mostrarla en la propia Rusia, de modo que, a diferencia de otras

piezas de la serie, como Día Nublado en Moscú, ésta no llegó a exponerse en el país

Día Nublado en Moscú (133) fue la creación que el escultor extremeño presentó como muestra

principal de su trabajo a lo largo de los meses que estuvo en la capital rusa para el simposio de la piedra

organizado por la Galería “Status Crosna” Fue adquirida para el Museo de Arte Contemporáneo de

Moscú a través de esta institución

La obra sigue el prototipo de escultura-bloque, con un sistema de trabajo tradicional, labrada a

base de martillo y cincel Con gran detallismo, el escultor trabaja las diferentes caras del cubo recogiendo

las características de los edificios moscovitas: los más clásicos con arquerías y trabajo en piedra; los

más modernos de hormigón con una textura áspera pero uniforme y los edificios religiosos con huecos

entre sí, rematados por las torres cupuladas que tanta importancia presentan en esta serie

Esculpiendo la piedra a modo de capas, de una manera muy sintética, se sitúan diversos planos

de la ciudad y según se rodea la obra va ofreciendo al espectador diferentes vistas de la capital La parte

superior de la escultura se puebla con cúmulos, que asoman entre los edificios y muestran la impresión

Día Nublado en Moscú, 1995

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Serie Encuentros y Desencuentros o Hierro en la Piedra

11

Como se vio en la anterior serie, el hierro ha ido asumiendo una mayor presencia en la producción

de José Luis Hinchado Superando la idea de este material como mero soporte para la escultura,

surgió el interés estético por potenciar las posibilidades visuales que tenía el metal, buscando el

contraste cromático con el color claro de la piedra Las complicaciones surgieron a la hora de establecer

un diálogo coherente entre ambos materiales y que además no dañase a la piedra en su manipulación,

pero tras diversos ensayos pudo dar con la vía adecuada

La serie fue expuesta por primera vez en el año 2004

en el Colegio de Arquitectos de Badajoz, con dieciséis

piezas bajo el nombre de Encuentros y Desencuentros,

aunque el autor también ha optado por denominarla

Hierro en la Piedra, ya que su esencia comparte los

intereses expuestos en Agua en la Piedra En ambas series

Hinchado introduce un nuevo material para que dialogue

con lo pétreo (cada uno a su manera), con el fin de crear

un resultado final fruto de esa dialéctica Esta síntesis

entre materiales es la que mueve realmente los intereses

del autor, por lo que sería más correcta la denominación

de Hierro en la Piedra y considerar la alternativa una parte más del conjunto Independientemente de

esta aclaración, hemos optado por conservar las dos denominaciones, ya que el nombre conocido y

con el que se recoge en diversos catálogos es el de Encuentros y Desencuentros. En una segunda fase,

durante 2007, la serie fue sustancialmente ampliada

Algunos de los primeros ejemplos (167-169) utilizan mármol gris, estriado y con perfiles algo

más angulosos, para decantarse pronto por las formas curvas y alabeadas de mármol claro que van a

caracterizar el conjunto

Una de las creaciones, bajo el título Entre tú y yo, en su segunda versión (175), resulta interesante

por cuanto sirve de enlace entre esta serie y la que protagoniza el siguiente capítulo Y ello porque,

coincidentes en el tiempo, los dos grandes bloques marmóreos formaron parte del núcleo central de

la instalación Camino de creación, dentro de la exposición Recorridos Allí se integraban con dos triadas

Nube, 2004

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Serie EncuEntros y DEsEncuEntros o HiErro En la PiEDra

para generar el efecto de ahogo o dónde estéticamente quedaría mejor Ajustaba así el hierro a la piedra

con cuidado de que ésta no se viera dañada por el proceso, por lo que el autor tenía que saber en qué po-

siciones golpear el hierro antes de proceder a crear el efecto El artista logra, de este modo, engañar al ojo

del espectador haciéndole creer que el hierro agobia o presiona a la piedra Genera además la paradoja de

que dos materiales duros y resistentes se conviertan en un elemento llamativo, al hacer que uno de ellos

parezca mucho más blando que el otro En definitiva, no deja de ser un juego cuya teatralidad y efectismo

material recuerda algunas de las creaciones plásticas del barroco, como El Rapto de Proserpina de Bernini,

donde el creador italiano convertía la piedra en un material tan mórbido como la propia carne

El afán por la sinestesia, que es intrínseco a la obra de nuestro escultor, también se observa

en esta serie, ya que las piezas resultantes, además de funcionar visualmente, requieren de una

percepción táctil para completar el efecto que se genera La textura de ambos materiales es distinta

de por sí, pero, además, ésta puede verse modificada en función de su interés, puliendo algunas zonas

más que otras en las superficies pétreas o aplicando distintos acabados al hierro según las partes El

espectador siempre tiene un papel importante en los juegos que propone el artista y, en este caso,

aunque no es lo tradicionalmente establecido, es necesario que se culmine la percepción de la pieza

con el sentido del tacto

Entre las obras destacadas habría que hablar de El Amante (176) configurada con hierro y mármol

rosa En ella se muestra una forma pétrea con un juego de entrantes y salientes de influencia orgánica

y envuelta por tiras metálicas En este caso la propuesta se enmarca en la primera de las opciones de

El amante, 2005

verticales en forma de Opus o dedos Ahora, aisladas del

grupo, estas dos encarnaciones del hombre y la mujer

se relacionan en pareja, enlazándose en estrecho abrazo

mediante las cintas de hierro

De hecho, la temática de la serie gira en torno a la

vida de la pareja La piedra, esculpida de manera blanda,

suave, delicada y con reminiscencias anatómicas del

cuerpo femenino, representa a la mujer en la mayoría de

los casos, aunque no siempre El hierro, por contra, más

duro, pesado y áspero, encarnaría la esencia masculina

Ambos materiales se entrelazan en diferentes situaciones

y con diversos mensajes, algunos críticos con la vida en

pareja y otros muy sensibles y aprehensivos con ella

Se observa, por tanto, una reflexión que trasciende las

cualidades estéticas de la escultura para poner en tela de

juicio las relaciones entre hombre y mujer, exponiendo

al espectador abstracciones de los típicos problemas de

convivencia y la guerra de sexos: la rudeza del varón, la

inestabilidad de la mujer, los problemas sexuales Los

títulos de las esculturas serán los que en buena medida

aporten las claves significativas de cada obra

Así, aunque se encuentran presentes estas ideas y

muchas son el auténtico trasfondo de las esculturas, su

interés radica también en las posibilidades plásticas de

combinación entre ambos materiales La piedra se talla

con gran maestría para lograr el efecto visual de ser un

material blando que, sometido a la presión del hierro, se

aprieta, se ahoga y varía su forma Hinchado logra así

transformar la dureza de la piedra en algo maleable El

resultado parece sencillo, pero realmente le causó múl-

tiples complicaciones hasta dar con el sistema de trabajo

que le permitiera lograr los fines pretendidos

La talla de la piedra era independiente a las cons-

trucciones con hierro En primer lugar, buscaba darle

forma al mármol, bien con interés orgánico, geométrico

o abstracto A partir de entonces, comenzaba a imaginar

cómo debería situarse la cinta de hierro sobre la piedra

Entre tú y yo II, 2004

Torso lazado I, 2007

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87

Serie EncuEntros y DEsEncuEntros o HiErro En la PiEDra

sensaciones se expresan aquí por el distinto tratamiento dado a las texturas o, como en Desencuentro

de 2007 (196), mezclando en la composición el granito y mármol

Las posibilidades combinatorias de hierro y piedra permitieron a Hinchado abrir un campo de

exploración que a su vez convive en trabajos posteriores, también muy llamativos visualmente, como

Libros o Nubes. Además, el éxito de la serie se refleja en la difusión europea que logró con ella, ya que

fue bien acogida en diferentes ciudades del continente, con exposiciones en Rotterdam, Bruselas o

Nuremberg

Complemento de esta serie es un nuevo grupo de torsos estilizados que rememoran los ya creados

en los noventa y que hemos catalogado en un bloque propio Cabría destacar por su originalidad Torso

negro (164), Mujer marina (159) y Voluptuosa (160), que lleva al extremo el proceso de síntesis unido a

una acusada sensualidad

Desencuentro, 2007 Voluptuosa, 2005

la serie El hierro representaría a ese amante que envuelve con su abrazo al ser amado y ambos, en esa

posición horizontal que toma la escultura, se fundirían en una única pieza que se recuesta rendida a

la pasión

Con esta serie el escultor extremeño da un paso más en su evolución material dentro del ámbito

de la escultura Los ejemplares de Hierro en la Piedra irán derivando hacia un lenguaje en el que el

aspecto pétreo se vea cada vez más relegado, llegando incluso a casi desaparecer visualmente la

piedra, envuelta totalmente por las cintas de hierro El paso natural que sigue a esta fase serán las

investigaciones propias con el hierro que veremos en sus Fractales y Negativos. Pero por otra parte,

también existe obra abstracta en piedra que, sin presentar el contraste material, responde a un

lenguaje de formas atenazantes y oprimidas unas por otras

El autor mantuvo la creación de Hierro en la Piedra hasta el año 2007 Aunque había estado

muchos años trabajando el hierro de manera accesoria o incluso puntualmente artística –realizó su

obra Pez espada (52) en Tarifa a los pocos años de culminar la carrera–, profundiza en el conocimiento

de este material y las herramientas y técnicas específicas que debía usar para dominar el mismo Lo

comentábamos en su momento:

“ si tradicionalmente la piedra ha constituido la base de su trabajo, el hierro se afirma cada vez más por

su idoneidad para determinados proyectos constructivos, dando lugar en algunas piezas a una especie de

rebeldía ante esta situación” 25

Algunas de las creaciones representan de forma

fragmentaria partes del cuerpo y órganos sexuales

(torsos, dedos, senos, falos), aislados o duplicados

Otro subgrupo incide en las relaciones de pareja

(El amante, Lazos, Como la vida, Entre tú y yo en sus

distintas versiones, o propiamente los Encuentros y

Desencuentros)

También en esa línea, las alusiones al proceso

comunicativo son continuas, como se aprecia en Desde

dentro, Dime o Escúchame (esta última con la inclusión

más o menos explícita de la boca, el oído y el mensaje

emitido); o en ¿Y por qué? (169), que adquiere la forma

de un signo de interrogación

Y cabe consignar por último aquellas donde

utiliza un único medio, la piedra, pero aplicando

efectos de compresión, nudos o enlace similares Las

25 Moisés BAZÁN DE HUERTA, Recorridos. Esculturas e instalaciones, Badajoz, Editora Regional de Extremadura, 2004, p 76

Desde dentro, 2004

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Camino de Creación12

El proyecto Recorridos, auspiciado por la Consejería de Cultura de la Junta de Extremadura y comisariado

en 2004 por Moisés Bazán de Huerta, tenía como objetivo reunir seis propuestas de artistas en

los ámbitos de la escultura y la instalación26 A cada uno se cedió un espacio en los dos recintos que

acogieron la muestra: el Centro Cultural San Jorge de Cáceres y la Sala Europa de Badajoz Las creaciones

de cada autor se desarrollaban por tanto de manera independiente, aunque guiadas por el hilo conductor

sugerido en el título Encontrábamos así “recorridos” visuales en las estructuras internas o los modos

perceptivos, o “recorridos” físicos por espacios transitables plagados de motivos y referencias

César David, Javier Flores, Juan Gila, José Antonio López-Arza y Andrés Talavero compartieron

junto a José Luis Hinchado una muestra donde se daban cita planteamientos figurativos, abstractos o

conceptuales, reuniendo una interesante hibridación de mensajes, materiales y medios, con la premisa

de involucrar al espectador de forma activa en la experiencia En palabras de Carlos Delgado:

“Podemos intuir la elaboración de un camino heterogéneo y fructífero, donde cada creador nos habla de

sus obsesiones y presenta una forma personal de materializarlas Son, por tanto, seis líneas paralelas que

definen otros tantos caminos posibles para el desarrollo de la reflexión artística, siempre desde una firme

vocación de anclar su discurso en unas características formales que hacen de la escultura y la instalación,

desde diversas expansiones y procesos híbridos, la base de su producción reciente” 27

José Luis Hinchado aprovechó la circunstancia para desarrollar una ambiciosa propuesta, que

marca un momento importante en su trayectoria y reflexiona sobre la propia condición del escultor En

realidad planteó su instalación como un autorretrato, como una auténtica catarsis autorreferencial: un

“recorrido” por sus preocupaciones y los aspectos más significativos de su producción plástica, además de

una oportunidad para mostrar su concepción del arte como experiencia multidisciplinar y multisensorial

Sintetizando sus elementos más representativos, la instalación traza desde el inicio de la sala

un camino, delimitado por una hilera de pequeñas piedras amontonadas que dibujan un recorrido en

espiral y ayudan por medio de altavoces ocultos a transmitir un sonido de ambiente A lo largo del

mismo se sitúan una serie variable de paneles de hierro de 2 x 1 m, apoyados en los muros y asociados

26 Moisés BAZÁN DE HUERTA, Recorridos... Ob. cit.27 Carlos DELGADO, “«Recorridos» Esculturas e Instalaciones” en El punto de las Artes. Año XIX, nº 748, 2004

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91

Camino de CreaCión

Los paneles escultóricos que flanquean el camino los define

como brotes, bocetos con distinto grado de terminación que

rememoran las fases y variantes del proceso creativo La presencia

indistinta del hierro y el mármol, que en parte colaboran y en

parte pugnan por el protagonismo en la obra responden a las

dudas que a veces asaltan al autor por decantarse entre uno u

otro material

Ese mundo de las ideas que representan las distintas plan-

chas de hierro nos ofrece soluciones plásticas muy variadas: la

soldadura de piezas recortadas y abiertas, a modo de primer esbo-

zo; la incisión sobre la plancha dibujando el motivo originario; tres

dedos de una mano creadora, reflejo de sus inicios figurativos; un

bajorrelieve retroiluminado que extrae del mármol transparencias

insospechadas; piedras que emergen del hierro y alternan las su-

perficies pulidas con otras rugosas o seccionadas en láminas que

producen sonoridad al contacto de los dedos; agua actuando sobre

el hierro y la piedra en diferentes efectos de oxidación; diseños de

la pieza central en perspectiva; o una síntesis del motivo de la es-

piral que inspira la obra, son algunos de los recursos que el autor

ha querido combinar Aunque en gran medida remiten a elementos

presentes en la escultura tridimensional de piedra, son más que

bocetos para una obra posterior, son piezas con valor propio cuya

lectura enriquece el resultado final

No se escapa que esta opción tenía también una vertiente

económica La posibilidad de dar salida a su instalación completa

una vez acabada la muestra era muy escasa Con esta división en

piezas, alguna de ellas podría venderse independientemente y

contribuir a su sustento; “el reto de la supervivencia”, en palabras

del autor 28

Late en este muestrario un cierto aire arquitectónico y

constructivo, marcado por su tendencia a geometrizar las formas

Se percibe la repetición de un esquema interno tripartito, en el que

destaca un componente central flanqueado por bloques laterales

Hay pues una búsqueda de simetría y orden en la presentación, que

dialoga bien con el carácter igualmente organizado del sendero

28 Como veremos, el artista realizó además para el catálogo de la exposición una reproducción a escala 1/6 de todo el conjunto

Tres de los paneles laterales

en parte a esculturas pétreas que atraviesan la plancha metálica o descansan sobre ella en forma

de relieve En el sendero, semienterradas, asoman también pequeñas piezas inacabadas El trayecto

desemboca en un grupo central en mármol de Vila Viçosa, construido a partir de la yuxtaposición y

engarce de bloques parciales con distintas referencias plásticas, figurativas y abstractas Esta escultura

central se ubica sobre un depósito férreo que contiene agua y que mediante un sistema de bombeo

permite que el líquido fluya desde la zona superior, oxidando progresivamente zonas de la piedra y

transformando por tanto su aspecto inicial, como vimos en la serie Agua en la piedra

El montaje ocupó en Cáceres una superficie de más de 90 m2, mientras se adaptó a un área más

reducida en la capital pacense En cualquier caso, el efecto final semeja una exposición dentro de la

exposición, un muestrario de obras que el público observa sucesivamente, decidiendo a voluntad el ritmo

de su exploración Si incidimos en el planteamiento personalizado de la propuesta es porque el trazado en

espiral que se transita responde en realidad al que aparece en la propia firma del artista, a modo de logo

En el trayecto asoman pequeñas obras en piedra, en su mayoría de la serie Opus, que el autor

conservaba en su taller por ser obras fallidas, inconclusas o rotas Las considera desechos creativos

y su convivencia con ellas le suponen

una cierta incomodidad, pero tam-

bién un continuo motivo de reflexión

Aparecen así semienterradas, como

hundidas, olvidadas, pero al tiempo

parecen luchar por salir, haciéndose

presentes para intentar ser recupera-

das y no desaparecer totalmente de la

memoria del creador

Camino de Creación, 2004 Vista de la instalación

Opus semienterrados en el recorrido

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Camino de CreaCión

la pintura 29 Recuerda eso sí que nuestra visión del mundo se basa en la interacción de dos sistemas

espaciales En el plano cósmico comprobamos que la materia se organiza en torno a centros, que suelen

venir señalados por una masa dominante Pero en la perspectiva localista de sus pequeños habitantes,

el paralelismo y la perpendicularidad constituyen el sistema de referencia más convincente para la

organización espacial Así, nuestras necesidades perceptivas se satisfacen cuando combinamos los

sistemas dimensionales concéntrico y cartesiano30 El valor del centro como foco que irradia energía

hacia su entorno ha sido una constante en la historia del arte, y de ahí el interés de arquitectos y

artistas plásticos contemporáneos por recurrir a composiciones excéntricas ha de ser entendido como

un signo de renovación y modernidad

Estos temas son interesantes en tanto que, como ya se

ha apuntado, la instalación de José Luis Hinchado se articula

como una espiral, forma cuya vinculación con el centro es

ineludible 31 Presenta aquí lados rectos, pero el hecho de que

la espiral sea circular o rectilínea no tiene relevancia en el

montaje, pues ambas posibilidades están ligadas a la firma

del artista, por encima y por debajo de su nombre; lo que

permite es una cierta versatilidad a la hora de acomodar la

obra a un espacio determinado Sí se cumple en cualquier caso

una formulación centrípeta, que lleva al espectador desde

la entrada de la sala hacia la pieza final interior La espiral

no es propiamente un laberinto, aunque sus fines pueden

parangonarse como vehículo de conocimiento y símbolo del

esfuerzo hasta conseguir una meta

El suyo es también un viaje al autoconocimiento y le ha servido para replantearse sus aportaciones

en el terreno artístico Al igual que en los paneles del camino, su escultura central tiene algo de

resumen, de retrospectiva, pero también de novedad Con ella recupera algunos deseos que expresaba

ya en una entrevista de 1995:

“Realizar obras con piezas separadas, como un mecano, que puedan encajarse a voluntad ( ) Que la

escultura no sea algo estático, sólo destinado a la contemplación, sino que tenga dinamismo y además se

pueda manipular ”32

29 Rudolf Arnheim: El poder del centro, Madrid, Alianza Editorial, 1984 30 Ibídem, pp 9-11 31 La referencia a obras emblemáticas como Muelle en espiral, de Robert Smithson, resulta inevitable Pero nos interesa más

resaltar la conexión con las exposiciones en galerías de los autores del Land Art o el Arte Povera, por la introducción en la sala

de elementos propios de la naturaleza, como las piedras o el agua 32 Julián LEAL , “Sinfonías de piedra”, en Hoy, 23/01/1995

Detalle del grupo central en la maqueta inicial del artista

El artista ha querido dejar patente la cualidad escultórica de estos paneles a pesar de la

utilización en algunos de medios bidimensionales Su colocación en diagonal, apoyados de pie pero

al tiempo descansando su extremo superior en el muro, los aleja de todas formas de la pintura, que

tradicionalmente se cuelga vertical en las paredes

Camino de Creación, 2004 Vista general de la instalación

A pesar de la proyección vertical o inclinada de estas planchas no debemos olvidar que Camino

de creación funciona ante todo como un montaje horizontal, desplegado sobre el suelo con una cuidada

puesta en escena El artista ha querido concretar una secuencia exploratoria determinada, después

de plantearse opciones más libres de circulación del público Ha optado así por un camino individual

para que la experiencia sea más directa y completa El carácter dominante de la pieza central impele

tanto al espectador a dirigirse directamente hacia ella que, de no delimitarse, haría perder valor a las

opciones intermedias Para contrarrestar en cierto modo esta tentación, el sendero establecido invita

a una percepción más pausada

Esta circunstancia no es fortuita, sino que deriva de principios compositivos básicos Sobre el

poder de atracción del centro y su concreción como campo de fuerzas visuales ya teorizó amplia-

mente Rudolf Arheim, aunque aplicando sus conclusiones sobre todo al ámbito bidimensional de

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95

Camino de CreaCión

En definitiva, esta instalación conjuga recorrido y memoria en un proceso recopilador que

aglutina la idea del primer esbozo; la persistencia de la figuración a través de sus dedos; los juegos de

transparencias que trató en Referencias; láminas de piedra sonoras de la serie Opus; efectos de óxido en

el mármol como los explorados en Agua en la Piedra; la presencia del mármol y el hierro que trabajó en

Encuentros y Desencuentros; e incluso las diferentes tonalidades de los paneles derivados de su inconclusa

serie Óxidos De esta manera, Camino de creación ofreció al espectador una retrospectiva densa pero

comprensible, que permite resumir las diferentes fases por las que ha transitado el artista

Esa voluntad constructiva se refuerza ahora, actualizando sus contenidos y su lenguaje para

convertirse en una “escultura de esculturas” Su carácter integrador se plasma en el diálogo entre

los tres dedos figurativos, que representan la mano creadora, y su trasunto en otras tres piezas con

la misma disposición que responden al planteamiento de sus últimas creaciones e incorporan agua

fluyendo sobre la superficie Una figuración realista ya casi abandonada opuesta a un lenguaje abstracto

y renovador; y en los otros frentes, marcando la transición entre ambos momentos, dos torsos,

masculino y femenino, que se oponen entre sí con una resolución formal enormemente sintética En

definitiva, ocho elementos rodeando un prisma central, de dos metros de altura, que se alza sobre el

conjunto, labrado con surcos helicoidales que guiarán el agua en su recorrido descendente

El público debe aproximarse a estas obras desde una percepción no sólo visual, sino además

táctil y auditiva Para ello ha de involucrarse, con sentido lúdico, y es el propio artista quien le anima

a vencer sus recelos y manipular las piezas, liberando su instinto, reprimido tradicionalmente por

tanto cartel de “no tocar”

Así pues, al situarnos ante la escultura central no debemos olvidar su cualidad transitoria;

aunque aparente ser una pieza definitiva estaremos en realidad ante una obra en curso, que nos ofrece

una sugerente reflexión sobre la transformación y lo mutable; su simbolismo sobre lo inacabable del

proceso creador cobra pleno sentido en el mensaje global de la instalación

Hay que reseñar que para la elaboración del

catálogo de la exposición, y ante la circunstancia

de que no estaba concluido el montaje global,

José Luis Hinchado realizó una maqueta de todo

el conjunto a una escala 1/6 que fue la que ilustró

la publicación impresa Un trabajo ímprobo que

sintetizaba y anunciaba al tiempo el resultado

final, como muestra la imagen

Y aún cabe incidir sobre una última vertiente

El interés del artista por involucrar numerosas

posibilidades perceptivas le llevó también a jugar

con la expresividad del sonido Los pequeños

altavoces que ocultaba entre las piedras servían

para generar un sonido envolvente, que se transmitía a través de las vibraciones por la tarima y hacía

difícil precisar su origen Inicialmente barajó la idea de crear una composición sonora que expusiera

al visitante los sonidos de taller que se escuchan durante la realización de las obras (martillazos,

radiales, motores de máquina ), en una recuperación del ruido/música que ya propusieran

vanguardias como el Futurismo, Dada o Fluxus No pudo llevarlo a cabo por falta de tiempo y la

alternativa fue introducir música del compositor minimalista Wim Mertens, bien distinta pero que

funcionó de forma muy adecuada

Maqueta de la instalación realizada a escala 1/6

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Fractales y Negativos13

Efectivamente Recorridos marcaba un hito en su trayectoria artística, en su particular Camino de

Creación Con esta oportunidad nuestro escultor miraba hacia el pasado y a las sucesivas series

que había producido, los diversos lenguajes empleados y los materiales de los que se había servido a

lo largo de su carrera profesional En esa trayectoria, su elemento por excelencia, la piedra, competía

con otro por abarcar la primacía de la creación Con obras en las que prácticamente desaparecía la

piedra bajo gran cantidad de metal en Hierro en la Piedra, el paso lógico que decidió seguir el artista fue

el guiarse por su impulso y comenzar a investigar sobre planchas de hierro de manera independiente

Buscaba con el metal, además, una manera de reducir los costes de la escultura, debido a las

complicaciones que conllevaba el proceso de trabajo con la piedra Ya su extracción, pasando por el

transporte y la preparación, suponían un importante esfuerzo económico Pero además el esfuerzo

físico, con innumerables horas de trabajo dedicadas a la talla, la dureza de las herramientas y la

posterior manipulación, comprometía, no sólo económicamente, sino también en tiempo invertido, la

rentabilidad de la obra final Las buenas experiencias que había tenido con el hierro en las anteriores

series le hicieron pensar en el metal como una alternativa realmente útil como elemento escultórico,

ya liberado de la sumisión pétrea El problema era que las piezas de metal macizo, en las que primero

pensó, difícilmente se podían realizar lejos de lugares como el País Vasco, al no tener una industria

de altos hornos preparada para ello Además, el trabajo

con chapas de grandes tamaños, con las que imaginaba

continuar los grandes proyectos del Constructivismo

ruso, requería de una tecnología y un instrumental más

avanzados de los que en aquellos momentos, en torno al

2007, disponía en su taller de Alcazaba

De todas formas, hay que remontarse algo más

atrás A comienzos de la década del 2000, y al igual que

actuaría en Agua en la Piedra, en un primer momento quiso

trabajar sobre las texturas en superficie Seleccionó así

láminas metálicas sobre las que vertía diversos ácidos y, a

través de la oxidación y la corrosión, ver cómo resultaban Óxidos, 2001

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99

Fractales y Negativos

Entre las diversas formas de denominar esta manera de trabajar

a base de aditamentos, el término que el artista pensaba que mejor lo

definía era el de “fractal”, aun asumiendo que no seguía un completo

rigor matemático En palabras del profesor Javier Barrallo:

“Podemos definir un fractal de forma mucho más fácil e intuitiva como un

conjunto, objeto o forma, el cual al ser observado en una pequeña porción

mantiene un aspecto similar (aunque no necesariamente idéntico) al que

presenta al ser observado de forma completa”33

Esta definición, que puede servir para un público lego en

matemáticas, resume las características esenciales de un fractal en la

naturaleza Una recepción totalmente purista de esta definición anularía

la posibilidad de denominar así la obra que realiza José Luis Hinchado,

si bien su esencia puede servirnos, con un criterio abierto, dado que

estamos en el campo de la creación Con ello seguimos el camino y la

terminología con la que el escultor se siente más cómodo

Las premisas observadas pueden en cierto modo rastrearse en su trayectoria si entendemos

como “conjunto”, “objeto” o “forma” algunas de sus producciones escultóricas Es un conjunto la

Fuente de Olivenza (326), constituida por diferentes módulos; son objetos las mesas escultóricas que

realiza para particulares; y son formas propuestas como Fertilidad (328) de Alcazaba, que a base de

sumar flores, hojas o insectos soldados, acaban configurando un torso femenino

La conformación de obras globales a partir de porciones encajaría en la definición de esta serie de

Hinchado, aunque no es fiel en el mantenimiento del aspecto similar al de la imagen completa en cada

porción extraída Hay sin embargo una correspondencia simbólica, que vemos tanto en las referencias

orgánicas de Fertilidad, como en la gigantesca imagen de Nuestra herencia romana en el Palacio de

Justicia de Mérida (330) Aquí la cabeza “humana” de la alegoría está conformada por siluetas de

figuras “humanas”, en la idea de que la justicia se construye con y para seres de toda condición

Tanto el fractal natural o matemático expuesto como el fractal artístico de nuestro escultor son

construcciones realizadas a partir de porciones más pequeñas; y aunque no siempre sean referencia

directa del objeto mayor, participan de un sistema de interdependencia que es común a ambos

Cerramos con ello el paréntesis abierto con la problemática de la denominación, aunque todavía

resta matizar que Fractales no configura una serie como las anteriores Es más bien un método de

trabajo, en tanto que las realizaciones que siguen esta sistematización técnica no siempre beben

de una misma temática, discurso o lenguaje Por ejemplo, la serie Corazones usa esta técnica, y en

este sentido es partícipe de ella, pero su prioridad es el mensaje más que el proceso y por ello le

otorgamos entidad propia

33 Javier BARRALLO , “Arte Fractal Las matemáticas más hermosas” en Revista Sigma, nº 26, 2005, p 99

Torso femenino, 2012-2013

las formas obtenidas de manera aleatoria Los desenlaces que obtuvo no fueron de su gusto, debido

a la inestabilidad y al escaso control que podía ejercer sobre el producto que se generaba Por ello no

entendió las piezas resultantes de estos Óxidos (207) como una serie propia y con coherencia en sí

misma; no obstante, ello no fue óbice para sacar partido de los avances que había obtenido En este

sentido, decidió que estas grandes planchas, que presentaban un juego de formas interesantes por sus

diversas calidades metálicas, pasaran a formar parte de los fondos de algunas de sus obras, como se ve

en varios paneles de Camino de Creación. También, aprovechó para practicar cortes y deformar láminas

con las que conformar nuevas imágenes y por último supo aprovechar las variaciones obtenidas en

el color del metal y, sobre todo, conocer fórmulas para aplicar diferentes pátinas a sus obras en el

material férreo

A pesar de no haberse mostrado del todo conforme con los resultados obtenidos en Óxidos,

Hinchado no decayó en su afán por seguir trabajando con el hierro como material escultórico Otra de

las posibilidades que se le presentó fue la de malear las planchas metálicas adaptadas a un lenguaje

geométrico, en lugar de trabajar con la inviable fundición maciza En esos intentos surgió su obra

Hogar (208) En ella configura a partir de láminas metálicas un gran cubo Estamos pues dentro de la

abstracción, pero alberga también ciertas referencias orgánicas, ya que una grieta en el medio sugiere

una figura masculina y otra femenina, que no llegan a juntarse Pero hay lugar para la esperanza; en

una de las caras situó una hendidura a modo de puerta que reflejaba la idea de que la convivencia

entre mujer y hombre conformaba la esencia del hogar Aunque ostenta características particulares

de su obra, como la idea del bloque o la dualidad

hombre o mujer, la pieza resultante presenta

un lenguaje muy macizo y recuerda propuestas

previas de escultores como Oteiza y Chillida

Ese mimetismo no le era grato Quería

alejarse, como siempre había hecho, de las

influencias de otros autores y por ello buscó

otras opciones Pasó así a probar con el plasma

para cortar esos grandes paneles y, gracias

a su destreza con el aerógrafo, la adaptación

fue relativamente sencilla Decidió entonces

trabajar a partir de chapas de las que extraía

pequeños motivos que le resultaban atractivos,

como una hoja o una figura humana A partir

de la multiplicación de ese elemento y su unión

podía alcanzar cualquier medida, simplemente

a base de sumar hojas o figuras al conjunto

total de la obra Hogar, 2010

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paso del tiempo, se percató de que las chapas que abandonaba después de haber hecho los recortes

eran susceptibles de ser modificadas y tener una aplicación escultórica al mantener las siluetas de

los recortes A partir de entonces, estudió con detenimiento la silueta que iba a seccionar de la chapa

metálica y empezó a colocar cada pieza con un interés estético desde antes de realizar el corte Todo

ello requería un proceso logístico de preparación del material antes de trabajar sobre él Eso permitía,

además de la valoración estética, el conservar con mayor cuidado fragmentos de metal en la chapa

para que ésta, a pesar de haber perdido entereza al extraer las figuras, conservara cierta resistencia

Al estar más separadas las secciones siguiendo este nuevo procedimiento, se perdía parte del material,

pero se ganaba una lámina metálica con posibilidades artísticas, surgiendo así sus Negativos

Por las similitudes estéticas entre una y otra, Fractales y Negativos son dos caras de la misma

moneda y por tanto opciones que suele combinar Así, une las dos realidades y trabaja en ellas para

generar obras tanto abstractas como figurativas No obstante, existe una cierta predisposición a que

los Negativos trabajen siguiendo el formato cúbico, casi siempre actuando como un envolvente de los

Fractales que Hinchado deposita en el interior

Serie Artitectura, 2012

Esta idea se aprecia en la serie Artitecturas (226-230), cuya secuencia fotográfica reproducimos

y es muy interesante, pues va ofreciendo en progresión las diferentes opciones que baraja el autor al

afrontar el conjunto, en este caso conteniendo un motivo en mármol en el interior

Una opción similar será también la que explote en algunas de sus Cajas de Luz, donde

se vuelven a ver no sólo Fractales y Negativos, sino también la piedra e, incluso, la madera Los

Fractales y Negativos figurativos, en cambio, varían desde los seres humanos a las setas, guiños de

la arquitectura o cabezas humanas El hecho de no conformar una serie por sí mismas, hace que

ambas técnicas se amolden a las necesidades expositivas o a las temáticas que requieran muestras

concretas en las que el artista es partícipe

Fáciles de trabajar, de poco peso y resistentes, los Fractales

suponen una alternativa muy adecuada para sus proyectos (aunque

ello no implicaba, claro, abandonar la piedra) Las características de

este material le permiten construir obras en el espacio en las que más

que una concepción escultórica, requiere de una visión arquitectónica

a la hora de soldar las piezas Una de las primeras obras que vio la luz

siguiendo este sistema fue el citado monumento Fertilidad en la Plaza

de España de Alcazaba, pues para hacer un monumento que luciera y

destacara en la plaza del pueblo necesitaba servirse de un material que

se ajustase al presupuesto

Continuando con la técnica de los Fractales,

Hinchado asume que su objetivo último cuando

la inició era la realización de grandes monumen-

tos donde el componente arquitectónico fuera el

protagonista Pretendía crear obras transitables o

al menos atravesables visualmente a partir de las

piezas recortadas, multiplicadas y soldadas La

idea es que la percepción del espectador se enri-

quezca al enfrentarse con todas las posibilidades

de visualización estética que presenta una obra

de grandes dimensiones Con ello busca también

que la persona disfrute activamente de la pieza y

se involucre con ella, asumiendo las perspectivas

que el autor ha tenido en cuenta a lo largo de la

creación A la hora de construir estas imágenes, el

escultor, por su posición, aprehende una serie de

visiones de la obra que, a la hora de su exposición,

pública o en galería, no se corresponden en su to-

talidad con las que puede ver el visitante Por eso,

para ampliar la experiencia, no descarta, incluso,

realizar esculturas con el interior hueco y buscar

que el espectador pase a formar parte de su inte-

rior, encontrando así cobijo en una obra a caballo

entre lo escultórico y lo arquitectónico

Durante los primeros años de manejo de

esta técnica, las chapas metálicas eran recortadas

con el objetivo único de obtener positivos Con el

Cabeza, 2001

De interflora fructus, 2011

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103

Corazones, Nubes, Libros, Árboles y Casas

14

A lo largo de su trayectoria artística, pero sobre todo en su última etapa, José Luis Hinchado ha

entendido la escultura de una manera lúdica, buscando un tipo de obra que genere una respuesta

del espectador Para ello, además de contar con series que suponen complejos estudios estéticos y

conceptuales como Opus o Agua en la Piedra, ha trabajado con piezas que, en menor formato y con

una temática y precios más asequibles, sirven de acercamiento al público medio, con recursos por lo

general simpáticos y fácilmente aprehensibles

Como antecedente a las cinco series tratadas en este

epígrafe, habría que citar sus Encinas, las cuales adelantaban

ya las características que el autor va a explotar con su

nuevo sistema productivo basado en el 10 x 10 e instaurado

en 2011 Cada año ha ido abordando una temática que sirve

como hilo conductor para desarrollar ideas plasmadas en

piezas múltiples, resueltas de forma seriada aunque no por

ello menos complejas El hierro y la piedra se combinan en

soluciones ingeniosas, que recuperan asertos populares,

frases hechas o ideas visualmente potentes

La primera de las opciones que seleccionó para exponer fue Corazones. Esta serie cuenta con

obras partícipes del lenguaje surrealista que ya presentó en Cuaderno de Viajes aunque en este caso

la denuncia queda apartada para presentar una obra amable, cercana y cómplice con el espectador

Cabría denominarlas como “poemas visuales”, en tanto que muchas hay que entenderlas como piezas

que rebasan la plástica para llegar a la poética El juego surrealista que se aprecia en estos ejemplos

acerca a Hinchado a las creaciones de Joan Brossa, el fotógrafo Chema Madoz, o el artista extremeño

Antonio Gómez, quienes se sirven de lo paradójico para comunicar con humor e ironía las ideas sobre

las que reflexionan

Literalidad, contraste, sorpresa o sugerencia se aúnan para generar un amplio repertorio de

propuestas entre las que descubrimos formas humanas, vegetales o arbóreas, comunes a otras series

Te abro mi corazón (241), soldado con hierro, muestra un corazón con aspecto de lata de conservas que

destapa su intimidad con la ayuda de un abridor

Cartel anunciador en hierro para 10 x 10

En definitiva, el trabajo en metal, primero con hierro y luego con acero, que realiza tanto con sus

Fractales como con sus Negativos, es una manera de ser más competitivo en el mercado del arte Del

mismo modo que ocurría con la piedra, con el metal busca la originalidad, que se adapte a sus medios,

a su forma de laborar y, por último, que encaje dentro de su estilo Además, el uso de materiales como

el acero corten le ha permitido incrementar sus trabajos en exteriores, dando pie a creaciones como

Fertilidad, Nuestra herencia romana o la reciente intervención en la plaza de Los Santos de Maimona

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Corazones, nubes, Libros, ÁrboLes y Casas

Las series de Libros surgen en un primer momento con motivo de la muestra “Art Libris” en la

Librería “Universitas” de Badajoz en 2013 Responden al proceso de Invasión que explicaremos con

mayor detenimiento más adelante En este primer conjunto, antes de 10 x 10, José Luis Hinchado se

adecuó al entorno literario y realizó un amplio despliegue de obras en las que exploraba todas las

posibilidades del objeto

Dos libros, uno erguido y el otro inclinado hacia adelante con la tapa trasera tocando la delantera

del anterior conformarían su particular y humorística versión del Kama Sutra (261) Un libro abierto

y apoyado a modo de triángulo sobre una mesa con chimeneas saliendo de sus tapas representaría

al Libro de Arquitectura (264) Y un libro que aparenta arrastrarse dejando tras de sí una rebaba de

letras establecería el símil entre un caracol y una Lectura lenta (260) Por último, la singular Librería

del pianista (270) supone una ingeniosa alternativa en su combinación de mármol blanco y negro Son

obras de pequeño y mediano formato, con un referente figurativo que deriva, como los anteriores, del

surrealismo y de la poesía visual, y contaban con toques de humor inteligente y sutil que despertaron

la curiosidad de los clientes de la librería

Nube de Dalí, 2012 Nube de Picasso, 2012

Corazón de otoño, 2011Te abro mi corazón, 2011

Pero además del lenguaje surrealista que se veía en series precedentes, los recursos técnicos

empleados también aluden al trabajo previo del artista; combinando por ejemplo el hierro y la

piedra o la presencia de Fractales y Negativos Corazón de Otoño (247) presenta el órgano construido a

partir de hojas recortadas en chapa que retoman el concepto fractal, incluso con las flores que creó

para la elaboración de su Fertilidad de Alcazaba, sirviendo ello como guiño a su propia obra

La segunda propuesta 10 x 10 la dedicó a las Nubes. Pero no eran obviamente nubes convencio-

nales Un primer grupo tiene reminiscencias directas de artistas plásticos, por lo que recupera un

proceso similar al ya establecido en Referencias Las nubes de Picasso, Dalí, Giacometti o Noguchi

comparten protagonismo en la serie (248-251) Entre los autores homenajeados Hinchado se

centró en artistas que no trabajaban las nubes como un tema específico, sino simplemente las

usaban como elemento de fondo En ese sentido, lo que pretendió fue imaginar cómo habría sido

una nube adaptada al lenguaje surrealista daliniano, al cubismo de Picasso o el personal estilo de

Isamu Noguchi

La de Giacometti es la única férrea, acorde en su estructura lineal de “dibujo en el espacio” con

el estilizado trazo del artista italiano De hecho el hierro y el mármol configuran indistintamente

las nubes y están también presentes los recortes en chapa con figuras humanas que, a modo de

siluetas, interactúan con este elemento

Una de las más interesantes, por su fácil reconocimiento, es la Nube de Dalí (248) En ella se

representa un cirro superior que aparenta derretirse, efecto muy logrado por el efecto de blandura

a pesar de tratarse de mármol El personaje de la parte inferior es una traslación directa del

protagonista del cuadro El espectro de Vermeer de Delft utilizable como mesa, de 1934 Además, toda la

pieza se encuentra encajada en un marco que limita la escena y da a entender al espectador la obra

de arte casi más como una viñeta que como una escultura El resto de la serie articula situaciones

paradójicas o surrealistas, como en Clavando nubes (252) o la acelerada Nube con prisas (255)

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Las hojas del libro, 2013Libro electrónico, 2013

El éxito de estos certámenes, que empezaban a contar con un público fiel, dio continuidad a

dos nuevas ediciones en 2014 y 2015 En ellas Hinchado mantuvo la complicidad con el espectador

recuperando fragmentes e ideas cotidianas a las que añadía su toque surrealista, pero también un

cierto componente de denuncia

La primera se centró en los Árboles, recuperando uno de sus temas favoritos Obras como De

Paseo (293) o El Árbol de la Casa (295) subvierten la realidad para exponer de una forma simpática

contradicciones o acciones surrealistas En la primera, un árbol pasea a un perro para evitar así que

el animal le marque como parte de su territorio; en la segunda, invierte los valores de una “casa del

árbol” para construir una imagen que rompa con la visión tradicional

Otras obras muestran situaciones cotidianas que suponen conflictividad en las relaciones de

pareja Andarse por las ramas (289) o El reparto (298) recuerdan por su temática a series como Encuentros

y desencuentros, aunque en este caso sirviéndose de una estética más realista Esta visión dura de las

El reparto, 2014

Entendiendo las posibilidades que se le abrían con

esta temática, Hinchado decidió continuar esa idea para su

exposición 10 x 10 a fines del año 2013 Del mismo modo que

Corazones y Nubes, compartía el formato y la localización en

el estudio del artista Jorge Juan Espino En la nueva serie

recuperó algunas ideas previas, haciendo una segunda versión

de tres de los ejemplares Pero también añadió imaginativos

ejemplos, algunos marcados nuevamente por el humor

Por ejemplo, alguno de los diez ejemplares retoman la

idea de sus precedentes Libro Electrónico (276) o el Libro de

Arquitectura (280), aunque en las obras de esta exposición

encontramos el hierro y el acero como complemento de la

piedra, material que en los anteriores Libros había trabajado

en solitario Consigue crear así efectos interesantes en Las

hojas del libro (278), donde crea un juego conceptual entre el

nombre y el referente natural típico de sus fractales Nuevas

alusiones a la historia del arte cobran también protagonismo

Con Lectura Difícil (273) convierte un bloque de

mármol que representa la hoja de un libro en una piscina

en la que nadan tiburones de chapa; una tapa plegada como

una sábana en una cama constituye un ingenioso Libro de

cabecera (279); y un libro con piernas de mujer representaría

una estimulante Novela erótica (274)

En definitiva son series que, aparentemente simples, requieren de un complejo proceso de

preparación al tener que extraer la originalidad de cada una de las temáticas para desarrollar un

ejercicio coherente y con piezas que dialoguen con el resto El autor ha de encontrar también una

adecuada relación entre efecto y coste dada su orientación a una venta con precios muy módicos

Kama Sutra, 2013

Libro de cabecera, 2013

Libro de Arquitectura (Primera versión), 2013

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En la cuerda floja, 2014

La casa de campo en el tejado (299) o La casa del escultor (303) traerían a colación ideas

expresadas en su Cuaderno de viajes Apuestan por la defensa de la naturaleza que el propio artista

mantiene de forma consecuente en su forma de vida; y por supuesto, se contempla también en la

Casa ecológica (300), que deriva de los Árboles anteriormente citados Finalmente, Artitecturas (307)

y Empezando por el tejado (301), se sirven de un lenguaje más directo y sencillo para exponer formas

primarias con las que construir arquitecturas que rompan con los esquemas tradicionales asociados

a la vivienda

relaciones interpersonales cuenta también con su contrapunto en El beso (292), donde dos árboles muy

estilizados se funden en un abrazo de elegante factura

Finalmente, y como reminiscencia de su serie de los noventa, La última encina (297) combina

hierro y piedra para mostrar una encina cúbica sobre un paisaje dibujado en el espacio Con un carácter

liviano, el árbol se presenta al espectador en una posición elevada, como una imagen paralizada en el

tiempo, aludiendo a la idea eterna de este símbolo del campo extremeño

La última encina, 2014

El último 10 x 10 celebrado es una reflexión del escultor sobre la vivienda En sus Casas vierte

una crítica sutil a la par que mordaz a la situación inmobiliaria española, en combinación con otros

conceptos que parten de su ideario más personal

Obsesión (308) o Como setas (305) reflejan, en dos propuestas

formalmente muy distintas, la fijación por conseguir una vivienda y el

crecimiento rápido de éstas en el estado español Apretándose el cintu-

rón (302) y En la cuerda floja (304) serían la otra cara de esta moneda

La primera, con un lenguaje ya visto en sus Encuentros y desencuentros,

nos muestra una casa oprimida por un cinturón de hierro en esa idea

de ahorro y sacrificio de la familia hispana; la adecuación entre la idea

y su resolución plástica resulta aquí especialmente afortunada

La siguiente obra citada, En la cuerda floja, incorpora el acero en

un elegante juego visual y nos muestra una pequeña casa en equilibrio

inestable; con ello alude a la pérdida de la vivienda por la ejecución

de un desahucio y genera una sensación de agobio en el espectador al

comprobar que en cualquier momento la pieza puede caer Apretándose el cinturón, 2014

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Serie Cajas de Luz15

Abordamos ahora una propuesta que funciona en el catálogo como intermedio entre las cinco

series sucesivas de 10 x 10

José Luis Hinchado ha tenido siempre la obsesión de contar con cajas para combatir el desorden

La organización de elementos en recipientes ha sido una constante en su trayectoria, tanto para los

objetos de su vida diaria como la profesional Con los años, y sobre todo a raíz del uso de los Negativos,

comenzó a explorar las cualidades estéticas que podían llegar a tener estos receptáculos de claro

carácter geométrico Desde el punto de vista plástico, esta tendencia se ha manifestado en dos series

fundamentales, que utilizan la caja con tapa o la estructura delimitada para transmitir sensaciones,

siempre con el complemento luminoso

Caja de luz. Voluptuosa, 2014

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Serie Cajas de Luz

Explota, de este modo, la idea de intimidad, trabajando la escultura ya no sólo de cara al exterior,

sino también dentro del material Hinchado juega con la curiosidad del público para que se asome y

vea el interior Una tapa transparente puede sugerir parte del contenido y despertar la imaginación

antes de decidirse a abrirla El usuario puede además usar las posibilidades táctiles de manera natural,

asiendo el recipiente o acariciando las texturas de una piedra con exquisito pulimento encerrada

dentro de la caja de madera, como en Olas (284), De lo femenino (286) o Voluptuosa (288)

Algunas de sus obras participan de una crítica

social que va más allá del mero trabajo estético Sol

de Mediodía (281), por ejemplo, alberga en su interior

el paisaje pacense con algunos de sus principales

hitos Entre ellos, destaca la presencia de la Torre

de Espantaperros erguida al lado del controvertido

“Cubo” de la Facultad de Biblioteconomía y

Documentación de la Universidad de Extremadura

En esta obra, realizada para ajustarse a la temática

Luces de la edición 2014 de “Artistas del Casco

Antiguo”, Hinchado homenajea también la anterior

edición denominada Torre de Babel. Con ella el

artista defiende la posible convivencia entre ambas

obras en un Badajoz contemporáneo, asumiendo

que el diálogo entre arquitecturas es posible desde

el respeto al patrimonio Otras piezas que aparecen

repartidas por la caja son fragmentos de murallas,

algunos erguidos y otros tumbados, criticando el

derribo de algunos de los lienzos de la fortificación

abaluartada badajocense a mediados del siglo XX

Con ambas ideas, el escultor plantea la cuestión

de por qué para crecer y avanzar hacia el futuro

es necesario derribar el pasado, entendiendo que

lo más adecuado para la sociedad es la convivencia

entre ambas opciones

Otras cajas plantean, a diferencia de las

anteriores, un concepto alternativo La zona

iluminada será la base y lo que se delimita es un

recinto cúbico o poliédrico con perforaciones que

permiten el diálogo entre continente y contenido

En estos casos la apuesta es de tipo solo estético Sol de Mediodía, 2014

Detalle del interior

La obsesión por la idea de continente y contenido será la que se explote en estas series que el autor

denomina Cajas de Luz. Con ellas combate la pérdida de visión que se produce cuando algo se guarda en

una caja, puesto que lo introducido queda totalmente estanco y protegido del exterior Incluso, aunque

haya un orificio que permita ver su interior, no se podría observar totalmente el mismo por la ausencia

de luz Estudiando esos conceptos, le surgió la idea de incluir luz en la propia caja con el fin de iluminar

la pieza del interior, pero también el exterior Ya en Referencias se puede observar la importancia que

tiene la luz en su escultura No obstante, la tecnología LED de la que se dispone en la actualidad le ha

permitido lograr esta serie, aún en marcha, por la eficiencia, durabilidad, homogeneidad y sencillez en

la instalación Este componente tecnológico es el que le permite concentrar la luz, que puede localizarse

en la base de la caja, en un lateral o incluso en la tapa

A los materiales típicos que acompañan la obra del artista, como el hierro y la piedra, se suma

en este caso la madera, en diálogo con los anteriores o como receptáculo exterior que conforma la

Caja de Luz. En este sentido, habría que entender los ejemplares de esta serie como obras en las que el

espectador encuentra dos ambientes diferentes Por un lado, el exterior de la caja, geométrico, cúbico,

que aísla el contenido frente a la mirada del visitante Por otra parte el interior, que puede tener

referencias figurativas o abstractas y puede compartir o no el material Para acceder a la segunda visión,

el espectador ha de ser activo y, movido por la curiosidad, abrir la tapa y asomarse a la propuesta que

el artista realiza Recurre a una idea de escultura objeto, en la que el recipiente se entiende como una

escultura pero, a su vez, le es otorgada la función de poseer en su interior otra escultura, creando así

una doble entidad que no llega a completarse hasta la percepción activa del observador

Caja de luz. Olas, 2014

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Serie Cajas de Luz

también a la intención del autor de que estas obras cumplan una función dentro de los hogares en

los que se incluyan Como busca alejarse del comercio de galerías y de los sistemas tradicionales,

ha encontrado en el mercado de particulares una salida para su obra y, preocupándose por este

coleccionista privado, proyecta sus creaciones para que funcionen en el hogar De esta manera, las

Cajas de Luz pueden también iluminar las estancias a modo de lámparas asumiendo un carácter

funcional que analizamos en las próximas páginas

De lo femenino, 2014

Es el caso de Cuento (282) que estuvo expuesta en

la Galería “Croma” de Cáceres La obra muestra un

cubo realizado con planchas de Negativos generados

por siluetas de hojas En su interior se puede

observar otra caja y una figura humana que reposa

en el centro, y todo ello resaltado con una potente

luz que provoca un interesante juego de luces y

sombras Esta sensación de cárcel que logra con la

caja exterior hace que la visión del espectador se vea

perturbada y obligue a recorrer la pieza para poder

observarla por completo El personaje se encuentra

atrapado en este sistema y solo pude contactar

con el exterior a través de los huecos que simulan

la propia naturaleza Se produce, por tanto, una

inversión de la conciencia de control, en la que el ser

humano se ve sometido a la naturaleza y la manera

de conseguirlo es con una inversión de la plástica

Por un lado, la caja es un Negativo que muestra

la ausencia de las hojas, mientras que la silueta

humana es un positivo de la plancha Combinar

ambos factores con la iluminación como elemento

activo y envolvente produce la sensación de un

continente absurdo que deja escapar la luz al estar

ahuecado Consigue aun así que ésta se derrame por

el acero desde el interior, potenciando el juego de

llenos y vacíos En esta línea se sitúa también la caja

Alicia (283) que, aun envuelta con siluetas negativas

convencionales, recrea el universo del personaje de

Lewis Carroll

En definitiva, Hinchado explora una nueva

vía gracias a los avances en la tecnología LED y

puede continuar con sus trabajos en los que busca la

activación artística de elementos poco tradicionales

y susceptibles de ser esculpidos, como la luz, el agua

o el sonido Los últimos ejemplares se han expuesto

en la Feria de Artistas Independientes de París con

buena recepción Esta idea, por otra parte, se liga

Cuento, 2014

Alicia, 2014

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Escultura honorífica y funcional

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La versatilidad de José Luis Hinchado ha permitido que, además de trabajar en series creati-

vas propias, responda a las necesidades de entidades o clientes concretos Son diversos los

ayuntamientos o empresas privadas que han contado con su creatividad para diseñar galardones o

premios Esta labor se ve aquejada por cierta servidumbre, pero al tiempo dota a sus obras de una

gran difusión, al ser muy referenciadas en prensa y convertirse en un importante reconocimiento

para los premiados

Uno de los galardones más conocidos del artista extremeño es la Encina cúbica, que otorga el

Diario Hoy y que ya hemos comentado como precedente de la serie Encinas Conocido como el Premio

al Extremeño de Hoy, desde 1989 es otorgado a aquellas personalidades que, según este periódico:

“Hubieran prestado a Extremadura servicios relevantes o, de igual manera, hubieran sobresalido en su

actividad profesional, científica, artística, económica, deportiva o simplemente humana”34

Uno de los primeros homenajeados fue el artista Juan

Barjola, pero los poseedores de esta Encina Cúbica (309) son

muy numerosos a lo largo de las veintisiete ediciones que

ha completado la historia del galardón La creación, aunque

anterior a la serie Encinas, podría englobarse perfectamente

entre las piezas que trabaja hoy nuestro artista El hecho

es interesante porque adelanta tanto esta serie como otras

ligadas al pequeño formato y la combinación del hierro y

la piedra, como Libros o Hierro en la piedra, en la idea de

modificar hacia el surrealismo un elemento natural La

piedra cúbica, simétricamente dispuesta, situada sobre

ramas metálicas unidas a una peana de granito extremeño,

representaría la idea de “arraigo, unión, fortaleza y un deseo

de trascendencia” 35

34 Redacción, “Historia de los Premios” en Hoy.es, http://www.hoy.es/extremenos-de-hoy/historia/, 2013, Fecha de consulta: 21/07/2014 35 Julián LEAL, “La encina cúbica”, en Diario Hoy, 19/04/1989, p 5

Encina cúbica, 1989

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También José Luis Hinchado ha asumido en su carrera obras de carácter funcional Ha diseñado

carteles y stands, fabricado muebles y ejecutado puertas monumentales, sin abandonar en todo ello

su concepción escultórica En palabras del autor referentes a esta práctica:

“Supone un reto, pues tiene que ser artística, tiene que ser creativa, pero tiene que funcionar Eso es un

valor y una dificultad añadida”

Ya durante la carrera tuvo que afrontar este tipo de trabajos, comenzando por la pura necesidad de

una mesa para uso personal Se sirvió entonces de un bloque de mármol que talló de manera irregular,

con una base de madera y un carácter informalista Además de una obra eficaz, era extraíble de su

contexto original y susceptible de ser entendida como una obra abstracta independiente Siguiendo en

esa dinámica, muchos de los muebles de su casa-taller en Alcazaba han sido realizados por él mismo,

primando en algunos el componente estético sobre el práctico, pero todos con su impronta personal

Hoy sigue ocasionalmente respondiendo a encargos particulares Sus obras mantienen un

componente estético que aporta originalidad al hogar o el lugar de trabajo y suponen un complemento

para su actividad artística Aunque concibe estas obras como una escultura, ha de tener muy en cuenta

factores como la ergonomía, la manipulación en interior, la instalación eléctrica en el caso de las

lámparas, el montaje definitivo y la adecuación al uso para el que se vaya a destinar, que se impone

sobre cualquier otro elemento decisorio La ejecución de estas piezas se aleja de la creación industrial

mecanizada del mueble convencional y se ajusta a un tratamiento individualizado Los procedimientos

empleados son los mismos de los que se sirve en sus obras artísticas: talla, soldadura, recortes de

chapa, etc y se enfrenta a cada encargo con el interés de construir algo en el espacio, del mismo modo

que haría con una escultura

Sus lámparas presentan varias opciones materiales y estéticas La titulada Nido (314), de gran

formato, fue construida con varillas de hierro dispuestas de forma circular con cierto carácter orgánico

Lámpara plafón de mármol, 2010625 líneas, 2007

Derivado de esta creación, también hay que mencionar un

segundo diseño, igualmente atractivo y avanzado La Cigüeña

cúbica (310), en sus veinte reproducciones, fue creada para la

empresa Mapfre, que repartía sus premios desde la delegación

extremeña a personajes de la región y también ajenos a la misma

Sobre una base de granito, y sostenida por un vástago metálico,

la pareja de aves entrelazadas se sostienen en vertical, aunque

recogidas sobre sí mismas La superficie está muy pulimentada y

las formas curvas y estilizadas invitan al tacto, por lo que cumple

perfectamente su función

Para las Bodegas Viña Extremeña, Hinchado realizó en 1998

su pequeña obra El vendimiador (312) Las Bodegas y la Fundación

Schlegel querían reconocer con este galardón a personalidades del

mundo del arte, la política o la cultura cuya labor hubiera servido

para el acercamiento entre los pueblos La pieza en bronce es una

obra figurativa con el personaje inclinado sobre un capazo al que

dirige unos racimos La factura sencilla y la posición un tanto

incómoda no la sitúan entre sus mejores creaciones Entre las

personalidades reconocidas habría que destacar al político Mijail

Gorbachov o al Papa Juan Pablo II, quién la aceptó, pero cuya

enfermedad y posterior fallecimiento impidieron recibir la obra36

Con un carácter más esporádico nuestro artista realizó otra escultura honorífica para la Radio

Comarca de Alburquerque, emisora encargada de otorgar los premios “Alburquerqueño del año” En este

caso, la escultura fue una encina blanca, aludiendo al nombre (Alba Quercus) de la población extremeña,

y como peana actuó una radio negra creando un juego de contrastes Para Olivenza también realizó un

aporte similar, pero en este caso el símbolo empleado fue la Puerta del castillo Un centauro marmóreo

de concepción muy geométrica y aristada (asociado al personaje mitológico Quirón) se concibió para el

certamen de cine médico Videomed, pero finalmente no encontraría continuidad como múltiple

Cabe destacar por último el premio que preparó para la Asociación de Productoras Extremeñas

de Contenidos Audiovisuales con motivo del homenaje a Narciso Ibáñez Serrador en 2005 (313) En

esta ocasión, y ante el fondo lineal sugerido en el título, 625 líneas, la obra presentada era un marco

que, a modo de televisor, permitía la visualización en mármol rosa de unas formas orgánicas en

alusión a las personalidades que trabajan en el medio audiovisual

36 Redacción, “Bodegas Viña Extremeña y la Fundación Schlegel entregan en Moscú a Mijail Gorbachov el Premio Vendimiador

de Bronce en su VII edición” en Hoy, 08/07/2005, p 7

Cigüeña cúbica, 1997

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Escultura pública17

Aunque por cronología deberían haberse insertado en etapas interiores, hemos optado por agrupar

en un solo capítulo algunas de las intervenciones de José Luis Hinchado en la escultura pública,

conscientes de que tienen una proyección singular A pesar de no moverse en los circuitos tradicionales

del arte y mantenerse distanciado de las instancias políticas, el artista ha logrado introducir su escultura

en la vía pública, aprovechando iniciativas de particulares, simposios o conjuntos arquitectónicos

municipales

El Busto de la Matrona (322) en Cheles del año 1993 fue el que abrió la incursión del artista

en el campo monumental El Ayuntamiento es quien gestionó este primer encargo, pagado por

suscripción popular, para homenajear a María Aurora Fuertes Ortega, matrona de la localidad

bajoextremeña Se trata de un busto de grandes

dimensiones y aunque cumple la función de evocar a

la retratada, sí es cierto que la empresa no fue resuelta

con mucha calidad Los problemas vinieron por contar

como modelo tan sólo con dos pequeñas fotografías

donde la protagonista no era muy reconocible, al llevar

además la cabeza cubierta con un pañuelo Tampoco

fue afortunado trabajar la obra desde una perspectiva

cenital cuando estaba destinada a ser vista desde abajo

y además el tamaño demasiado grande para un busto

no contextualizaba la pieza dentro del entorno urbano

Errores de juventud, sin duda, aunque de ellos también

se aprende y en el resto de su producción no volverá a

darse esta circunstancia

Otro rostro fue el que realizó para ser erigido en

Alburquerque en 1996, éste con muy adecuada resolu-

ción (323) Es un retrato de Aurelio Cabrera, escultor,

dibujante, pintor, arqueólogo, historiador y promotor

cultural de la localidad, una de las personalidades más Monumento a Aurelio Cabrera, 1996

y efectos de transparencia Más elegantes resultan las

diseñadas con delicadas láminas de mármol, soportadas

por finas estructuras de hierro o a modo de plafón Su tono

acaramelado produce un efecto cálido que se difumina en

la superficie o asoma por finas rendijas (315-316)

Grandes Mesas rectangulares han resultado igual-

mente muy eficaces Una por ejemplo reproduce el logo

de la empresa con finas letras de mármol bajo la super-

ficie de vidrio, aguantando la estructura por bandas de

hierro geométricas (318) Otra para un particular (317)

participa de un lenguaje sencillo pero efectista Una gran

lámina de cristal reposa sobre cuatro apoyos de hierro que

se extienden en ramas organicistas de acero corten

El artista ha elaborado también rejas con referencias vegetales para ventanas y puertas (320)

Pero destaca recientemente una gigantesca puerta para una finca que se articula mediante paneles de

acero distribuidos por capas en una compleja y rica trama; construye así un auténtico puzle geométrico,

muy rítmico y equilibrado (321)

Puerta monumental, 2014

Mesa, 2014

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Escultura pública

El primero de los bloques es figurativo y alude al papel humano en la cultura y la transmisión

del conocimiento De forma sutil se ha permitido incluir su autorretrato entregando una manzana a

su entonces pareja Elena Esta presencia autobiográfica quiere reflejar la armonía entre países, ya que

ella era de origen ruso y él español Con esa idea de hermanamiento alude al diálogo entre España y

Portugal en un lugar con tanta tradición y problemática histórica como ha tenido Olivenza

Fuente de Cuatro Caminos en Olivenza, 2006

interesantes de la plástica extremeña37 Por todas estas razones el

ayuntamiento quería rendirle homenaje y surgió la iniciativa con

el beneplácito del alcalde, enmarcada en un proyecto más amplio

ligado al hermanamiento entre el Alburquerque español y el de

los Estados Unidos Hinchado asumió encantado esta “escultura

para un escultor” Para resolver el encargo, nada mejor que inspi-

rarse en el potente Autorretrato que Cabrera realizó en 1935 antes

de ser fusilado tras la Guerra Civil Optó así por un estilo faceta-

do, siguiendo la impronta que el propio Cabrera solía dejar en sus

imágenes y completando de esta forma su homenaje al que fuera

compañero de oficio casi con un siglo de diferencia

En los años 2001 y 2005, con motivo de dos simposios de

escultura realizados en las localidades portuguesas de Vila Viçosa

y Alpalhão, José Luis Hinchado dejó en ellas sendas obras de

escultura pública Para la primera realizó su Baobab hembra (324),

donde interactuaban las realidades femenina y arbórea, asumiendo

el árbol los caracteres sexuales femeninos La segunda es El dedo

de Dios (325) y se engloba dentro de su figuración característica

para esta parte del cuerpo, que había integrado ya en Camino de

Creación Con ella consigue crear una escultura que dialoga bien

con las casas colindantes y se mimetiza con el paisaje urbano, a

pesar de ser una obra original e impactante, pues es, en definitiva,

un dedo enhiesto situado a pie de calle

La Fuente realizada para la Rotonda de Cuatro Caminos en

Olivenza (326) es uno de los proyectos más ambiciosos llevados

a cabo por el escultor badajocense y una combinatoria de sus

distintos estilos Por su condición de encrucijada, articula cuatro

bloques en piedra de 6 metros de altura, montado cada uno por

tres tambores superpuestos En la base se muestra la herencia

portuguesa, al incluir piedras de mármol portugués de color claro,

como sus calzadas, con las piedras negras que sugieren el cruce de

caminos

Trabaja cada uno de los pilares en sus caras exteriores y con diferentes lenguajes plásticos Su

combinación simboliza las culturas que han pasado por Olivenza y Extremadura

37 Ver Moisés BAZÁN DE HUERTA, Aurelio Cabrera Gallardo, Badajoz, Diputación Provincial, 1992

Fuente de Olivenza, detalle

El dedo de Dios, Alpalhão 2005

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Escultura pública

Similar a esta obra, entre los proyectos que no

llegaron a llevarse a cabo por parte del escultor, des-

taca el que presentó para el Parking de la Plaza de

Conquistadores de Badajoz y que incluimos por su

interés (327) Esta obra pretendía ser un homenaje a

los descubridores extremeños y la habrían conformado

bloques de 10 metros de altura Un total de 8 piedras

de color gris azulado habrían sido trabajadas con

diferentes texturas El objetivo último que pretendía

era reflexionar en torno al hecho de abandonar la tierra

natal, adentrarse en el agua y descubrir otra tierra al otro

lado del mar, por lo que el líquido elemento volvería a estar de nuevo muy presente Cada uno de los

bloques empezaba con una sección cuadrangular que hacia la parte superior variaba para posicionarse

en las diferentes formas en las que el agua tiene de presentarse: mar en calma, marejada, marejadilla,

alborada, huracanada En la parte inferior, además, estaba proyectado labrar esas texturas para que

los invidentes pudieran también ser partícipes y entender lo que el escultor presentaba en la parte

alta, aunque con un carácter más bidimensional Buscando cubrir el diámetro de 30 metros resultante

entre los bloques, habría recurrido de nuevo a surtidores

que ayudarían a generar, a través del agua pulverizada,

una sensación de humedad Justo en el centro proyectó

una pieza de piedra redonda a modo de esfera terráquea

y una rosa de los vientos metálica rodeada con una gran

cortina de agua La complejidad del proyecto fue lo que

acabó causando la negativa de la constructora, aunque

habría supuesto, sin duda, un hito escultórico con el

que combatir las altas temperaturas del verano y un

concepto de disfrute social muy interesante

La obra Fertilidad de Alcazaba del año 2009 (328),

ya adelantada en el apartado dedicado a los Fractales,

fue promovida con motivo del 50 aniversario del pueblo

El surgimiento de esta población dentro de los planes de

colonización de Extremadura ha ligado la corta historia

del poblado a la vida agrícola y, en definitiva, al campo

Buscando homenajear de algún modo este aspecto del

pueblo, que es su actual residencia, decidió realizar

la escultura a cambio únicamente del coste del mate-

rial Buscó centrarse en la fertilidad de la tierra que, en

Proyecto para la Plaza de Conquistadores de Badajoz

Fertilidad, Alcazaba, 2009

Precisamente esta ciudad es la que condiciona la creación del siguiente pilar En él se superponen

los principales edificios arquitectónicos que han ido marcando la historia de Olivenza desde la

prehistoria, pasando por las épocas romana, medieval, renacentista y barroca Recrea así de forma

libre desde un dolmen hasta la puerta de Alconchel, el Alcázar y la ciudadela, la puerta del Museo

Etnográfico, la portada manuelina del Palacio de los Duques de Cadaval, el Convento de la Concepción,

la iglesia de Santa María Magdalena o la Puerta del Calvario

Otro de los monolitos presenta únicamente hojas talladas en el mármol Las hojas de parra son

una alusión al mundo árabe, pues su trama recuerda a los ornamentos propios de aquella cultura;

pero también es su forma de reflejar la importancia de la tierra y la agricultura no sólo en Olivenza,

sino en toda Extremadura Siguen una tipología similar a la que vemos en los Fractales, introduciendo

así un nuevo guiño interno La inclusión de una libélula entre las parras busca captar lúdicamente la

atención del espectador, que ha de intentar localizarla

La cuarta pieza es completamente abstracta con algunas referencias al discurrir del agua

fluyendo entre canales Resalta con ello su importancia para la agricultura y la afluencia de pantanos

existentes en la zona, pero también su propia condición como fuente urbana

Fuente de Olivenza (vista nocturna iluminada)

Podría unirse en cierto sentido esta escultura con otras del artista en las que el agua es un com-

ponente importante Aquí el agua es también un elemento compositivo, al hacer que los cuatro bloques

contacten entre sí mediante cortinas de líquido que se cruzan en el centro del conjunto escultórico

Además, el juego de luces con los focos influye en el agua y ello podría remitir a otras series como

Referencias, al incluir el color como parte importante del elemento escultórico Con esos efectos com-

binatorios de luz, color y agua, tan recurrentes en su obra, el fin último es lograr un espacio en el que

los cuatro bloques se unan y no se distinga dónde comienza uno y dónde acaba el otro

126


127

Escultura pública

sectores de la sociedad El abanico de presencias es muy variado: hombres con traje y sombrero;

mujeres de distintas edades con paraguas o bolsas de la compra; niños con globos o cometas,

skaters, bailarinas, jóvenes que posan sentados o con los brazos en jarras… incluso perros y aves

completan el conjunto Sus actitudes además son muy diferentes: caminan, desfilan, saltan,

dialogan o esperan, en un friso cosmopolita que se superpone en capas adaptándose a la fisonomía

del rostro

Asesoramos a los arquitectos responsables de la empresa dándoles opciones en la fase previa

Una vez elegida, hemos seguido el proceso constructivo de la cabeza en innumerables etapas, en las

que la adición de piezas parecía no tener fin La dedicación y el pormenor vertidos son dignos de

encomio y el resultado realmente espectacular Todo apunta a que el artista disfrutó con el proceso

y fue muy generoso con el mismo

Iconográficamente, la idea era representar la cabeza semienterrada, como asomando a

modo de auténtica “herencia romana”, ya que la justicia actual deriva en buena medida de esos

orígenes, y no olvidemos que estamos en la capital de la Lusitania La obra muestra la venda

en los ojos como atributo propio de esta alegoría La construcción a base de Fractales soldados

con figuras humanas va más allá de ser un mero

soporte técnico Expresa la idea de que la Justicia

es fruto de la sociedad que la crea y además afecta

a todos por igual

La actividad monumental de José Luis

Hinchado se ha visto incrementada en los dos

últimos años Con menores pretensiones abordó

un Memorial a Maruja Navarro en el balneario de

Alange (Badajoz) Una elegante arquitectura de

mármol blanco se ahueca en su interior abriendo

una ventana por la que se pueden contemplar las

vistas de las que disfrutaba en vida su protagonista

Emotivas frases de su pareja recorren el marco en

un cúmulo de recuerdos que hace al espectador

testigo de su complicidad La suavidad del mármol

se combina con la calidez del metal, que crece

desde el suelo en ramificaciones que envuelven la

piedra en una suerte de renacimiento y acompañan

el recuerdo de esta amante de su tierra Es un

conjunto sobrio y digno que busca rememorar la

figura del “alma del balneario”, como se cita en la

propia escultura Memorial en el Balneario de Alange

esencia, había sido la causante de la fundación de dicha localidad Por ello, y a través de sus Fractales,

Hinchado crea un torso femenino de 4,5 m de altura con hojas y flores, entre las cuales, a la altura

del pubis, se sitúa una libélula que haría alusión a la fecundidad Enclavada en la Plaza de España de

esta población, dialoga adecuadamente con el entorno natural del ajardinamiento pero, a su vez, su

carácter arquitectónico la hace convivir con los edificios que rodean su localización

Entre las obras más espectaculares destaca la situada en el Palacio de Justicia de Mérida,

del año 2010 y titulada Nuestra herencia romana (330) Está hecha, como la anterior, siguiendo el

sistema de Fractales, ahora con pequeñas representaciones de personas que encarnan todos los

Nuestra herencia romana Palacio de Justicia de Mérida, 2010

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129

Escultura pública

un punto de fantasía Estrellas, aves, parejas besándose, madres con hijos, un hombre corriendo o un

niño volando gracias a unos globos son algunos de los protagonistas En definitiva un conjunto donde

las personas puedan reconocerse y convivir en un espacio ennoblecido por la intervención artística

Intervención en la Plaza de San José Los Santos de Maimona, 2015

Entre lo funcional y la escultura pública, pues cumple ambas condiciones, se sitúa el siguiente

ejemplo Los Fractales sirven aquí para configurar una obra de carácter monumental Las Puertas del

Espacio de Cocreación [Co]nvento en Badajoz (332) presentan un grupo de siluetas humanas que con-

forman una doble entrada en bisagra Su cosmopolitismo sugiere que el lugar al que se accede recibe

a todo tipo de visitantes y pretende ser un enclave de la población y para la población Acompañando

a la puerta monumental se encuentra un vallado nada tradicional, conformado por ramificaciones

de acero que, además de cumplir su función de impedir el acceso, crean un interesante juego de lu-

ces y sombras por el dinamismo de su construcción

Con su reciente intervención en la Plaza de San José de los Santos de Maimona (333), Hinchado

soluciona un espacio muy distinto a los previos Se trata en realidad de un amplio relieve dispuesto

sobre el muro a través sus particulares siluetas a gran escala Hablamos de una superficie de 35 metros

de largo por 7 de altura que ocupa uno de los flancos de la plaza y para cuya resolución contó con la

colaboración de Jorge Juan Espino

El espacio está dominado por una angulosa combinación de líneas abstractas que crean un

intenso juego de luces y sombras La trama se superpone a un reducido número de figuras, en la línea

de las diseñadas para Nuestra herencia romana Son personajes cotidianos aunque incluyan también

Puertas del Espacio Convento en Badajoz, 2014

131

Otra forma de hacer arte: Invasiones, 10 x 10 y 11 + 1

18

Junto con el fotógrafo Pedro Casero y el pintor Jorge Juan Espino, José Luis Hinchado comenzó

en el nuevo siglo una asociación que ha dado lugar a unas series muy prolíficas Sus novedosas

propuestas, fruto de la estrecha cohesión profesional y estética, han contribuido a la revitalización

artística de la ciudad de Badajoz Alejados del sistema tradicional de galerías, estos autores apuestan

por el contacto directo con el público y lo hacen en sus propios espacios de trabajo o en locales cedidos

y preparados puntualmente para sus eventos

Desde 2011 abogaron por una práctica que ha tenido continuidad en sucesivos años Primero, con

sus Invasiones, los tres artistas fueron capaces de encontrar lugares no diseñados en principio para

albergar arte, pero que, tras adaptar el espacio, acogieron

exposiciones con una duración aproximada de un mes Las

muestras giraban en torno a una determinada temática o

bien sumaban propuestas individuales para sacar a la luz

los últimos proyectos en que cada uno estaba involucrado

La primera de las iniciativas se ubicó en la Empresa

de Ingeniería y Arquitectura “Sierra Clara”, cuyo espacio,

situado en la calle Santa Lucía de la capital badajocense,

alojaría con el tiempo la galería de arte “Red Brick” En

esta exposición, José Luis Hinchado y sus compañeros

propusieron el Daily Vernissage. Basado en el acto social

que realizaban los artistas para el barnizado (vernissage) de

sus obras, previo a la revelación al público de sus últimas

creaciones, los autores pretendían mantener a diario el

contacto con los espectadores para prolongar en el tiempo

esa idea de presentación social38 En esta muestra José Luis

38 Pedro MONTERO, “Daily vernissage, con Jorge Juan, José Hinchado, Mª José Gutiérrez y Pedro Casero, en Sierra Clara” en El

Avisador de Badajoz. http://elavisadordebadajoz.zoomblog.com/archivo/2011/06/20/daily-vernissage-con-Jorge-Juan-Jose-H_2.html

Fecha de consulta: 24/06/2014

Siluetas al cubo en Invasiones, 2011

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Otra fOrma de hacer arte: InvasIones, 10 x 10 y 11 + 1

lleno y el vacío en una preocupación por el espacio sugerida por el propio contenedor de la muestra Y

es que el estudio de Olivera y Jiménez se caracteriza por la diafanidad y la luminosidad, con grandes

cristaleras que ayudan a que el espacio aparente ser mucho más amplio de lo que realmente es

La tercera de las Invasiones, en 2013, fue en la Librería Universitas de Badajoz, con motivo del

40 Aniversario de esta empresa y para conmemorar el Día del Libro. Conocida como Art Libris, para ella

se realizaron obras dedicadas a la lectura Su temática encontraría continuidad en los Libros que ese

mismo año protagonizaron la serie de Hinchado en 10 x 10 A los tres autores mencionados se les añadió

la artista Alejandra Valero, quien junto a ellos trabajó en esa idea de conquistar el espacio combinándolo

con el mundo del texto En ese sentido, y como informaba la reportera Mercedes Barrado:

“La librería era un desafío porque el trasiego de clientes y el proceso de venta la separan de la habitual asepsia

y neutralidad que se supone a las salas de exposición Si esas paredes conceden de entrada un realce algo teatral

a las obras en ellas colgadas, en Universitas se complica la puesta en escena de las creaciones artísticas”39

Respecto a esa complicación, Hinchado entendía que la obra se “mimetizaba” con el entorno

debido a que era un espacio que “absorbía todo” por la inmensa cantidad de libros que contiene La

misma sensación era compartida por el resto de los artistas, quienes buscaban como él explorar el

diálogo entre la cultura literaria y la cultura plástica

39 Mercedes BARRADO TIMÓN, “Leer libros, leer arte” en Hoy es 23/04/2013 http://www hoy es/v/20130423/sociedad/leer-

libros-leer-arte-20130423 html Fecha de consulta: 23/06/2014

Art Libris Invasión de la Librería Universitas, 2013

Hinchado daría por primera vez a conocer dieciocho de sus Fractales y Negativos Además de Jorge Juan

y Pedro Casero, también fue invitada a la exposición la artista María José Gutiérrez, quien sorprendió

con sus obras realizadas con tubos de neón

El objetivo de estas invasiones era también difundir entre el público otra forma de mirar el

patrimonio, puesto que los lugares seleccionados son siempre interesantes culturalmente De este

estudio los autores querían destacar la estructura original de ladrillo, las arcadas y la puesta en valor

de un espacio que, en definitiva, nunca había sido destinado para fines artísticos Se ofrecía por tanto al

espectador una alternativa para contemplar arte fuera de los circuitos tradicionales Ello requería por

parte de los creadores adaptar el espacio a las necesidades expositivas y ellos mismos se encargaron

de las tareas de bricolaje, iluminación y acondicionamiento La buena recepción les animó a repetir la

experiencia en los años siguientes

El segundo lugar seleccionado fue el

Estudio de Arquitectura de Jaime Olivera y

Daniel Jiménez, en la calle Arco Agüero de

Badajoz Aquí, José Luis Hinchado volvería a

trabajar con sus compañeros en una exposi-

ción denominada Artitecturas Buscaban poner

en relación diferentes artes, aprovechando el

uso normalizado que se tiene de ese espacio

como lugar de creación artística y arquitec-

tónica Esta temática envuelve las obras de

los artistas y además se invitó a participar al

pintor Hanno Sauer Cuadros, esculturas, fo-

tografías y grabados, con diferentes texturas

y técnicas, dialogaban con la arquitectura en

múltiples vertientes

Hinchado presentó obras en hierro que

seguían prototipos de los Fractales y Negativos

pero con temática propiamente arquitec-

tónica En este sentido habría que destacar

Artitectura VI (230), en la que el escultor

adelanta el juego de contención de espacios

que desarrollará en años posteriores con

algunas de sus Cajas de Luz En ella, un gran

cubo horadado por negativos de hojas encierra

una cúpula realizada con los positivos de

esos mismos vegetales Trabaja así la idea del Artitectura VI, 2012

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este encuentro lleva realizándose desde 2011 con periodicidad anual Ellos diseñan las invitaciones,

coordinan la inauguración y son los encargados de custodiar la muestra durante el horario de apertura

al público El autor lo equipara casi con un happening:

“La gente entra en el espacio esperando que la sorprendan y no solamente son meros espectadores, sino que

tienen que implicarse en la compra, en la decisión de la compra: ¿qué obra elijo?, ¿cuál me gusta más? ”

Vista parcial de 10 x 10 en el estudio de Jorge Juan Espino 2015

La cuarta invasión ha supuesto, en 2014, la toma del

Espacio de Cocreación “[Co]nvento” Es un edificio del

centro histórico que había sufrido el estado de ruina y que ha

sido recientemente restaurado para acoger fines culturales

Popularmente conocido como El Convento, aunque no es muy

probable que fuera uno, alberga en su interior un claustro

pequeño, posiblemente de vivienda y fechable en torno al siglo

XVII Independientemente de ello, los artistas han establecido

un diálogo con el entorno a través de su exposición Conviento,

promoviendo en esta ocasión la idea de lugar de reunión, como

ya usara Gonzalo de Berceo, para dar a conocer al público sus

últimas creaciones En este caso Hinchado expuso algunas de

sus Cajas de Luz, aunque en diálogo con obras anteriores que

también utilizan la idea de recipiente

También realizadas junto a Pedro Casero y Jorge Juan, las exposiciones 10 x 10 surgieron para

potenciar el mercado del arte en tiempos de crisis La mecánica es la siguiente: cada autor realiza 10 obras

distintas en tandas múltiples de 10, vendiéndolas al precio uniforme de 100 euros y garantizando al cliente

que como mucho existen hasta 10 copias de la misma obra El proceso es similar al de la obra gráfica,

aunque en el caso de Hinchado, al adaptarlo al lenguaje escultórico, la reproducción de cada ejemplar

se hace de forma individual y no mecánica Es inevitable la repetición del motivo, claro, pero cada una

de las piezas se realiza con cuidado y esmero, utilizando sus materiales clásicos: el mármol y el hierro

Esculturas múltiples de José Luis Hinchado

En estos casos no tiene por qué haber una temática común, como en las Invasiones. La oferta de

cada autor depende sólo de su propia decisión, por lo que podrían considerarse como tres exposiciones

individuales Con sede en el taller del pintor Jorge Juan Espino, en la calle Santa Lucía de Badajoz,

Recorridos Conviento II, 2014

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La Raya es un interesante proyecto de libro-objeto, que Hinchado realizó bajo la dirección de Alfonso

Doncel junto a Pedro Almoril, Pedro Felipe, Enrique García Fuentes, Arni Giraldo y Antonio Sáez Delgado,

además de Jorge Juan Espino y Pedro Casero Con el subtítulo “una invitación al pensamiento expansivo”,

La Raya fue concebido como un contenedor de sesenta ejemplares numerados y cada uno de ellos alojaba

una veintena de piezas de los diferentes artistas Propuestas figurativas y abstractas, hormigas metálicas,

cubos pluridimensionales, hélices marmóreas, grabados, fotografías, crónicas ficticias e incluso una

banda sonora, servían para reflexionar en torno a la descontextualización, la paradoja de la percepción y

el significado de las cosas, relacionando todo con ese concepto de “raya” y sus múltiples acepciones

“Desde el punto de vista del “lector”, la obra permite tantas “visiones” o “lecturas” como espectadores

existan Se puede gozar con la posesión de un libro bellamente encuadernado, con la contemplación de los

grabados o las fotografías o escuchando música”42

La propuesta con la que Hinchado contribuyó a este contenedor de arte fue una sencilla pero eficaz

escultura múltiple en mármol, cuyas piezas había que ensamblar sobre una base Con esta invitación

al DIY (Do It Yourself), se adaptaba de forma consecuente a la novedad del proyecto En ella combina su

habitual intención lúdica con un mensaje que hace “referencia a la frágil condición humana, a veces

compartiendo y otras veces separados por motivos culturales, religiosos y políticos”

“Hay una forma de hacer las cosas que no es la forma de hacer las cosas” es el lema para la

creación de todos los autores, logrando una propuesta experimental que, como señala Manuel Pecellín,

busca romper con los convencionalismos estéticos y “es seguramente la obra gráfica más rotunda

jamás compuesta y publicada en Extremadura”43

42 Julián LEAL, “Ocho creadores extremeños logran dar forma a un «libro-objeto»” en Diario Hoy, 26/01/2006, p 60 43 Manuel PECELLÍN LANCHARRO, “Magnífica empresa editorial” en Hoy.es. 24/02/2006 http://www.hoy.es/pg060224/prensa/

noticias/Sociedad/200602/24/HOY-SOC-200.html Fecha de consulta: 23/06/2014

Contenedor del libro-objeto La Raya , 2006, y creación para el mismo de José Luis Hinchado

Es una idea de democratización del arte, para que todo el mundo se sienta implicado, consiguiendo

un ambiente festivo, pues todos tienen la idea de participar directamente en el hecho expositivo Sirve

para que los conceptos de arte inasequible varíen en los ciudadanos y que en las casas se empiece a

valorar su presencia Son ya cinco las convocatorias que han consolidado esta propuesta como una

más dentro del panorama artístico pacense Pese a ser una exposición limitada, Hinchado opina que:

“son obras de pequeño formato pero grandes conceptualmente que se proponen como una metáfora de lo

valioso que se ofrece en un pequeño contenedor” 40

En este sentido, aunque es la menor de sus exhibiciones anuales, es la que particularmente

Hinchado considera más importante, puesto que la gente está más implicada, da mucho trabajo,

obliga al artista a crear e involucrarse de pleno en ella, desde la planificación inicial, pasando por la

creación artística y finalizando con la gestión comercial Es por tanto todo un reto, ya que lo que se

ofrece tiene que ser pequeño, expresivo, de calidad y reproducible, lo que implica un gran sacrificio e

ingenio por parte del artista

11 + 1 es la tercera opción expositiva anual, en este

caso realizada con más autores badajocenses Se gestiona

siempre con motivo de la Noche en Blanco en Badajoz

Jorge Juan, Pedro Casero y José Luis Hinchado organizan

una exposición para un total de once artistas, incluidos

ellos mismos, pero que tiene como fin homenajear por su

trayectoria a un duodécimo autor, al que se cede el mejor

lugar de la muestra Utilizando un estudio de Jorge Juan

Espino con mayores dimensiones, vuelven a mostrar la

preocupación del grupo por la gestión y la potenciación del

arte en Badajoz al margen del sistema tradicional de galerías

Esta práctica múltiple permite asegurar tres exposi-

ciones al año en Badajoz y fomentar la actividad cultural

de la capital pacense En concreto, busca que con estas

iniciativas, como la paralela de Artistas del Casco Antiguo,

se impulse la figura del artista local y no tanto la del foráneo

que, por lo general, cuenta con más oportunidades41

Así, aunque de forma menos regular, José Luis

Hinchado ha intervenido además en otras muestras colectivas con creadores de la capital badajocense,

como la citada Exposición de Artistas del Casco Antiguo que suele realizarse en la Sala “Vaquero

Poblador” de la Diputación de Badajoz

40 Rocío SÁNCHEZ RODRÍGUEZ, “Corazones, multitudes de personas y sueños” en Diario Hoy, 17/12/11, p 36 41 Antonio GILGADO, “El Casco Antiguo como inspiración” en Diario Hoy, 23/03/2014, p 21

Seta, en la exposición 11 + 1

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Redacción, “El escultor pacense José Luis Hinchado expone en Bruselas y Nuremberg” en Hoy.es, http://www.hoy.es/prensa/20070612/sociedad/escultor-pacense-jose-luis_20070612.html 12/06/2007 Fecha de consulta: 23/06/2014

Redacción, “El COADE ofrece una exposición que mezcla pintura, escultura y fotografía” en Hoy.es, http://www.hoy.es//20120904/mas-actualidad/sociedad/coade-ofrece-exposicion-mezcla-201209041829.html 04/09/2012 Fecha de consulta: 23/06/2014

Redacción, “Artistas del Casco Antiguo de Badajoz ofrecen una exposición colectiva” en Hoy.es, http://www.hoy.es//20130318/ocio/agenda-hoy/artistas-casco-antiguo-badajoz-201303181239.html 18/03/2013 Fecha de consulta: 23/06/2014

Redacción, “La visión del Cubo como concepto global en la VI exposición de Artistas del Casco Antiguo de Badajoz” en Digital Extremadura, http://digitalextremadura.com/not/35295/la-vision-del-cubo-como-concepto-global-en-la-vi-exposicion-de-artistas-del-casco-antiguo-de-badajoz/ 19/03/2013 Fecha de consulta: 23/06/2013

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MONTERO, Pedro, “Artitecturas de Jorge Juan, José Hinchado, Hanno Sauer y Pedro Casero, el 17, en Arco

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MUÑOZ SANZ, Agustín, “Fuga de cerebros” en Gazetilla de la U.B.EX, 1992

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NIKOGOSYAN, Nikolai, Opus, Madrid, Galería “4 17”, 1996

NÚÑEZ, Cristina, “«Recorridos» reúne a seis artistas en una muestra interactiva” en Diario Hoy,

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PEDRAJA CHAPARRO, José María, “El viaje a Moscú” en Diario Hoy, 28/11/2001, Suplemento Árrago, p 5

PIRON, Paul, “Hinchado José Luis”, Dictionnaire des artistes plasticiens de Belgique des XIXe et XXe Siècles,

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Redacción, “Bienal de Pintura para Noveles” en Diario Hoy, 18/03/1986

Redacción, “Las dos provincias y el dedo que no cesa” en Diario Hoy, 1988

Redacción, “Esta noche se entregan…” en El Periódico Extremadura, 21/04/1989

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Redacción, “Esculturas e instalaciones en la plástica extremeña actual” en El Periódico Extremadura,

04/07/2004, p 15

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145

Curriculum profesional20

ExPOSICIONES INDIVIDUALES

1992

�Centro Cultural “La Victoria” de Sanlúcar de Barrameda (Cádiz)

1993

�Exposición Mitología en el Colegio Oficial de Arquitectos de Badajoz

�Club “Alcázar” de Almuñécar (Granada)

�Hotel “Hurricane” de Tarifa (Cádiz)

�Galería “Arte Elemental” de Tarifa (Cádiz)

1994

�Galería “Arte Elemental” de Tarifa (Cádiz)

1995

�Exposición Opus en Fundación Mapfre de Badajoz

1996

�Exposición Opus en Galería “Agripa” de Mérida (Badajoz)

�Exposición Opus en Galería “4 17” de Madrid

Jose Luis Hinchado MoralesBadajoz, 1965

Licenciado en Bellas Artes

por la Facultad de Santa Isabel de Hungría de Sevilla

y Académico Correspondiente

de la Academia de Bellas Artes de Granada

Redacción de Europa Press, “Tres escultores extremeños invitados al Proyecto ECHO que se celebra en Alemania” en Diario Hoy, 19/08/2003, p 47

ROMÁN ARAGÓN, Lourdes (Coord ), Luces. Artistas del Casco Antiguo de Badajoz, Badajoz, Diputación de Badajoz, 2014

ROMASANTA, A M , “Un «libro-objeto» reúne obra de 8 artistas en torno a la Raya” en La Crónica de Badajoz, 30/01/2006, p 13

S G , “Pequeños hurtos de esculturas”, en Tribuna de Salamanca, 15/04/2002, p 9

SÁNCHEZ RODRÍGUEZ, Rocío, “Corazones, multitudes de personas y sueños” en Diario Hoy, 17/12/2011, p 36

SANFÉLIX, José María, Catálogo de Exposición “Esculturas de José Luis Hinchado”, Mérida, Galería de Arte “Agripa”, 2001, p 3

TRIBALDOS GONZÁLEZ, Noemí, Colección artística del Ayuntamiento de Badajoz, Badajoz, Ayuntamiento de Badajoz, 2010

VV AA , Diccionario de pintores y escultores españoles del siglo XX. Apéndice A-Z, Madrid, Forum Artis, 1998

ZOIDO, Antonio, “Arte” en Diario Hoy, 26/03/1993

ZOIDO, Antonio, “Hinchado - Jorge Juan – Doncel” (1988) en RODRÍGUEZ, María Teresa (Coord ), Antonio Zoido. La Crítica de Arte, Tomo II, Badajoz, Diputación de Badajoz, 2013, p 444

ZOIDO, Antonio, “La acabada escultura de José Luis Hinchado” (26/03/1993) en RODRÍGUEZ, María Teresa (Coord ), Antonio Zoido. La Crítica de Arte, Tomo II, Badajoz, Diputación de Badajoz, 2013, p 515

ZOIDO, Antonio, “José Luis Hinchado: «Opus», afán perdurable” (15/05/1995) en RODRÍGUEZ, María Teresa (Coord ), Antonio Zoido. La Crítica de Arte, Tomo II, Badajoz, Diputación de Badajoz, 2013, p 569

ZOIDO, Antonio, “José Luis Hinchado, encinar escultórico” (03/1998) en RODRÍGUEZ, María Teresa (Coord ), Antonio Zoido. La Crítica de Arte, Tomo II, Badajoz, Diputación de Badajoz, 2013, p 657

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CurriCulum profesional

ExPOSICIONES COLECTIVAS

1984

�Premio San Francisco de Badajoz

1987

�Caja de Ahorros de Badajoz

1988

�Exposición de Escultura en Aracena (Huelva)

�Sala “Quercia” de Badajoz

�Escultura con Futuro en Hervás (Cáceres) y sucesivas ediciones

hasta 1990 en Mérida (Badajoz) y Cáceres

1991

�Heterodoxa en Galería “Trinidad Gutiérrez” de Jerez de la Frontera (Cádiz)

1992

�Ángeles en Galería “Arte Elemental” de Tarifa (Cádiz)

�Galería “Villanueva” de Sevilla

1994

�Andex en Sala “Molviedro” de Sevilla

1995

�Galería “Status Crosna” de Moscú (Rusia)

�VI Encuentro en “Los Barrios” de Campo de Gibraltar (Cádiz)

�COEBA con motivo de la “Semana de Badajoz” en Washington (USA)

�Pequeño Formato en Galería “Haurie” de Sevilla

1996

�Galería “Kreisler” de Madrid

�Sala “Manezh” de Moscú (Rusia)

�Feria “Arte” de Santander con la Galería “Haurie” de Sevilla

1997

�Galería “Aitor Urdangarín” de Vitoria (Álava)

�Feria “Artexpo 97” de Barcelona

1999

�Galería “Fernando Serrano” de Moguer (Huelva)

2001

�6 x 26 en la Consejería de Cultura de Cáceres

1997

�Exposición Referencias en Galería “Haurie” de Sevilla

1998

�Exposición Encinas en Sala “Mapfre” de Badajoz

�Feria de la Piedra en IFEMA de Madrid

�Feria de la Piedra en Orlando (USA)

2000

�Exposición Encinas en Viñexsa de Almendralejo (Badajoz)

�Exposición retrospectiva en Alburquerque (Badajoz)

2001

�Exposición Agua en la Piedra en Sala de Arte “El Brocense” de Cáceres

�Exposición Referencias a Moscú en el Colegio de Arquitectos de Badajoz

2002

�Feria de Arte Independiente de Madrid

2003

�Exposición Opus en Delf (Holanda)

2004

�Exposición Encuentros y Desencuentros en el Colegio de Arquitectos de Badajoz

2005

�Galería “Costa de Diego” en Gijón (Asturias)

�Feria de la Piedra STONE+TEC en Nuremberg (Alemania)

2007

�Feria de la Piedra STONE+TEC en Nuremberg (Alemania)

�Christine De Cuyper Galery en Bruselas (Bélgica)

2008

�Feria de la Piedra IFEMA en Madrid

�Feria Internacional de Mueble y Diseño en Valencia

2009

�Galery Beukenhof en Kluisbergen (Bélgica)

2013

�Feria de la piedra STONE+TEC en Nuremberg (Alemania)

2016

�Centro de Ciencia do Café en Campo Maior (Portugal)

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2014

�Galería “Croma” de Cáceres

�Noche en Blanco de Málaga

�CONVIENTO Espacio (CO)NVENTO Badajoz

�Serie Árboles en 10 x 10.

Estudio de Jorge Juan Espino en Badajoz

�11+1 Estudio-taller de

Jorge Juan Espino en Badajoz

2015

�Serie Casas en 10 x 10. Estudio de Jorge Juan Espino en Badajoz

�Exposición de Artistas del Casco Antiguo en Sala “Vaquero Poblador”

de la Diputación de Badajoz

�Noche en Blanco de Badajoz, en el Colegio Oficial de Arquitectos

�11+1 Estudio-taller de Jorge Juan Espino en Badajoz

OBRA SELECCIONADA y PREMIADA

1984

�2º Premio en “San Francisco” de Badajoz

1985

�Accésit en la Bienal “San Francisco” de Badajoz

1986

�1er Premio “Europoster 86”

1993

�Selección en Certamen Nacional de Escultura de Caja Madrid

1994

�Selección en LV Exposición Nacional de Artes Plásticas de Valdepeñas (Ciudad Real)

�Selección en V Bienal de Escultura de Murcia

�Selección en V Jornadas de Esculturas de Macael (Almería)

�Selección en XXVI Exposición de Bellas Artes de Cádiz

1995

�Selección en I Simposio Internacional de Escultura de Moscú (Rusia)

2002

�Feria Arcale de Salamanca

2003

�Galería “Gadiot & Mas” en Zomerzon,

Rotterdam (Holanda)

2004

�Recorridos. Esculturas e Instalaciones en Centro Cultural

“San Jorge” de Cáceres y Sala “Europa” de Badajoz

�Proyecto ECCHO (Experimental Cultural Concept

for Heterogeneous Organiers) Escultura y Sonido

de Höfgen-Kadistzsch (Alemania)

�Galería “Dieleman” en Bruselas (Bélgica)

2006

�Encuentro 2006. 10 Contemporáneos en Museo de Bellas Artes de Badajoz

�Múltiple en el libro-objeto La Raya. Expuesto en MEIAC Badajoz, Évora y Casa Pessoa de Lisboa

2011

�Serie Corazones en 10 x 10. Estudio de Jorge Juan Espino en Badajoz

�Daily Vernissage en la Empresa de Ingeniería y Arquitectura “Sierra Clara” de Badajoz


2012

�Serie Nubes en 10 x 10. Estudio de Jorge Juan Espino en Badajoz

�Miradas Abiertas. Exposición de Artistas del Casco Antiguo en Sala “Vaquero Poblador” de la

Diputación de Badajoz

�Arte y Educación en la Facultad de Educación de la Universidad de Extremadura en Badajoz

�Noche en Blanco de Badajoz en el Colegio Oficial de Arquitectos


�El Boceto en Instituto de Enseñanza Secundaria “Reino Aftasí” en Badajoz

�Artitecturas en el Estudio de Arquitectura de Jaime Olivera y Daniel Jiménez en Badajoz

2013

�Art Libris en Librería “Universitas” de Badajoz

�Serie Libros en 10 x 10. Estudio de Jorge Juan Espino en Badajoz

�Torre de Babel Exposición de Artistas del Casco Antiguo en Sala “Vaquero Poblador”

de la Diputación de Badajoz


�25 Años no es nada Estudio Taller de Jorge Juan Espino en Badajoz

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�Excmo Ayuntamiento de Cheles, Badajoz

– Busto de la Matrona (Escultura pública)

�Excmo Ayuntamiento de

Los Santos de Maimona, Badajoz

– Intervención en acero corten

en la Plaza de San José (Escultura pública).

�Excmo Ayuntamiento Mérida, Badajoz

– Nuestra herencia romana (Escultura pública).

�Excmo Ayuntamiento de Olivenza, Badajoz

– Fuente monumental Cuatro Caminos (Escultura pública).

�Excmo Ayuntamiento de Vila Viçosa, Portugal

– Baobab Hembra (Escultura pública).

�Obra repartida por numerosas colecciones privadas en Argentina,

Austria, Bélgica, España, Estados Unidos, Francia, Holanda, Portugal, Rusia, etc

1996

�Selección en IX Concurso de Escultura

“Suso de Marcos” de Málaga

1998

�3er Premio “López-Villaseñor”

de Artes Plásticas de Ciudad Real

1999

�Selección en el I Certamen de Artes Plásticas

de la Sala “El Brocense” de Cáceres

2001

�Selección en el I Simposio Internacional

de Escultura de Vila Viçosa (Portugal)

2005

�Selección en el III Simposio Internacional de Escultura de Alpalhão (Portugal)

OBRA ADqUIRIDA

�Asamblea de Extremadura, Mérida – Entre dos mares.

�Caja Duero de Salamanca – Picasso Creador o Destructor.

�Empresa “Arge” de Sevilla – Diversas ilustraciones

�Excmo Ayuntamiento de Badajoz – Transustanciación.

�Periódico Hoy – Encina cúbica

�Viñexsa, Almendralejo – El Vendimiador

�Fundación Mapfre de Extremadura – Cigüeñas cúbicas

�Junta de Extremadura – Diversas ilustraciones

�Museo de Arte Contemporáneo de Moscú

– Un día nublado en Moscú Adquirido por la Galería “Status Crosna” de Moscú (Rusia)

�Museo “López-Villaseñor” de Ciudad Real – Venus de la Encina.

�Museo de Bellas Artes de Badajoz – Composición circular

�Excmo Ayuntamiento de Alburquerque, Badajoz

– Monumento a Aurelio Cabrera (Escultura pública)

�Excmo Ayuntamiento de Alcazaba, Badajoz – Fertilidad (Escultura pública).

�Excmo Ayuntamiento de Alpalhão, Portugal – El dedo de Dios (Escultura pública).

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Catálogo de la obra escultórica

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Catálogo de la obra esCultóriCa

3 Estudio de Cabeza1983

Piedra caliza, 40 x 35 x 10 cmColección particular

4 Desnudo arrodillado1985

Madera, 50 x 30 x 20 cmColección del artista

2 Busto doliente1979

Mármol, 6 x 4 x 2 cm Miniatura Colección del artista

1 Cabeza de Cristo1976

Escayola, 12 x 8 x 7 cmPrimera escultura del autor a los 10-11 años

Colección del artista


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11 Retrato de Leíto1991

Mármol de Portugal, 30 x 20 x 20 cmColección particular

5 Transustanciación1987

Poliéster patinado, 89 x 63 cmAyuntamiento de Badajoz

9 Morral de caza1988

Mármol, 40 x 28 x 18 cmColección particular

6 Composición circular1988

Escayola patinada, 20 x 16 x 14 cmMuseo de Bellas Artes de Badajoz

12 Retrato de Loncha1992

Mármol blanco, 50 x 50 x 21 cmColección Martínez Pereda

10 La gitana1989

Mármol portugués, 100 x 100 x 100 cmColección Osuna

8 Inseminación artificial1988

Mármol, 55 x 40 x 20 cmColección del artista

7 Manos1987


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14 Adela II1991

Mármol rosa de Portugal, 80 x 60 x 8 cmColección particular

15 Adela III. La mujer del moño1991

Piedra fosilizada de Moka, 54 x 40 x 6 cmColección particular

13 Adela. Joven de la coleta1991

Mármol crema de Portugal, 110 x 100 x 12 cmColección particular, sustraída en 2013

16 Adela o Dafne1990


17 Danae1990


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23 Ángel1992


21 Ex Libris1991


22 Arpía1991

Mármol crema de Portugal, 55 x 35 x 6 cmColección particular

19 Torso1991


20 Mujer con corsé1991


18 Escorzo1991

Mármol, 50 x 35 x 5 cmColección particular Cuenta con 3 copias reproducidas en bronce

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26 De la cabeza de Zeus nace Atenea1993

Piedra arenisca de Tarifa, 30 x 40 x 30 cmColección particular

31 Moiras1994

Mármol , 45 x 38 x 8 cmColección particular

Cuenta con 3 copias reproducidas en bronce

27 Leda y el cisne1993


30 Dríadas (versión 2)1993

Mármol 30 x 15 x 12 cmColección particular

25 Atenea1992

Piedra de Moka 35 x 20 x 12 cmColección particular

28 Bilitis1992-1993

Mármol 40 x 20 x 15 cmColección particular

24 Las Tres Gracias1991


29 Dríadas1993


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35 Torso Mobile1995


34 Mujer Columna (Elena)1995

Mármol blanco, 60 x 20 x 20 cmColección particular

32 Torso. Mujer Columna1991-1993

Mármol blanco de Portugal, 45 x 29 x 17 cm Colección particular

37 Torso guerrero1995

Piedra de Calatorao, 43 x 26 x 20 cmColección particular

38 Mujer Cuervo1995-1996

Mármol de los Urales, 40 x 18 x 18 cmColección del artista


36 Salomé1995

Mármol, 23 x 14 x 14 cmColección particular Obra inacabada

33 Mujer Columna II1995

Material, 70 x 26 x 26 cmColección particular

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42 Torso arrodillado1995

Mármol blanco portugués, 24 x 16 x 8 cm Colección particular


43 Diálogo1995-1996

Hierro y mármol de Portugal, 40 x 25 x 12 cm Colección particular

Cuenta con una copia reproducida en bronce

41 Ibérica1995

Basalto de Siberia, 25 x 5 x 5 cm Colección del artista

39 Torso1994

Mármol, 30 x 7 x 7 cm Colecciones particulares Cuenta con

10 copias reproducidas en bronce

40 Sokoa (Halcón)1995

Bronce; obra original en basalto de Siberia, 20 x 4 x 4 cm

Colecciones particulares Cuenta con 12 copias reproducidas en bronce

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44 La ola1992

Mármol, 40 x 30 x 30 cm Colección particular, Tarifa

45 El Guadiana1999

Mármol blanco, 90 x 45 x 30 cmColección particular, La Moraleja

46 Bodegón de libros1991

Mármol crema, 33 x 30 x 25 cm Librería “Universitas”, Badajoz

48 Picasso creador o destructor1993

Mármol gris, 25 x 20 x 18 cm Colección Caja Duero


47 Bodegón de libros con chirimoyas1993

Mármol gris de Portugal, 35 x 32 x 26 cm Colección particular

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49 Sofá1994

Mármol, 70 x 30 x 50 cm Colección particular

52 Pez Espada1993

Hierro, 500 x 150 x 50 cm Restaurante “Soho” en Madrid

50 Sacacorchos1996

Piedra negra de Calatorao, 20 x 10 x 6 cm Colección particular

53 La Mujer de Agua1994

Mármol gris de Portugal, 170 x 60 x 50 cm Colección particular

51 Fox Terriers1997


54 Orillas1997


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55 Entre dos mares. Tarifa1996

Piedra de Marquina, 25 x 22 x 14 cm Colección del artista

56 Vista de Tarifa1998

Grabado en mármol, 30 x 20 cm Colección particular

58 Referencia a Goya1997

Mármol, Hierro y Luz, 39 x 39 x 5 cm Colección particular

57 Vista de Tarifa1998

Grabado en mármol, 30 x 20 cm Colección particular

59 Referencia a Van Gogh1997

Mármol, Hierro y Luz, 39 x 39 x 5 cm Colección particular

Serie Referencias

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62 Referencia a Jawlensky1997

Mármol, Hierro y Luz, 39 x 39 x 5 cm Colección del artista

63 Referencia a Matisse1997

Mármol, Hierro y Luz 80 x 39 x 5 cm


61 Referencia a Picasso1997

Mármol, Hierro y Luz, 39 x 39 x 5 cmColección particular

60 Referencia a Juan Gris1997

Mármol, Hierro y Luz, 39 x 39 x 5 cmColección particular

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64 Venus de la encina1998

Mármol rosa de Portugal, 183 x 21 x 21 cmMuseo “Gómez-Villaseñor” de Ciudad Real

65 Ninfa arqueada de la...1998


67 Encina macho1998

Mármol gris, 37 x 16 x 16 cmColección particular

66 Encina hembra1998

Mármol gris, 37 x 13 x 13 cmColección particular

Serie Encinas

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71 Encina al cuadrado1998

Mármol blanco, 26 x 21 x 21 cm Colección particular

72 Réquiem por la encina1998

Mármol de Carrara, 51 x 42 x 42 cm Colección particular

73 Serie Encinas1998

Tinta y grabado sobre mármol, 15 x 15 cm Colección particular

69 La última encina1998


70 Bosque de encinas1998


68 El Alcornoque del cuartón1998

Mármol Travertino, 40 x 24 x 12 cmColección particular


Tinta y grabado sobre mármol, 15 x 15 cmColección particular

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79 Pertuto Mobile1995


80 Opus Mare Nostrum1996

Mármol, Hierro y Agua, 105 x 35 x 35 cm Colección particular

Serie Opus


Tinta y grabado sobre mármol, 15 x 15 cmColección del artista


Tinta y grabado sobre mármol, 15 x 15 cm Colección del artista

77 Serie Encinas. Encina macho1998

Tinta y grabado sobre mármol, 15 x 15 cm Colección particular

78 Serie Encinas. Encina hembra1998

Tinta y grabado sobre mármol, 15 x 15 cm Colección del artista

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83 Serie Opus1996


85 Opus nº 51996

Mármol gris, 30 x 10 x 10 cm Colección particular

84 Serie Opus1996


86 Serie Opus1996


81 Opus Mujer Arpa1996


82 Serie Opus1996


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93 Opus nº 161996


94 Opus capitel1996


89 Opus nº 10. Ardilla1996


87 Opus nº 6 u Opus mixto1995

Mármol blanco, 25 x 14 x 14 cmColección particular

90 Opus nº 11. Torso1996


88 Opus nº 71996


91 Opus nº 121996

Mármol gris 26 x 12 x 12 cm

Colección particular

92 Opus nº 151996


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100 Opus non infinitum1995

Hierro y Mármol, 200 x 150 x 40 cm Colección particular

99 Opus ingrávido1995

Hierro y Mármol de Carrara, 140 x 50 x 20 cm Colección particular

97 Opus nº 501996

Mármol veteado gris 80 x 30 x 30 cm


98 Opus constructivo1996

Mármol, 60 x 22 x 22Colección particular

96 Opus nº 30. Montaña1996


95 Serie Opus1996


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103 Opus cinético1996




104 Opus de mano1996




107 Opus Ipanema1995

Mármol de Carrara 25 x 8 x 8 cm


108 Opus rosa1997

Mármol rosa de Portugal 50 x 30 x 30 cm


106 La mujer rota o Torso móvil1995-1996

Mármol amarillo de Macael, Almería 90 x 20 x 20 cm


105 De lo femenino1995

Piedra negra de Calatorao, 40 x 22 x 16 cm Colección particular

190


191


113 Mujer Arpa II2004


112 Mujer arpa2004


111 Opus Alcazaba2001

Mármol portugués, 75 x 15 x 15 cm Colección Bazán de Huerta, Cáceres

109 Opus peine1997


110 Diálogo entre Picasso y Brancusi2003

Diabasa Picasso, 130 x 90 x 70 cm

Brancusi, 120 x 110 x 90 cm Colección del autor

114 Mujer Arpa III2004

Mármol, 90 x 60 x 20 cm Colección particular, Austria

192


193


115 Torso Arpa2004

Mármol rosa, 40 x 28 x 20 cm Colección del artista

117 Mujer Arpa IV2004


116 Mujer Arpa recostada2004


119 Opus Paloma2004


120 Opus Entre tú y yo2004


118 Mujer Arpa pequeña2005

Mármol y granito, 30 x 30 x 15 cm Colección particular

194


195


125 De lo femenino2000

Mármol gris y agua, 110 x 35 cm Colección particular

126 Agua en la Piedra III2001

Mármol y agua, 90 x 45 cm Colección particular

124 De lo masculino2000

Mármol gris y agua, 110 x 35 cm Colección particular

122 El bosque2000


123 Agua en la Piedra II2000


121 Agua en la Piedra I2000


Serie Agua en la piedra

196


197


131 Agua en la Piedra VIII2000-2001


132 Agua en la Piedra. Bosque de abetos2001-2002


130 Agua en la Piedra VII2000-2001


128 Agua en la piedra V2001

Mármol y agua, 95 x 45 cm Colección Bazán de Huerta, Cáceres

129 Agua en la Piedra VI2001


127 Agua en la Piedra IV2001


198


199


136 KGB2000

Hierro y mármol, 40 x 10 x 10 cm Colección particular

137 Iglesia en tu interior2000

Hierro y mármol, 100 x 45 x 40 cm Colección del artista

135 Moscú2000

Mármol, 150 x 50 x 50 cm Colección Castellanos

134 La dacha en el tejado2000


133 Día nublado en Moscú1995

Mármol, 110 x 50 x 40 cm Galería “Status Crosna” de Moscú

Serie Cuaderno de viajes o Referencias a Moscú

200


201


142 El río Moscova2000

Mármol, 27 x 40 x 20 cm Colección del artista

141 La femineidad de la iglesia II2000


140 La femineidad de las iglesias2000


139 El beso2000


138 La iglesia atrapada por la ciudad2000


202


203


143 De la ciudad a la dacha2000

Hierro y mármol de Carrara, 40 x 25 x 25 cm Colección particular

144 Camino a la dacha2000

Hierro y mármol de Carrara, 45 x 36 x 17 cm Colección particular

146 Colas interminables2000

Hierro y mármol de Carrara, 20 x 20 cm Colección particular

147 Entrada de metro2000


145 Plano de ciudad2000

Hierro y mármol de Portugal, 40 x 30 x 18 cm Colección del artista

204


205


154 ¡Salud!2000


150 Día de lluvia en Moscú2000


155 ¡Por las mujeres!2000


151 Bosque2000


153 Perrito de paseo2000


149 Iglesia entre edificios2000


152 La hoz y el martillo2000


148 Esperando en el metro2000


206


207


161 Torso rosa2005

Mármol rosa, 45 x 16 x 15 cm Colección particular

163 Torso Moka2008

Piedra de Moka, 50 x 10 x 10 cm Colección particular

160 Voluptuosa2005


162 Torso estilizado2005-2006

Mármol rosa, 40 x 12 x 10 cm Colección particular

157 Nube2005


159 Mujer marina2006

Mármol gris, 60 x 35 x 15 cm Colección particular

156 Caballito de mar2004


Torsos y nuevas opciones figurativas

158 Eolo2006


208


209


167 Nube2004


169 ¿Y por qué?2004


164 Torso negro2007

Mármol negro de Bélgica, 35 x 10 x 8 cm Colección particular

166 Torso andante2015


165 Torso de Leo2008

Mármol blanco y granito 45 x 15 x 12 cm


Serie Encuentros y Desencuentros o Hierro en la Piedra

168 Entre tú y yo2004

Hierro y mármol gris, 50 x 35 x 20 cm Colección particular

170 Encuentros y desencuentros

2004

Hierro y mármol 36 x 15 x 15 cm


210


211


174 Desde dentro2004


176 El Amante2005

Hierro y mármol rosa, 100 x 50 x 40 cm Colección particular

175 Entre tú y yo II2004


171 Dedos2004


173 Dime2004


172 Prepucio2004

Hierro y mármol rosa, 30 x 20 x 15 cm Colección particular

212


213


180 Liguero2007


182 Diferencias2007


181 Torso2007


177 El deseo2007


179 Seno2007


178 Senos2007


214


215


187 Torso lazado II2007


186 Torso lazado I2007


183 Remordimientos2007



185 Lazos2007


184 Recuerdos2007



188 Escúchame2007

Hierro y mármol rosa 60 x 32 x 22 cm


190 Hacia dónde2007


189 Unidos2007


216


217


192 Encuentros2005


194 Encuentro II2007


191 Como la vida2005


193 Encuentro I2007


196 Desencuentro2007

Mármol gris y Mármol blanco 26 x 16 x 12 cm


198 Lazos II2007


195 Encuentro III2007


197 Encuentros y desencuentros II2007


218


219


199 Proyecto de vivienda2007

Mármol, 40 x 20 x 15 cm Colección de la Academia de Bellas Artes

Nuestra Señora de las Angustias de Granada

201 En negativo2007


200 Diferencias2007


202 Entre tú y yo III2015


204 Primavera2015


203 Entre tú y yo IV2015


220


221


205 Maqueta de Camino de Creación2004

Mármol, hierro, grava y madera, Formato variable Colección del artista

Camino de Creación

206 Camino de Creación2004

Mármol, hierro, grava Instalación Bloque escultórico central con 9 piezas verticales de mármol sobre base de hierro 8 paneles de hierro con elementos en mármol 6 Opus semienterrados en el trayecto de grava

Medidas variables (90 m2) Centro Cultural “San Jorge”, Cáceres y Sala Europa, Badajoz

222


223


208 Hogar2010

Hierro, 150 x 120 x 90 cm Colección del artista

210 Seta2011


207 Óxidos2001

Hierro y disolvente, 80 x 80 cm Colección particular

209 Cabeza2011

Hierro, 185 x 130 x 100 cm Colección delartista


212 Salamanquesa2011

Hierro, 20 x 20 cm Colección particular

211 Corazón2011


224


225


215 Siluetas. Tríptico2011

Hierro, 150 x 80 x 10 cm cada pieza Colección particular

217 Siluetas III2011


216 Siluetas II2011


214 Siluetas al cubo2011


213 De Interflora Fructus2011

Hierro y Cristal, 176 x 82 x 70 cm Colección del artista

226


227


222 Padre2011


224 Bicicleta2012

Hierro y granito, 15 x 15 x 6 cm Colección particular

223 Bicicletas2012

Hierro y mármol, 40 x 40 cm Colección particular

219 Siluetas V2011


221 Niña con perro2011


218 Siluetas IV2011


220 Hola2011


228


229


230 Artitectura VI2012

Hierro, 120 x 50 x50 cm Colección del artista

232 El árbol de la vida2014

Acero corten, 30 x 20 x 5 cm Colección particular

229 Artitectura V2012


231 Torso femenino2012-2013

Hierro, 180 x 60 x 40 cm Colección particular

225 Artitectura I2012


227 y 228 Artitectura III y IV2012

Hierro y mármol, 50 x 30 x 30 cm cada una Colección particular

226 Artitectura II2012


230


231


237 Siluetas VII2014

Acero corten, 202 x 102 x 17 cm Colección del artista

236 Siluetas VI2014

Acero corten, 202 x 102 x 17 cm Colección del artista

233 Recorridos Conviento I2014


235 Corazón de café2014


234 Recorridos Conviento II2014


232


233


241 Te abro mi corazón2011

Hierro y mármol, 10 x 10 x 8 cm (10 copias) Colección particular

243 Perdiendo corazones2011

Hierro, 20 x 8 x 5 cm (10 copias) Colección particular

242 Arlequín sin corazón2011


238 El bosque de corazones2011


240 Puerta del corazón2011


239 Brotes de corazones2011


Corazones

234


235


245 Corazón de piedra2011


247 Corazón de Otoño2011


246 Corazón2011


Nubes

244 Corazón perdido2011


248 Nube de Dalí2012


(10 copias) Colección particular

249 Nube de Picasso2012



251 Nube de Noguchi2012



250 Nube de Giacometti2012



236


237


257 Hombre con nube en la cabeza2012

Hierro, mármol y granito 30 x 20 x 10 cm


256 Mujer con nube en la cabeza2012



253 Nube de Perros2012


255 Nube con prisas2012



252 Clavando nubes2012



254 Paseando la nube2012



238


239


261 Kama Sutra2013

Mármol y piedra gris, 30 x 25 x 10 cm Colección particular

263 Libro de cocina2013

Hierro, granito y mármol 50 x 30 x 20 cm


262 El libro del vino2013

Mármol blanco, 35 x 20 x 8 cm Colección particular

258 Libro electrónico (versión 1)2013


260 Lectura lenta2013

Mármol y piedra gris 55 x 30 x 25 cm


259 Lectura rápida2013



Libros

240


241


268 Libro de Pedro Casero2013

Hierro y mármol, 45 x 30 x 8 cm Colección Pedro Casero

270 Librería del pianista2013

Mármol de Carrara y piedra de Marquina 35 x 20 x 11 cm


267 El libro de las aves2013

Mármol de Carrara, 40 x 30 x 30 cm Colección particular

269 El libro de Leonardo2013


264 Libro de Arquitectura (versión 1)2013

Mármol de Carrara y piedra, 40 x 30 x 18 cm Colección particular

266 Las hojas del libro (versión 1)2013

Acero corten, hierro y mármol 65 x 35 x 30 cm


265 Código penal2013


242


243


275 Libro de Paseo2013

Hierro y granito, 30 x 15 x 8 cm (10 copias) Colección particular

277 Manual de la Mountain Bike2013


276 Libro electrónico (versión 2)2013


272 Teoría del arte2013


274 Novela erótica2013


271 El peso de la literatura2013


273 Lectura difícil2013


Libros 10 x 10

244


245


281 Sol de mediodía2014

Mármol, acero y luz, 38 x 27 x 26 cm Colección del artista

283 Alicia2014

Hierro y luz, 50 x 30 x 30 cm Colección del artista

282 Cuento2014

Acero y luz 50 x 40 x 40 cm


278 Las hojas del libro (versión 2)

2013

Hierro y acero corten 30 x 20 x 14 cm


280 Libro de arquitectura (versión 2)

2013

Acero corten y mármol 30 x 20 x 15 cm


279 El libro de cabecera2013



Serie Cajas de luz

246


247


286 Caja de luz. De lo femenino2014

Madera, mármol y luz, 30 x 20 x 10 cm Colección del artista

288 Caja de luz. Voluptuosa2014


287 Caja de luz. La casa del puente2014


285 Caja de luz. Plano de ciudad2014


284 Caja de luz. Olas2014

Madera, piedra y luz, 30 x 20 x 10 cm Colección del artista

248


249


294 Árbol de perros2014

Acero inoxidable 30 x 18 x 15 cm


296 El bosque de corazón2014


293 De paseo2014

Hierro y granito 33 x 20 x 8 cm


295 El árbol de la casa2014


290 Encina deconstruida2014

Hierro y granito 25 x 18 x 16 cm


292 El Beso2014

Hierro 40 x 15 x 15 cm


289 Andarse por las ramas2014

Hierro 38 x 10 x 10 cm


291 Las sombras del bosque2014

Hierro , acero corten y mármol 25 x 15 x 15 cm


Árboles

250


251


300 Casa ecológica2015


302 Apretándose el cinturón2015


299 La casa de campo en el tejado2015


301 Empezando por el tejado2015


298 El Reparto2014


297 La última encina2014

Hierro, mármol y piedra, 35 x 30 x 10 cm (10 copias) Colección particular

Casas

252


253


306 Raíces2015


308 Obsesión2015

Hierro, mármol y granito, 25 x 12 x 10 cm (10 copias) Colección particular

305 Como setas2015


307 Artitecturas2015


304 En la cuerda floja2015

Hierro, acero inoxidable y mármol, 30 x 24 x 7 cm (10 copias) Colección particular

303 La casa del escultor2015


254


255


314 Lámpara Nido2010


316 Lámpara plafón2010


313 625 Líneas2007

Mármol rosa y piedra de Calatorao 20 x 20 x 10 cm

Regalo de la Asociación de Medios de Badajoz a Narciso Ibáñez Serrador

315 Lámpara2007-2010



310 Cigüeña cúbica1997

Mármol y granito 25 x 20 x 20 cm

20 reproducciones para MAPFRE Badajoz

312 El vendimiador1998

Bronce, 22 x 15 x 12 cm Premio de Viñexsa, Almendralejo

311 El centauro1997

30 x 20 x 12 cm Estatuilla concebida

inicialmente para Videomed Colección particular

309 Encina cúbica1989

Hierro, mármol gris y granito, 28 x 18x 13 cm Premio del Diario Hoy al Extremeño del Año


256


257


318 Mesa C & B2014

Hierro, mármol y cristal 200 x 100 x 90 cm Colección particular

320 Puerta escultórica2014


317 Mesa2014

Acero corten y cristal, 200 x 100 x 90 cm Colección particular

319 Reja2014


321 Maqueta y Puerta Monumental2014

Acero corten 700 x 200 cm


258


259


326 Fuente Monumental de Olivenza. Cruce de Caminos

2006

Hierro, Mármol y Agua 15 x 15 x 6 m

Olivenza, Badajoz

328 Fertilidad2009

Acero corten, 450 x 70 x 70 cm Alcazaba, Badajoz

327 Proyecto Fuente Monumental Conquistadores, Badajoz

2006-2007

Mármol, formato variable Colección del artista323 Aurelio Cabrera

1996

Bronce y piedra 170 x 50 x 40 cm (con pedestal)

Alburquerque, Badajoz

325 Dedo de Dios2005

Piedra, 320 x 60 x 60 cm Alpalhão, Portugal

322 Busto de la Matrona1993

Mármol 70 x 50 x 50 cm Cheles, Badajoz

324 Baobab Hembra2001

Mármol, 250 x 40 x 40 cm Vila Viçosa, Portugal

Escultura pública

260


261


333 Plaza de los Santos de Maimona2015

Acero corten, 700 x 350 cm Los Santos de Maimona, Badajoz

332 Ciudadanos2014

Hierro y Acero corten, 300 x 270 cm Espacio de Cocreación [Co]nvento, Badajoz

329 La Justicia. Proyecto para

Nuestra herencia romana2010

Mármol y granito, 40 x 30 x 30 cm Mérida, Badajoz

331 Memorial en el Balneario de Alange2015

Mármol y acero corten, 180 x 60 x 25 cm Alange, Badajoz

330 Nuestra herencia romana2010

Acero corten, 300 x 200 x 200 cm Palacio de Justicia de Mérida

La primera edición de este libro,

que consta de 800 ejemplares,

termino de imprimirse en Badajoz

en mayo de 2016

El escultor José Luis Hinchado - Inicio · será ya el protagonista único de los Fractales y...

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