GuíArteGuíArte-”La Sagrada Familia” (1639)

José de Ribera, el Españoleto (1591-1652)

AOA:

MIRAR:

IDENTIFICAR:

INTERPRETAR:

Obra: Barrido visual

CartelaAutorTítuloFecha

Tema:

Contexto Histórico:

Lenguaje plástico:

FiguraciónNo figuración

ArtistaTrayectoriaObra

Obra:

Artista:

ValoraciónComentario

1 .- Mirar: La obra

1 .- Mirar: Escena “figurativa”

Vemos una escena familiar “peculiar” de un grupo de 4 personas con actitudes individualizadas; la madre está sentada con un bebé, que duerme apacible en su regazo, entretenida en mostrar la buena crianza de su pequeñín.

Comprobamos que otro niño de más edad está de pie junto a ambos, con una pose retraída y la mirada dirigida hacía un personaje que no está visible en la sala.

Aparece otra figura, el padre, detrás y algo retirado del grupo, con un semblante ensimismado, sin prestar atención al resto, concentrado en su labor de carpinteria.

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.1 - El mecenas

.3 - El lugar

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.4 - Técnica, dimensiones...

.2 - El tema

Identificar:

.A] La obra .B] El artista

-Biografía-Periplo artístico-Influencias-Obras relevantes-Técnica

2 .A].1 - Identificar: El mezenazgo

Existen varias versiones similares a esta obra de la “Sagrada Familia”; la mayoría están consideradas como obras de taller del Ribera o de su escuela.Pintado en Nápoles, lugar donde contó con la protección de los gobernantes españoles; este lienzo llegó a España a través de don Ramiro Núñez de Guzmán (1600- -68), virrey de Nápoles (1636-44) con Felipe IV (1605-65). Anónimo, siglo XVII, Col.

particular, Madrid.

2 .A].1 - Identificar: Ramiro de Guzmán

Fue un noble y político; señor de la Casa de Guzman, príncipe de Stigliano; duque (Medina de las Torres, Sabbioneta, Mondragón y Traeto); marqués (Toral, Monesterio y Piadena ); conde (Fundi, Porma, Aliano, Colle, Satriano, Valdoré y Carinola); señor (Tiano, villas y montañas de Boñar, Valle de Curueño y Cilleros).

Sumiller de Corps del rey, Capitán de la guardia de la persona Real, yerno del conde-duque de Olivares (1487- 1645), favorito y 1er ministro de Felipe IV.

Destacó como gran coleccionista de pintura y mecenas de las obras de José de Ribera.

2 .A].1 - Identificar: Ramiro de Guzmán

Durante su etapa como virrey de Nápoles (1636-44) fue el principal mecenas de il Spagnoletto e importó para la corte de Felipe IV numerosas obras de arte.

Martirio de san Felipe (1639). El Prado.

Formó una colección de 66 pinturas (hoy en El Prado) con obras de los Bassano, El Bosco, Martin de Vos, de Jan Brueghel, Rubens... todas de temática profana.

Las escenas de la Sagrada Familia (según la Biblia: José, María y Jesús) son representadas desde los 1os tiempos del Cristianismo; y, sobre todo, a partir de la Edad Media en relación con el “Nacimiento de Jesús o La Natividad”.

2 .A].2 - Identificar: El Tema

La Natividad, en las catacumbas de Priscila (mediados del Siglo III).

El reencuentro de Jesús con sus padres tras estar "perdido y hallado en el templo (1342)

2 .A].2 - Identificar: El Tema en la E. Media

Fragmento frontal altar de Avila (s. XII)

Durante la Edad Media se extiende el modelo iconográfico en alusión al parto de la Virgen con Jesús a su lado, en un pesebre y las figuras del buey y la mula; a San José se representa normalmente en un 2º término, aislado y de menor tamaño. También apareceren en escena: los pastores y los Reyes Magos y ángeles (para remarcar la divinidad de Jesús).

2 .A].2 - Identificar: Evolución del tema

La Natividad de Giotto di Bondoni en la Capilla Scrovegni , Padua (1303-06).

La Adoración del Niño Jesús (1439-43) de Fra Angelico (1390-1455), Museo di San Marco, Florencia.

Temple sobre tabla de La Natividad de Piero della Francesca (1460-75), National Gallery de Londres.

En el Concilio de Trento (1545-63) se establecieron nuevas bases iconográficas de la Natividad y se prohibieron las figuras, entre otras, de las parteras, el buey y el asno porque se consideraron apócrifos y erróneos, ya que el nacimiento de Cristo era puro y sobrenatural.Aunque, algunos artistas, con carácter, mantuvieron su “visión personal “en la representación del Nacimento de Jesús o Natividad.

2 .A].2 - Identificar: Evolución del tema

La Natividad, El Greco (1603-05), Capilla mayor del Hospital de la Caridad de Illescas, Toledo.

2 .A].2 - Identificar: Evolución del tema

La adoración de los Reyes Magos (1619), Velázquez, El Prado.

La sagrada familia del pajárito (1650), Murillo, El Prado.

2 .A].3 - Identificar: El lugar

Espacio exposición permanente (febrero de 2015) en la 4ª sala del crucero inferior del Museo junto con obras de Luis Tristán, Carducho, Luca Giordano ...

2 .A].3 - Identificar: El lugar

Óleo sobre lienzo.

Altura 182 cm x Anchura 112 cm;

Museo de Santa Cruz (Toledo)

La pintura al Óleo del latín oleum (aceite) es una técnica consistente en mezclar los pigmentos con un aglutinante a base de aceite (aceite de linaza) y un disolvente (esencia de trementina) para conseguir una pincelada fluida; admite soportes variados, entre otros: de metal, madera, cartón, piedra, marfil..., aunque lo más habitual es aplicarlo sobre lienzo o tabla.

2 .A].3 - Identificar: técnica, dimensiones...

2 .B]- Identificar: Biografía

José de Ribera (Játiva, Valencia, 1591- -Nápoles, 1652): pintor y grabador que desarrolló su carrera en Italia (Parma, Nápoles) desde 1611 al servicio del duque Ranuccio Farnesio; conocido con su nombre italianizado Giuseppe Ribera “Lo Spagnoletto” (el españolito, por su baja estatura).

Sello de correos (marzo, 1963) según el grabado, conservado en la Bibilioteca Nacional.

Hijo de Simón de Ribera (zapatero) y de Margarita Cucó. Se sabe también que su hermano Juan se dedicó a la pintura.

2 .B]- Identificar: El españoleto (1591-1652)

Su aprendizaje se cree que debió ser en el “taller” del pintor valenciano Francisco Ribalta (1565-1628), pero no se dispone obras de esta etapa.

Hacia 1606 inicia un viaje por Italia, donde conoció la obra y, posiblemente, al artista Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610); su periplo le llevó a Cremona, Milán, Parma y Roma; aquí fue donde el artista conoció también la pintura clasicista de Ludovico Carracci (1555-1619) y otros pintores tenebristas residentes en la ciudad.

Dibujo de Caravaggio (1621) por Ottavio Leoni, Biblioteca Marucelliana, Florencia.

2 .B]- Identificar: El españoleto (1591-1652)

Hacia 1611 recibe otro gran encargo: un “San Martín” para la iglesia de San Próspero (Parma), hoy desaparecido.

En Roma realizará una serie encargos importantes como el “Juicio de Salomón” (1609-10) hoy en la Galería Borghese de Roma; aunque su estilo de vida le acabará procurando serias estrecheces económicas y será determinante para que acepte un trabajo en Nápoles.

2 .B]- Identificar: El españoleto (1591-1652)

Finalmente decidió instalarse en Nápoles, lugar del virreinato español, y ciudad muy floreciente tanto en la actividad comercial y el mecenazgo artístico.

En 1616 se asentó en la casa del pintor manierista Giovanni Bernardino Azzolini (1572- 1645), poco conocido y con el que colaboró en varios encargos; a los 3 meses después se casó con su hija Ribera o Catalina, de 17 años, con la que tuvo 5 hijos.

El tácto, de la serie de Los sentidos (Museo Norton Simon, Pasadena (Estados Unidos).

2 .B]- Identificar: El españoleto (1591-1652)

Hacia 1618, instalado en Nápoles, recibe el encargo desde España de un “Calvario” para la colegiata de Osuna (Sevilla), restaurado recientemente (2008) por Lourdes Núñez Casares y otros; financiado por el Instituto Andaluz de Patrimonio Artistítico.La perfección de su técnica, la solidez del dibujo y, sobre todo, el impacto de la luz tenebrista de sus 1as obras, le merecieron sin tardanza clientes y fama.

2 .B]- Identificar: El españoleto (1591-1652)

Las influencias italianas se vieron reflejadas en composiciones lumínicas en diagonal para expresar temas diversos como

o El martirio de san Andrés (1628) del Museo de Bellas Artes de Budapest. Iluminado al santo de forma violenta y los verdugos amenazantes en sombras

el “Sileno ebrio“(1626), hoy en Capodimonte

2 .B]- Identificar: El españoleto (1591-1652)

A partir de 1630 su paleta se va aclarando y entra en su apogeo artístico, bajo influencia de las obras de Van Dyck y la pintura veneciana.

Destaca la “Inmaculada”, pintada para el Convento de las Agustinas de Salamanca; inspiró a Murillo (1617-82) para su versión posterior de “La Inmaculada de los Venerables (1678).

2 .B]- Identificar: El españoleto (1591-1652)

Realizó otros tipos de pinturas como la imagen del filósofo “Arquímedes” (1630); y retratos como “La mujer barbuda: Magdalena Ventura con su marido” (1631), de la Casa Ducal de Medinaceli (hoy, ambas en El Prado).

2 .B]- Identificar: la Historia mujer barbuda

Ribera incluye una pilastra en el margen derecho con la inscripción que explica la historia del crecimiento de la barba a los 37 años; encima añade un huso y una concha, símbolos del hermafroditismo.

Fernando Afán de Ribera y Enríquez, Virrey de Nápoles, solicitó a Magdalena que posara para ser retratada a los 52 años para dejar constancia de su caso de hirsutismo. No es un hecho único; existe otra obra (1590) de Juan Sánchez Cotán (1560-1627) en el museo del Prado.

2 .B]- Identificar: El españoleto (1591-1652)

En su última etapa, su producción se verá reducida por episodios de trombosis; la rebelión napolitana de Masaniello (julio, 1647) que exige la incursión de las tropas españolas, al mando de don Juan José de Austria (1629-79), hijo de Felipe IV y la “Calderona” (actriz María); circunstancia que propicia el encargo de su retrato ecuestre (Palacio Real de Madrid) y el escándalo amoroso de su hija Margarita.

2 .B]- Identificar: Ultimas obras

“La Sagrada Familia con Sta. Ana y Sta Catalina de Alejandría” (1648), Museo Metropolitano, Nueva York (2012)

“Descanso en La huida a Egipto” (1641-43), descubierta en 1980 por Richard Willermin, galería madrileña Interarte.

2 .B]- El españoleto (en la actualidad)

Exposición: “Ribera. Maestro del dibujo” en el Museo Nacional del Prado (22 nov., 2016-19 febr., 2017); coorganizada con el Meadows Museum de Dallas. Es el 1er catálogo razonado completo de los dibujos del artista; ofrece la visión completa de Ribera como dibujante yel listado de todos los diseños conocidos de su mano hasta el momento (160).

Portada del Catálogo de la Exoposición. 2016 El Prado

Sala C del edificio Jerónimos (52 dibujos, 10 pinturas y 8 estampas).

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Lenguaje plástico

LUCES y SOMBRAS

COLOR: ¿Predomina el dibujo o el color?

C].- Identificar : JUNTOS

COMPOSICIÓN

TÉCNICA (creatividad y expresión artística)

Del latín tenĕbrae ("tinieblas") que la Historiografía del Arte otorga a la 1ª corriente o fase inicial de la pintura del Barroco; cuyos exponentes son: Caravaggio y José de Ribera.

Se caracteriza por imprimir un violento contraste de luces y sombras mediante una forzada iluminación.

Se conoce por “recurso de luz de sótano o de bodega”; consiste en hacer llegar un foco de luz marcando una diagonal en la pared del fondo.

2 C].- Identificar : lenguaje tenebrista

La vocación de San Mateo de Caravaggio (1599).

Se producen cuando la luz natural o artificial incide sobre los personajes. Entre ellas las zonas:

1º-Iluminación: rayos de luz en forma directa.

2 C].- Identificar: técnica claroscuro

2º-Penumbra: parte intermedia de escala de grises

3º- Oscura: no recibe rayo de luz (en la sombra).

4º-Proyectada: sombra de un objeto sobre otros-

5º-De reflejo: recibe luces de otros cuerpos creando medios tonos luminosos. Sierce para realza el volumen de los objetos, retratos, expresiones faciales, etc.

2 C].- Identificar: técnica claroscuro

2 C].- Identificar: técnica claroscuro

Propia de la escuela española: empleada a partir de la 2ª mitad del siglo XVI por, entre otros artistas:

2 C].- Identificar : Corriente artística

Purificación de la Virgen de Pedro de Campaña, Sevilla.

Virgen con el Niño de Luis de Morales “El Divino”. El Prado

Martirio de Santiago de Juan Fernández de Navarrete “el Mudo”.

San Pedro y San Francisco de Luis Tristán. Palacio Real de Riofrío. Segovia.

3 .- Interpretar: La obra

El lenguaje narrativo de la escena familiar es más sugerente que descriptiva; facilitada por las miradas y posturas individualizadas de cada personaje concurrente.

Se intuye que ha ocurrido algo: un hecho anterior a la representación del ambiente que se narra.

Un acontecimiento importante “la lactancia del niño Jesús”: que ha exigido toda la atención.