MASTER MUSICOTERAPIA

Principales metodologías en educación musical

PRINCIPALES METODOLOGIAS EDUCACIÓN MUSICAL

- Autores- Principios filosóficos- Principales aportaciones

SEGUNDO CONGRESO “UNESCO” La actividad rítmica del niño vivida a través de

estímulos sonoros de calidad, favorece el desarrollo fisiológico y motriz así como la memoria musical

La práctica instrumental crea lazos afectivos y de cooperación que conlleva la integración grupal

El canto desarrolla la capacidad lingüística comprensiva y expresiva

La educación musical es un recurso para el desarrollo de la sensibilidad estética y actúa como medio de relajación del niño

ÈMILE JACQUES-DALCROZE

La música es el único arte capaz de enlazar en una sola ley y en una sola fuerza todas las energías y leyes dispersas

El cuerpo llega a ser instrumento de música; que vuestro cuerpo llegue a ser música

La gimnasia rítmica es antes que otra cosa una experiencia personal. La finalidad es crear, gracias al ritmo, una corriente de comunicación rápida y regular entre cerebro y cuerpo

DALCROZE

Estudió arte Dramático y Dirección Músico y pedagogo Desarrolla su trabajo en la

enseñanza del solfeo, la rítmica y la improvisación

Crea el Instituto Jacques-Dalcroze, de Ginebra

En Barcelona, Joan LLongueras introduce su método

Principales aportaciones

Expresión sensorial y motriz en la aplicación del método

Conocimiento intelectual que se introduce una vez adquirida la expresión sensorial y motriz

Educación rítmica y musical, educación global de la persona que abarca las facultades corporales y mentales

CARL ORFF

Antes de cualquier actividad musical, ya sea melódica o rítmica, está el ejercicio de hablar

El niño actúa y piensa de forma elemental.

En sus primeros años vive una época primitiva y arcaica y por tanto, elemental.

La relación niño-música no hay que convertirla en algo seudo-elemental, sino ir a su raíz; tomar los elementos desnudos, en su estado más primitivo y originario

CARL ORFF

Compositor y director de orquesta alemán

En 1942 funda una escuela y crea un método de enseñanza

Escuela de gimnasia, música y danza Introduce los instrumentos de

percusión en la escuela Da mucha importancia a la

improvisación

Principales aportaciones

Introduce los instrumentos de percusión en la escuela

Asocia el lenguaje con el ritmo musical, la rapsodia y los recitados rítmicos

Trabaja la escala pentatónica Estudia los sonidos según la

frecuencia SOL, MI, LA, DO, RE

EL INSTRUMENTAL ORFF

Idea de “elementalidad”. No se trata de facilitar la música para empezar, sino de utilizar sus elementos en estado originario para aprender

La voz El cuerpo Los instrumentos

EL INSTRUMENTAL ORFF Se ofrece una manera de participar activamente

en la práctica musical Se amplia el campo de experimentación Las experiencias se hacen en comunidad Todos los participantes pueden encontrar alguna

cosa para hacer en función de sus capacidades Los alumnos pueden practicar sin tener grandes

conocimientos teóricos Facilitan la improvisación por el hecho de ser de

simple manipulación y de una gran riqueza sonora

ZÓLTAN KODÁLY

La música es una parte indispensable de la cultura humana universal.

Aquellos que no posean conocimientos musicales tienen un desarrollo intelectual imperfecto

Sin música no existe hombre completo ni integral. Por eso es absolutamente natural que la música se integre al currículum escolar

Todas las personas pueden aprender, entender y apreciar la música

ZÓLTAN KODÁLY

Estudió ciencias por deseo de su familia Estudió composición con Hans Koessler A partir de 1906 se dedicó a la

composición, renunció a su carrera de investigador y aceptó un cargo de profesor en el conservatorio de Budapest

Recorre su país junto con Bartók y recogen la música popular de Hungría

Principales aportaciones

Integración de la música en la enseñanza general Prioridad en la herencia de la música popular Consideración de la voz humana como el

instrumento más accesible al hombre Importancia de los coros Significación del solfeo relativo o solmización Cantar más y utilizar menos los instrumentos Uso de escalas pentatónicas Fonomímia Lecto-escritura

EDGAR WILLEMS

La música no está fuera del hombre sino en el hombre

Se inspira en la psicología y en la lingüística, dando mucha importancia al desarrollo de la personalidad

Establece equivalencia entre los parámetros del ser humano Psicología

Sensibilidad (afecto), voluntad (instinto) Intelecto

Pensamiento

EDGAR WILLEMS

Willems dice que la educación musical empieza antes del nacimiento

Des de los cuatro meses y medio antes de nacer el feto ya es capaz de escuchar y reaccionar a los sonidos y estímulos emitidos por su madre

El oído es el primer sentido que se forma; primero hay que vivir los sonidos y posteriormente ser conscientes de ellos

Principales aportaciones

Método basado en las analogías entre la música y la vida

Trabajó con la voz, canciones con una evolución progresiva e improvisaciones

Concibe el solfeo como una forma de alfabetización

Dirige el proceso des de la música oral a la escrita y dice el un proceso inverso es un error

Trabaja con “musicogramas” como una aproximación a la lectoescritura, juguetes musicales, folklore de la zona, onomatopeias y el mismo cuerpo

La discriminación auditiva

MAURICE MARTENOT

El espíritu antes que la letra, el corazón antes que el intelecto

Sus objetivos: Hacer amar profundamente la música Poner el desarrollo musical al servicio de la

educación Favorecer el desarrollo del ser Dar medios para canalizar las energías Transmitir los conocimientos teóricos en forma

viva, concretándolos en juegos musicales Formar auditorios sensibles a la calidad

MAURICE MARTENOT

Compositor de vanguardia que dedicó sus conocimientos musicales a la educación

Gran pedagogo, ejerció como profesor de solfeo en el Conservatorio de París

Fundó la Escuela de Arte Martenot Ingeniero y investigador de instrumentos,

inventó “Las ondas Martenot”

Principales aportaciones El momento de la relajación que sigue a la acción. Recuperación y

relajación después del esfuerzo. Respeto al ritmo; considera que el trabajo relacionado con éste debe

realizarse con la repetición de fórmulas rítmicas encadenadas. Ejercicios rítmicos con la sílaba “la” por ser la lengua el instrumento que

más pronto y con mayor facilidad maneja el niño Formación melódica realizada por etapas y anteponiendo la práctica

antes de la teoría La audición interior antes que los conceptos, sentir antes que analizar Módulo inicial de aprendizaje compuesto por tres notas (fa-sol-la y la-sol-

fa), que extrae de canciones francesas Se argumenta en practicar, reconocer y escribir El corazón antes que el entendimiento Formación sensorial por medio del reconocimiento de melodías y su

carácter, volumen y duración del sonido, su altura, diferenciación de intervalos, discriminación polifónica y armónica.

Dominó, cartas, loterías, colores. Se busca la paz, la serenidad, el valor del silencio.

JUSTINE WARD

Escuchando un coro de niños cantando gregoriano, se convierte al catolicismo

Cree que todos los niños tendrían que cantar gregoriano para conseguir una voz perfectamente afinada

Cree que el sonido, a partir de la voz es lo mas importante; tiene que ser claro, puro, afinado y ágil

Cree que a partir del canto los alumnos extraen facultad de expresión de sentimientos y vivencias, además de adquirir conocimientos

JUSTINE WARD

Pedagoga norteamericana Desarrolla su labor pedagógica en

Francia, contando con la colaboración de los monjes del Monasterio de Solesmes

Su método se extiende por toda Europa

En España, tuvo gran auge a través de la Escuela Superior de Pedagogía Musical

Principales aportaciones El control de la voz, como instrumento más importante Entonación perfectamente afinada Precisión rítmica. Afirma que “el ritmo no existe más que al

poner en relación dos elementos, un impulso y una caídaTrabajo melódico y de entonación de intervalos

La importancia de la voz cantada Discriminación de tres periodos: imitación pura, información,

enriquecimiento. El niño de 6 años es imitativo y desde ahí hay que llevarlo al

desarrollo de sus facultades, desde los elementos que conoce poco a poco a lo que no conoce

Un sonido debe asociarse a un símbolo, "como si el oído viera"; el símbolo deberá evocar al sonido, "como si el ojo oyera".

Símbolos de las manos, los dedos, objetos, gráficos. Quiromimia

Memorización de pequeños trozos melódicos antes de ser repetidos.

SHINICHI SUZUKY

Pedagogo y humanista japonés Familia dedicada a la fabricación de

violines Vive en Alemania y más tarde

regresa a Japón Imparte clases en el Conservatorio

de Tokio

Principios filosóficos

Aprender escuchando El ser humano es fruto del medio

que lo rodea El secreto de un buen aprendizaje

es iniciarlo a temprana edad El principio fundamental en todo

aprendizaje es la repetición

Principales aportaciones

Aprendizaje basado en la imitación Los familiares y profesores deben

participar y involucrarse en el proceso educativo

Educación instrumental desde muy tempranas edades

Enseñanza preferentemente individual pero también en grupos para fomentar la cohesión y la camadería

RAYMOND MURRAY SCHAFER

Compositor canadiense (1933)

A partir de la composición se acerca a la pedagogía

Principios filosóficos

Ecologista que aprecia la vida de la naturaleza

Ir al principio de la creación Su gran preocupación es la

contaminación sonora Se inspira en la música contemporánea

de su lenguaje a partir de “la creación”

Principales aportaciones

Da un salto en la concepción de la pedagogía musical

Incorpora las grafías para introducir el lenguaje musical contemporáneo

Es inventor del concepto “paisajes sonoros” a favor de la ecología acústica

El niño toca el instrumento des del primer momento

Métodos integrales

Tendencias que agrupan muchas áreas diferentes en el campo de la música

Se trabaja la expresión musical en toda su extensión

Actividades vocales, instrumentales y psicomotrices

Una pedagoga significativa: Violeta Hemsy de Gainza (argentina)

Violeta Hemsy de Gainza

Junto como otros autores y pedagogos proponen fórmulas para integrar los principios, materiales y técnicas introducidas desde la música de este siglo

Propone líneas de investigación y manipulación sonora en todos los niveles de la enseñanza musical

Se contraponen tendencias (música popular, instrumentos tradicionales; frente a las nuevas propuestas tecnológicas

Maurice Chevais

Pedagogo francés de comienzos del siglo XX Poner al niño en contacto directo con el mundo

sonoro con anterioridad a los comienzos intelectuales

Conocer y reconocer los sonidos por medio del sentido auditivo, después conocer sus nombres y más tarde los signos que los representan

Educación del gesto y de la voz Progresión del aprendizaje de los elementos

rítmicos: métrica, noción de medida, de tono, de pulsación, et.c

Trabajo de los ecos e imitaciones

Maurice Chevais

Cree por encima de todo en la motivación y actitud del maestro

Da mucha importancia a la regulación y control del tiempo de clase y a la temporización de los ejercicios

Cree que hay que introducir elementos “sorpresa” en los ejercicios (desorden dentro del orden)

La Dactilorítmia (trabajo de las figuras musicales con los dedos.

Uso del canto y de la fonomímia

Método Le Bon Depart

Thea Van Der Worrt (Holanda 1887) Crea una técnica “Bioterapia” Durante la Primera Guerra Mundial ejerce como

enfermera de guerra en la recuperación de soldados lesionados

Durante la Segunda Guerra Mundial fue llamada para organizar recuperación de mujeres y niños.

Trabaja con niños inteligentes pero inadaptados Trabaja en clases particulares con ejercicios

De ambientación, relajación, esquemas corporales, orientaciones en el espacio

Desarrollo de las grafías uniendo a ellas la canción, letra, música, espacio y tiempo

La música contemporánea en el aula

Experiencias sonoras que puede aportar la música contemporánea

¿Es importante incluir la música contemporánea en el aula?

Recomendaciones a los profesores Conclusiones frente a la música

contemporánea

Características comunes

Se debe acompañar al niño a lo largo de todo proceso evolutivo

Se debe abordar todos y a cada uno de sus aspectos: canto, cultura vocal, educación del oído, educación rítmica, solfeo, historia de la música y conocimiento de las obras musicales

Se debe promover el carácter creativo de la música para estimular el alumno a la elaboración de su propia música

La imaginación como paso previo a la creatividad

....... características comunes

Promover en los alumnos posturas activas La educación musical ha de tener un carácter

íntegro, siendo de contenido formativo más que como una asignatura especializada

Acercarse a la realidad del alumno, con su entorno musical más próximo

Educación experimental y participativa Carácter globalizador: comunicación, motricidad

y capacidad de abstracción Que la música trascienda el marco escolar y

llegue a la sociedad Sentido lúdico acompañando todo el proceso

pedagógico

Conclusiones

Todo ser humano es música La música se enseña haciendo sonidos,

haciendo música La reflexión teórica y conceptual viene

después de enseñar la música La música es movimiento Partir de la música más próxima al niño Educar en la creatividad y en la pluralidad

de la estética y de los lenguajes actuales