Encuentros y des-encuentros en un ser” el autoconocimiento ...

“Encuentros y des-encuentros en un ser” el autoconocimiento del cuerpo a partir de las danzas

tribales de Oriente medio y la danza afro-brasileña de la capoeira

Jonathan Mora Hernández, [email protected]

Trabajo de Grado presentado para optar al título de Licenciado en Educación Artística y Cultural

Asesor: Auta Inês Medeiros Lucas d'Oliveira, Doctor (PhD) en Ciencias de la Educación

(c)

Universidad de San Buenaventura

Facultad de Educación (Medellín)

Licenciatura en Educación Artística y Cultural

Bello, Colombia

2020

Citar/How to cite

(González Mejía, Home Collazos, & Lozano Valderrama, 2020) ... (González Mejía et

al., 2020)

Referencia/Reference

Estilo/Style:

APA 6th ed. (2010)

González Mejía, E., Home Collazos, M. C., & Lozano Valderrama, H. A. (2020). Arte

y sensibilidad en la escuela primaria: un estudio hermenéutico interpretativo

en la Institución Educativa Nuevo Latir. (Trabajo de grado Seleccione

pregrado o posgrado USB Colombia (A-Z)). Universidad de San

Buenaventura, Seleccione facultad USB Colombia (A-Z) y ciudad

Dedicatoria

Este trabajo está dedicado a mis bisabuelos, Graciela Serna y José dolores Gil “Lolo”, por todo el

apoyo que me brindaron en vida. A mi madre por toda la paciencia y amor que me ha tenido y

por el apoyo para realizar este trabajo en el exterior y a mis profesores de danza, Carmen Patricia

Vargas y Bernardo Villa, por todos los aprendizajes.

https://co.creativecommons.org/?page_id=13

https://co.creativecommons.org/?page_id=13

Agradecimientos

Agradezco a todos los que estuvieron presentes en mi proceso de formación como docente, a Luz

Eliana por su apoyo incondicional, a Roberto Carlos por siempre estar ahí cuando lo necesitaba.

A Gabriel Stocco por realizar los arreglos musicales, a Augusto Pereira por las enseñanzas en la

capoeira.

A mi familia por todo el apoyo brindado, en especial a Luisa Fernanda y a Carlos Mario por el

gran apoyo brindado para culminar el intercambio.

A todos mil y mil gracias.

Tabla de contenido

Resumen ........................................................................................................................................... 6

Resumo ............................................................................................................................................. 7

1 Introducción/Planteamiento del problema .................................................................................... 8

2 Justificación ................................................................................................................................... 9

3 Objetivos ..................................................................................................................................... 11

3.1 Objetivo general ................................................................................................................... 11

3.2 Objetivos específicos ............................................................................................................ 11

4 Marco teórico .............................................................................................................................. 12

4.1 Encuentro de las danzas en un solo ser ................................................................................ 12

4.2 El inicio del conocimiento del cuerpo .................................................................................. 18

4.3 Estereotipos de los hombres: ¿Los hombres pueden bailar? ................................................ 21

4.3.1 El rol del “maricón” o desviado de la familia ................................................................ 22

4.3.2 El rol del vago de la familia ........................................................................................... 22

4.3.3 El rol del sin propósito ................................................................................................... 23

4.4 La capoeira como medio de (auto)conocimiento ................................................................. 23

5 Metodología ................................................................................................................................ 30

6 Resultados ................................................................................................................................... 31

7 Conclusiones ............................................................................................................................... 35

Referencias ..................................................................................................................................... 37

Anexos ............................................................................................................................................ 38

Lista de figuras

FIGURA 1 – WUIVRE - PINTEREST (20/06/2019) ...................................................................................................... 15

FIGURA 2 – LA DIOSA CON LAS MANOS ALZADAS - PINTEREST (20/06/2019) .......................................................... 16

FIGURA 3 – TRISQUEL O TRISKELION – YAHOO.COM (20/06/2019). ........................................................................ 16

FIGURA 4 - DIBUJO REALIZADO POR SARA LUCÍA DÍAZ ............................................................................................ 20

FIGURA 5 – CAPOEIRA PASSOS BÁSICOS - GOOGLE (20/05/2019)............................................................................ 25

FIGURA 6. RA DENTRO DEL ESPEJO DE OXUM. IMAGEN DISEÑADA EL DÍA 31 DE OCTUBRE POR SARA LUCIA DÍAZ. 26

FIGURA 7- “CHAMADA” – GOOGLE (27/05/2019). ................................................................................................... 27

FIGURA 8- CLASE DE CREACIÓN DE ABAYOMIS DE AUGUSTO PEREIRA - FUENTE PROPIA (31/10/2019). ................. 28

FIGURA 9 – PASSO A TRÊS – GOOGLE (27/05/2019). ............................................................................................... 28

FIGURA 10 – BERIMBAU – GOOGLE (20/05/2019). .................................................................................................. 29

FIGURA 11 DISEÑO FINAL. DIBUJO REALIZADO POR SARA LUCÍA DÍAZ - LA UNIÓN DE LOS SÍMBOLOS O

REPRESENTACIONES GRAFICAS DE LAS DOS DANZAS. .................................................................................... 32

“ENCUENTROS Y DES-ENCUENTROS EN UN SER” … 6

Resumen

Este trabajo académico trata de los resultados de la investigación para el trabajo de grados, requisito

para la finalización del curso de Licenciatura en Educación Artística y Cultural. La investigación

fue realizada durante la movilidad académica desde la Universidad de San Buenaventura, seccional

Bello, hacia la Universidad Federal de Paraná seccional Matinhos, en el cual tuvo como objetivo

abordar el autoconocimiento corporal a partir de los aprendizajes y prácticas de dos danzas: la

danza tribal de Oriente Medio y la capoeira, la cual es una danza afro-brasilera. Aparte de los

referentes bibliográficos como Foucault, Freire y Korek, y de las vivencias prácticas, fue utilizado

un estudio autobiográfico como método para la investigación. Las etapas de este proceso de

autoconocimiento a nivel corporal resultaron en la creación, compilación y asociación de símbolos

de diferentes culturas, dando lugar a una composición visual, escrita y performatica que reúne

varios significados del estudio realizado.

Palabras clave: Cuerpo, Autoconocimiento, Danza, Estereotipos.


Resumo

Este trabalho académico trata dos resultados da investigação realizada como requisito para o

trabalho de conclusão de curso do curso de Licenciatura em Educação Artistica e Cultural. Esta

investigação foi realizada numa mobilidade acadêmica desde a Universidade de San Buenaventura,

secional Bello, para a Universidade Federal de Paraná, secional Matinhos, na qual teve como

objetivo abordar o autoconhecimento corporal a partir do aprendizado e prática de duas danças: a

dança tribal no Oriente Médio e a capoeira a qual é uma dança afro-brasileira. Além dos referenciais

bibliográficos, Foucault, Freire e Koreck, e das vivencias práticas, foi utilizado um estudo

autobiográfico como método para a investigação. As etapas deste processo de autoconhecimento

no nível corporal resultaram na criação, compilação e associação de símbolos de diferentes

culturas, dando lugar a uma composição visual e escrita que reúne significados do estudo realizado.

Palavras-chave: Corpo, Autoconhecimento, Dança, Estereótipos.


1 Introducción/Planteamiento del problema

“Baila, cuando estás roto como jarro abierto. Baila, si te has arrancado la venda. Baila

en medio de la pelea. Baila, cuando estés perfectamente libre.”

Rumi

En este trabajo se pretende abordar dos vertientes de danzas, las cuales aunque sus

orígenes son diferentes y, rigurosamente hablando, no tienen mayor parentesco o conexión alguna,

se puede establecer en que en ambas tienen una finalidad idéntica que es el conocimiento de mis

propias capacidades y de las posibilidades que brinda mi cuerpo durante el aprendizaje de las

mismas.

También se pretende dar un poco del contexto de los procesos generados en las danzas

tribales de oriente medio y en la danza afro-brasileña de la capoeira en los diferentes ambientes

donde se encontraron.

A su vez se pretende usar como método expositivo la creación de una ilustración que dé

cuenta de los estudios realizados y los símbolos asociados. Es decir, es una representación gráfica

de las cosas, con el fin de ilustrar, los procesos dados en este estudio y en el proceso de

autoconocimiento.

También se pretende generar una recopilación de símbolos usados en la ilustración y explicar desde

sus culturas que significan y el porqué de usarlas en dicho trabajo, teniendo como eje central la

pregunta ¿Qué conocimiento se produce en mi cuerpo cuando aprendo las danzas tribal oriental y

la capoeira?


2 Justificación

El trabajo sale del deseo de ver que acontece en el propio cuerpo al momento de bailar, ya

sea en un momento de esparcimiento cultural 1o en el proceso de enseñanza – aprendizaje, tanto en

la capoeira como en la danza tribal de Oriente Medio, usando como pretexto ciertos movimientos

realizados en ambas danzas y como estas tienen tanto similitudes como diferencias no sólo entre la

sensación que se genera sino entre las figuras que estas hacen viendo como los movimientos

hablando de mí mismo y muestran que son las cosas que siento, así como dice Jean-Luc Nancy

(2007) en su texto de 58 indicios sobre el cuerpo: “El cuerpo puede volverse hablante, pensante,

soñante, imaginante. Todo el tiempo siente algo. Siente lo que es corporal. Siente las piedras, os

metales, las hierbas, las aguas y llamas. No para de sentir.” (p.15)

Esto con el propósito de entender un poco más la importancia que tiene la danza, en el

desarrollo del ser íntegro y sensible; viendo que la selección de ambas danzas llega no sólo por el

contexto cultural en el que se desarrollaron sino en la carga simbólica que llevan dentro de mí,

siendo yo la persona que la realiza, y que conllevan consigo dos factores importantes los cuales

son: la carga emocional al momento de tener el primer contacto con las mismas y la carga simbólica

que estas generaron en mí. Donde se coloca en constante discusión el ser hombre y las diferentes

limitaciones que el contexto colombiano tiene respecto a este género.

Todo esto partiendo desde la pregunta: ¿Qué conocimiento se produce en mi cuerpo

cuando aprendo las danzas tribal oriental y la capoeira?

1 Hace referencia a los momentos de ocio o de recreación.


Así pretendo reconocer que conocimientos se producen en el cuerpo durante el aprendizaje

de las mismas y que capacidades se van desarrollando, mirando por otro lado qué consecuencias

tiene esto en mi persona y que posibilidades esto me brinda.

A su vez se abordará por medio de poemas, apoyos visuales de los movimientos y referentes

de diversas fuentes los diferentes momentos de aprendizaje y (auto)conocimiento corporal que se

han dado en mí.


3 Objetivos

3.1 Objetivo general

Explorar los diferentes tipos de conocimiento y de autoconocimiento que se producen en

mi cuerpo mediante la práctica de las danzas tribales orientales y afro-brasileras de la capoeira

3.2 Objetivos específicos

Identificar, desde un punto autobiográfico, los procesos corporales de (auto) conocimiento

que se generan desde las danzas

Cuestionar los estereotipos colombianos que se tienen respecto al cuerpo masculino.

Analizar las posibilidades de (auto) conocimiento corporal que brinda la danza afro-

brasilera de la capoeira

Crear una obra artística que dé cuenta de los procesos de autoconocimiento planteados en

esta investigación


4 Marco teórico

4.1 Encuentro de las danzas en un solo ser

Para poder comenzar a hablar del conocimiento del cuerpo se tiene que entender tres

factores principales dentro de esto los cuales son:

a. Qué es un cuerpo cautivo o prisionero en el contexto cultural de Colombia;

b. Cuál es el rol que la danza cumple en el proceso de (auto)conocimiento;

c. Cuál es el proceso que se generó en mi cuerpo con las dos danzas.

Para lo primero podríamos hablar de Vigilar y Castigar (FOCAULT, 1975) donde se hace alusión

al sufrimiento y al encasillamiento de los que tienen menos poder, en el cambio de los castigos

corporales a los castigos del alma, la cual se vuelve, en última instancia, quien pierde su fuerza y

voluntad: “Este último [el condenado] logra ser coartado de sus libertades y demás lujos de la vida

cotidiana; el alma resulta ser quien en verdad recibe la pena puesto que se le somete a una

restricción inmensa, prolongando de mejor manera el sufrimiento”. Busca entonces el alma un

medio para evitar el castigo, porque no está prisionero el alma de quien vive intensamente, quien

vive a través de sus acciones, cumpliendo sus sueños, manteniendo metas a lo largo de su vida,

que, aunque sean difíciles de alcanzar en una sociedad restrictiva y, en ocasiones de doble moral,

debe buscar liberar el alma del que vive su vida con generosidad y se brinda a sí mismo la

oportunidad de ser feliz.

Así en Freire (1968) y su texto, “La pedagogía del oprimido” encontramos lo siguiente:

(…) El problema de su humanización, a pesar de haber sido siempre, desde un punto

de vista axiológico, su problema central, asume hoy el carácter de preocupación

ineludible.(…) Comprobar esta preocupación implica reconocer la

deshumanización no sólo como viabilidad ontológica, sino como realidad histórica.


Es también y quizás básicamente, que a partir ele esta comprobación dolorosa, los

hombres se preguntan sobre la otra viabilidad — la de su humanización. Ambas, en

la raíz de su inconclusión, se inscriben en un permanente movimiento de búsqueda.

Humanización y deshumanización, dentro de la historia, en un contexto real,

concreto, objetivo, son posibilidades de los hombres como seres inconclusos y

conscientes de su inconclusión. (FREIRE, p. 24)

Podemos ver que aquí el cuerpo, siendo el objeto de estudio, toma una relevancia, así como

lo dijo Jean-Luc Nancy en 58 indicios sobre el cuerpo (2007): “Cuerpo propio: para ser propio, el

cuerpo debe de ser extraño, y así encontrarse apropiado. El niño mira su mano, su pie, su ombligo.

El cuerpo es el intruso que no puede sin fracturar penetrar en el punto presente.”

Para hablar del rol que la danza cumple en el proceso de (auto) conocimiento, podemos

comenzar mencionando acerca de mi llegada a la danza tribal de Oriente Medio, lo cual en sí ya es

una liberación del cuerpo y una ruptura con los paradigmas machistas de la familia paterna.

Llego a esa danza por medio de mi deseo de vincularme aún más con mi madre; después

de un tiempo de practicar percusión árabe, decido unirme al grupo de danza tribal con ella, después

de unos seis meses de estar juntos ella decide retirarse por causas personales. Por gracioso o loco

que parezca, yo decido continuar con esas clases para conocer mi cuerpo y para ver las diferentes

posibilidades que este me permite en el desarrollo personal, de habilidades físicas y dancísticas,

dándole mayor importancia a lo que desconozco de mí.

Pasado unos años de eso paso a ser parte del elenco de proyección de la corporación “La

Jarana”, a partir de eso es donde comienza el verdadero (auto) conocimiento del cuerpo y la libertad

de expresión.


Como parte de las funciones de este elenco se tenía que ensayar durante los periodos de la

noche del martes, dado el caso que se tuviese muestra o “show” los horarios aumentaban, ahí fue

donde comencé a entender la importancia de mi cuerpo en relación a la danza donde los pies, el

tronco y los brazos poseen cada uno una función, en donde entendí la importancia que obviaba sin

razón aparente que mis brazos poseían, pero para explicar esto tengo que volver a mis memorias y

parafrasear unas de las cosas que me decía mi maestra Carmen Vargas, que en el tribal nuestro

cuerpo es como un árbol, los pies son las raíces, fuertes y firmes para sostener todo el peso, nuestro

tronco es como el tronco del árbol, firme y diferente, aquello que permite la unión de todo, que

nuestras brazos son como las ramas de ellos, firmes que pero que se dejan mecer con el viento,

yendo y viniendo suave y tranquilamente.

Desde esta comprensión coloqué un interés mayor en los movimientos de mis brazos puesto

que desde ahí comencé con un proceso de auto búsqueda, viendo qué es lo que mis “ramas” me

permitían; ahí descubrí que ellos son como serpientes, en especial cuando formaban esa “S” en el

aire, como si trajese desde atrás todo, inclusive toda la historia que no quería dejar de lado por más

dolorosas que fuesen, y limpiase el frente para las cosas mejores que podrían venir, para terminar

este movimiento en una contracción, como si de un reto se tratase, sintiendo que todo tenía un

porqué.

Fuera de mi gusto por la danza, los símbolos y como se pueden asociar a todos los procesos

siempre me llamó la atención, por lo que consigo asociar o representar esto, es con el símbolo que

representa el Wuivre (Figura 1): este símbolo hace referencia a el movimiento de serpiente de los

brazos, simboliza la tierra y su eterno reencarnar, por ello el hecho de las dos serpientes

mordiéndose.


Figura 1 – Wuivre - Pinterest (20/06/2019)

También con la posición de manos 2 de la danza tribal, entendí que es bueno agradecer,

llevar todo hacia un lugar equilibrado, donde así como en la wicca 2se dé más gracias por los

aprendizajes y se entienda que todo pasa por algo. Dentro de mi cuerpo entendí que mis brazos son

más fuertes, ellos consiguen sostener muchas más cosas de las que creía capaz.

Siendo así el símbolo que asocié a este movimiento la diosa con los brazos levantados

(Figura 2) que en la religión wicca la diosa es la creadora y junto con su conyugue dan vida y

libertad, el cual siendo la representación de lo femenino nos muestra que es importante reconocer

que en todos hay una energía femenina que es importante descubrir y entender.

2 Religión pagana duoteista, donde se exalta la figura de la diosa de la luna normalmente representada como una

trinidad y del dios astado normalmente representado como su consorte


Figura 2 – La Diosa con las manos alzadas - Pinterest (20/06/2019)

De ahí con el movimiento de crestas continuas con los brazos alzados me muestra que

incluso las cosas que están por “separado”, sea en movimiento, en vibración o en proceso, pueden

llevar a conversar y llegar a un equilibrio.

Viendo así que el símbolo que puede ser asociado perfectamente a esto es el Trisquel o

Triskelion (Figura 3): este símbolo representa el equilibrio de todo, como también la posibilidad

de fluir en la vida, hace referencia al movimiento de brazos con la cadera.

Figura 3 – Trisquel o Triskelion – Yahoo.com (20/06/2019).

Entre tanto hablar de cómo llegué a la capoeira es otra historia, es más bien el cómo me

reencontré conmigo mismo; incluso siendo bastante escéptico de que eso pudiese acontecer; no

creía que en lugar donde estaba eso era posible.

Pero las oportunidades se me dieron. En el año 2018 se presentó la posibilidad de aplicar

para un intercambio en Brasil durante los ciclos lectivos 2019 -1 y 2019 – 2 en la Universidad

Federal de Paraná en el sector del litoral en Matinhos, donde tuve la oportunidad de volver a


practicar la capoeira, con el profesor Augusto Pereira Camargo, allí recordé la importancia de mi

cuerpo, de conocerlo mejor, de las habilidades de mis brazos y de mis capacidades.

El reencuentro con la capoeira se dio en tres fases:

a. El descubrimiento de otras capacidades, como la fuerza, la elasticidad y la contención

voluntaria de los músculos de los brazos. Donde veo que aun teniendo varios movimientos

parecidos, ya sea por su realización o por la intención, estos varían por la intensidad del

movimiento, la forma en la que se debe realizar, entendiendo que la capoeira es un juego

de acción – reacción y que para poder realizar algo debes escuchar al otro y ver lo que va a

realizar para poder reaccionar de la mejor manera.

b. La aceptación del olvido del cuerpo. En este momento se entiende que por todo lo

acontecido en ciertos periodos de vida, operación de la rodilla o incluso por la sobrecarga

horaria de estudio/trabajo, el cuerpo, el cuidado del mismo y sobre todo el entendimiento

de este pasa a segundo plano, donde se vuelve un cuerpo mecánico y un cuerpo que solo

sirve para trabajar en función de algo específico.

c. La búsqueda de otras capacidades corporales, cognitivas y emocionales. Donde me permite

ganar no sólo fuerza sino resistencia a movimientos contundentes y de golpe que necesite

o quiera hacer, a pensar en la reacción momentánea de lo que está pasando a mi alrededor

y observar a los otros de forma más detenida y a entender que no siempre lo que los otros

hacen tiene que afectarme, que lo más importante es la salud de mi cuerpo y el bienestar

que produce el hacer lo que quiero.


4.2 El inicio del conocimiento del cuerpo

Desde que tengo uso de razón, dentro de mi familia paterna se había establecido el

parámetro que los hombres no debería de bailar, hacer nada que las mujeres hagan, después de todo

para eso están ellas.

Después de tomar la iniciativa de hacer parte de la Corporación Artística La Jarana 3 en

Colombia, bajo la dirección de Carmen Patricia Vargas Agudelo, comencé a estudiar las danzas

tribales de Oriente Medio; estos estudios empiezan desde la edad de los 11 años y se suspenden a

los 18 debido a una operación de una rodilla con osteomielitis.

Durante los 7 años que estuve realizando la danza, pude descubrir que los brazos son mi

principal fuente de expresión, dejando en ellos la mayor carga sentimental, emocional y

psicológica. Durante los ensayos descubrí que se dificultaba, al inicio, la soltura de los mismos

demostrando así como todos los preconceptos que se tenían de la danza y los hombres estaban

arraigados no sólo en mi psique, sino en los constantes temores de ser rechazado y marginado por

la sociedad en que vivía.

Pasados unos años y de haber estado practicando con mi madre durante más de un semestre

se pudo desarrollar más las técnicas corporales y se pudo redescubrir como sujeto que es capaz de

sentir sin miedo, permitiéndose así explorar cosas que hasta ese momento, para mi fortuna o

infortuna, no conocía de mí mismo entre ellas mi carácter.

Para empezar a hablar de mis descubrimientos encuentro necesario iniciar por uno de los

movimientos que por alguna razón llamaba más mi atención, el movimiento de brazos de

3 Corporación artística y cultural ubica en el barrio el Poblado de la ciudad de Medellín, con énfasis en la enseñanza

de la danza y la música oriental, tribal y flamenca.


serpientes, el cual consistía en ondular los brazos formando una “S” desde atrás y volviendo al

frente.

Puede ser por mi gusto por las serpientes o por lo que este movimiento en particular me

transmitía, lo cual era la sensación de seducir y demostrar que en lo que aparentemente no hay

peligro puede haber mucho más de lo imaginado. Haciendo paralelo a esto podría usar mejor el

dicho que tenemos en Colombia, el cual es “No juzgues a un libro por su portada” lo cual es

precisamente lo que entendí con, las serpientes entre más coloridas y más llamativas, más

peligrosas son, ellas seducen, ellas muestran que lo que parece estar bien podría no ser tan cierto.

Siendo esto lo que aprendí con todas las mujeres que me rodearon y me acompañaron en este

proceso de (auto) conocimiento y creando así un símbolo que me recordase todo esto el cual fue

“El matriarcado de la vida” (Figura 4). Este símbolo se construye a partir de los 6 símbolos (se

pueden encontrar por separado en los anexos) de las mujeres que influyeron en la búsqueda y

desenvolvimiento de mi cuerpo, de mi libertad de expresión y en mi crecer como artista junto con

un símbolo que me representa a mí, representando así la unidad y el valor de las mujeres en mi

vida. En este símbolo se puede encontrar el equilibrio entre los colores y el blanco y negro,

representando así las diversas facetas que se han desarrollado en mí y en mi cuerpo, así como las

flores se van desarrollando y floreciendo las hojas y los pétalos.


Figura 4 - Dibujo realizado por Sara Lucía Díaz

El desarrollo que se generó desde ahí hasta el día de hoy es evidenciado no sólo en la parte

personal sino en mi parte dancística, donde me muestro más capaz de realizar movimientos más

elaborados y exigentes.

Así como dice O.Bompa (2016):

Un elevado nivel de rendimiento es el resultado de muchos años de entrenamiento

duro, metódico y bien planificado. Durante este periodo, el deportista intenta adaptar

sus funciones y órganos a los requerimientos específicos del deporte escogido. El

nivel de adaptación se refleja en su capacidad de rendimiento. Cuanto mayor es el

grado de adaptación, mejores son los resultados (…) El entrenamiento físico solo es

beneficioso si es capaz de producir las adaptaciones corporales al esfuerzo. Si la

tensión no es suficientemente alta, no se producen adaptaciones. (O.BOMPA, 2016

p.24)


De acuerdo con eso se puede evidenciar que la constancia es lo que marca diferencia, el

mismo deseo de no rendirse es lo que conlleva a generar nuevas posibilidades corporales y lo que

permite conocerse aún más.

4.3 Estereotipos de los hombres: ¿Los hombres pueden bailar?

En una sociedad como la colombiana en la que ciertos estereotipos machistas y retrógrados

han llevado a que a algunos grupos poblacionales se les niegue participar en ciertas actividades que

han sido designadas para un solo género, es el caso del baile y la danza; los cuales han sido

catalogados como una actividad para mujeres y homosexuales. Así como lo expone Viveros,

Olavarría y Fuller (2001), en su texto Hombres e identidad de género: “el objetivo de los esfuerzos

para lograr el cambio social debería dirigirse a conservar la fuerza como un valor masculino

positivo y, de hecho, ayudarles a los hombres a ser más fuertes, de manera que no se sientan

amenazados ante mujeres fuertes o ante homosexuales” (2001, p.12).

Este tipo de tradiciones y estereotipos machistas han ocasionado que en las familias

colombianas cualquier actividad que no implique fuerza física o un rudo machismo sean mal vistos

y confinados y relegados a un segundo plano, ya que no son aceptables en una sociedad como la

latina, donde se deben demostrar hombría y fuerza para encajar en una comunidad machista y poco

cambiante, que no quiere aceptar que el siglo XXI es un momento de cambios y de aceptación y

apertura a nuevas cosas. De acuerdo con Lionza y Sanchez (2011), parafraseando a Florece Tomas

(2000), “el inicio de la construcción de una nueva masculinidad apenas está comenzando, se debe

de tener en cuenta que hay que buscar entre las relaciones inter e intragénero, cuáles son las

resistencias que tienen los hombres para mudar esto, entendiendo así también cual es el precio que


se debe de pagar para ser hombre”. Viendo así que incluso en Giraldo (1992), en su texto El

machismo como fenómeno psicocultural se denota parte de este precio:

Su relación con la mujer es la de dueño y protector acompañado de una superioridad

no-sentimental y alejada. Esto es particularmente verdadero en ciertos individuos de

las clases más bajas (de aquellos que pertenecen a la cultura de la pobreza). Un

macho muestra su masculinidad diferenciándose de la mujer sentimental y afectiva

por su frialdad. Ella ama, pero él conquista. El desapego emocional es parte de la

"superioridad" del macho sobre la mujer.” (GIRALDO, 1992, p. 297)

Mi familia no es ajena a esta realidad, y ser parte de un elenco de baile fue todo un reto.

Comencemos con las consecuencias que tiene el estar en baile, sea por el motivo que sea, dentro

de la familia y el status social; el cual se ve reflejado en las siguientes caracterizaciones:

4.3.1 El rol del “maricón” o desviado de la familia

Se toma esto como la persona que sigue el camino que se quiere o que se tiene planeado

para él, en este caso de ser una persona por los gustos de las ciencias exactas, y que va en contra

de los principios y valores ya estipulados por la sociedad y la propia familia. Tengo que aclarar que

no se va a tomar la típica referencia de desviado o maricón sólo por la parte de la orientación sexual.

4.3.2 El rol del vago de la familia

Ser el vago de la familia se refiere a como el estudiar, hacer o relacionarse con alguna rama

de las artes no genera ingresos económicos, no genera un prestigio social, no genera una forma

respetable de vivir, generando el preconcepto de que el artista es vago, es un muerto de hambre y


es alguien que solo quiere mostrarse como alguien débil de mente y de carácter. Desde mis

experiencias con esto, vi que no solo fue mi familia más próxima, abuelos, padre, tíos, sino que fue

la parte más lejana de la familia, donde cada presentación, show, o espectáculo era una reafirmación

a mí mismo de que no es lo que quieren los demás solamente, sino también lo que yo quiero.

4.3.3 El rol del sin propósito

Para finalizar la temática de los roles, el rol del sin propósito es relativo a el deseo de no

estudiar algo de “verdad”, algo que implique un reto verdadero, hace referencia a lo poco que esa

persona tiene de deseos para superarse en la vida y como escoge las salidas más fáciles para evitar

luchar de verdad. Todo esto se volvió aún más notorio cuando decidí estudiar una licenciatura en

Educación Artística y Cultural, ya de por sí ser artista era criticado y oprimido, ahora que decidí

estudiar esto fue la representación de todo lo que gran parte de mi familia no quería que fuese,

llegando a tener siempre el discurso de “el artista muere de hambre.”

4.4 La capoeira como medio de (auto)conocimiento

La capoeira en sus principios nace de la necesidad de libertad por parte del pueblo negro,

el cual era en su mayoría africano, en la época de la esclavitud; por ende esta no es una danza

netamente brasileña, esta es una danza afro-brasilera; así como aclara Soares, citado por Ferreira

(1999): “(…) la capoeira, si nació en Brasil, y fui creada por los africanos, entonces, ella es afro-

brasilera. Ni africana ni brasilera, es afro - brasilera” (1999, p.78).


Por ende, ella precisa de camuflarse para pasar inadvertida por los colonos de la época,

tomando así un matiz más de danza y de juego. Citando al profesor Augusto Pereira en una

entrevista realizada en mayo del 2019, como pedido realizado para entender un poco más de la

capoeira y toda su historia, él dice que: “La necesidad de libertad inicia como lucha, tomando las

otras dos categorías solo para no ser descubierta (…) Siendo un modo de hablar es una de las

maneras formadas para la libertad de la persona negra.”

De esta manera, teniendo en cuenta la capoeira como instrumento de liberación de un

pueblo, que fusiona el juego y la danza, que fusiona movimientos armónicos con acrobacias,

algunos de los movimientos que escogí para analizar durante mi aprendizaje dentro de la capoeira

son:

A “Ginga” (Figura 5): consiste en una guarda con un brazo adelante y otro atrás, con el

fin de evitar que el compañero de “juego” o “danza” pueda realizar un ataque directo, que a su vez

ayuda a generar un contra ataque más efectivo. A la vez que se puede usar como forma de ocultar

la malicia el capoeirista para realizar algún movimiento. Este movimiento denota el deseo de

luchar, las ganas que se tiene de resistir, no solo a los acontecimientos del mundo en sí, sino a sus

propios miedos y restricciones. Mostrándome así durante mi proceso de aprendizaje que es

importante estar en guardia, prepararse para lo que se va a hacer y que siempre hay que observar a

los demás, pensando en la mejor forma de responder a las cosas que están haciendo, pero sobre

todo escuchar a mi cuerpo y entender de lo que es capaz.


Figura 5 – Capoeira passos básicos - Google (20/05/2019)

Nuevamente siento la necesidad de relacionar los gestos de mi cuerpo que más me han

marcado de esta nueva danza que aprendo con la simbología. Asociando así como símbolo a “Ra

dentro del espejo” (Figura 6), donde se da una fusión de dos símbolos de dioses, en el caso africano

el nombre correcto es Orixá. Ra y Oxum4, dando el equilibrio entre la masculinidad y la feminidad

en un solo ser, donde se comprenden dos culturas diferentes pero a la vez iguales de ricas en

conocimientos y posibilidades corporales, mostrando que es posible equilibrar todo.

A pesar de ser un símbolo egipcio del dios del sol, este está asociado a la masculinidad y al

eterno renacer, permitiendo así que se pueda dar una relación con la “chamada” en la capoeira en

especial estando dentro del espejo, el cual es la representación del Orixá Oxum, la cual es la

representación de las aguas dulces, mostrando así el equilibrio que se tiene entre la fuerza y la

sutileza de ambos.

4 Orixá femenino que representa las aguas dulces, representa también el amor y la fertilidad


Figura 6. Ra dentro del espejo de Oxum. Imagen diseñada el día 31 de octubre por Sara Lucia Díaz.

El segundo movimiento elegido para generar un análisis dentro de la capoeira es “a

chamada de mãos abertas” (Figura 7), la cual consiste en abrir las manos haciendo una “u” con

ellas, para tomar un pequeño aire o impulso, ayudando así a pensar en que movimientos hacer.

Con este movimiento recordamos el dicho “mantén cerca a tus amigos y a tus enemigos

mantenlos aún más cerca”, me recuerda la importancia de tomar aire, de ver todo desde una

perspectiva más próxima, sin dejar de estar en guarda, y permite pensar con un poco más de claridad

cuál puede ser el siguiente paso a dar.

En cuanto a los aprendizajes en mi cuerpo esto me trae consigo dos momentos importantes,

el primero es donde entiendo que mi cuerpo necesita descansar, necesita de momentos donde se

libere la tensión y le permita tomar energías, y el segundo es la importancia de saber en qué

momento hacerlo, porque no es sólo tomar un aire por tomar, sino que como se toma ese aire sin

perder de vista los objetivos que se tienen.


Figura 7- “Chamada” – Google (27/05/2019).

La “Roda de Abayomi5” (Figura 8) fue el símbolo con el que asocié este movimiento,

puesto que generalmente la capoeira se danza en círculo. En donde la roda está simbolizándonos

la unión, en este caso no sólo de las personas que se involucraron en el proceso sino de las dos

danzas, mostrándonos que en la diversidad se puede dar la unión.

Las “rodas”, que en español serian ruedas o círculos, es uno de los símbolos más

representativos de la capoeira, es la unión, la unidad y el compañerismo juntos, este es el símbolo

que representa a la “chamada” precisamente por lo mismo, sin esta rueda no sería posible nada,

puesto que es la unión de todas las cosas que me han traído hasta acá.

5 Muñeca de trapo hecha por las mujeres negras que eran esclavas para darle a sus hijos o hijas como presente. Significa

literalmente Encuentro precioso Abay= Encuentro Omi= Precioso


Figura 8- Clase de creación de Abayomis de Augusto Pereira - Fuente propia (31/10/2019).

El tercer y último movimiento en la capoeira es el “Passo a tres” (Figura 9), el cual consiste

en caminar de frente y de espaldas al momento de realizar la “chamada”. ¿Qué mejor forma de

mantener el cuerpo activo que caminando?, este movimiento permite que no solo el cuerpo este en

movimiento, sino también demuestra que no se trata de tomar un alto en el camino sino de observar

desde atrás y desde el frente lo que se ha recorrido, vivido, luchado, liberado, en caminado y todo

lo que se ha ganado y perdido en la vida y en los procesos de formación.

Figura 9 – Passo a três – Google (27/05/2019).


Pasando así por ultimo al símbolo que representa a este movimiento, el cual es el

“Berimbau” (Figura 10), que en este caso, representa la base de los ritmos, lo que nos da paso al

cante, a las historias y a las ruedas siendo un instrumento que se usa en la capoeira se relacionara

con el movimiento de la caminata a 3, puesto las pulsadas que se escuchan al batir en el son las

que, normalmente, uso para realizar dicho movimiento

Figura 10 – Berimbau – Google (20/05/2019).


5 Metodología

La metodología usada en este trabajo estuvo dirigida de forma (auto)biográfica, en la que:

Se habla de método biográfico o cultura biográfica (…) para referirnos al discurso

de lo vivido y las relaciones simbólicas implicadas en una perspectiva que ha

resultado fructífera para (...) las ciencias sociales en general. Este método replantea

la realidad social como objeto de investigación al incorporar una nueva

hermenéutica que ayude a explicar, comprender e interpretar el papel del actor

social, del sujeto, la subjetividad y el asunto de la contextualidad (…) reivindica el

asunto del lenguaje y plantea los problemas del tiempo social” (Rusque, 2003, p.58).

Para el análisis de los conocimientos producidos en el cuerpo a partir de las danzas fueron

seleccionados tres movimientos específicos de cada una, identifican la “ginga”, la “chamada” y la

“caminata a tres”, en el caso de la capoeira, y la posición “de manos 2”, “movimiento de crestas

continuo” y “brazo de serpiente”, en el caso de la danza tribal; creación de performance, poema y

diseño ilustrativo, donde se reflejen los movimientos y símbolos de los estudios realizados.


6 Resultados

A partir de las relaciones que establecí entre los gestos de mis brazos y de mi cuerpo y

los símbolos que elegí para representarlos, se llega a la creación de la siguiente ilustración o

diseño (Figura 11), en la cual se plantea la unión de los símbolos o representaciones graficas de

las dos danzas, teniendo en cuenta el factor de creación de algunas y la recopilación de otras,

generando un balance entre ellas por medio de una representación de mis brazos, los cuales en la

mitad tienen una modificación del “Wuivre”, mudando las cabezas de serpiente por manos en

diferentes posiciones de danza.

Este diseño/ilustración fue realizado por la estudiante en Educación Preescolar de la

Universidad de San Buenaventura, Sara Lucía Díaz Cortes, en papel de formato A4 con técnica

de lápiz a color y data del día 31 de octubre del 2019. Este diseño/ilustración fue realizado por

encomienda y con las medidas indicadas por mí, Jonathan Mora Hernández, realizador del

estudio presentado.


Figura 11 Diseño final. Dibujo realizado por Sara Lucía Díaz - La unión de los símbolos o representaciones

graficas de las dos danzas.


Así, en relación a todo lo que ya se ha hablado, a todos los conocimientos de mi cuerpo,

de mi personalidad, de mis emociones y de mis avances es posible añadir un escrito en verso de

autoría propia el cual es el siguiente:

Me dueles,

Me dueles por no dejarme mover,

Me dueles por no permitirme sentir…

¿Cuándo se convirtió el querer en una prohibición?

¿Cuándo olvidamos que los brazos son parte de nuestra expresión?

Déjame ser libre

Déjame mover

Déjame liberal lo que cargo,

O es que acaso, ¿tengo que ser rígido siempre,

¿Tengo que cargar con lo que sociedad me ponga sin preguntarme la razón de ser de

eso?

Déjame libre

Déjame mover.

Déjame….

Tan solo déjame.

Ya la colonia acabó,

Ya la opresión a su fin llegó

O eso es, lo que me dicen mis abuelos,

Mis profesores de historia,

Mi ser…


Es la hora de bailar,

De abrazar,

De liberar todo lo aquello que los brazos cargan de más.

Jonathan Mora Hernández, 2019

Este poema escrito en prosa da cuenta de mis deseos, de todo lo que se ha avanzado en el

(auto)conocimiento del cuerpo, de las habilidades que este me permite, de mis emociones y

deseos; donde es importante no solo resaltar el deseo de liberarme de los prejuicios sociales, sino

el mismo deseo de danzar, de superarme constantemente y nunca dejar de aprender, entendiendo

que para poder hacer esto tengo que sentir no solo lo bueno y placentero, sino que, tengo que

sentir todo lo doloroso, lo que genera un displacer y que me permite entender que no todo tiene

que ser color de rosa, después de todo, siempre que hay alguna lucha llegan las cosas mejores.


7 Conclusiones

Como conclusión inicial se puede tomar la importancia del desarrollo del lenguaje artístico,

el cual no sólo permitió el desarrollo de las habilidades corporales, sino que también permitió la

deconstrucción de varios estereotipos que se tenían por el entorno familiar.

Por medio de este encuentro interior, pude descubrir que todas las danzas están conectadas

de alguna manera. Todas ellas liberan las presiones de la sociedad y de los paradigmas religiosos

en diferentes lugares. Todas ellas están ampliamente ligadas a la necesidad de liberación del

hombre y a descubrir sus potencialidades y mejorar aspectos de su vida que pueden llegar a ser

liberadoras y, así mismo, sanadoras.

La danza es un medio para sentir la libertad que a veces sentimos que hemos perdido, en

este caso más específico el movimiento de los brazos, hace que fluyan las energías desde lo más

profundo de nuestro ser, permitiéndonos conocer nuestro verdadero potencial e incrementando

nuestra energía y confianza en nosotros mismos.

En el caso de la danza tribal, podemos concluir que los procesos que se generaron fueron

de deconstrucción de paradigmas y reconstrucción de imaginarios propios a nivel corporal y a nivel

personal. En donde se ve el cuerpo del hombre no solo en una danza más femenina, sino que se ve

el cuerpo de un hombre que se desliga de los paradigmas y miedos, con el fin de conocerse mejor.

En el caso de la danza capoeira, podemos concluir que los procesos que se desarrollaron

fueron más de una búsqueda de las capacidades corporales desde otros ambientes y otras miradas,

siendo esto permitido gracias a la ruptura de paradigmas, donde un hombre extranjero y blanco, se

integra en un ambiente que era inicialmente para personas brasileñas y negras. Permitiendo así que


entendiese que mi cuerpo no es delimitado por patrones sociales y culturas, solo es delimitado si

yo quiero que así sea.

Y por último vemos que se da un encuentro de paradigmas y reglas machistas en un cuerpo,

en un ser, pero que no se deja delimitar, donde el desencuentro se da al momento de buscar esos

conocimientos que no se tenían, donde el deseo de ser quien se es prevalece y se busca por más

doloroso o placentero que fuese, la forma de seguir conociendo el cuerpo y de seguir aprendiendo

nuevas cosas en este proceso.


Referencias

Bompa, T. Periodización. Teoría y metodología del entrenamiento (2016). Hispano Europea.

Dussel, I., & Gutierrez, D. (2006). Educar la mirada. Ediciones Manantial.

Foucault, M. (2002). Vigilar y castigar. Siglo veintiuno

Freire, P. (1996). Pedagogia del oprimido. Siglo Veintiuno.

Giraldo, O. (1972). El machismo como fenómeno Psicocultural. Revista Latinoamericana de

Psicología vol.4 núm. 3, 295-309. Bogotá: Fundación Universitaria Konrad Lorenz.

Korek, D. (2006). El arte de la danza oriental, danza del vientre. Océano Ámbar.

Lionza, L., & Sanchez, C. (2011). Masculinidad en crisis: cuerpo y danza. Reconstruyendo

masculinidades de hombres bailarines de la Academia Superior de Artes de Bogotá (Tesis de

Maestría en Estudios de Género). Universidad Nacional de Colombia, Facultad de Ciencias

Humanas, Bogotá

Silva, J. (2003). A linguagem do corpo na capoeira. Sprint.

Viveros, M., Olavarría, J., & Fuller, N. (2001) Hombres e identidades de género. Investigaciones

desde América Latina. Colección CES - Universidad Nacional de Colombia.

Nancy, J. (2007) 58 indicios sobre el cuerpo. La Cebra


Anexos

Anexo 1 – Simbología

Símbolos utilizados en la creación del diseño realizado por Sara Lucia Díaz en la Figura 4

(p.20)

Imagen tomada el día 20 de junio de la página: http://bit.ly/2RzWPS4


Imagen tomada el día 20 de junio de la página: http://bit.ly/2YBE81N

Imagen tomada el día 20 de junio de la página: http://bit.ly/38mWF6A

Imagen tomada el día 20 de junio de la página: http://bit.ly/348ijrQ

http://bit.ly/2YBE81N


Imagen tomada el día 20 de junio, envidia por Dayana Estefanía

Imagen tomada el día 20 de junio de la página: http://bit.ly/2qFgDsg

Imagen tomada el día 20 de junio de la página: http://bit.ly/36jUSNL

Encuentros y des-encuentros en un ser” el autoconocimiento ...

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