ÁREA DE MÚSICA (EDUCACIÓN PRIMARIA)

OBJETIVOS EDUCATIVOS GENERALES 1.- Comprender las posibilidades del sonido, la imagen, el gesto y el movimiento como elementos de representación personal y autónoma y aprender a utilizarlas. 2.-Aplicar sus conocimientos artísticos a la observación de las características más significativas de las situaciones y objetos de la realidad cotidiana. 3.- Utilizar el conocimiento de los elementos plásticos, musicales y dramáticos básicos en el análisis de realizaciones artísticas propias y ajenas. 4.- Expresarse y comunicarse produciendo mensajes diversos utilizando para ello los códigos y formas básicas de los distintos lenguajes artísticos así como sus técnicas específicas. 5.- Realizar actividades artísticas de forma cooperativa que supongan papeles diferenciados y complementarios en el desarrollo del proceso. 6.-Explorar materiales e instrumentos musicales, plásticos y dramáticos para conocer sus propiedades y posibilidades de utilización, fines expresivos, comunicativos y lúdicos. 7.- Utilizar la voz y el propio cuerpo como medio de representación y comunicación plástica, musical y dramática. 8.- Conocer los medios de comunicación en los que operan la imagen y el sonido y los contextos en que se desarrollan, siendo capaz de apreciar críticamente los elementos de interés expresivo y estético. 9.- Tener confianza en las elaboraciones artísticas propias, disfrutar con su realización y apreciar su contribución al goce y al bienestar personal. 10.- Conocer y respetar las principales manifestaciones artísticas y musicales de Andalucía, así como los elementos más destacados del patrimonio artístico español. OBJETIVOS EDUCATIVOS POR CICLOS 1er CICLO 1.1. Reproducir las cualidades del sonido en el cuerpo, objetos diversos e instrumentos. 1.2. Conocer distintos instrumentos musicales escolares y utilizarlos para realizar

acompañamientos muy sencillos de canciones y melodías. 1.3. Interiorizar secuencias rítmicas sencillas. 1.4. Identificar algunas cualidades del sonido, presentes en el entorno habitual, como

resultado de una exploración auditiva y lúdica. 2.1. Describir algunas cualidades (tamaño, forma, color, textura, etc.) de materiales y objetos

manipulables, presentes en el entorno, como resultado de una exploración multisensorial y lúdica.

2.2. Seleccionar aquellas características que se consideren más útiles y adecuadas para el desarrollo de las actividades artísticas 3.1. Realizar composiciones gráficas cuya elaboración ponga a prueba el control de la psicomotricidad fina.

3.2. Experimentar las posibilidades estéticas de diferentes tipos de movimientos, de gestos y de posturas.

3.3. Elaborar instrumentos musicales sencillos utilizando diversos materiales del entorno. 3.4. Participar en danzas y en juegos dramáticos que integren en un todo articulado las

distintas aportaciones individuales. 4.1. Representar la realidad cercana y situaciones imaginadas. 4.2. Utilizar el lenguaje plástico para expresar los sentimientos. 4.3. Planificar la realización plástica de una situación vivida. 4.4. Interpretar mensajes e ideas musicales de un modo estético. 5.1. Realizar producciones colectivas, cooperando en la elaboración de un único producto

final. 5.2. Valorar y respetar las aportaciones de los demás en la producción de una obra artística

común.

6.1. Crear y representar a través de la materia. 6.2. Explorar y utilizar materiales plásticos diversos con precisión. 6.3. Conocer las propiedades de algunos materiales comunes y sus posibilidades de

utilización frecuente con fines comunicativos, lúdicos y creativos. 7.1. Memorizar un repertorio de canciones gestualizadas y de corro, adecuadas a sus

capacidades, que permitan al alumnado relacionarse con los demás. 7.2. Interpretar canciones y melodías al unísono, prestando atención al carácter, la expresión,

la dicción y la dinámica.

7.3. Familiarizarse con la propia voz y el propio cuerpo como punto de partida de la consolidación de la autoimagen, germen de la autoestima personal, y de la imagen y estima de los demás.

8.1. Observar diferentes medios de comunicación del entorno cotidiano que utilicen la imagen y el sonido y que puedan ser empleados como un recurso de educación artístico-musical, apreciando sus cualidades y sus limitaciones.

8.2. Desarrollar progresivamente la capacidad crítica respecto a la expresión y la estética de los medios de comunicación y trabajo audiovisual.

8.3. Desarrollar progresivamente la capacidad crítica respecto a la expresión y estética de los medios de comunicación que utilizan la imagen y el sonido.

9.1. Iniciarse en la lecto-escritura del lenguaje musical, con grafía tanto convencional como no convencional.

9.2. Confiar en el valor comunicador de las diversas grafías del lenguaje musical. 10.1. Iniciarse en la experimentación y la libre expresión como medios de desarrollo creativo. 10.2. Secuenciar progresivamente el proceso que va desde la idea original hasta el resultado

final. 11.1. Mostrar confianza en las propias capacidades creativas. 11.2. Disfrutar realizando creaciones artísticas propias. 12.1. Disfrutar de las obras de arte que ofrece el entorno cotidiano. 12.2. Conocer algunos elementos muy destacados del patrimonio cultural. 12.3. Iniciarse en el conocimiento de las costumbres populares a través de las canciones

tradicionales. 12.4. Desarrollar la sensibilidad y el gusto por todo lo bello y creativo que nos aportan otras

culturas. 2º CICLO 1.1. Utilizar distintos instrumentos musicales comunes para realizar acompañamientos

sencillos de canciones y melodías. 1.2. Analizar imágenes en función de los sentimientos que transmiten: alegría, tristeza,

tranquilidad, irritación, etcétera.

1.3. Interiorizar secuencias rítmicas sencillas. 1.4. Expresar con gestos y movimientos ideas y sentimientos. 1.5. Tener confianza en las propias realizaciones artísticas y disfrutar con el proceso creativo. 2.1. Explorar y utilizar materiales plásticos diversos con precisión.

2.2. Conocer las propiedades de algunos materiales comunes y sus posibilidades de utilización frecuente con fines comunicativos, lúdicos y creativos.

2.3. Iniciarse en el manejo de la flauta dulce. 2.4. Acompañar una melodía con diferentes instrumentos de percusión. 3.1. Describir las cualidades (tamaño, forma, color, peso, textura, etcétera) de materiales y

objetos manipulables presentes en el entorno, como resultado de una exploración multisensorial y lúdica.

3.2. Seleccionar aquellas características que se consideren más útiles y adecuadas para el desarrollo de las actividades artísticas expresivas.

3.3. Aplicar los conocimientos sobre las características visuales, plásticas y de relación espacial de situaciones y objetos del entorno, para mejorar la actividad expresiva y de comunicación icónica.

4.1. Memorizar un repertorio de canciones y dramatizaciones, adecuadas a sus capacidades, que le permita relacionarse con los demás.

4.2. Interpretar canciones y melodías al unísono, prestando atención al carácter, la expresión, la dicción y la dinámica.

4.3. Familiarizarse con la propia voz y el propio cuerpo como punto de partida de la consolidación de la autoimagen, germen de la autoestima personal, y de la imagen y estima de los demás.

4.4. Realizar plásticamente una obra en la que participen todos los integrantes de la clase. 5.1. Reproducir algunas de las imágenes y sonidos de los diferentes medios de comunicación

del entorno, apreciando sus cualidades y limitaciones. 5.2. Clasificar las imágenes y sonidos del entorno, según sean de su agrado o desagrado,

explicando su elección. 5.3. Desarrollar progresivamente la capacidad crítica respecto a la expresión y estética de los

medios de comunicación que utilizan la imagen y el sonido. 6.1. Disfrutar de las obras de arte presentes en el entorno y en La comunidad autónoma. 6.2. Conocer los elementos más destacados del patrimonio cultural. 6.3. Conocer las costumbres populares de La comunidad autónoma a través de las canciones

y danzas tradicionales. 6.4. Desarrollar la sensibilidad y el gusto por todo lo bello y creativo. 7.1. Expresar libremente las ideas y los sentimientos a través de la elaboración de obras

artísticas creativas. 7.2. Mostrar confianza en las propias capacidades creativas. 8.1. Realizar producciones artísticas colectivas más complejas que en el ciclo anterior

cooperando en la elaboración de un único producto final. 8.2. Valorar y respetar las aportaciones de los demás en la producción de una obra artística

común. 8.3. Representar en grupo diferentes roles y situaciones de la vida cotidiana y del mundo de

la fantasía mediante el juego colectivo, utilizando los recursos expresivos del cuerpo. 9. Conocer algunas de las profesiones de los ámbitos artísticos, interesándose por las

características del trabajo de los artistas y disfrutando como público en la observación de sus producciones.

3er CICLO - Conocer las posibilidades del sonido, la imagen, el gesto y el movimiento para expresar

ideas, sentimientos o vivencias. - Analizar imágenes en función de los sentimientos que transmiten. - Expresar, con gestos y movimientos, ideas y sentimientos, tanto individual como

colectivamente, en situaciones de comunicación y de juego. - Tener confianza en las propias realizaciones artísticas y disfrutar con el proceso creativo. - Conocer las cualidades del sonido, la imagen, el gesto y el movimiento para expresar ideas,

sentimientos o vivencias. - Expresar emociones y vivencias a través de la creatividad artística en sus distintas

dimensiones. - Aprender a comunicar a través de las creaciones artísticas musicales, diferentes emociones. - Conocer las posibilidades de utilización de diferentes materiales con fines comunicativos,

lúdicos y creativos. - Conocer las posibilidades de comunicación de instrumentos musicales como la flauta dulce u

otros. - Seleccionar aquellas características que se consideren más útiles y adecuadas para el

desarrollo de las actividades artísticas expresivas. - Observar, analizar y aplicar las características artísticas significativas que nos ofrece la

realidad cotidiana, representándolas de forma autónoma, espontánea y creativa. - Expresar libertad y originalidad en las manifestaciones artísticas creativas. - Mostrar confianza en la propia experimentación para encontrar nuevos cauces de expresión

artística. - Valorar las capacidades creativas y artísticas propias y de los demás. - Disfrutar de la música en todos sus ámbitos y manifestaciones. - Aportar experiencias propias de tipo creativo en el ámbito musical. - Valorar las capacidades creativas y artísticas propias y de los demás.

- Conocer las recomendaciones básicas para la práctica de un instrumento. - Interpretar sencillas composiciones con un instrumento musical. - Conocer los medios audiovisuales y las tecnologías de la información y la comunicación que

se utilizan la imagen y el sonido. - Conocer los contextos en los que operan la imagen y el sonido en los medios de

comunicación. - Desarrollar la capacidad crítica respecto a la expresión y a la estética de los medios

audiovisuales y las tecnologías de la información y la comunicación que utilizan la imagen y el sonido.

- Aplicar los conocimientos artísticos a la observación de las características más significativas de los medios de comunicación como receptores de imágenes y sonido.

- Disfrutar de las obras de arte que ofrecen el entorno y Andalucía. - Conocer los elementos más destacados del patrimonio cultural. - Conocer las costumbres populares a través de las canciones y danzas tradicionales. - Demostrar sensibilidad y gusto por lo bello y lo creativo. - Expresar libremente ideas y sentimientos a través de la elaboración de obras artísticas

creativas. - Tener confianza en las elaboraciones artísticas propias, apreciando su contribución al goce y

al bienestar personal. - Disfrutar creando obras artísticas propias. - Ser capaz de asumir distintas funciones en la realización de una producción artística. - Realizar elaboraciones artísticas propias, apreciando su contribución al goce y al bienestar

personal. - Realizar producciones artísticas colectivas, siendo conscientes de la complementariedad de

los diferentes papeles en una obra común. - Valorar y respetar las aportaciones de los demás en la producción de una obra artística

común. - Representar colectivamente diferentes papeles y situaciones de la vida cotidiana y del mundo

de la fantasía y del juego utilizando los recursos expresivos del cuerpo. - Reconocer y aceptar con naturalidad las capacidades y limitaciones propias y las de los

compañeros, tomando conciencia de la importancia del esfuerzo individual y colectivo. CONTENIDOS EDUCATIVOS GENERALES 1er CICLO

BLOQUE 1. ESCUCHA El oído - El silencio como condición cualitativa indispensable de toda audición. - Sonidos de dentro y de fuera del aula. - Cualidades del sonido: altura, intensidad, timbre y duración. - Reconocimiento del timbre desde los instrumentos de pequeña percusión. - Audiciones desde el entorno más próximo. - Audición interior. - Reconocimiento del timbre a través de sonidos de la casa, la calle y el colegio. - Reconocimiento de sonidos de la naturaleza. - Dictados rítmicos, de duraciones y de alturas. - Reconocimiento auditivo del Pizzicato. - Audición de pequeñas piezas musicales o fragmentos sencillos de obras mayores con reconocimiento de sus elementos formales básicos. Grafías musicales - Descubrimiento de los elementos musicales básicos de cualquier composición, de una forma sencilla y lúdica: ritmo, melodía, armonía y forma. - Utilización de diferentes lenguajes para la comunicación musical: sonidos y danzas. - Grafías no convencionales para música, teatro y danza.

- Representación de los elementos musicales básicos de cualquier composición musical con grafías tanto convencionales como no convencionales, de una forma experiencial que desarrolle la intuición como proceso perceptivo de aprendizaje. - Formas musicales menores: el rondó, bipartita, ostinato. - Interpretación de un musicograma convencional sobre sonidos de animales. - Percepción de las cualidades de sonidos desde grafías no convencionales encaminadas a ello. - El signo de repetición “:” - Inicio de la lecto-escritura dirigida del lenguaje musical. Cultura musical - Iniciación al reconocimiento de los estilos musicales de otras culturas. - Reconocimiento del nombre de instrumentos desde su fotografía, dibujo o mímica en el modo de tocarlos. - Distinción de las agrupaciones instrumentales de la pequeña percusión: madera, metal y membrana. - Descripción de sonidos atendiendo a sus cualidades, como marco descriptivo.

BLOQUE 2. INTERPRETACIÓN Y CREACIÓN MUSICAL La voz - Exploración de las posibilidades expresivas de la voz: respiración, relajación, emisión articulación, fraseo, inflexiones, prosodias, entonación musical. - Interpretación de canciones, rimas, rondós, trabalenguas y villancicos. - Aproximación activa a la música vocal de otras culturas. - Articulación de sonidos onomatopéyicos de animales, máquinas… - Interpretación vocal desde musicogramas no convencionales. - Emisión simultánea de prosodias con dos alturas tonales. - Polirritmias vocales. - Iniciación a la lectura de diferentes ritmos apoyada en la prosodia vocal. - Imitación de sonidos de la naturaleza. - Acercamiento a la comprensión de las posibilidades expresivas de la voz. - Interpretación de un repertorio de canciones con intervalos melódicos cortos, ritmos sencillos, tesitura adecuada y que faciliten las relaciones interpersonales desde un trabajo cooperativo y complementario. - Práctica de vocalizaciones y juegos de entonación. - Improvisaciones vocales individuales, colectivas y en cadena. El cuerpo - Desarrollo espacial a través del movimiento y el trazo gráfico. - El cuerpo propio como fundamento del movimiento rítmico y la danza desde la experiencia y la técnica expresiva de Rudolf Laban: muro, flecha, tornillo y bola. De forma individual. - El propio cuerpo en movimiento rítmico y de danza en relación con los de otros. - El cuerpo como instrumento de percusión: percusión corporal. - Percusión corporal: improvisación e interpretación de esquemas previos. - Interpretación de canciones de corro y danzas sencillas que no exijan una lateralidad perfectamente definida. - Aprendizaje en eco de diferentes danzas. - Experimentación del control tónico-postural y del equilibrio estático y dinámico. - Coordinación rítmico motriz individual y colectiva, asociada y disociada: visomanual, visoespacial, dinámica general. - Práctica de ejercicios de afianzamiento de la lateralidad y de coordinación general, específica y segmentaria. - Exploración del tiempo, el espacio y la comunicación total a través de la mímica. - Interpretación de movimientos rítmicos y musicales con improvisación dirigida y no dirigida de gestos, posturas y desplazamientos. - Elaboración de sencillas coreografías en momentos muy contextualizados. - Conexión con actividades que integren la voz y el movimiento simultáneamente. - Práctica de juegos populares cotidianos, de invención o de otros lugares y culturas.

Los instrumentos - Análisis y utilización de las posibilidades sonoras de los instrumentos de pequeña percusión. - Acompañamiento instrumental del repertorio de canciones. - Dominio del control postural más adecuado para tocar los instrumentos utilizados en clase. - Diferenciación de timbres con una finalidad expresiva, dentro de la interpretación de piezas sencillas. - Sinestesia de sonidos de animales interpretados con instrumentos musicales y objetos caseros de uso cotidiano. - Diferencia de duración entre la percusión de madera y de metal y posteriormente de membrana. - Construcción de instrumentos sencillos. - Instrumentación sencilla de textos, danzas y dramatizaciones, como efectos especiales. 2º CICLO

BLOQUE 1. ESCUCHA - Las cualidades básicas del sonido por separado y conjuntamente: intensidad, altura, timbre y

duración. - Las cualidades básicas de una obra musical: ritmo, melodía, armonía y forma. - La importancia del silencio. - Voces, instrumentos y conjuntos vocales e instrumentales. - Audición e imitación: polirritmias - La representación gráfica de la música como medio de comunicación. - La grafía musical como representación del sonido, el movimiento y la forma. - Situaciones de utilización de grafías musicales. - Elementos y tipos de grafía elementales para la representación del sonido, el movimiento y la

forma, tanto convencionales como no convencionales. - Cualidades básicas de una composición musical: ritmo, melodía, armonía y forma. - La música y la danza: funciones en el ámbito sociocultural de los alumnos y de las alumnas. - La información musical: la obra y sus características formales; contextualización del hecho

musical; interrelación con otras áreas; algunos estilos básicos y la música en distintos espacios.

- La música y el movimiento en los medios de comunicación social. - La música en otras culturas.

BLOQUE 2. INTERPRETACIÓN Y CREACIÓN MUSICAL - Emisión de voz, técnica vocal. Entonaciones. - Prosodias rítmicas y retahílas. - La canción: tipos y formas de canciones; aspectos musicales y expresivos de una canción. - Aspectos expresivos: intenciones comunicativas del canto; propuesta de inicio o arranque;

elementos que contextualizan el canto; elementos musicales y expresivos. - Tipos de voces para la música. Diferentes usos de la voz. - Conocimiento de un repertorio adecuado de canciones. - Canciones al unísono e iniciación a la polifonía. - El movimiento expresivo y la música: formas básicas. - La danza como forma organizada de movimiento. - Tipos de danza. - Los elementos básicos del juego dramático: personajes, conflicto, trama, espacio y tiempo. - Formas musicales integradoras de la expresión corporal: la ópera, la zarzuela, el ballet, el

mimo, el musical, etcétera. - El cuerpo como instrumento musical. - Recomendaciones para tocar la flauta. - Posibilidades sonoras instrumentales desde varias ópticas. - Familias instrumentales: tipos y agrupaciones. - Las piezas instrumentales: tipos y formas. - Conocimiento de un repertorio adecuado de piezas.

- Elementos que configuran la pieza instrumental: musicales (ritmo, melodía, armonía y forma) y expresivos (intensidad, tiempo, timbre, articulación y fraseo).

- Instrumentos para acompañar canciones y danzas. - Instrumentos populares del folklore de la comunidad autónoma. - Acercamiento a las danzas tradicionales de la comunidad autónoma.

3er CICLO

1. Escucha - Las cualidades básicas del sonido: intensidad, altura, timbre y duración. - Cualidades básicas de una obra musical: ritmo, melodía, armonía y forma. - Dictados rítmicos y melódicos. - Identificación de elementos de una ópera. - Voces, instrumentos y conjuntos vocales e instrumentales. - Identificación auditiva de esquemas melódicos. - Reconocimiento del compás binario, ternario y cuaternario. - Música y posición corporal. - Timbres instrumentales. - Formas musicales: bipartita (estrofa y estribillo), canon, rondó y ostinato. - Agrupaciones musicales. - Analogía entre otras artes y la música. - Elementos de una ópera. - Escenarios de representaciones teatrales. - La orquesta sinfónica. - Analogía espectáculo-música. - Agrupaciones musicales: folk, banda, coro. - Instrumentos de viento-metal. - Diferentes estilos musicales de otras culturas. - Estilos musicales de la propia cultura. - Compositores musicales. - Relación entre la mitología griega y la música. - El teatro: historia del escenario. - La danza: el mixer. - El bordón. - Historia de la música: Prehistoria, Antigüedad, Edad Media, Renacimiento, Barroco,

Romanticismo y actualmente. - Cualidades básicas de una obra musical: ritmo, melodía, armonía y forma. - Dictados rítmicos y melódicos. - Identificación de diferentes estilos musicales. - Voces, instrumentos y conjuntos vocales e instrumentales. - Alteraciones musicales. - Identificación auditiva de esquemas melódicos. - Diferentes estilos musicales de otras culturas y de otras épocas. - Estilos musicales de nuestra comunidad. - Compositores musicales. - Forma musical: el rondó.

2. Interpretación y creación - La voz: aparatos fonador y articulador. - Exploración de las posibilidades expresivas de la voz. - Emisión de voz y técnica vocal: respiración, articulación, movimiento, emisión, entonación,

etc. - Entonación: entonación con ligaduras, entonación en ternario. Entonación de melodías

didácticas sobre la escala de Do, entonación en Do M.

- Aspectos expresivos de la canción. - Lectura rítmica. Prosodia rítmica. Onomatopeyas. - Canciones: folclóricas, populares, actuales, clásicas, monódicas y polifónicas. Unísono y

polifonía. - Flauta dulce. Recomendaciones: digitación, respiración, control postural y articulación. - Flauta: Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si, Do´, Re’, Mi’, Fa’, Sib y Fa#. - Relación entre acento y compás con movimiento. - Posibilidades sonoras instrumentales desde varias ópticas: según la materia, la forma y el

modo de tocarlos (exploración y destreza instrumental, control postural segmentario y global; la relajación corporal).

- Instrumentación Orff y otras agrupaciones instrumentales. - Capacidades y habilidades motrices básicas para la práctica instrumental: manipulación y

utilización de los instrumentos, y coordinaciones manuales y globales. - Familias instrumentales: tipos (tradicionales, populares, orquestales y electrónicos) y

agrupaciones. - Percusión corporal en compás binario, ternario y cuaternario. - Elementos que configuran la pieza instrumental: musicales (ritmo, melodía, armonía y forma)

y expresivos (intensidad, tempo, timbre, articulación, carácter y fraseo). - Tipos de acompañamiento para la voz. - La representación gráfica de la música como medio de comunicación. - Figuras rítmicas. - Dictados rítmicos. - Escritura musical: rítmica y melódica. - El acento musical. - Matices de intensidad. - Los elementos y tipos de grafía básicos como medios de representación de la música: no

convencionales (trazos, puntos, líneas, dibujos y colores), y convencionales: reguladores de intensidad.

- Diferentes tipos de compases. - Las notas y sus relaciones. - La duración en las figuras y silencios. - Reconocimiento visual de esquemas melódicos. - Escritura rítmica y melódica. - Improvisación y creación de movimientos. - Cualidades del sonido. - Interpretación de musicogramas. - El tempo y la intensidad. - Diseños rítmicos: ti-ri ti, ti ti-ri, trí-o-la (tresillo). - Alteraciones musicales propias y accidentales. - El tema musical. - Esquemas rítmicos: trémolo, abreviatura de repetición de compás. - La obra y sus características básicas: formas musicales (canon, lied y rondó), canciones y

danzas (temas y frases melódicos, forma y estructura), instrumentos y familias, movimientos (presto, allegro, andante y adagio), carácter o expresión (vivace, moderato, gracioso y maestoso), intensidad y matices, compositor (de autor o anónimo), intérpretes.

METODOLOGÍA

La metodología que llevaremos a cabo tendrá como ejes fundamentales los establecidos en el RD 1513/2006 de 7 de Diciembre para Educación Artística, que son: percepción y expresión, desarrollados a su vez en cuatro bloques de contenidos: Bloque 1: Observación plástica; Bloque 2: Expresión y creación plástica; Bloque 3: Escucha; Bloque 4: Interpretación y creación musical. De ellos, el 3º y el 4º son los referidos al área musical propiamente dicha, y por tanto, son aquellos en los que nos vamos a centrar. La secuenciación temporal de los contenidos va a tener un tratamiento cíclico y continuo a lo largo de todo el año. Los contenidos se irán ampliando cada vez más pero sin perder el hilo de lo aprendido anteriormente. De este modo, y debido también a la característica intrínseca de la propia Música, en la que cualquier contenido incluye directa o indirectamente a casi todos los demás, haremos una distribución

orientativa a lo largo del curso. Dicha distribución será flexible y por supuesto adaptada a las características, ritmo de aprendizaje y necesidades de l@s alumn@s, sin olvidar que el trabajo globalizado es fundamental, y que no por trabajar unos contenidos en un ciclo/etapa van a dejar de tratarse en los demás, sino todo lo contrario, es decir, todos estos contenidos se irán trabajando durante todos los cursos de manera global y cada vez más compleja, aumentando la dificultad y el nivel simbólico según el desarrollo de l@s alumn@s. La organización del aula se establace en tres núcleos: · Organización de las actividades: los módulos horarios son de 60 minutos y todas las unidades didácticas utilizan como eje motivador una canción, siempre adecuada a las características de l@s niñ@s. Cada sesión estará dividida en tres momentos principales. Un primer momento para actividades de introducción-motivación o conocimientos previos. Un segundo momento, el más amplio, para las actividades de desarrollo de la sesión. Y un tercer momento para actividades de vuelta a la calma o relajación. · Organización de los agrupamientos: la organización de las actividades será variada y flexible, planificando agrupamientos múltiples para la realización del trabajo: gran grupo, pequeño grupo y de forma individual. · Organización de los recursos materiales: por lo general, se trabajará en cada una de las aulas de l@s alumn@s, ya que no existe aula de música. Los materiales y recursos necesarios para la correcta realización de las actividades serán organizados y utilizados en función de las actividades, manejando habitualmente los específicos de la Educación Musical: láminas, fichas con los nombres de los instrumentos, bibliografía, discografía, instrumentos del centro y de elaboración propia. Contamos con diferentes libros de texto según los ciclos: -1er ciclo: Editorial Santillana (Proyecto: La casa del saber) -2º ciclo: Editorial Vicens-Vives (sólo el cuadernillo) -3er ciclo: Editorial Anaya (Proyecto: Abre la puerta).

Al material de texto se le añadirán continuamente otros recursos materiales (como partituras y canciones adicionales) y tecnológicos (utilizando las posibilidades del centro TIC).

En cuanto a la temporalización, que se concreta más adelante, trabajaremos dos unidades didácticas por trimestre, reuniendo un total de 6 por curso, las cuales completan los objetivos y contenidos propuestos. COMPETENCIAS BÁSICAS

El área de Música contribuye a la adquisición de las distintas competencias básicas que se recogen en el RD 1513/2006 y en el Decreto 230/2007 para Andalucía. De este modo, a la competencia cultural y artística lo hace directamente en todos los aspectos que la configuran, ya que se propicia tanto el acercamiento a diversas manifestaciones culturales y artísticas, como la percepción y la comprensión del mundo que nos rodea, ampliando las posibilidades de expresión y comunicación con los demás al fomentar la imaginación, la creatividad, a la vez que otras formas de pensamiento y representación.

Al hacer de la exploración y la indagación los mecanismos apropiados para definir

posibilidades, buscar soluciones y adquirir conocimientos, se promueve de forma relevante la competencia de autonomía e iniciativa personal. La planificación, el esfuerzo por alcanzar resultados, la revisión constante de lo que se hace, la creatividad, la originalidad, etc. exigen actuar con un nivel de autonomía e iniciativa propios.

Por otro lado, el área de Música es también un buen vehículo para el desarrollo de la

competencia social y ciudadana, ya que la interpretación y la creación suponen en muchos casos un trabajo en equipo, lo cual implica cooperación, asunción de responsabilidades, seguimiento de normas e instrucciones, cuidado y conservación de materiales e instrumentos, aplicación de técnicas concretas y utilización de espacios de manera apropiada. El seguimiento de estos requisitos forma en el compromiso con los demás, en la exigencia que tiene la

realización en grupo y en la satisfacción que proporciona un producto que es fruto del esfuerzo común y al mismo tiempo, actitudes de respeto, aceptación y entendimiento.

En cuanto a la competencia en el conocimiento e interacción con el mundo físico

la Música contribuye a la apreciación del entorno a través del trabajo perceptivo con sonidos, formas, texturas o movimientos presentes en los espacios naturales y en las obras y realizaciones humanas. También ayuda a tomar conciencia de la importancia de contribuir a preservar un entorno físico agradable y saludable, evitando la contaminación sonora y otras agresiones que deterioran la calidad de vida.

Al favorecer la exploración sensorial de sonidos, la experimentación de nuevas técnicas

y materiales, el desarrollo de la capacidad de observación, indagación y planificación de procesos susceptibles de ser utilizados en otros aprendizajes, estamos también potenciando la competencia de aprender a aprender.

Por su parte, la competencia de comunicación lingüística se desarrolla al igual que

en el resto de las áreas, por la riqueza en los intercambios comunicativos que se generan, en el uso de las normas que los rigen, la explicación de los procesos que se desarrollan y el vocabulario específico que el área aporta. De forma específica, canciones o sencillas dramatizaciones son un marco ideal para la adquisición de nuevo vocabulario y para desarrollar capacidades relacionadas con el habla, como la respiración, la dicción o la articulación. Se desarrolla, asimismo, esta competencia en la descripción de procesos de trabajo, en la argumentación sobre las soluciones dadas o en la valoración de la obra musical.

Otra de las competencias básicas es el tratamiento de la información y la

competencia digital, el cual potencia a través de a través del uso de la tecnología como herramienta para mostrar procesos relacionados con la música y para acercar al alumnado a la creación de producciones artísticas y al análisis del sonido y de los mensajes que éstos transmiten. También se desarrolla la competencia en la búsqueda de información sobre manifestaciones artísticas para su conocimiento y disfrute, para seleccionar e intercambiar informaciones referidas a ámbitos culturales del pasado y del presente, próximos o de otros pueblos.

Finalmente, la competencia matemática también está presente en la Música en el sentido de que es necesaria para una adecuada asimilación de conceptos como la medición, el ritmo, el valor de las figuras y los silencios, los compases, el tempo, la simetrías o asimetrías en las formas musicales, las frecuencias de los diferentes registros de voz, etc. y para entender procesos como la producción del sonido y su física propia, los tonos, los semitonos, la creación de las escalas, etc. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD Bien es cierto que el carácter globalizador e integrador del área de Música facilita mucho a l@s niñ@s la asimilación de conceptos, procedimientos y actitudes relacionados con la misma, incluso les permite desarrollar muchas otras facetas de su evolución como persona e incluso de manera interdisciplinar con otras áreas, pues la Música se encuentra muy relacionada con el resto de materias. Pero aún así, hay ciert@s alumn@s que, ya sea por sus características propias, o por el entorno que les rodea, o incluso por la mezcla de ambos factores, no asimilan con la misma facilidad estos contenidos que a veces resultan demasiado sencillos para otr@s alumn@s. Por ello, la programación de aula debe dar una respuesta adecuada a las necesidades educativas de todo el grupo-clase, para lo cual se realizarán una serie de ajustes o modificaciones de modo que cada alumn@ pueda conseguir los objetivos propuestos participando de la dinámica general del aula. Dicha adecuación deberá orientarse en una doble dirección: por un lado debe centrarse en crear las condiciones apropiadas para desarrollar en el aula los distintos programas de aprendizaje incluyendo los de aquellos que presentan necesidades educativas especiales; y por otro lado, debe garantizarse que los alumn@s que

necesiten una adaptación del currículo, se integren activamente en las actividades normales del aula en la medida de sus posibilidades. Las medidas de atención a la diversidad que se adopten deben afectar a los distintos elementos que conforman las programaciones de aula: P Los objetivos se explicitarán de modo que las distintas capacidades propuestas puedan ser

alcanzadas en diferente grado y a través de distintos procedimientos.

P Los contenidos incluirán no sólo los referidos a conceptos sino también los relativos a procedimientos y actitudes, recibiendo cada uno de ellos el mismo tratamiento.

PLa metodología tendrá en cuenta las siguientes orientaciones didácticas:

Realizar actividades con diversos grados de realización. Diseñar actividades diversas para trabajar un mismo contenido. Proponer actividades que permitan diferentes posibilidades ejecución. Proponer actividades que se lleven a cabo con diferentes tipos de agrupamientos: gran grupo, pequeño grupo e individual. Planificar actividades de libre ejecución por parte de l@s alumn@s según sus intereses. Planificar actividades que tengan aplicación en la vida cotidiana. Priorizar métodos que favorezcan la expresión directa, la reflexión, la expresión y la comunicación. Adecuar el lenguaje según el nivel de comprensión de l@s alumn@s. Seleccionar técnicas y estrategias metodológicas que, siendo útiles para todos l@s alumn@s, también lo sean para los que presentan necesidades educativas especiales (técnicas de demostración y modelado, técnicas de trabajo cooperativo o enseñanza tutorizada). Dar prioridad a técnicas y estrategias que favorezcan la experiencia y reflexión: el aprendizaje por descubrimiento. Favorecer el tratamiento globalizado o interdisciplinar de los contenidos de aprendizaje. Partir de centros de interés sobre los que se globalice el tratamiento de los contenidos. Realizar una evaluación inicial ante un nuevo proceso de enseñanza-aprendizaje. Introducir la evaluación del contexto aula. Utilizar procedimientos e instrumentos de evaluación variados y diversos (cuestionarios, entrevistas, observación sistemática, pruebas objetivas...). Proporcionar los materiales necesarios para la realización de las actividades de evaluación en función de las características del alumn@.

P Como consecuencia, las actividades de enseñanza-aprendizaje serán variadas y adaptadas a las características de todos l@s alumn@s del grupo, permitiendo distintas modalidades de ejecución y establecidas en distintos niveles de dificultad y complejidad. Para ello, se atenderá especialmente a los siguientes aspectos:

· Plantear agrupamientos de alumn@s que permitan distintas modalidades de trabajo (individual, pequeño grupo, gran grupo, etc) para que así puedan desarrollarse distintas metodologías didácticas (aprendizaje cooperativo, enseñanza tutorizada, etc.).

· Utilizar materiales variados dependiendo de las características de l@s alumn@s procurando que permitan el acceso a los aprendizajes de todos los componentes del grupo.

P La evaluación deberá incluir técnicas y procedimientos diversos adecuados a las características del alumnado con necesidades educativas especiales y se ajustará a las diferentes adaptaciones que se hayan realizado tanto en objetivos, como en contenidos y metodología llevada a cabo en el área.

EJES TRANSVERSALES

No hay que olvidar que, al igual que ocurre en el resto de las áreas y en todos los ciclos y etapas, se ponen en juego una serie de temas transversales que deben estar presentes en todo momento, y que son:

· Educación para moral y cívica: l@s niñ@s han de poner en relación sus actividades con el conocimiento del entorno y del trabajo de l@s otr@s, buscando fórmulas más adecuadas y justas para la vida en sociedad. · Educación para la paz: en el trabajo colectivo se pone de manifiesto la colaboración y el respeto por las aportaciones propias y por las de l@s demás. Este eje transversal está centrado en los valores de solidaridad, tolerancia, respeto a la diversidad, capacidad de diálogo y de participación social, así como en el desarrollo de la autonomía y la autoafirmación · Educación del consumidor: el aprovechamiento de elementos que se consideran de desecho proporcionan experiencias que desarrollan en l@s niñ@s los hábitos adecuados de utilización de los recursos que tienen a su alcance. Además, se trabajará la comprensión de la propia condición como consumidor, sus derechos y deberes, y el funcionamiento de la sociedad de consumo, sin olvidar la promoción de actitudes en torno a la autonomía de actuación y criterio. · Educación para la salud: actitudes que permitan al alumn@ relacionarse positivamente con el entorno físico, biológico y sociocultural, así como mejorar el funcionamiento del propio organismo. Los hábitos de higiene y bienestar físico y mental serán fundamentales para una evolución sana y equilibrada. · Educación no sexista: l@s alumn@s deberán establecer relaciones equilibradas y constructivas con los demás, en situaciones sociales contextualizadas, comportándose de manera solidaria y rechazando cualquier discriminación basada en diferencias sexuales y en características individuales y sociales. Para ello, habrá que afrontar los modelos diferentes que, para los hombres y mujeres, todavía subsisten en nuestra sociedad, y el desequilibrio y los retos que ello supone. · Educación ambiental: la observación guiada del entorno y su aprovechamiento permite a l@s niñ@s establecer criterios de cuidado y conservación hacia el mismo. L@s alumn@s tienen que comprender las relaciones con el medio en el que estamos inmersos y conocer los problemas ambientales y las soluciones individuales y colectivas que pueden ayudar a mejorar nuestro entorno. Hay que fomentar la participación solidaria personal hacia los problemas ambientales que están degradando nuestro planeta a un ritmo preocupante, tales como el cambio climático, la sequía, la contaminación (incluida la acústica), etc. · Educación vial: la adquisición de hábitos precisos para desenvolverse en situaciones concretas como peatón hará que l@s niñ@s utilicen y sean conscientes de las pautas de actuación en el medio urbano. Debe tratarse también como un aspecto importante de la salud por las consecuencias negativas que puede tener y la responsabilidad que supone en el proceso de prevención de accidentes, tan ligada a la promoción de la autoestima. · Educación multicultural: el conocimiento de diferentes realidades culturales y la integración de las propias tradiciones en entornos cada vez más amplios, permite a l@s niñ@s aprender a respetar y valorar sus propios contextos culturales y los de otros pueblos.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

Entendemos la evaluación como un proceso integral, el cual se concibe y practica de la siguiente manera:

P Individualizada, centrándose en la evolución de cada alumn@ y en su situación inicial y particularidades.

P Integradora, para lo cual contempla la existencia de diferentes grupos y situaciones y la flexibilidad en la aplicación de los criterios de evaluación que se seleccionan.

P Cualitativa, en la medida en que se aprecian todos los aspectos que inciden en cada situación particular y se evalúan de forma equilibrada los diversos niveles de desarrollo del alumn@, no sólo los de carácter cognitivo.

P Orientadora, dado que aporta al alumn@ la información precisa para mejorar su aprendizaje y adquirir estrategias apropiadas.

P Continua, ya que atiende al aprendizaje como proceso, contrastando los diversos momentos o fases. Se contemplan las tres modalidades: inicial, continua y sumativa.

Asimismo, se contempla en el proceso la existencia de elementos de autoevaluación y coevaluación que impliquen a l@s alumn@s en el proceso.

Los instrumentos que se utilizarán para realizar la evaluación serán los siguientes: -Observación diaria ayudándonos de un registro anecdótico personal (diario de clase). -Análisis de las producciones de l@s alumn@s en trabajos de aplicación, el cuaderno de clase y producciones orales, es decir, actividades integradas dentro del propio proceso de enseñanza-aprendizaje, donde el alumnado aplica los contenidos adquiridos. Permite evaluar el proceso de forma global. -Intercambios orales con l@s alumn@s a través de diálogos, entrevistas, puestas en común, asambleas...etc. -Pruebas específicas abiertas y resolución de ejercicios. -Autoevaluación: evaluarse a sí mismo. -Coevaluación: evaluar a los compañeros. -Grabaciones de audio y video.

Los criterios generales de evaluación son los siguientes:

*Primer ciclo · Identificar y reconocer sonidos del entorno y sus características. · Interpretar ritmos sencillos con instrumentos de percusión alternando sonidos y silencio. · Interpretar la representación gráfica del sonido y del silencio a través de los ejercicios de pequeños ritmogramas y musicogramas. · Expresar ritmos con el cuerpo. · Ejecutar bailes sencillos y breves. · Adoptar una actitud positiva de escucha hacia las audiciones musicales. · Participar de forma efectiva y afectiva, en la interpretación de canciones y juegos rítmicos. *Segundo ciclo · Interpretar pequeñas piezas musicales con una técnica vocal adecuada. · Identificar diversos aspectos en relación con los parámetros del sonido: agudo-grave, largo-corto, fuerte-débil, etc. · Acompañar las canciones con distintos instrumentos de pequeña percusión. · Instrumentar sencillas canciones con la flauta dulce. · Ejecutar danzas y pequeñas coreografías a partir de las canciones aprendidas. · Mostrar una actuación desinhibida y expresiva en los juegos y actividades de movimiento. · Mostrar capacidad de recursos para la improvisación musical. · Adoptar una actitud positiva de escucha hacía las audiciones. · Participar de forma efectiva en la interpretación de canciones y juegos rítmicos. · Tener disposición para intervenir en actividades y manifestaciones artísticas, valorando y respetando las aportaciones de los demás. *Tercer ciclo · Identificar a través de sucesivas audiciones distintos estilos musicales analizando su perspectiva histórica. · Conocer la vida y obra de algunos autores representativos de estos estilos. · Utilizar la voz de forma correcta, tanto al hablar como al cantar. · Improvisar ostinatos rítmicos. · Instrumentar sencillas canciones con la flauta dulce. · Ejecutar rítmos diversos con el cuerpo a través de la danza libre y dirigida. · Respetar la cultura musical universal y demostrar interés por conocer algunos de los personajes más representativos de la misma. · Imitar, improvisar y memorizar fórmulas rítmicas y melódicas sencillas con la voz, el cuerpo y los instrumentos. · Disfrutar con la práctica activa y desinhibida de la música, la dramatización y la danza. · Mostrar capacidad de recursos para la creatividad y la improvisación. · Tener disposición para intervenir en actividades y manifestaciones artísticas, valorando y respetando las aportaciones de los demás.