Revista Zoom Granada 12

PATRICIA CONDE · NIÑOS MUTANTES · SIDONIE · NOS VAMOS DE VIAJE A NUEVA ORLEANS...

A L E X G A R C Í A

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Edita Grupo Zoom Edición y Contenidos, S. L. Editor Nacho Pastor / [email protected]ón Aida Ortiz / [email protected]

Simón Martínez / [email protected]ón Álvaro L. Millán / [email protected]

Dirección de arte y producción Nacho Pastor / [email protected]ño y maquetación Marta Hernández Arcas / [email protected]

Producción gráfica Grupo Zoom / www.grupozoom.esC/ Horno del Espadero, 14 2ºB CP: 18005 Granada Tel: 605 474 514

Zoom es una publicación independiente, propiedad de Grupo Zoom Edición y Contenidos, S.L. No se hace responsable de la opinión de sus colaboradores en los textos publicados ni se identifica necesariamente con lo expresado en los mismos. Queda prohibida la reproducción total o parcial de cualquiera de sus contenidos.

Depósito Legal: MA 374 2007.

Staff

Sumario

06 ZOOM IN 42 NUEVA ORLEANS08 ZOOM GOURMET PRIMAVERA 52 AGENDA MÚSICA10 PLASTIC FROSTIK MACHINE 54 AGENDA EXPOSICIONES14 LUIS PESO 56 AGENDA TEATRO18 ALEX GARCÍA 58 TEATRO ALHAMBRA24 NIÑOS MUTANTES 60 MODA MADE IN GRANADA30 SIDONIE 62 SEAN HEPBURN FERRER36 PATRICIA CONDE 66 SERIE C40 ELVIS COSTELLO 75 GUÍA DE ESTABLECIMIENTOS

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DEL 15 DE abril AL 15 DE junio DE 2014

NUEVAORLEANS

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PATRICIACONDE

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Cada número de Revista Zoom Granada gira en torno a uno o varios Leivmotivs que, sin pretenderlo, van surgiendo a lo largo de los dos meses de trabajo en los que se gesta cada edición, creando un vínculo especial entre nuestras entrevistas y reportajes. En este número, el de la primavera, en el que salen a relucir las ganas de disfrutar de la vida y de las maravillosas posibilidades que nos ofrece Granada, nuestro querido lector podrá comprobar que, en esta ocasión, esos Leivmotivs no son otros que el futuro y los momentos impagables.

El futuro es el hilo conductor de nuestra entrevista principal con Niños Mutantes, cuyo nuevo álbum se titula tal que así: El futuro. Un concepto de porvenir que tenemos la suerte de compartir con estos artistazos granadinos, una percepción optimista y reveladora que nos empuja a sentir que “todo va a cambiar”, como reza una de sus canciones.

Ese porvenir esperanzador también se vislumbra en las palabras de otros artistas entrevistados en este número tan primaveral que, con ilusión emprenden nuevos proyectos, labrándose, paso a paso, un futuro que auguramos estará lleno de satisfacciones.

Pero este también es el número de los momentos impagables, de los instantes imborrables que hemos vivido mientras dábamos forma a las líneas que dotan de sentido a Revista Zoom.

Conocer y entrevistar al hijo de la mítica actriz Audrey Hepburn y compartir con él simpáticas anécdotas sobre esta leyenda del cine; contemplar la Alhambra y Sierra Nevada en la terraza de una suite del Hotel Meliá, mientras la cantante Zahara entona Moonriver guitalele en mano; asistir en directo a la presentación del nuevo disco Niños Mutantes, una de nuestras bandas favoritas; y ser testigos de una noche inolvidable en la que cinco generaciones de músicos se unieron en un mismo escenario por esta ciudad. Estos han sido los momentos impagables que quedarán grabados en nuestras memorias, haciendo que estos dos años de trabajo y esfuerzo, merezcan la pena.

Y como las buenas sensaciones no son lo mismo si no se comparten, queremos invitaros a introduciros en estas páginas y a ser partícipes de este número, del que nos sentimos orgullosos y que, a su término, dará fin al segundo año de vida de Zoom Granada y nos dará el impulso para empezar el tercero, con más ganas e ilusión que nunca.

Aida [email protected]

EL NÚMERO DE LOS MOMENTOS IMPAGABLES

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CHAMBALL ROYAL Exclusivo chocolate Belga Premium relleno de licor de champán y cubierto con polvo de frambuesa. El proceso de elaboración de Chamball Royal es de 14 días, diferenciándose de la mayoría de bombones que salen en serie y sin varíar un ápice, este proceso combina la tradición artesanal de maestros chocolateros con la más moderna tecnología lo que da como resultado un excepcional y único bombón.

Pág. 05

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Pág. 86

Z O O M I N

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Pág. 87

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Pág. 88

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Z O O M G O U R M E T

ATÚN A LA BRASARUTA DEL VELETALomo de atún rojo a la brasa con ensalada de algasPág. 79

MILHOJAS DE QUESO DE CABRA Y MANGORESTAURANTE SIBARIUSMilhojas de Queso de Cabra y Mango con Miel de Mil Flores y Nube de Queso MahonésPág. 76

FOIE AL PEDRO XIMÉNEZRESTAURANTE CHIKITOFoie con láminas de manzana al Pedro XiménezPág. 78

CORDERO CON CIRUELASALQUERÍA DE MORAYMA Cordero con ciruelas de la Alquería de Morayma, cocinado al estilo alpujarreñoPág. 80

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TARTAR DE SALMÓN MARINADOMIRADOR DE MORAYMA

Salmón curado artesanalmente con eneldo fresco, limón, nata y aderezos

Pág. 79

MORAGA ALBAICINERA DE BACALAORESTAURANTE SAN NICOLÁS

Plato típico del Albaicín, concretamente del gremio de zapateros Los Lorenzos, que aprovechaban su día de descanso para

almorzar este plato, antiguamente cocinado con sardinas. La versión del Restaurante San Nicolás sustituye las sardinas por

bacalao y elabora un guiso a base de tomate seco, ajo, vino blanco, laurel, pimienta y menta.

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FONDUE BELLADAMARESTAURANTE BELLADAMA

Fondue de quesos y carnes variadasPág. 77

SANDWICH SHAMBHALA BAR SHAMBhALA

Sandwich de queso, puerro frito, apio, champiñón, pimiento morrón, espinacas frescas, apio, manzana y crema de maíz al

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saludables sándwiches y acompañarlo con un zumo natural por un precio asequible (5,50 €). Una comida rica, completa y

diferente.Pág. 85

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PLASTICFROSTIKMACHINE

Playful, un nombre muy juguetón que les viene como anillo al dedo, es el nombre del primer álbum de Plastic Frostik Machine, una banda granadina que, con tan solo un EP de cinco canciones, consiguió colarse entre los nombres de los grupos más prometedores. Tres años después, PFM regresa pisando fuerte con un primer disco de 10 canciones, con el que podremos bailar, sonreír, reflexionar y, sobre todo, divertirnos. Porque si algo define a esta banda de pop rock electrónico es el aire fresco y divertido de sus ritmos, pensados para el directo.

Quedamos con los miembros de Plastic Frostik Machine en el torreón del espacio artístico y cultural Tiíllos y allí, bajo la atenta mirada de la Alhambra, nos cuentan sus experiencias y sus sensaciones con este primer álbum, que pronto dará mucho que hablar.

Por Aida Ortiz / Fotografía Dara Cabrera

P L A S T I C F R O S T I K M A C H I N E

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P L A S T I C F R O S T I K M A C H I N E

Playful es vuestro primer álbum, ¿cómo lo conceptualizáis?Fran: Playful es un disco que representa la actitud de la banda, el estilo de música que hacemos, las inquietudes musicales que tenemos, nuestras referencias… todo eso es lo que somos y es lo que queremos mostrar con el disco. Algo divertido, porque nos consideramos un grupo divertido, con una puesta en escena juguetona que quiere transmitir la diversión de los ritmos de cada canción. No queremos proyectar una imagen ficticia, somos así y eso es lo que mostramos con Playful.

¿Cuáles son esas referencias de las que habláis?Fran: En nuestro caso, nuestras referencias son casi todas grupos anglosajones, con una importante parte rítmica, de juego y de baile. Esas son las influencias que nos han hecho así. Cada uno de nosotros escucha otros estilos de música, pero el nexo de unión que tenemos en la banda es la música de baile, el rock y, por supuesto, la lengua inglesa.

¿Qué tipo de canciones podemos encontrar en Playful?Ángel: ‘Smile’ es la canción que invita al buen rollo, a sonreír, a ser positivo. Hay otras más lentas y más oscuras como ‘Elitrónica’ y otras que son rápidas y bailables como ‘Tonight’, aunque tiene una letra muy oscura y una historia bastante relacionada con la ansiedad. Kid Simius nos ha hecho un remix de ‘Smile’, que nos ha dejado muy satisfechos, le estamos muy agradecidos.

Algunos de vosotros ya tenéis una trayectoria musical a vuestras espaldas, ¿en qué bandas habéis tocado antes de formar Plastic Frostik Machine?Fran: La mayoría de los miembros de la banda venimos

de Fiona May. Yo estuve en su día, Manolo (bajista de PFM) era el cantante y bajista y mi hermano Javi cogió el relevo de la guitarra cuando yo me fui. Y también el anterior teclista que tuvimos.

Dani: Ellos me conocieron por los Billy the Kid, que era la banda con la que tocaba antes de entrar en PFM. Compartimos cartel en alguna ocasión y a raíz de eso entré a formar parte de la banda. También he hecho colaboraciones con otros grupos. Es lo bueno que tiene Granada, que las bandas comparten a sus músicos.

Este es el primer disco después de un EP que os dio muchas satisfacciones. Después de esa respuesta tan positiva y de ser considerada una de las bandas más prometedoras, con tan solo 5 canciones, ¿qué esperáis de este primer álbum? Fran: No nos queremos hacer ilusiones pero, si con un EP tuvimos la suerte de llegar a donde llegamos, esperamos que el disco tenga la misma acogida o incluso mejor. Al fin y al cabo es cuestión de suerte que a la gente le llegue tu música, porque a lo mejor es más fácil que le lleguen esos 5 temas del EP que los 10 del disco. Aun así, tenemos esperanza porque estamos muy contentos con el trabajo que hemos hecho. De momento está todo un poco en el aire. Aquí en Granada sabemos que nuestra música gusta y fuera de aquí queremos ver el impacto que genera.

En Playful hay un poco de todo, canciones con mucha fuerza, otras más calmadas… ¿cuál os gusta más y cuál creéis que va a llegar más a la gente?Fran: A mí, personalmente, la que más me gusta es ‘Elitrónica’, el segundo tema del disco. No creo que sea la que más guste porque hay otras que son más


animadas o que empiezan con más fuerza. ‘Elitrónica’ es uno de esos temas de segunda escucha, de los que enganchan cuando ya se ha escuchado varias veces. Creo que esa canción identifica muy bien el sonido de la banda y me parece que es de los mejores temas que hay en el disco y de los que mejor suenan.

Ángel: A mí también me gusta ‘Elitrónica’, pero también me gusta mucho ‘The Room’. Seguro que a la gente no le gusta tanto como otras, pero yo le tengo mucho cariño.

Dani: A mí, desde el principio, una de las que más me gustó fue ‘Don’t Stop Me’, aunque le cambiamos el nombre y ahora se llama ‘Runner’. Me gusta porque es bastante cañera y a veces es eso lo que te pide el cuerpo. Lo bueno del disco es que hay un poco de todo.

Definen vuestra música como Pop Rock Electrónico, ¿es así como la consideráis?Fran: Sí, fundamentalmente es eso. Pop Rock con bases electrónicas.

Ángel: Yo creo que se trata más del ritmo electrónico que el hecho de que usemos aparatos electrónicos. El ritmo electrónico es muy marcado y nosotros seguimos ese ritmo, pero con una base de rock de banda.

Fran: Construimos sobre una base rítmica que suele jugar con tiempos electrónicos que invitan al baile y ese es el toque que nosotros identificamos como electrónico. Se trata de cómo se construye la canción y las distintas partes que la componen, por eso entendemos que, aparte de los sintetizadores, que cada vez tienen más presencia dentro de la banda, los ritmos electrónicos están ahí y en todas las canciones aparece esa pequeña esencia de baile.

¿Quién compone la música y las letras?Fran: La música la hacemos entre todos y las letras entre Ángel y una amiga nuestra, María Teresa, a la que queremos mencionar y mandarle un abrazo y un beso.

Ella siempre nos echa una mano a la hora de escribir las letras y está muy pendiente de nosotros. Si te digo la verdad, si no fuera por ella se nos habría colado algún gazapo.

Hemos hablado de la música y los ritmos de Playful pero, ¿qué nos decís de las letras? ¿Siguen una línea dentro del disco?Ángel: Sí, siguen una línea en el sentido de que cada canción representa un estado de ánimo y está muy bien conseguido. ‘Smile’, que es el tema más alegre, invita a sonreír con todos los aspectos de la canción, aunque también tenga sus aspectos negativos. También hay canciones muy oscuras y muy solemnes, pero hay otras que son muy juguetonas, las letras en inglés dan mucho juego.

Fran: Las letras se inspiran un poco en la música. Nosotros construimos la parte instrumental y, con lo que nos inspire la música se empiezan a desarrollar las letras.

Ángel: Esa manera de componer es un poco más trabajosa y es necesario que haya mucha complicidad entre nosotros.

¿Cómo llegasteis a uniros como Plastic Frostik Machine y a conseguir esa complicidad? Fran: En un principio, los antiguos componentes de Fiona May empezamos a hacer algo distinto. Primero estábamos mis hermanos y yo, que como podrás imaginar tenemos inquietudes musicales muy parecidas porque entre nosotros hay muy poca diferencia de edad. Manolo también estuvo ahí desde el principio, somos amigos desde la infancia y nos hemos criado prácticamente juntos. Luego encontramos a Ángel, al que le interesaba mucho lo que hacíamos y, más tarde, descubrimos a Dani que encajaba perfectamente en el grupo. Es cierto que es muy complicado encontrar a alguien que tenga esa afinidad contigo y los mismos gustos para hacer algo, pero por el momento lo hemos conseguido.

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¿Creéis que es una ventaja o un inconveniente cantar en inglés, en cuanto a la repercusión que pueda tener el disco?Fran: Para llegar al público español es más un inconveniente que una ventaja. Incluso la prensa, a nivel nacional, te excluye y no te presta tanta atención si no cantas en español. Nosotros, por suerte, hemos tenido buena acogida y a la prensa, en general, le ha gustado bastante nuestra música. Creo que si cantásemos en español podríamos tener más alcance, pero las canciones que hacemos sólo las concebimos en inglés. Para nosotros, la música es algo instintivo, algo que nos sale de dentro y que compartimos entre nosotros.

Ángel: Si te lo planteas, en realidad es una ventaja, porque cantar en inglés es mucho más adaptable. Se hace un poco antinatural, pero eso tiene que ver con nuestra educación, en la que no hemos tenido muy presente el inglés y nos da vergüenza hablarlo, cuando a lo mejor sabemos hacerlo muy bien. Pero aquí en España hay cierto acomode en el sentido de recibir la música y entenderla. Muchas veces no tienes por qué entender lo que está diciendo la canción, simplemente con la música o con lo que intuyes que está diciendo ya te está llenando.

¿Tenéis ya fechas cerradas para la gira?Fran: Hemos cerrado ya algunos bolos, pero tenemos que esperar a que se empiece a escuchar el disco para ver la reacción de la gente y medir un poco la repercusión. El primer single lo sacamos hace dos o tres semanas a través de Mondo Sonoro y a Radio 3 le ha gustado y nos lo ha colado en su web. Esta repercusión nos está permitiendo crear la expectación suficiente en los medios como para que la persona dispuesta a contratar vea que ya estamos rodando.

¿Tenéis ganas de empezar a subiros de nuevo a los escenarios y tocar en directo?Ángel: Por supuesto. Si hay algo que nos distingue de otros grupos es que donde damos la talla es en el directo. En el disco ya se intuye que somos una banda que

compone y ensaya pensando sólo en el directo.

Fran: Recuerdo cuando estuvimos tocando en el Arenal Sound, que justo a mitad de nuestro concierto, comenzaba en otro escenario el de Love of Lesbian. De repente hubo un movimiento de gente de un escenario a otro, gente que se iba al otro escenario y gente que venía al nuestro. En aquella ocasión sorprendimos mucho y la gente, al ver nuestra puesta en escena, comprobó que somos una banda con presencia y actitud. Eso es algo que intentamos mostrar en el disco.

Dani: Otro punto a favor de nuestro directo es que cada vez hay más bandas que sobre los escenarios decepciona. Hoy en día, cualquier grupo lleva las cosas “lanzadas” y eso le llega mucho menos al público, porque se intuye lo que está grabado y el público se aleja inconscientemente del directo al que está asistiendo.

¿Qué opináis sobre el panorama cultural en Granada?Fran: Yo, personalmente, fui testigo del movimiento que había antes en Granada, de cómo crecía y de cómo ahora está decayendo. A nivel musical hay muchos grupos, muchísimas bandas con mucho talento y esa es una realidad innegable. Entre otras cosas, tenemos una presión municipal enorme a la hora de organizar eventos que no se tiene en otras ciudades. También se ha notado mucho la crisis en el hecho de que los estudiantes no tienen tanto dinero como antes para poder acudir a los conciertos y en que no hay movimiento por la calle. Antes de la crisis, cualquier jueves veías más gente en la calle que ahora los sábados.

Ángel: Otro problema es que a la gente no se le hace llegar la cultura. Estamos en un sitio en el que para alguien de fuera, como yo, que soy de Ceuta, es imposible imaginar que pueda haber tanto músico en un espacio tan concentrado. Llegas a darte cuenta de que lo lógico en Granada sería aprovecharse de eso de una forma positiva. Enorgullecerse y mostrarlo como algo propio. Debería ser el propio Ayuntamiento el que tomara la iniciativa.


T O N Y T U N A I T

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L U I S P E S O

L U I S P E S O

El artista granadino Luis Peso se ha convertido en todo un referente mundial en esto del ‘fingerpainting’, una disciplina artística en pleno auge que consiste en dibujar sobre las pantallas de dispositivos móviles como si de un lienzo se tratase. Y aunque Luis empezó, desde que le alcanza la memoria, a dibujar sobre papel, su inmersión en el mundo del Arte Móvil le ha permitido dar un paso de gigante.

Actualmente, Luis Peso trabaja con grandes empresas, como Autodesk, y sus dibujos ilustran portadas de aplicaciones móviles y tutoriales. Este mundo, aún demasiado joven en España, le ha abierto las puertas de Estados Unidos, donde ha expuesto su obra en numerosas capitales de estado, además de en otras grandes urbes europeas en las que su arte es muy reconocido.

Quedamos con Luis en Taberna Atienza, para charlar sobre su obra y descubrimos a un artista increíble, cuya humildad destaca por encima de todas sus cualidades, excepto su talento. Nos sorprendemos al comprobar que muchos dibujos espectaculares que ya conocíamos, a través de la red, eran obra suya. Sin duda, todo un descubrimiento.

Por Aida Ortiz

¿Has hecho exposiciones con tus obras?La primera exposición de mi vida en la que participé fue en la Escuela de Arte de Chicago con un dibujo del Ipod Touch. A partir de ahí he expuesto en un montón de sitios de E.E.U.U y Europa: Wisconsin, Chicago, Texas, Washinton DC, New York, San Francisco, Las Vegas, Hamburgo, Londres…

Y, ¿en Granada?No, aquí nunca.

Es curioso el reconocimiento que tienes fuera y lo poco conocido que eres en Granada, siendo una referencia mundial en el fingerpaintingSí, a veces me encuentro como referente en páginas japonesas que enlazan a mi obra y yo soy el primero que se sorprende cuando me topo con esas cosas.

¿A qué te estás dedicando actualmente?Trabajo mucho como testador de productos. Ahora, por ejemplo, Microsoft me ha enviado una Tablet para que la pruebe y vaya dibujando con un programa suyo y enviándole ideas que se puedan mejorar. Ahora voy de nuevo a San Francisco para trabajar en la Macworld. También trabajo con una empresa que se llama Kiwipixel con la que hago talleres. Es decir, trabajo como freelance pero siempre fuera de

Tienes una amplia trayectoria en el ámbito del llamado “fingerpainting” en iphone, tablet y otros dispositivos móviles, pero supongo que empezaste a dibujar con papel y lápiz ¿Cuándo y cómo te metiste en este mundo?Desde que tengo uso de razón, el lápiz y el papel siempre han estado conmigo. No recuerdo el momento en el que empecé a pintar, pero sí recuerdo a un amigo que tenía de pequeño, compañero del colegio, cuya familia entera había estudiado Bellas Artes. Recuerdo que ir a su casa era recargarse las pilas. De hecho, el amigo del que te hablo, Fernando Montero, es el que hizo los dibujos del videoclip de Maui y los Sirénidos. Es cierto que aquello me inspiraba mucho. Desde entonces, me recuerdo siempre probando medios, acuarela… No tuve la suerte de estudiar Bellas Artes, pero me he ido formando por mi cuenta.

Entonces, ¿eres autodidacta?Sí. No me ha quedado otra. Estuve un tiempo con un pintor cubano llamado Juan Garcés. Fue poco tiempo pero, como es muy bueno, pude absorber mucho. Aprendí unas bases con las que comencé a atacar cabos a base de dibujar. De hecho, cuando la gente me pregunta qué puede hacer para dibujar bien, siempre les respondo “hincharte a dibujar”.


L U I S P E S O

Granada. También he llegado a ser profesor de salsa e incluso hago música para animar los vídeos que subo a Youtube.

Ganaste un concurso que organizaba Auto Desk y tu dibujo se convirtió en la portada de una de sus aplicaciones, ¿qué supuso para ti ganar ese concurso?Me presenté al concurso ‘Sketchbook Hero’ que organizaba Auto Desk y mi dibujo, al que llamé ‘Progress’, resultó ganador. La oportunidad de que mi dibujo ilustrara la portada de esta aplicación fue un punto de inflexión en mi carrera. Hasta entonces había hecho algunas exposiciones, pero a partir de ahí tuve mucho más reconocimiento, ¡hasta me pedían autógrafos en Las Vegas! Con este tema también estuve exponiendo en Barcelona en la feria del móvil y me sorprendió que mucha gente me conociera.Además, trabajando con Autodesk tuve la oportunidad de conocer a gente importante de este mundillo, como a Phill Noto, un importante dibujante de cómics, al vicepresidente de Marvell, C. B. Cebulsky; al director de arte de Wall-e, Jay Shuster; o a Daniel Simons, el creador de las motos de ‘Tron Legacy’.

Hemos visto que haces video-tutoriales y los subes a Internet, ¿te gusta compartir tus conocimientos con la gente?Sí, la verdad es que me gusta compartir y ayudar. De hecho, todas las semanas recibo algún email de algunas personas que me escriben para preguntarme alguna duda y me

gusta responder.¿Qué diferencia hay entre pintar en papel y pintar en un dispositivo móvil?Para mí, hacer un dibujo en tablet o móvil es como hacer un puzzle o como el juego de las siete diferencias. Funciona así: tienes un original y te pones a dibujar al lado. Yo voy dando color directamente y así es cómo lo haría también en óleo. Una vez tienes los colores y las formas puedo ir ampliando hasta el nivel de detalle que le quiera dar.

¿Cuándo se acaba un cuadro entonces?Hay que tener cuidado con eso, porque el dibujo puede llegar a ser demasiado fotorrealista y a mí eso, particularmente, no me gusta. Copiar la foto hasta que no se distinga cuál es el dibujo y cuál el original no tiene sentido, pienso que en los dibujos y las pinturas se tienen que distinguir los trazos, hasta cierto punto. Como artista, llega el momento en el que tienes que añadir tu toque personal y a mí me gusta que se aprecie que es un dibujo. Siempre puedes ir un paso más allá. También tengo que decir que cada dibujo tiene un algo, un pequeño detalle que merece la pena explotar y si encuentras ese detalle y lo clavas, la gente pasa del resto del dibujo y sólo se fija en eso.

Habrás escuchado opiniones de todo tipo pero, en general, ¿la gente piensa que es más difícil o más fácil pintar en dispositivo móvil?En realidad, hoy en día la gente piensa que la

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Tablet sirve para leer libros, entrar en Facebook y poco más. Cuando la gente ve lo que se puede hacer se sorprende muchísimo.

¿Crees que haber vivido en el Albaicín, con tanta tranquilidad y tantas cosas que contemplar, ha influido en tu arte?Pues sí es posible. Siempre comento que cuando era pequeño había un hombre que hacía acuarela en Plaza Larga y yo, como era muy cotilla, me sentaba allí y me pasaba las tardes mirándolo. O sea que, más que el hecho de los paisajes, la Alhambra y los atardeceres que, obviamente algo influyeron, si he bebido de la inspiración de otra gente del Albaicín.

¿Qué opinas del panorama cultural en Granada en particular y del nacional en general?Es delicado porque si digo lo que pienso, me echan de España. Una vez me llamaron de un periódico importante a nivel nacional para hacer un reportaje y me enviaron algunas preguntas. Cuando vi el artículo, resulta que tanto la foto como el artículo trataban sobre un chaval inglés y, en alguna parte del artículo, mencionaban que también había españoles que se dedicaban a esto y daban varios nombres. Con eso, creo que te respondo…Pero sí tengo que decir que lo bueno que tiene este movimiento es que hay un compañerismo enorme por haber nacido recientemente y todos nos conocemos y formamos una gran comunidad, muy colaborativa. Cuando yo subí mi primer dibujo con Iphone a Internet, la

falta de experiencia me hacía estar realmente asustado, porque pensaba que no era nada bueno, pero para mi sorpresa, un chaval de Galicia que hacía cosas impresionantes alabó mi dibujo. Y esa lección que aprendí es la que trato de aplicar yo hoy en día con la gente que me pregunta dudas o me pide opinión. Es muy importante dar ese empujón a los artistas que están empezando.

¿Crees que en el ámbito artístico, las técnicas digitales van a relegar a las manuales?Yo no soy un defensor de lo digital frente a lo tradicional, porque lo que uno siente manchándose las manos de óleo es indiscutible, hay una diferencia abismal. Pero lo que sí es cierto es que el hecho de que tú hagas un dibujo en tu casa y lo mandes a Australia por Internet y a los dos minutos le esté llegando, es un gran avance. Se puede escanear, pero el hecho de que el producto nazca directamente en digital, como con un ipad o un iphone, con los que estás dibujando directamente con tus dedos sobre la pantalla, te ahorra varios pasos. Pero lo que es un lápiz sobre un papel, eso todavía no te lo da nada. Y otra cosa que pienso es que cuando alguien hace un óleo hoy en día y lo quiere dar a conocer, lo acaba digitalizando para difundirlo por Internet. Salvando las diferencias abismales que hay entre pintar en una pantalla y pintar en un lienzo y tocarlo y olerlo y sentirlo, cuando los ves en una pantalla, los dos ya son digitales.


S E C C I Ó N


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con el corazón bl ando

Las fans le persiguen allá donde va, porque los papeles que ha protagonizado en televisión le han encumbrado a una fama que ahora le recompensa con “Kamikaze”. Durante ocho meses Álex García se preparó para encarnar a un terrorista ruso que desiste de derribar el avión en el que viaja porque se ve obligado a convivir con sus futuras víctimas a causa de una tormenta de nieve. El guapo actor protagoniza una tragicomedia que narra los sinsabores de la vida y que no deja de sacar sonrisas.

Se halla inmerso en una gira teatral y está en plena promoción de “Kamikaze”, una cinta en la que, admite, se ha dejado el alma. Pronto se pondrá manos a la obra para grabar una versión moderna de “Bodas de Sangre” en la que promete dejarse la piel. Un futuro prometedor el de este joven actor, que de momento ha dejado de lado la televisión, la faceta del arte que le ha abierto más puertas en el mundo de la interpretación.

Por Marina Fernández / Fotografía Carlos Luque

un galán



Te hiciste conocido en televisión aunque ahora te están lloviendo proyectos para cine. Acabas de estrenar “Kamikaze”, es una película que encierra mucha simbología. ¿Qué te gusta más?La verdad es que me gusta interpretar y me gusta adaptarme al medio. El cine tiene algo mágico que cuando sale bien es increíble porque te puede levantar el trabajo que hayas hecho, aunque también te lo puede hundir y en el caso de “Kamikaze” creo que intentan levantar el trabajo del actor. En teatro disfruto mucho porque tiene la inmediatez y ocurren cosas que nunca te habrías imaginado. El personaje puede cambiar incluso a lo largo de la gira. Y el cine lo que tiene de mágico es que tú lo haces. Esta película la rodé hace un año y pico y ahora solo ponen play y yo no tengo que hacer nada más. En ese sentido es muy agradecido el cine, porque no tienes que volver a vivir ni a desarrollar todo lo que le ocurre al personaje cada día.

En “Kamikaze” te metes en la piel de un terrorista con el corazón blando…Mira pues es muy bonita esa definición, con el corazón partido, sí.

¿Cómo te has preparado para este papel? Interpretas a Slastan, un hombre de Karadjistan, debe haber sido complicado.Sí, tuve que interiorizarlo. La verdad es que me costó mucho lo del acento pero casi estuve más tiempo en entender al personaje que en


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hacerlo hablar. Una de mis preocupaciones era que se creyera que yo podía hablar ruso y con acento caucásico pero eso no lo tienes si no entiendes todo lo que le pasa al personaje. Y eso fue lo que más trabajo me costó. Entender cómo alguien lo puede haber pasado tan mal como para querer inmolarse.

¿Y cómo te has preparado? Tengo entendido que te fuiste fuera. Aquí empecé con clases de ruso. Tuve dos profesoras, una Julia y la que me puso Globomedia que se llama Olga, y la verdad es que las dos me ayudaron mucho a respetar al personaje y a intentar hacerlo creíble, ya no para nosotros, sino para ellas. Ellas me ayudaron mucho porque me dijeron que querían verme en la película y creérselo ellas como rusas y fue el gran reto.

¿Y se lo han creído?Se lo han creído, ellas me han dicho que sí. De hecho Olga estaba durante el rodaje y se emocionó en más de una escena, porque le tocaba de cerca el tema y disfrutó mucho rodando la película. Incluso, alguna vez nos quedamos hablando después del rodaje y surgían conversaciones muy bonitas, la verdad.

Cambiando de tercio. ¿Qué queda de Alfonso García, de José Moreno y de César Bravo en ti? ¿Qué has aprendido de ellos? Pues queda un gran recuerdo, queda una etapa maravillosa, muy



divertida, muy gamberra en la que coincidí con gente que se ha convertido casi en mi familia y queda pues… fíjate que “Tierra de lobos” todavía está dentro de mí, hay algo de ese César Bravo y de esa Almudena Lobo y de mis hermanos. Me gusta mucho el sabor que me han dejado.

Pronto vas a grabar una versión de “Bodas de sangre”. Supongo que estarás muy ilusionado con este proyecto. Sí, estoy muy ilusionado porque con Paula Ortiz ¬–la directora– me entendí desde el primer día que nos tomamos un café cuando me vino a hablar del proyecto, y encima tiene un reparto increíble. Mis compañeros son Asier Etxeandia e Inma Cuesta, que son actores a los que admiro muchísimo y Leticia Dolera pues siempre me encanta trabajar con ella, ya hemos trabajado en “Kamikaze”. Ahí la descubrí digamos y es una mujer de cabeza brutal, con una belleza increíble. Es una compañera como pocas.

¿Te has planteado alguna vez saltar el charco?He tenido la oportunidad y por cosas de la vida no lo he hecho. Tuve la ocasión de hacer una serie en Colombia hace unos años y me han llamado para hacer alguna prueba que otra, pero de momento con el inglés estoy en proceso, estoy “work in progress” (risas). Todavía no paso por inglés, paso mejor por caucásico que por inglés de momento, pero vamos… si logro pasar por caucásico yo creo que por inglés lo lograré (risas).

También te hallas inmerso en la gira de teatro “Los hijos de Kennedy”. ¿Teatro, cine o tele? Bueno… Del teatro lo que me gusta es que cada

día es diferente, y cuando tienes compañeros como los que tengo en “Los hijos de Kennedy” pues todo es muy especial, ¿sabes? Cada función es diferente, cada público hace que los personajes sean diferentes en cada función y te sientes muy vivo haciendo teatro. Con el cine sientes que perteneces a algo mágico y eso me encanta, la magia del cine cuando está bien utilizada a mí se me va de las manos y sigo viéndolo así como espectador, me vuelve loco. Y la televisión pues tiene que te hace desarrollar armas como actor que te pueden ayudar luego a crecer en tus personajes, o sea, que me gustan los tres medios.

“Kamikaze” es una película con trasfondo y de segundas oportunidades. ¿Qué has aprendido de ella? Porque muchas veces, de esos argumentos con profundidad y distintas lecturas, se pueden sacar muchas cosas en claro.Pues sí que he aprendido, la verdad. Después del personaje salí un poco tocado, al principio, y me hizo disfrutar cada momento, o sea, saber que el mundo es muy grande y que hay gente que no tiene ni un 3% de las oportunidades que tiene alguien al nacer en un país como España. Lo primero de todo es que me ha hecho disfrutar de que yo tengo la oportunidad de tener amigos y de tener familia, y eso ya es oro, y con eso poco más quiero. Luego también me ha enseñado como actor a defender cada personaje con todas las armas que tengo y con toda el alma.

¿Hay algún papel de la historia del cine que siempre hayas soñado hacer? O alguno que te apetezca. Pues me gustaría hacer de mujer en algún momento. Me encanta el personaje que ha hecho Jared Leto en “Dallas Buyers Club”.

“En teatro disfruto mucho porque tiene la inmediatez y ocurren cosas que nunca te habrías

imaginado.”


S E C C I Ó N

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¿Qué nos podéis adelantar sobre el nuevo disco?Nani: Se va a llamar El Futuro y es un disco que, efectivamente, habla mucho del futuro. A veces de forma positiva y otras veces de forma más realista, más negativa o con más miedo. Si bien en discos anteriores hablábamos mucho del presente, de la realidad que nos rodea a todos, en este hay un aire en las letras sobre lo que nos puede pasar, para bien o para mal.

¿Desde una perspectiva optimista?J. Alberto: Para mí, la idea del futuro que tiene el disco no está tanto en lo que va a pasar, como en lo que uno con 15 o 20 años pensaba que iba a ser el futuro, un futuro vital que ya ha llegado. Todavía queda mucho por vivir, pero tengo la aceptación de que ya

hemos llegado al punto de la vida que estábamos esperando, a nivel personal. A nivel social, tengo la impresión de que las ficciones futuristas que uno tenía de pequeño ya se han cumplido, pero no son tan glamurosas como pensábamos. Con el tiempo nos hemos hecho muy pequeños, la sociedad se ha convertido en una sociedad de individuos en la que no importamos absolutamente nada y en la que hay cinco o seis manos que van moviendo las marionetas, que a su vez van moviendo otras marionetas. En ese sentido, somos insignificantes en un futuro orwelliano. Y en cuanto a la invasión de las tecnologías, yo pensaba que habría naves espaciales y viajes al espacio y lo que hay en realidad son diferencias sociales y personas idiotizadas e hipnotizadas con la pantallita del móvil.

El futuro, ese porvenir que todos imaginábamos a medida que crecíamos y con el que fantaseábamos viendo películas de ciencia ficción, ya está al alcance de nuestras manos. Y con las decepciones, ilusiones y esperanzas que ese momento venidero nos provoca, los Niños Mutantes han creado el noveno y mejor disco de su carrera. ‘El futuro’ es el título de este emocionante trabajo que, con tintes muy vitalistas, nos traslada a sus paraísos personales y nos augura el cambio que tanto esperamos y que tanto se está haciendo de rogar. Temas bailables, como su single adelanto ‘Hermana Mía’ o ‘Todo Cambiará’ y canciones intimistas y personales como ‘Barronal’ o ‘Santo Domingo’, conforman un todo que volverá a conectar con el alma de sus más fieles seguidores y que enganchará definitivamente a aquellos a los que, simplemente, les gusta disfrutar de buena música.

A una semana de la presentación oficial de ‘El Futuro’ en su local de ensayo, quedamos con los cuatro mutantes en Papaupa Retrofusionfood, un bar restaurante muy especial, que se ha convertido en punto de encuentro de los miembros de la banda y lugar de visita obligatoria para aquellos que visiten Granada y el emblemático barrio del Realejo. Y allí, en el rinconcito más retro del local, nos cuentan con ilusión el resultado de esa madurez musical, labrada durante casi 20 años.

Por Aida Ortiz / Fotografía Ruth Giráldez

E L F U T URON I Ñ O S M U T A N T E S

N I Ñ O S M U T A N T E S


Se puede deducir de lo que habéis dicho que en este trabajo también hay crítica social J. Alberto: En discos anteriores nos metimos de forma explícita en esos temas, pero en este disco sólo se hace en alguna que otra canción.

Nani: Por ejemplo, en ‘Robot’ o en ‘La Epidemia’. Pero hay otras, como ‘Todo va a Cambiar’, en las que hablamos sobre la posibilidad de un cambio y sobre el hecho de que tampoco estamos tan mal. Yo creo que el disco se mueve un poco en esa dicotomía, en que el presente no mola nada y el futuro tampoco nos convence, pero estamos a tiempo de cambiarlo. Cosas positivas dentro de lo malo que tenemos.

Entonces, está claro que es un disco con mensajeJ. Alberto: Siempre lo intentamos. Pero, por otro lado, hay letras mucho más poéticas que hablan de relaciones personales, además, de una forma muy clara. Hay algunas que tienen un destinatario muy concreto y son canciones muy sentidas. Se convierten en un mensaje completamente directo y descarnado, por eso son canciones que tienen mucho corazón. Hay temas muy muy biográficos en este disco.Nani: Yo diría también que hay un componente muy vital. Por ejemplo, ‘Barronal’, ‘Olvídate de ti’ o ‘Huesos’, son canciones en las que Juan Alberto se inspira mucho en sus inquietudes vitales, dónde le gustaría estar o lo que más le gusta hacer. ‘Barronal’ es un ejemplo claro y creemos que va a sorprender mucho. Es como una última voluntad de Juan Alberto y la basa en uno de sus paraísos personales. ‘Olvídate de ti’ también tiene ese tipo de letras que invitan a mirar a tu alrededor y a disfrutar de la vida.

En 2012, Andrés nos contó que Náufragos era el disco más trabajado. ¿El Futuro supera al anterior en cuanto a trabajo y esfuerzo?J. Alberto: En este disco hemos hecho un trabajo muy musical y las letras han sido un trabajo muy continuado en el tiempo sobre armonías y sobre melodías que ya

teníamos. En cuanto a los aspectos musicales, la música tiene muchísima fuerza y tiene un sentido más rítmico que en otros trabajos. Solemos decir que este es el disco de las negras, no de las mujeres africanas, sino de las notas, que son las que van marcando.Andrés: Este es nuestro mejor trabajo. Teníamos la concepción del disco más clara que nunca. J. Alberto: A mí me ha parecido el disco más complicado que hemos hecho, con diferencia. No merece la pena hacer un disco si no va a superar al anterior, el día en que saques un disco y creas que no es mejor que los anteriores, quizá ese sea el día que tengas que retirarte o seguir trabajando hasta que tengas algo que mejore lo anterior.

Por primera vez habéis decidido contar con un productor y habéis elegido a Ricky Falkner. ¿Qué tal la experiencia de trabajar con él?J. Alberto: Creo que ha sido una experiencia muy intensa musicalmente hablando y muy buena para nosotros. Hasta ahora teníamos una fórmula que funcionó en los dos últimos discos y que consistía en grabar prácticamente en directo con nuestro equipo de Producciones Peligrosas y completamente en familia, asumiendo nosotros todas las decisiones. Pero no queríamos repetir, porque hay que plantearse nuevos desafíos y tampoco queríamos entrar en rutina y aburrirnos. Nos hacía falta un árbitro externo, alguien que viera nuestra música desde fuera y que aportara cosas. El caso es que Ricky ha cumplido con ese papel perfectamente y en la parte de aportar cosas, ha sido especialmente hacendoso.

¿Qué tiene Ricky para que todos lo consideren un gurú?Andrés: Nosotros hemos recurrido a él por cercanía. Teníamos tres discos anteriores con una misma dinámica de trabajo y teníamos claro que nos hacía falta un ingrediente y que la persona que nos podía aportar eso era un productor y a día de hoy yo no me imagino este disco sin Ricky.


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Miguel: Ricky tiene un talento increíble. Tiene una riqueza musical y un aporte en todo lo que hace. Está pensando en música todo el rato.J. Alberto: Nosotros no sabíamos qué tenía exactamente, ha sido una apuesta basada en la intuición de Andrés. Pero una vez hemos empezado a trabajar con él, hemos visto por qué Ricky Falkner tiene nombre, y es porque es un músico increíble, porque es un productor inteligente, sensible, intuitivo… Es una persona a la que le sale la música por los poros. Es realmente un espectáculo verle enfrentarse a una canción nueva, ponerse en el teclado sin haberla tocado nunca e improvisarte, es acojonante. Tiene formación musical y la combina con gusto y con sensibilidad.Miguel: Cuando te presentan de primeras a un productor tienes la idea de que es un tío que viene a imponerte, pero la inteligencia de Ricky radica también en saber relacionarse.

Habéis hablado de los tres últimos discos como si fueran una trilogía, eso hace pensar que lo nuevo va a romper completamente con lo anteriorNani: Sí, rompe. Seguimos siendo Niños Mutantes, pero ya no veo las similitudes que veía entre Náufragos y las Noches de Insomnio. Hay canciones que se salen, que no tienen nada que ver. A veces nos hemos ido mucho al folk o a la música fronteriza y otras veces nos hemos ido casi al tecno.

Opinamos que sois uno de los grupos más sobrios, porque la mayoría de las bandas intentan sacar un pelotazo cuando hacen un nuevo disco y vosotros, como nos dijo Andrés la primera vez que lo entrevistamos, preferís ir pasito a pasito. Sin embargo, con Las Noches de Insomnio distéis dos pasos de golpe y con Náufragos podríamos decir que tres, puesto que os llevasteis el premio UPI a mejor álbum del año y a mejor videoclip. Después de todo eso, ¿qué esperáis de este nuevo disco?Juan Alberto: Siempre tenemos pretensiones y siempre

queremos crecer, pero nunca nos hemos obsesionado con el éxito y creo que esa es la clave de que sigamos aquí, después de tantos años. Hemos ido pasito a pasito, haciendo nuestro camino sin fijarnos en cómo iba a ser recibido y procurando simplemente estar contentos con nuestra música. Pero las cosas han cambiado. Con el crecimiento que hemos tenido en los últimos dos discos, mentiríamos si decimos que ahora todavía hacemos la música pensando en nosotros. Crea una cierta responsabilidad el hecho haber recibido unos premios, el haber crecido mucho y el saber que viene mucha gente a nuestros conciertos. Gusta no defraudar las expectativas de la gente.

Con la experiencia que tenéis después de casi 20 años sacando discos, ¿tenéis claro cuál va a ser el tema que más va a gustar?Nani: Hemos madurado mucho desde los últimos discos y creo que es la primera vez que hemos escogido el single sin ninguna discusión y te voy a explicar por qué: la canción es bailable y está muy chula, pero creo que hemos dado una vuelta de tuerca, la letra de Juan Alberto es muy buena y, además, es una canción que tiene dos minutos de estrofa y dos minutos de estribillo. ‘Hermana Mía’ es una canción que a priori parece difícil de conceptualizar y sin embargo está muy arriba. Me parece la mejor canción, de las bailables, que hemos hecho en los últimos años y eso es muy interesante. Andrés: La experiencia es un grado importante. Mi percepción de por qué hemos escogido ‘Hermana Mía’ es la siguiente: cuando hicimos ‘Errante’ no teníamos ni puta idea de lo que habíamos hecho, no la pensamos para single y al final fue la gente la que colocó el tema donde está ahora, la que hizo que esa canción fuese grande. Y con Náufragos nos volvió a pasar. Con este disco hemos intentado adelantarnos.

Por lo que nosotros percibimos, vuestras circunstancias vitales van cambiando de forma paralela entre vosotros y a las circunstancias de la banda. Teniendo en cuenta que cada uno



de vosotros tiene una vida personal totalmente ajena al grupo, ¿qué es lo que os motiva y cómo conseguís mantener viva esa motivación?J. Alberto: Ni siquiera nos lo planteamos. No hemos parado nunca de estar motivados. Siempre nos ha hecho ilusión.Miguel: Hemos podido tener alguna sequía de canciones, pero no de motivación. Porque cuando eso se acabe, cuando ya no se nos erice el bello al escuchar alguna de las canciones, todo habrá acabado, pero por ahora siempre nos pasa.J. Alberto: No tenemos que hacer ningún esfuerzo para seguir juntos haciendo música, porque es lo que nos hace felices. Tenemos que hacer esfuerzos en distintos aspectos de nuestra vida, pero no haciendo música. El día del concierto de En Granada es Posible, tocando ‘Errante’, fuimos conscientes de que sonaba de puta madre y de que había muchísima gente viéndonos. Hay que tener un poco de lucidez y ser conscientes de que somos unos privilegiados por poder hacer eso. Yo, con eso, ya no necesito ninguna motivación, porque la música es maravillosa, es un regalo que ha llegado a nuestras vidas, es gasolina y es siempre una ilusión, aunque llevemos tiempo y aunque haya cosas que te cansen. Miguel: En mi opinión, la pregunta es “de dónde sacamos la motivación para hacer las cosas que no son música”.

La campaña que estáis haciendo en las redes sociales con #retornoMUTANTE está cargada de misterio, ¿tenéis alguna sorpresa preparada?Nani: Cada pista que se está dando en las redes sociales tiene que ver con alguna canción del disco y con la temática en general. Pero no tenemos definido si vamos a hacer algo o no, ahora mismo estamos jugando.

Miguel: Hay muchas referencias en el disco a la música, al cine, a canciones grandísimas de la historia… es como un homenaje a la música en general.

J. Alberto: Todo el mundo que nos sigue sabe que nos gustan los Pixies, los Brincos… Una noche, mientras grabábamos en Órgiva, empezamos a hacer una lista de influencias y guiños directos que hay en canciones del disco y, vale, hay cosas que pueden ser previsibles, algunas cosas pueden sonar un poco a Neil Young o a Pixies, pero hay cosas como Serrat, los Doors, la Historia Interminable…

Nos habéis hablado con mucha admiración de Ricky Falkner, ¿qué nos decís sobre Ernie producciones?Miguel: Es lo mejor que nos ha pasado. Josiño es un tío trabajador y honesto, dos cualidades que son difíciles de encontrar, no sólo en la música, sino en la vida en general, y eso te hace sentir muy cómodo. Sirvió de motor, de locomotora de Mutantes, porque llegó y dijo “aquí hay mucho talento, vamos a por todas, confío mucho en vosotros”.

J. Alberto: Tuvimos mucha suerte, porque en 2005 estábamos un poco en una vía muerta y coincidieron las entradas de tres personas que hicieron que todo cambiara. Andrés entró y, musicalmente, hizo que el grupo se multiplicara por dos; Josiño entró con una fuerza brutal porque es un gran fan de Niños Mutantes desde hace muchísimo tiempo y está empeñado en que todo el mundo alucine tanto como alucina él con nosotros. Nuestro mánager es nuestro principal fan y eso es una suerte. En esa misma época, más o menos, entró a trabajar con nosotros de forma permanente Jose de Producciones Peligrosas.

Nani: Nos ha hecho reír tanto en los últimos nueve años… que es impagable.

J. Alberto: Pasamos de ser tres, que somos amigos desde el instituto, que hemos hecho juntos desde las primeras maquetas hasta el último disco; a ser cuatro más dos.


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“La música es maravillosa, es un regalo que ha llegado a nuestras vidas, es gasolina y es siempre

una ilusión”

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LA HISTORIA DE UN AMOR

ASINCRÓNICO

Si la historia de Sidonie se contara a través de los sentidos, a buen seguro oleríamos el cuero de un sofá, saborearíamos un gin tonic en copa de balón y palparíamos unas teclas, aunque rotas, de un viejo teclado. Ese que llevó a Axel, Marc y Jess a escribir su séptimo disco, que cuenta la historia de un amor asincrónico entre dos robots que se aman a destiempo.

El 25 de marzo vio la luz el último disco de estos catalanes, que nació en un viejo anticuario de Barcelona. Un trabajo en el que este trío se ha dejado el alma por dar sentido a una música electrónica con la que hasta ahora sólo habían tonteado y que se ha materializado en el romance entre Sierra y Canadá. Axel, batería del grupo nos cuenta cómo ha sido el proceso de creación del disco.

Por Marina Fernández / Fotografía Carles Rodríguez

S I D O N I E


más, de estar contigo mismo. Esto choca muchísimo con el ritmo que lleva toda la gente que te rodea, porque es el primer día de semana, es difícil conectar con nuestro ritmo y con nuestros horarios. Pero sí hay vida, hay una imagen de los miembros de un grupo en un escenario, en un camerino o en el estudio de grabación… Pero no dejamos de ser personas. Vivimos de una forma normal en realidad, hemos publicado un libro con fotografías del día a día.

Un libro que demuestra que sois personas normales.La idea de ese libro es la de responder de forma artística y sensible a la pregunta que me has hecho. Cómo es un día normal, o cómo son los días en un año de un grupo de rock más allá de los momentos de viaje o sobre un escenario. Reflejan la realidad, que consiste en ver cómo un grupo se quiere sostener más allá de los

Siete LPs en poco más de trece años. Casi más tiempo haciendo música que viviendo.Lo bueno es que para nosotros hacer música es la mejor forma de vivir, pero cierto es que con Sidonie llevamos muchos años, para nosotros es mucha fortuna, nos sentimos muy privilegiados haciendo algo que nos gusta tanto. Es una experiencia muy agradecida que te convierte en alguien bastante alejado, a veces, de amigos, familia y parejas. Es difícil llevar una vida normal.

¿Hay vida tras los conciertos y los estudios de grabación?Si que hay vida, la vida que te pone de pie en el suelo, la verdad, y con la que a veces es difícil lidiar justamente. Por ejemplo, cuando tenemos un concierto volvemos los domingos muy cansados y el lunes es el día que mentalmente tenemos de descanso, de relax y no hacer

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momentos intensos que pueda vivir. Sin esos momentos es difícil que tenga poder la relación, y luego refleja la intimidad de cada uno de los tres. Acudimos a veces para relajarnos y encontrar el bálsamo para compensar. Es un buen reflejo de la vida de un grupo.

Sierra y Canadá cuenta la historia de un amor asincrónico entre dos robots. ¿Por qué esa historia carece de sincronía?Es curioso cómo con el paso del tiempo nos dimos cuenta de la importancia que iba adquiriendo esa relación entre personajes que cuenta la esencia del disco. Sierra y Canadá son dos robots androides amantes cuyo amor es asincrónico porque ambos sintieron lo mismo el uno por el otro en algún momento pero no en el mismo instante, no pudo ser correspondido como debía ser en el momento clave. Cuenta ese cruce en que un robot se convirtió en humano al mismo tiempo que el humano se convirtió en robot para encontrarse, pero nunca lo hicieron. Pero fue justamente tirar de esa fábula robótica lo que nos ayudó para hablar de un desencuentro amoroso. A nivel estilístico ha habido una búsqueda muy inquieta acerca del sonido electrónico, cualquier referente a la robótica y a películas como Blade runner han servido a Marc para que esté muy presente en el disco. Te das cuenta de que los personajes Sierra y Canadá expresan perfectamente la identidad del disco.

Algunas de vuestras canciones han servido para campañas publicitarias y para cabeceras de programas. ¿Hay alguna canción en Sierra y Canadá que pudiera servir para esto? ¿Y para qué?En el asunto de las canciones para publicidad la gracia está en la sorpresa de que alguien use una canción que no te esperas para publicitar o poner música a un anuncio. Creo que somos un grupo al que gusta la melodía, “Sierra y Canadá” tiene mucha melodía a diferencia del anterior disco. Creo que muchas canciones podrían acompañar a una campaña. Lo que ocurre es que la gente cuando escucha un disco nos comenta que hay una canción cuyo estribillo por el hecho de ser coral puede servir. Nos han dicho que el tema “Estáis ahí” puede ser una campaña perfecta para una marca de telefonía. En la búsqueda del single hicimos algo interesante, decidimos que fueran los fans quienes hicieran una escucha de las canciones, y así fue. Pero leyendo los comentarios que hicieron, en ese tema los fans lo dijeron. Fue interesantísimo lo que explicaba la gente, qué les provocaba, y te aseguro que fue sorprendente leerlo. Esa canción invita a algo muy de grupo, es muy de amistad.

Os apoyáis mucho en los fans. ¿Qué significan para vosotros?Bueno es la persona a quien en realidad te diriges y con quien te pones nervioso cuando una canción sale a la luz, son todo. Dan sentido a cada paso que damos. Lo bueno o interesante del fan es que no es

estático, se moldea, varía, a veces llegan nuevos y otros se van porque no les ha gustado. Llegar a que otra gente te escuche es enriquecedor. Nosotros intentamos que la relación sea lo mas próxima posible. Lo hacemos porque somos así, somos personas, no creo que tenga que ver con una estrategia de grupo, simplemente es que los tres somos personas próximas a las que nos gusta tocar al fan. En nuestros primeros momentos bajábamos del escenario, nos mezclábamos entre los fans. Por eso hemos confiado en que ellos elijan el single. Tuve una conversación con un tipo que me hablaba de cómo de importante éramos para su vida y lo que significábamos. Me dijo que teníamos un don, la capacidad de estar cercanos a ellos. Es verdad que somos cercanos.

Tres catalanes que cantaban en inglés y se pasaron al castellano. ¿A qué es más difícil ponerle música?De las dos en las que hasta ahora hemos cantado el castellano es más difícil, pero ha sido mucho más agradecido escribir en castellano, transmitir, poder hacernos comprender y conseguir que la gente se identifique con lo que están explicando. Pero para colocar un texto en una melodía es más fácil el inglés, tiene más monosílabos y da más posibilidades a la hora de formar frases y conseguir ritmos. El pop y el rock se han asociado toda la vida a música en inglés y sin duda al hacerlo en castellano al principio hubo que hacer un ejercicio fuerte para no perder nuestra identidad. Sin duda fue una decisión que tomamos como reto a ver qué pasaba al cantar en un idioma en el que nos pudieran entender. Y nos gustó. Cada vez escribimos mejores canciones.

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Brigitte Bardot os unió como grupo.Sí, nos gusta decir que nos susurró el nombre del disco, pero tiene que ver con un instante en que estábamos los tres en una tienda de discos de Barcelona. Nos gustaba ella como musa del cine y de la moda. Y viendo su single y la portada girar, la primera de ellas era “Sidonie”, un tema que ella grabó que daba nombre a una chica. Dijimos ¡ostia!, el nombre del grupo. Y nos gusta pensar que ella nos lo susurró: “Chicos, este es el nombre del grupo, podéis usarlo”.

Se os considera los galanes del indie. ¿Cómo lleváis este título?(Se ríe). Si alguien nos ve como galanes para nosotros es un buen piropo, pero solo eso, simplemente. Creo que responde al hecho de que somos un grupo presumido, nos encanta vestir como vestimos, salir de casa sintiéndonos atractivos y guapos. (Vuelve a reír). Me da vergüenza responder a esta pregunta. La forma de vestir es como “qué guay, me va a gustar, te gusta”.

Os dirigís a un público culto…A mi deja extraño, no sé si pretendemos dirigirnos a un público culto. Nuestra voluntad no es esa, queremos llegar a quien lo pueda apreciar, pero es la gente la que puede analizarlo… No sé a qué se debe, quizás a la forma en que producimos canciones o las letras que sin duda no son superficiales ni banales… Están muy trabajadas, quizás es por eso, por lo difícil que es entrar en el discurso lírico, pero me gustaría que no fuera así. Deseamos dirigirnos a todos los públicos, me gusta pensar que lo que hacemos pueda gustar a muchas personas de distintas personalidades e inquietudes artísticas.

¿Son vuestros fans vuestro mejor termómetro? Ese que os ayuda a no salir del sendero.Las únicas personas que nos ayudan a no salir del sendero somos los propios componentes del grupo. Hemos tenido la suerte de hacer lo que hemos querido, hacer lo que nos da la gana, por nuestra culpa nos hemos equivocado y cuando hemos tenido éxito en algo también ha sido por nosotros. Poder hacer siempre

lo que quieres nos convierte en personas muy libres, ayuda a tirar para adelante gracias a las decisiones que tomamos entre los tres. Tenemos la suerte de apoyarnos en nuestra familia y amigos íntimos y cualquier cosa importante la compartimos con la discográfica. Pero somos nosotros, Sidonie, quiénes nos dirigimos por el sendero.

Dicen que Londres es vuestra ciudad, donde además cumplisteis uno de vuestros sueños: grabar en Abbey Road. ¿Cuántas fotos os hicisteis en el paso de cebra?(Risas) Creo que nunca habíamos pasado tan pocas veces haciendo el número como cuando estuvimos grabando. Como mitómanos que somos habíamos hecho la ruta ‘beatleliana’. Nos habíamos quedado en las rejas del estudio mirando y observando. Nos habíamos hecho mil fotos, y cuando estábamos grabando solo lo hicimos una vez… y porque nos lo dijo un amigo. De ser un fan que quiere cumplir un sueño a convertirte en un músico que trabaja en ese momento ahí dentro es extraño. Me acuerdo de que estábamos en la puerta pensando ¡qué bestia!, pero no pensando en lo afortunados que éramos, sino en cómo íbamos a fechar el disco. Fue una experiencia muy bestia sentir que estas grabando allí.

Ya en serio. ¿Qué tal fue cumplir un sueño?Fue maravilloso lo que vivimos en Abbey Road, Sidonie nos ha dado grandes regalos, para empezar: seguir grabando discos. Y te aseguro que uno era grabar allí.

Y para terminar. ¿Qué nos encontramos en “Sierra y Canadá”?Nos encontramos con un disco cuya producción es muy valiente porque una vez más hemos dado un giro estilístico hacia otro terreno que nunca habíamos explorado. Creo que le da al grupo un carácter que hemos ido buscando a la largo de nuestra carrera, una búsqueda constante de la evolución y del cambio. Cuando le den al play se van a encontrar con muchas de las mejores canciones de Sidonie. Espero que sientan al escucharlo lo mismo que sentimos nosotros.

“Hemos tenido la suerte de hacer lo que hemos querido, por nuestra culpa nos hemos equivocado y cuando hemos tenido éxito en algo

también ha sido por nosotros.”

S I D O N I E

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LA AMBICIÓN RUBIA

Simpática, humilde y charlatana. Así es, en las distancias cortas, la ambición rubia de la televisión, que ahora lo será también del cine español. En junio llega a las salas “Pancho, el perro millonario”, una película para todos los públicos en la que interpreta a una chica muy inocente. Y es que tras unos de los rostros más bonitos de la pequeña pantalla se esconde una Patricia Conde un poco tímida. Lejos de flashes y retoques esta vallisoletana admite dejarse guiar por las pautas de un buen director y asegura que, para ella, la vida siempre ha de mirarse con una sonrisa. Ha sido modelo, presentadora y actriz, aunque el papel de su vida le llegó hace un año con el nacimiento de su hijo Lucas.

Por Marina Fernández / Fotografía Álvaro Guerrero

Has pasado por casi todas las facetas del mundo del espectáculo, desde presentar un programa de televisión, participar en una serie o teatro a ser, ahora, protagonista en la gran pantalla. ¿Qué balance haces de tu trayectoria?El balance que hago es bastante positivo. Todo lo que he ido visualizando que quería hacer se ha ido cumpliendo, quería hacer una comedia romántica y parecía que nunca llegaba. Me había imaginado hacer una como las que hacen en EEUU con sus efectos especiales y entonces, justo, me llega la prueba para la película y pienso ¡no me creo que vaya a ser tan fácil! Supongo que durante toda mi carrera he intentado compaginar todo: televisión, teatro… Pero lo de compaginar el programa de televisión con una película o con

una serie ya es más difícil porque no hay tiempo real. Tienen horarios leoninos, como levantarte a las 5:30 de la mañana y acostarte a las 10 u 11 de la noche. Al final he tocado todos los palos: teatro, televisión, entretenimiento, ficción, cine… Ha ido llegando todo en el momento que ha tenido que llegar.

¿Satisfecha por tu papel? Uno consigo mismo siempre es muy crítico. Sí, la verdad es que los que nos dedicamos a esto somos muy críticos con nosotros mismos. Yo siempre pienso que podría haberlo hecho mejor, pero bueno es una máxima que siempre tengo que me hace mantener los pies en la tierra y sin llegar a ser exigente conmigo misma… sí que tengo una disciplina casi militar. Me digo a mí misma que

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podría haberlo hecho mejor y, bueno, también tengo la otra parte, cuando lo hago bien si que digo, “¡ahora lo has hecho bien!” (risas). Creo que es muy sano, reconocer cuando hemos fallado y también, por qué no, darnos una palmadita nosotros mismos cuando hemos hecho las cosas bien.

Ahora con un nuevo programa en televisión. ¿Más proyectos?Lo más inmediato es el programa de “Ciento y la madre” para Cuatro y lo que me gustaría ahora, si puedo compaginarlo, es hacer cine.

¿Te han tanteado ya?Más o menos. Hay algo por ahí…

Bueno y ¿que faceta del mundo del espectáculo que no has cubierto te gustaría? ¿Tienes alguna espinita?¡Un musical! –dice emocionada–.

Ah un musical, ¿te ves cantando?Sí, la verdad es que me encantaría hacer un musical, siempre desde pequeñita desde el primer musical que vi dije que haría uno. En todos los musicales que voy a ver alucino con los montajes y con el espectáculo tan grande que es.

Aunque fuiste chica de “El Informal” tu verdadero salto a la fama llegó con “Sé lo que hicisteis”. ¿Qué recuerdos guardas de aquella época?Pues de “Sé lo que hicisteis” todo son buenos recuerdos, la verdad. Tengo amistad con todos los chicos, con todos mis compañeros y, bueno, por eso quizás no lo echo mucho de menos, porque sé que puedo coger el teléfono y hablar con Berta, o con Ángel o Miki. Fue una época en la que estaba empezando La Sexta y teníamos mucha ilusión de que saliera. Tampoco teníamos muy definido ni sabíamos cómo iba a desarrollarse y muchísimo menos cómo iba a terminar, pero me gustaba porque era muy creativo. El guión era estupendo, los guionistas estaban todos los días escribiendo las 24 horas, haciendo chistes, sketches, bromas… Desde que entrábamos por la puerta a las 10 de la mañana hasta que nos íbamos a las 5 de la tarde estábamos grabando y planteando ideas. Te levantabas de la cama por la mañana diciendo “qué afortunada soy, lo que voy a hacer es tan maravilloso y me apetece tanto que no me apetece hacer ninguna otra cosa más aunque me tantearan o me llegase un guión”. Me acuerdo que un día una productora que iba a hacer la serie de “Embrujada” me dio el papel de Samantha, me lo estuve leyendo y creo que fue el único proyecto por aquel entonces, era 2009, por el que hubiera dejado “Sé lo que hicisteis”, porque me hacía muchísima ilusión.

¿Y qué fue de ese proyecto?No se pudo hacer. Nos ofrecen un montón de proyectos que al final no se desarrollan o no se llegan a hacer. Pero bueno, ya te digo que “Sé lo que hicisteis”, que empezó de una manera, creció muy bien y bueno, murió, como todo en esta profesión, nace, crece se reproduce y muere. Es lo que tenía que pasar, también para nosotros seguir adelante con nuestras carreras.

La mayoría de tus trabajos tienen que ver con el humor, siempre girando en torno a la comedia. ¿Se ve mejor la vida con una sonrisa?Sí, (risas). Siempre desde muy pequeña me han encantado todas las comedias. Desde la primera vez que

“Me encantaría hacer un musical. En todos los musicales que voy a

ver alucino con los montajes y con el espectáculo tan grande que es.”


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vi la película de “La vida de Brian” de los Monty Python me fascinó todo eso que sentí porque lloraba de la risa. Porque igual lloraba de la risa con un sketch de “Martes y trece” o lloraba de la risa con cualquier película que viera en televisión como “Loca Academia de Policía” o “Agárralo como puedas”. Como también me gustaba mucho el lado de la moda y los peinados y los tacones de mi madre decía: “jolín, qué maravilloso sería poder mezclarlo bien vestida, bien maquillada y sin embargo hacer reír”. Pero soy capaz de destrozar mi imagen si me dicen “tírate por el suelo” o “haz la croqueta”. Yo estoy siempre a favor de la obra. Si me gusta el guión lo hago, pero todo siempre con una justificación. Siempre pienso que en toda mente bien organizada no falta el sentido del humor, yo creo que una persona que esté bien de la cabeza tiene que tener sentido del humor. No me fío de una persona sin sentido del humor, algo oscuro tiene.

Dicen que grabar con niños y con animales son los grandes retos de la gran pantalla. ¿Ha sido muy difícil grabar con Cook, el perro de “Pancho”?Él grababa por su lado porque es muy difícil. Imagínate una secuencia en la que estemos tres personajes y que nosotros digamos nuestra frase y que de repente él diga “guau” cuando le toca… Grabábamos por separado nosotros nuestra parte y él la suya y luego en el montaje como queda todo bonito pues… Ya sé que me estoy cargando la magia del cine, pero es así. Lo que he grabado con él ha sido curioso y divertido y, bueno, una experiencia.

Oye y, ¿existe la conciliación familiar en el mundo de la televisión? Yo ya lo sabía de antemano. Yo siempre decía que en el momento en el que fuese madre iban a cambiar mis prioridades porque lo de nuestra profesión está muy bien, es muy bonito, te encanta que te aplaudan tu trabajo, te encanta que de repente te reconozcan tu trayectoria… Pero es que siempre prima por encima de todo un hijo. Las prioridades han cambiado muchísimo. Por ejemplo antes habría cogido un programa diario, ahora no, estoy

inmersa en un programa semanal, trabajo una vez a la semana, entonces aquí algo ha cambiado yo prefiero tener el resto de la semana libre para poder estar con mi hijo. Que lo poco que trabaje lo haga bien, y no mucho y mal. Para mí es muy importante sobre todo cuando son tan pequeñitos el estar con él e intentar sobre todo que te vean reír. Y al final dicen que los niños son lo que han visto en casa y yo por eso intento siempre cantar, bailar, sonreír. Estar siempre animada.

Tienes un blog de moda. Eres referente para muchas mujeres, supongo que eres consciente de ello. Bueno, siempre he dicho que lo tengo para intentar ayudar, por ejemplo, a mujeres para que de repente se sientan mejor, que sepan que en la vida pueden conseguir lo que quieren si actúan bien, si van honestamente por la vida. Me gusta mucho el tema de la psicología, era una de las cosas que quería hacer cuando era jovencita si no me dedicaba a esto. Siempre me ha encantado investigar sobre el comportamiento humano. Hace poco escribí sobre una marca y me han dado las gracias porque les han empezado a llamar y a hacer un montón de pedidos y me dijeron que era a raíz de hacerles publicidad en mi blog. Entonces pensé “¿Ves como al final sirve para algo positivo?” No es para enseñar cuatro prendas y punto, porque hay tantos blogs de moda que para hacer lo mismo… Si puedes despuntar y hacer algo diferente y mostrarte tal y como eres en una especie de diario… Y bueno, es un contacto más directo con tu público y con la gente que te sigue, que te quiere, de una manera más cuidada. No es como en una red social que es como más multitudinario y va más a lo loco. Un blog es como más reposado, más tranquilo.

¿Qué prendas son básicas en el armario de Patricia Conde? Unos pantalones, unas Converse, camisetas básicas de algodón, de estas tipo de chico como yo digo y una buena chaqueta de cuero. La típica chupa de toda la vida un poco macarrilla que me gusta mucho. Coleta, gafas de sol y a correr. Eso es para mí lo perfecto.


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Elvis CostelloDiscografía recomendada:

Armed Forces (1979)King of America (1986)The Juliet Letters (1993)Painted from Memory (1998)


elviscostello

“Siempre he sido el mismo” esgrimen artistas para imprimir cierto sello de autenticidad a su obra. Pero quizá lo realmente difícil sea aprender, desaprender, asimilar y evolucionar de un modo honesto de tal manera que, mirando globalmente tu trayectoria seas capaz de decir “Evolucioné para ser el mismo. Supe vivir mis edades”. Y el músico que lo ha hecho con maestría ha sido Elvis Costello.

Traje, corbata y gafas grandes de pasta, poderosa imagen personal que le ha acompañado a lo largo de toda su carrera. Comienza en los 70 con un estilo mucho más pop que sus coetáneos, inmersos en el novedoso punk. Stiff Records supo ver el potencial que confirmó su primer trabajo “My Aim Is True”. Un inicio repleto de pop y energía new wave, pero con una rotundidad y calidad hasta el momento desconocidas.

Por CamIla Black / Ilustración Jose Luis Bravo

En la misma década crea “Armed Forces”, calificado como su mejor trabajo, en el que incide en su pop enérgico.

Cambiando de década, cambia de edad y llega “Almost Blue”. Disco armado con el mejor country: versiones de Gram Parsons o Johnny Mullims. Valiente. Y continua con “King Of America”, disco folk rock que confirma su osadía.

Las edades de Costello no son lineales, como casi nada en la vida. El rock vuelve en 1989 con “Spike” en el que además colabora con su ídolo, Paul McCartney.

Doble pirueta en 1993: “Juliet Letters”. Acompañado por The Brodsky Quartet abraza la clásica para dejarnos sin palabras.

Amabilidad y dulzura.

Costello ha sido generoso en colaboraciones. Por su originalidad, destacaríamos dos de ellas.

“Painted From Memory”, con Burt Bacharach, sin duda alguna incluye alguna de las baladas más hermosas que su carismática voz ha cantado jamás. Su trabajo con la mezzo Anne Sofie von Otter, “For the Stars” es sencillamente, inclasificable.

Hace poco aseguró que sólo daría algún concierto por necesidades económicas ya que su energía está centrada en la labor paternal ¿Será esta su última edad? Ni mucho menos. Declan Patrick MacManus publicó el pasado año “Wise Up Ghost”. Otra edad, otra sorpresa. El Rey sigue vivo ¡Viva el Rey!

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Elvis CostelloDiscografía recomendada:

Armed Forces (1979)King of America (1986)The Juliet Letters (1993)Painted from Memory (1998)

E L V I S C O S T E L L O


S E C C I Ó N


NUEVAORLEANSNueva Orleans casi diez años después se recupera del Katrina, el desastre meteorológico que inundó gran parte de la ciudad, y vuelve a ser un destino turístico único, eso sí... no muy apto para ir con niños. La razón es que es Nueva Orleans una ciudad canalla, mística y de fuertes pasiones. Sus influencias afro americanas y europeas (españoles y franceses fundaron esta ciudad) se sienten en cada rincón, con su particular gastronomía, sus tradicionales calles, su cultura criolla y su ambiente festivo y casi obsceno, especialmente si el visitante acude en Mardi Grass.

N U E V A O R L E A N S

Fotografía www.hernandeznegre.com

S E C C I Ó N


NUEVAORLEANSEl ‘martes de grasa’ es lo más tradicional de esta metrópoli. Se trata del carnaval más increíble que se celebra en Norteamérica. Dura doce días y comienza el seis de enero. Aún así, muchísimos turistas acuden a Nueva Orleans en primavera y verano, meses en que la ciudad no decepciona si se va en busca de algo diferente y abierto de mente. La calle Bourbon es una fiesta cada noche, y en sus bares puede suceder de todo. El humo de los cigarrillos se mezcla con las libertinas señoritas y el sonido del puro jazz (el hot jazz), del Rythm & Blues o del Rock, en vivo y en directo. Otro evento típico de esta ciudad y que no puede perderse el turista si tiene oportunidad es el ‘Sugar Bowl’ o ‘Tazón de Azúcar’. El título de fútbol americano universitario más codiciado tiene su sede en el estadio Superdome desde 1974.

N U E V A O R L E A N S

L A C A P I T A L C U LT U R A L D E N O R T E A M É R I C A


S E C C I Ó N

Espiritualidad, vampirismo y vudúLos necrófilos podrán disfrutar de la magia de Nueva Orleans conociendo más a fondo su faceta de ‘ciudad de los muertos’. Y es que Nueva Orleans tiene mucho que decir sobre espiritualidad, vampirismo y vudú, magia practicada por hechiceros afro americanos que trajeron de su lugar de origen lo más profano y temido. Se puede practicar el turismo ‘necrológico’ paseando por los tours se organizan por los tradicionales cementerios. En los famosos camposantos, lugares sagrados llenos de misticismo en los que, por cierto, nunca se debe ir solo, los turistas descubrirán otra ciudad, la que nunca enterró a sus muertos bajo tierra por estar por debajo del nivel del mar. Todo este encanto y mucho más se puede aprender en las rutas guiadas por cementerios como el de Metairie, Lafayette o Saint Louis. Quien se quede con el “gusanillo” de saber más sobre vudú puede visitar el New Orleans Historic Voodoo Museum.

Lugares imprescindiblesNueva Orleans se divide en 16 distritos históricos. Indispensable visitar los dos de interés nacional: el French Quarter y el Garden District. El French Quarter es el barrio tradicional, fundado por los colonos franceses. Es el corazón de la ciudad y, obviamente, el barrio más famoso. Aquí incluso tienen casa Brad Pitt y Angelina Jolie, dos enamorados de esta ciudad. El French Quarter es un barrio de sensaciones. Las casas, tradicionales de dos pisos con sus balcones de hierro forjado, recuerdan a las españolas del sur. Los músicos están en todas partes: en las estrechas calles, en los bares, en los cafés, en las tiendas.

Difícil será resistirse a las compras en la zona de la Plaza Jackson, cerca de donde es casi obligado hacer un corto crucero a bordo de barcos con estructuras del siglo XIX que ofrecen, incluso, comidas a bordo. Entre estos barcos se pueden destacar el Reina Criolla y el Reina Cajún. Navegando sobre ellos por el Misisipí, el visitante se llevará otro recuerdo imborrable de esta loca ciudad. Pero si de verdad se

S E C C I Ó N

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quiere vivir la experiencia de ir al French Quarter habrá que meterse de noche en el meollo de la calle Bourbon, a disfrutar sin complejos. Entonces y sólo entonces, la visita habrá sido completa.

El Garden District es el barrio donde se encuentran la mayoría de los hoteles. Por aquí lo más típico que se puede ver es a los turistas paseando en carruajes tirados por mulas, observando las preciosas casas victorianas con cercas de hierro forjado, disfrutando de un escenario que traslada casi al pasado. A los más bohemios se recomienda acudir al barrio de Warehouse, donde encontrarán los restaurantes más chic y las galerías de arte más impresionantes. También es digno de visitar la zona del lago Pontchartrain, el segundo lago más grande de agua salada de los Estados Unidos. Aquí los más atrevidos cruzan el puente sobre agua más largo del mundo. Y decimos atrevidos porque los que lo intenten deberán saber que no hay forma de regresar. Si el turista no es un buen caminante, un paseo en uno de los tradicionales tranvías de St. Charles Street le compensará la visita.

Una gastronomía muy particular Pero Nueva Orleans no es sólo la ciudad de Louis Armstrong, de los muertos y de las casas victorianas. Es también un paraíso para los buenos comensales. Sus guisos, sus cócteles y sus dulces explotan en los más exigentes paladares como bombas de relojería, porque aquí se ha creado una nueva gastronomía que no se encuentra en ninguna otra parte del mundo. La cocina de Nueva Orleáns es de fuertes sabores. No hay que perderse los “gumbos”, unas sopas espesas que incluyen desde tortugas hasta mariscos, los platos “creole” con sus “special sauces”, la picante comida cajún, los postres pralinés y el arroz con judías rojas. Para rematar la jugada, nada como beberse un cóctel Nueva Orleáns: ginebra, coñac, nueves y crema de leche servido en un buen bar de French Quarters es una experiencia inolvidable.


series políticamente

incorrectas

En los últimos 15 años las series de televisión –particularmente en América- han desbancado al cine. En todos los sentido, pero sobre todo en la calidad de sus guiones e interpretaciones.

HBO, ABC, FOX,… han apostado por formatos jamás imaginados antes para la pequeña pantalla e incluso para el cine. Personajes al borde del precipicio, antihéroes próximos al abismo. Arquetipos llenos de complejidad que nos ofrecen la visión de un camino de no retorno. Sin posibilidad de redención.

Por Jaume Amills

Son muchos los temas que en los últimos años han abordado las series de televisión; la política y una crítica descarnada y violenta del establishment no son una excepción. Series como Scandal, Veep, The Boss, o la pionera “El Ala Oeste de la Casa Blanca” nos muestran los entresijos de la política desde dentro. En un país a menudo calificado de puritano, ultraconservador y excesivamente patriota estas cuestiones son abordadas sin complejos.

Alcaldes, senadores, congresistas, periodistas e incluso presidentes son personajes de ficción en estas series al servicio de guiones ambiciosos, rompedores y arriesgados.

¿Sería esto posible en Europa o España? ¿Por qué no existen series europeas que aborden sin complejos algunas de las cuestiones que todos conocemos en la política? ¿Le falta madurez a la sociedad para ver ficción televisiva, valentía a las cadenas, imaginación a las productoras….? ¿Es bueno hablar, incluso ironizar para exorcisar o por el contrario nos haría perder el respeto a la política en su conjunto?

De cualquier manera hemos seleccionado algunas de las series americanas que en los últimos años han abordado el sistema de valores y libertades en el país epicentro de la civilización occidental:

L A P O L Í T I C A E N L A F I C C I Ó N T E L E V I S I V A


La senadora Delina Meyer es ascendida a vicepresidenta de los Estados Unidos ante su propia sorpresa.Veep aborda en cada capítulo una metedura de pata de una vicepresidenta cuya falta de preparación queda patente en cada uno de los conflictos que ella misma crea y de los que consigue salir más o menos airosa, gracias a un equipo de lo más variopinto, y que nos devuelve el estereotipo de la sociedad misma.De nuevo valores como la competitividad, la presión o la relación con los medios sacan a la luz el enorme poder que supone para un político lograr una imagen que comunique con nitidez y llegue de forma transversal evitando la exclusión de las minorías.Los pactos con los gobernadores de estado, la prensa, los deslices dialécticos en los temas raciales, todo esto pondrá a prueba la entereza de esta antiheroína, que a pesar de vivir al borde del precipicio consigue mantener a salvo su carisma.

Newsroom

Veep

Producida por HBO y creada por Aaron SorkinInterpretaciones estelares a cargo de Jeff Daniels y Emily Mortimer.Piloto enero 2011

HBOCreada por Armando LannucciInterpretada por Julia Louis-DreyfusPiloto 2012

Aunque Newsroom aborda las vicisitudes de una cadena de tv americana de máxima audiencia para sacar adelante el informativo nocturno y lograr el máximo share, esta serie nos sumerge en el microcosmos de una sala de control y montaje (con las metáforas que eso supone) así como en las reuniones del equipo de producción y redacción donde se ponen de manifiesto los intereses de los medios de comunicación y la relación de amor odio entre periodismo y política. La información, los conflictos con los poderes políticos, el viaje de una noticia y la forma de elaborarla para que compita con los formatos propuestos por otras cadenas; el establishment americano, los valores de la competitividad y la presión publicitaria pivotan alrededor de los dos protagonistas: el director y la productora, enfrentados entre si por cuestiones como la ética, el rigor, la objetividad o el control mismo de la actualidad.



El alcalde de Chicago Tom Kane, utiliza violencia, exceso de autoridad y todo tipo de mezquindades para mantenerse en el poder y alcanzar sus objetivos. En la primera temporada Tom Kane es diagnosticado de una enfermedad degenerativa. Sin embargo oculta su enfermedad para evitar la dimisión. En la segunda temporada el alcalde ha perdido a sus asesores y a su máximo hombre de confianza que ahora aspira a ser gobernador de Illinois. Pero todas estas circunstancias no impiden a Tom Kane sacar pecho y promover un megaproyecto inmobiliario que le haga trascender tras su muerte.La megalomanía, la falta de escrúpulos y la sensación de transitar por una cumbre que más parece una larga y oscura noche son sin duda los temas de los que nos hable The Boss.

House of Cards

The boss

Protagonizada por Kevin Spacey y creada por Beau Villimon.House of Cards es una adaptación de la serie de BBC en Reino Unido.Piloto 2013

Creada por Farhad Safinia.Protagonizada por kelsey grammer y connie nielsenPiloto 2011

Sexo, corrupción y ambición, confluyen alrededor del congresista Francis Underwood y de su esposa Clair.El poder en la sombra queda implícito tanto en el apellido del protagonista como en el personaje de Clair, quien de forma solapada interviene en asuntos de trascendencia.Cuestiones fundamentales como la verdad, la transparencia, son puestas en tela de juicio para dejar intacto el sistema mismo. House of Cards nos ofrece un retrato descarnado del establishment y de las relaciones entre los partidos y su think tank (laboratorios de ideas) entre congresistas, senadores y gobernadores y en cómo se elaboran los programas de acuerdo a los intereses de los lobies.


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Olivia Pope es una abogada experta a la hora de gestionar todo tipo de escándalos, crisis o secretos y conflictos en el ámbito de la política de Washington. Su empresa tiene como objetivo administrar y limpiar la imagen de sus clientes, entre los que no falta el presidente de los estados unidos.Olivia y el presidente mantienen una relación de amor. El presidente y la primera dama nos recuerdan a la Taylor y Burton en ¿Quién teme a Virginia Wolf?. El principal asesor del presidente (del partido republicano) es gay, esta casado con un hombre y tiene a una niña china adoptada. Es un hombre leal, pero acomplejado y consciente de sus limitaciones por su orientación sexual. Pero no oculta que hubiera deseado ser presidente.Relaciones, traiciones, algo de americanismo y una cierta “ñoñeria telenovelesca” en el amor “eterno y maldito” entre Olivia y el presidente Republicano.

Political Animals

Scandal

Greg berlantini.Protagonizada por Sigourney Weaver Piloto 2012

ABCCreada por Shonda RimesProtagonizada por Kerry Washington

Elaine Barrish es la gobernadora de Illinois, además de ex-primera dama y divorciada.Al igual que Hillary Clinton la gobernadora pertence al partido demócrata. Y esta no es la única similitud entre ambas.Sigourney Weaver interpreta a una mujer con corazón, pero también con voluntad de hierro y fuertes principios que no duda en poner a disposición de su propia imagen ante los colectivos o las minorías que pueden resultarle rentables políticamente.Su rol de ex-esposa y primera dama, así como el de madre de su director de campaña y de un joven drogadicto, o de hija de una mujer libertina y poco convencional ponen a prueba la determinación de una mujer que no se rinde y que cree en aquello que comunica.Sus relaciones con otras áreas de poder o con la gente de su mismo partido ponen de manifiesto toda la hipocresía y doble moral que aún existe en las corrientes de pensamiento progresista de los partidos.



A G E N D A C I N E

APRENDIZ DE GIGOLÓEEUU 2013. Director: John Turturro

Estreno: 30 de abril

Dos amigos judíos muy entrados en edad (Allen y Turturro), ante una desesperada situación financiera, deciden probar suerte en el negocio de la prostitución masculina, uno como gigoló y el el otro como “representante”. Pero el asunto no sentará precisamente bien en la comunidad judía en la que viven.

CARMINA Y AMÉNEspaña 2014. Director: Paco León


Tras la súbita muerte de su marido, Carmina convence a su hija María de no dar parte de la defunción hasta pasados dos días y así poder cobrar la paga doble que él tenía pendiente. Durante esos dos días esconden el cadáver y disimulan su duelo en la cotidianidad de un bloque de pisos de un barrio humilde de Sevilla.

LA VIDA INESPERADAEspaña 2014 Director: Jorge Torregrosa


Un actor que fue a Nueva York a triunfar pero no ha conseguido lo que esperaba, recibe la visita de su primo, aparentemente un triunfador. La convivencia entre ellos irá descubriendo otros matices.

EL PODER DEL ELECTROEEUU 2014 Director: Marc Webb


Peter Parker lleva una vida muy ocupada, compaginando su tiempo entre su papel como Spider-Man, acabando con los malos, y en el instituto con la persona a la que quiere, Gwen. Peter no ve el momento de graduarse. No ha olvidado la promesa que le hizo al padre de Gwen de protegerla, manteniéndose lejos de ella, pero es una promesa que simplemente no puede cumplir. Las cosas cambiarán para Peter cuando aparece un nuevo villano, Electro, y un viejo amigo, Harry Osborn, regresa, al tiempo que descubre nuevas pistas sobre su pasado.

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A G E N D A C I N E

AL FILO DEL MAÑANAEEUU 2014. Director: Doug Liman

Estreno: 30 de mayo

Película futurista de guerra sobre un soldado que se encuentra reviviendo una y otra vez el día de su muerte. Se trata de una adaptación del manga obra de Hiroshi Sakurazaka.

UNA NOCHE EN EL VIEJO MEXICOEEUU 2014. Director: Emilio Aragón

Estreno: 9 de mayo

Forzado a abandonar su rancho y su tierra, Red Bovie decide coger el coche y viajar hasta México en busca de aventura y diversión junto a su nieto Gally, al que acaba de conocer. Gally es un veinteañero perdido y vapuleado por el presente que se ha escapado de Nueva York en busca de sus raíces. Abuelo y nieto -dos perfectos desconocidos- comienzan un viaje por sus respectivos sueños con una febril parada en la noche mejicana donde conocen a Patty, una stripper que encuentra en ellos la esperanza de una vida mejor. En su viaje se cruzará un personaje oscuro que hará que sus vidas tomen un nuevo rumbo.

10.000 NOCHES EN NINGUNA PARTEEspaña 2013. Director: Ramón Salazar

Estreno: 9 de mayo

Un joven de desconcertante ingenuidad vive tres vidas paralelas en 3 ciudades diferentes: Madrid, París y Berlín. Una, gris y monótona, marcada por una madre que podría ser una Margot Tenenbaum decrépita y alcohólica. Otra, un romance en París con una especie de Amélie bizarra y fuera de lugar. Y la tercera, con un trío en el piso berlinés de una pintora que podría salir en un reportaje sobre nuevas relaciones sexuales de la Vice.

3 DÍAS PARA MATAREEUU 2014. Director: McGinty

Estreno: 9 de mayo

Ethan Runner es un agente del servicio secreto que toma su última misión con la esperanza de reunirse después con su hija, a la que apenas conoce, antes de que sea demasiado tarde.


II EDICIÓN VIVA LA VEGAPALACIO DE CONGRESOS

SÁBADO 26 DE ABRIL

Joaquín Sabina, Miguel Ríos, Paco Ibáñez, Lara Bello, Lagartija Nick, Estrella, Soleá y José Enrique Morente se unirán el 26 de abril, en el Palacio de Congresos, en un concierto benéfico por la Vega de Granada, bajo el título ‘Lorca para la Vega’, que servirá para reivindicar la defensa y protección de este espacio agrario

CANTECA DE MACAOSALA EL TREN

VIERNES 9 DE MAYO

Espontáneos herederos y fervientes seguidores del “pa´un roto y pa´un descosío”, Canteca de Macao es capaz de hacer saltar al público y segundos después emocionarle, capaz de encajar en los festivales más dispares y capaz de expresar mediante su música un amplio abanico de emociones humanas, después de una década sobre los escenarios.

SERGIO DALMAPALACIO DE CONGRESOS

VIERNES 25 DE ABRIL

Sergio Dalma continúa imparable. Después del gran éxito obtenido con las entregas de ‘Vía Dalma’ y sus éxitos italianos, lanza al mercado, el pasado mes de noviembre, un nuevo disco inédito con el que ya ha conseguido el Disco de Platino. ‘Cadore 33’ está siendo todo un éxito en ventas.

MICAH P. HINSONPLANTA BAJA

MIÉRCOLES 7 DE MAYO

Se ha escrito de él que estamos ante el Leonard Cohen del indie. Ha ido ascendiendo del estatus de desconocido absoluto al de figura emergente de moda (con su primer disco), de ahí al de icono de culto (con el segundo), después al de artista consolidado (con el tercero, de 2008) y, finalmente, al de estrella con todos los honores (desde entonces a esta parte).

LOVE OF LESBIANGRANADA 10

VIERNES 25 DE ABRIL

La gira ‘La noche eterna, los días no vividos’ de Love of Lesbian no ha acabado todavía. Después de obtener su segundo disco de oro, la banda catalana de pop indie sigue recorriendo los escenarios españoles.

JORGE DREXLERPALACIO DE CONGRESOS

JUEVES 24 DE ABRIL

Ya llegó Bailar en la Cueva, el nuevo trabajo de Jorge Drexler. Un disco, grabado entre Bogotá y Madrid, que cuenta con canciones más rítmicas, incluso bailables, pero siempre conservando el sello inconfundible de Jorge Drexler. Un álbum lleno de grandes canciones y grandes colaboraciones: Bomba Estéreo, Ana Tijoux, Caetano Veloso o Visitante de Calle 13 comparten créditos en este disco imprescindible.

A G E N D A M Ú S I C A

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ESTOPAPALACIO DE CONGRESOS

VIERNES 30 DE MAYO

Estopa presenta ‘A Solas’ su gira más original y cercana. Después de 15 años sobre los escenarios, los hermanos Muñoz arrancan su gira más íntima con 35 conciertos en los que tocarán sus temas sin otra compañía que la de sus guitarras.

VIERNES DE JAZZTIÍLLOS ART & CULTURAL CENTER - EFECTO CLUB

Los viernes en Efecto Club, un nuevo espacio situado en la Cuesta de Santa Inés, junto a la Carrera del Darro, estarán dedicados a la música jazz con actuaciones en directo.

VETUSTA MORLAPALACIO DE CONGRESOS

SÁBADO 19 DE MAYO

Mapas, el nuevo álbum de vetusta morla, es el segundo LP de la banda tras su debut, Un Día en el Mundo, uno de los discos con mejor acogida entre el público y la crítica del pop-rock independiente nacional en los últimos tiempos.

ENRIQUE BUNBURYPALACIO DE DEPORTES

JUEVES 12 DE JUNIO

Palosanto es EL decimocuarto álbum de estudio de Enrique Bunbury. Cuatro con HdS, ocho en solitario, uno con Nacho Vegas y otro con el colectivo Bushido. Todos ellos considerados por el artista como “discos de búsqueda”.

SINIESTRO TOTALSALA EL TREN

VIERNES 16 DE MAYO

Siniestro Total es de los grupos más longevos del rock nacional y, para celebrar sus veinte años de carrera, la banda editó tres discos con lo mejor del grupo, en los que aparecían sus temas remasterizados, además de material inédito. Ahora regresan con Todopoderoso y estarán en Granada el 16 de mayo.

ANTONIO OROZCOPALACIO DE CONGRESOS

SÁBADO 10 DE MAYO

‘Dos orillas’, la nueva producción discográfica de Antonio Orozco entró directamente al número 1 de ventas en España y es Disco de Platino en un tiempo récord de sólo dos semanas desde su lanzamiento. Y entre una orilla y la otra, hay un océano de música donde nada es lo que parece.

A G E N D A M Ú S I C A


ALTAR VIRGEN DE LOS DESAMPARADOSEL BAR DE FEDE

HASTA EL 30 DE ABRIL

Presentado al concurso de escaparates de Semana Santa, este precioso altar dedicado a la Virgen de los Desamparados consta de una bellísima imagen datada en 1880 y que fue obra de D. Manuel de Ramos por encargo de Sor María Clara Ordoñez. Merece la pena visitar el Bar de Fede para comprobar como desde la modernidad, el respeto y el abrazo a la Granada más tradicional forman el espacio perfecto.

PINTURA E ILUSTRACIÓNTIÍLLOS ART & CULTURAL CENTER – EFECTO CLUB

A PARTIR DEL 25 DE ABRIL

Exposición de pintura e ilustración de la mano de los artistas Francisco Caballero y Cisco Espinar. La inauguración contará con música en directo, a cargo de Colectivo Pony, compuestos por P. Recomienda y Suburb Sound (Chapy selekta y Cisco). Sonidos Jazz, Reggae, Rap y Funk.

SMILE PLEASEESCUELA ARTE GRANADAA PARTIR DEL 24 DE ABRIL

En la exposición Smile Please se recoge una selección de obras de humor gráfico del dibujante granadino Andrés Soria, tristemente desaparecido en junio de 2012. Muchas de las obras recogidas son inéditas, prácticamente desconocidas y tienen una característica fundamental: “sin palabras”, no le hacen falta. La agilidad de su trazo le lleva a realizar un humor blanco, luminoso e inteligente, que a pesar del paso del tiempo, no ha perdido ni un ápice de actualidad porque siguen en vigor.

NEW ORLEANSPAPAUPA RETROFUSIONFOOD

A PARTIR DEL 5 DE ABRIL

Papaupa acoge durante el mes de abril la exposición de J. Alberto Puertas, una colección de fotografías tomadas en la ciudad de Nueva Orleans, donde las culturas africana y francesa se unen y llenan sus calles de música negra. Esta serie fotográfica muestra una ciudad destruida físicamente por el Katrina y la fortaleza de sus gentes.

A G E N D A E X P O S I C I O N E S

DIMORFOLOGÍACENTRO CULTURAL CAJAGRANADA DE MOTRIL

DEL 5 DE MARZO AL 2 DE MAYO

Mª Luisa Yanguas y Julián Molina nos presentan sus últimos trabajos pictóricos, donde como indica el título de la exposición ‘Dimorfología’ muestran dos formas antagónicas de expresión plástica. Con estilos y propuestas diferentes, caminan paralelos en un lenguaje dicotómico que pasea al espectador por diferentes lugares y espacios. Desplegando también distintas técnicas en sus propuestas.

PORTRAITS E INNER CONDITION NADAV KANDERCASA GARCÍA DE VIEDMA (ARMILLA)

DEL 6 DE FEBRERO AL 4 DE MAYO

Dos exposiciones de un artista contemporáneo y creador de imágenes polifacético y carismático, cuyos trabajos tienen un reconocido éxito internacional. Nadav Kander es uno de los fotógrafos más reconocidos del momento debido a sus trabajos sobre paisajes urbanos en China o las desoladoras imágenes de Rusia, además de sus desnudos. Pero por lo que es particularmente admirado es por su poderosa y convincente serie de retratos.

BERNARD RUDOFSKY. DESOBEDIENCIA CRÍTICA A LA MODERNIDAD

CENTRO JOSÉ GUERRERODEL 4 DE ABRIL AL 8 DE JUNIO

Bernard Rudofsky es, sin duda, uno de los más innovadores y polifacéticos creadores de la arquitectura y del diseño del siglo XX. Arquitecto, crítico, comisario de exposiciones, editor, diseñador de ropa, fotógrafo, profesor de universidades de prestigio en todo el mundo, su figura se perfila hoy como la de un creador de enorme actualidad y como una de las figuras iconoclastas de la modernidad.

INNOVANDO LA TRADICIÓNCASA DE LA MIMBRE DE LA ALHAMBRA

HASTA EL 31 DE MAYO

Innovando la tradición es el título de la exposición con la que el Patronato de la Alhambra y Generalife pone el broche de oro al proyecto transfronterizo Redalh, realizado en colaboración con la Delegación de Cultura de la región Tànger-Tetuán y cuyo objetivo es recuperar, preservar y poner en valor el patrimonio artesanal del legado común andalusí y magrebí.



A G E N D A T E A T R O

PROGRAM

ACIÓN

SUSCEPTIBLE D

E CAMBIO

S

ticketmaster.es

VENTA DE ENTRADAS

902 15 00 25

TEATRO ALHAMBRA C/ Molinos, 5618009 Granada T. 958 028 000 www.teatroalhambra.com

23) 21h · 6€ POP-ROCKLOS NEWS / ALGUNOS HOMBRESGanadores del Circuito Pop-Rock Desencaja 2014 del Instituto Andaluz de la Juventud

25) 26) 21h · 20€ TEATROTEATRE LLIURE/HEARTBREAK HOTELEl policía de las ratas De la novela ‘El gaucho insufrible’, de Roberto Bolaño. Copyright 2003. Herederos de Roberto Bolaño. Todos los derechos reservados.ADAPTACIÓN Y DIRECCIÓN: Àlex Rigola

28) 21h · 17€FLAMENCO VIENE DEL SUR JEROMO SEGURA YEDUARDO GUERREROUnión

5) 21h · 17€FLAMENCO VIENE DEL SUR COMPAÑÍAGUADALUPE TORRESAcuérdate cuando entonces

9) 10) 21h · 17€TEATRO EXCÉNTRICAPRODUCCIONESEsperando a GodotDIRECCIÓN: Joan Font (Els Comediants)

15 a 25) XVI FESTIVALINTERNACIONAL DETEATRO CON TÍTERES,OBJETOS Y VISUAL :

17) 18h 18) 12h · 7 €MÚSICA/TÍTERES/GESTUAL/PROYECCIONES LA MAQUINÉLa casa flotanteEspectáculo inspirado en el arca de NoéAUTORES: Joaquín Casanova y Elisa RamosMÚSICA: Xavier Montsalvatge y Claude DebussyConsulta la programación íntegra del Festival en nuestra web

28 a 31)CINEV EDICIÓN FESTIVALINTERNACIONALÓPERA PRIMA EN CORTO

6) 7) 21h · 17€TEATRO GLORIA LÓPEZPRODUCCIONESCena con amigos De Donald MarguliesADAPTACIÓN Y DIRECCIÓN: Daniel Veronese

11 a 14) CIRCO I EDICIÓN GRANADACIRCUM FESTIVAL

20) 21) 21h · 17€TEATRO ABAO TEATROLear. A partir de ‘El rey Lear’ de W. ShakespeareDIRECCIÓN: Pepa GamboaCON Roberto Quintana, Mª Paz Sayago y Manuel Monteagudo.

LA CENA DE LOS IDIOTASTEATRO ISABEL LA CATÓLICA

DEL 10 AL 11 DE MAYO

La Cena de los Idiotas, de Francis Veber, se ha convertido ya en uno de los clásicos del humor representándose con grandísimo éxito en los escenarios de todo el mundo. Ahora retorna bajo la experta dirección de Juan José Afonso y protagonizada por Josema Yuste, David Fernández y Félix Álvarez “Felisuco.Inteligente crítica a una sociedad en la que no es fácil saber quién es realmente el idiota.

CENA CON AMIGOSTEATRO ALHAMBRAVIERNES 6 DE JUNIO

Cena con amigos es una comedia ácida sobre el mundo de la pareja, sobre ella, su director, nos dice: “Es un texto bello e inteligente, con delicado humor en donde todo comienza con una simple cena entre amigos, como tantas, compartiendo anécdotas, recuerdos comunes y viajes”.

IMPROVBANDOTIÍLLOS ART & CULTURAL CENTER – EFECTO CLUB

SÁBADO 26 DE ABRIL

Improvbando con Amada Santos y Oliver Gil, es un espectáculo de improvisaciones teatrales. El público juega un papel fundamental en este espectáculo ya que son ellos los que en unas papeletas eligen a los personajes que quieren que se representen, el lugar e incluso el género (comedia, drama….

LA CASA FLOTANTE (La Maquiné)TEATRO ALHAMBRA

DOMINGO 18 DE MAYO

La casa flotante, espectáculo creado por Joaquín Casanova y Elisa Ramos, es una adaptación contemporánea del mito del Arca de Noé con música de Xavier Montsalvatge y Claude Debussy e interpretada al piano por José López-Montes. El espectáculo contado a través de la narración, títeres, teatro gestual y proyecciones hará las delicias de niños y mayores de esta obra que derrocha agilidad, belleza y fantasía.

BILBO EL HOBBIT (Teatro para un Instante)TEATRO CAJAGRANADADOMINGO 20 DE ABRIL

Bilbo era, como todos los hobbits, de carácter tranquilo y enemigo de aventuras y sobresaltos. Pero, hete aquí que, enrolado en contra de su voluntad por Gandalf el Mago, nuestro hobbit deberá dejar el agujero donde habita, y que tanto ama, para adentrarse en lo desconocido del mundo.

EL POLICÍA DE LAS RATASTEATRO ALHAMBRAVIERNES 25 DE ABRIL

Àlex Rigola y sus dos actores fetiches –Andreu Benito y Joan Carreras– vuelven a embarcarse en esa nave de radicalidad literaria que es la palabra de Bolaño para volver a recordarnos cuánta falta nos hace en estos tiempos de frases “best sellers”.El policía de las ratas es un thriller, una historia detectivesca sobre la diferencia y el arte.

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PROGRAM

ACIÓN

SUSCEPTIBLE D

E CAMBIO

S

ticketmaster.es

VENTA DE ENTRADAS

902 15 00 25

TEATRO ALHAMBRA C/ Molinos, 5618009 Granada T. 958 028 000 www.teatroalhambra.com

23) 21h · 6€ POP-ROCKLOS NEWS / ALGUNOS HOMBRESGanadores del Circuito Pop-Rock Desencaja 2014 del Instituto Andaluz de la Juventud

25) 26) 21h · 20€ TEATROTEATRE LLIURE/HEARTBREAK HOTELEl policía de las ratas De la novela ‘El gaucho insufrible’, de Roberto Bolaño. Copyright 2003. Herederos de Roberto Bolaño. Todos los derechos reservados.ADAPTACIÓN Y DIRECCIÓN: Àlex Rigola

28) 21h · 17€FLAMENCO VIENE DEL SUR JEROMO SEGURA YEDUARDO GUERREROUnión

5) 21h · 17€FLAMENCO VIENE DEL SUR COMPAÑÍAGUADALUPE TORRESAcuérdate cuando entonces

9) 10) 21h · 17€TEATRO EXCÉNTRICAPRODUCCIONESEsperando a GodotDIRECCIÓN: Joan Font (Els Comediants)

15 a 25) XVI FESTIVALINTERNACIONAL DETEATRO CON TÍTERES,OBJETOS Y VISUAL :

17) 18h 18) 12h · 7 €MÚSICA/TÍTERES/GESTUAL/PROYECCIONES LA MAQUINÉLa casa flotanteEspectáculo inspirado en el arca de NoéAUTORES: Joaquín Casanova y Elisa RamosMÚSICA: Xavier Montsalvatge y Claude DebussyConsulta la programación íntegra del Festival en nuestra web

28 a 31)CINEV EDICIÓN FESTIVALINTERNACIONALÓPERA PRIMA EN CORTO

6) 7) 21h · 17€TEATRO GLORIA LÓPEZPRODUCCIONESCena con amigos De Donald MarguliesADAPTACIÓN Y DIRECCIÓN: Daniel Veronese

11 a 14) CIRCO I EDICIÓN GRANADACIRCUM FESTIVAL

20) 21) 21h · 17€TEATRO ABAO TEATROLear. A partir de ‘El rey Lear’ de W. ShakespeareDIRECCIÓN: Pepa GamboaCON Roberto Quintana, Mª Paz Sayago y Manuel Monteagudo.


El Festival Internacional de Teatro con Títeres, Objetos y Visual celebra, del 19 al 25 de mayo, su XVI edición. Siguiendo la tónica de años anteriores, reunirá a las mejores compañías titiriteras, para envolver a los espectadores, tanto adultos como infantiles, en un mundo mágico, creado a partir del lenguaje visual y con objetos inanimados que cobrarán vida sobre el escenario, armonizando los distintos lenguajes artísticos. El Teatro Alhambra acogerá, un año más, los singulares espectáculos de compañías internacionales y locales en una edición, cuya apertura correrá a cargo de la compañía granadina La Maquiné, con su obra ‘La Casa Flotante’ como prólogo.

Mariano Sánchez, coordinador del Teatro Alhambra, nos atiende entre bastidores, para contarnos los entresijos de este ambicioso proyecto pensado, desde sus inicios, para tratar un arte considerado como colateral a los géneros escénicos, con la dignidad que se merece y elevarlo al mismo nivel que la danza o el teatro dramático.

Por Aida Ortiz declarados Patrimonio de la Humanidad el mismo año en que pasaron por el festival.

Además de los Pupi, ¿qué otras compañías internacionales han pasado por el Festival de Títeres?Durante los últimos 15 años, han pasado por el escenario del Teatro Alhambra desde las compañías más clásicas, como la Tía Norica de Cádiz, los Pupi de Sicilia, el Teatro Obratsov de Moscú, hasta las más innovadoras, como las Marionetas Acuáticas de Vietnam, para cuyo espectáculo hubo que instalar un mar con 80.000 litros de agua sobre el escenario; los Bonecos de Santo Aleixo de Évora; las Marionetas Chinas; el Teatro Estatal de Marionetas de Bulgaria; Sombras Griegas( las sombras son una expresión plástica muy característica de la cultura griega); el Faulty Optic y Stephen Motram de Inglaterra o el Hotel Modern de Holanda.

El festival, como su propio nombre indica, abarca mucho más que los títeres. ¿Cuáles son esos componentes que hacen de él un espectáculo diferente?Este es un festival de teatro con títeres, con objetos y visual. Hacemos mucho hincapié en que tenga esa denominación tan larga, porque se hace necesario remarcar que es un espectáculo de teatro propiamente dicho, pero sin actores ni actrices. Aquí, los protagonistas son los objetos más dispares y la calidad visual que nos muestran, provocando en el espectador las mismas emociones que puede transmitir una representación teatral dramática. Es visual porque creemos que el festival se instala en un dialogo muy contemporáneo, donde los actores que mueven los hilos del muñeco, los propios muñecos y las artes plásticas y visuales se encuentran en un mismo espacio y, cuando lo hacen, el objeto más insignificante cobra vida. Es una magia en la que el público se hace partícipe.

Ya son 15 años con este proyecto. ¿Empezó con las expectativas de llegar a estas dimensiones o como un proyecto más modesto que ha ido evolucionando con el tiempo?

El Festival Internacional de Teatro con Títeres, Objetos y Visual celebra este año su XVI edición. ¿Cómo surgió la idea de hacer un espectáculo de este calibre?El Festival nace por la necesidad de llenar un espacio vacío en la cultura de Granada y de saldar la deuda pendiente con un trío fundamental, compuesto por Federico García Lorca, Hermenegildo Lanz y Manuel de Falla. Estos tres artistas granadinos cultivaron el arte de los títeres de cachiporras y dejaron en esta ciudad una herencia que el Teatro Alhambra recupera y mantiene en su festival, orientando sus espectáculos al público adulto y alejándolo, de esta forma, del tópico de que los títeres son exclusivos del público infantil. En los últimos 15 años nos hemos encontrado con espectáculos absolutamente emblemáticos, con compañías internacionales, como los Pupi de Sicilia,

FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO CON TÍTERES, OBJETOS Y VISUAL

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FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO CON TÍTERES, OBJETOS Y VISUAL

Yo creo que marcamos muy bien el terreno desde el principio porque la intención siempre ha sido recuperar el teatro de títeres para adultos, aunque siempre programamos algún que otro espectáculo infantil, sobre todo, teniendo en cuenta que en Granada hay compañías de títeres para niños que están llegando muy lejos y que están reconocidas y premiadas. Títeres Etcétera ha producido espectáculos en el Liceo de Barcelona, con los grandes del teatro en este país. Y hay otra compañía en esta ciudad, llamada La Maquiné que, haciendo uso de las artes plásticas y visuales, crean espectáculos de una belleza increíble y están constantemente recibiendo premios de la crítica y del público. Ese patrimonio, junto con otras compañías de Granada, aporta esa parte de teatro para toda la familia. Y como yo le digo a los programadores, cuanto más canalla y más procaz, cuanto más verde, borde, sinvergüenza y socarrona sea la programación, mucho mejor, porque eso hace que el público adulto se reencuentre con algo que le transporta a su infancia, sin haber advertido antes que un guante blanco le puede interpelar, le puede hacer reír y le puede hacer reflexionar.

La compañía granadina La Maquiné será la encargada de abrir el Festival de Títeres este año, ¿qué nos puede adelantar?La Maquiné abrirá el Festival con ‘La Casa Flotante’. El espectáculo tiene como pieza musical central L’ Arca de Noè de Xavier Montsalvatge, una colección musical de piezas infantiles que describen los diferentes personajes animales. Se trata de una colección muy original de miniaturas llenas de humor y simpatía donde la música imita los sonidos o los movimientos de los animales. La compañía pretende transmitir fácilmente a los niños unos conocimientos musicales y artísticos necesarios para su formación cultural.

¿Cómo consiguen estas compañías transmitir tantas emociones a través de títeres y objetos?Para que eso suceda sólo tiene que haber arte en el que manipula el muñeco. El objeto es algo inanimado, pero el que tiene ánima es el que los hace vivir, ese actor por el que pasan todos los sentimientos y todas las emociones que experimenta el muñeco. El objeto vive porque el actor

vive, así de sencillo. Hay mucho virtuosismo en todo lo que hacen y todo eso lo tiene que vivir el actor, para que lo viva el muñeco y para que lo viva el público. El gran artífice es ese actor que normalmente va vestido de negro y que está en el más absoluto anonimato. Es un arte realmente complicado, pero cuando se le dedica mucho tiempo, ensayo e ingenio produce escenas absolutamente mágicas.

Y, en Granada, ¿hay mucho de ese virtuosismo?En Granada hay algunas de las mejores compañías del estado español y lo digo sin ningún pudor. Tanto en el aspecto de títeres y objetos como en el de teatro para niños y para la juventud. En esta ciudad tenemos premios nacionales de teatro y nominados a los premios MAX como Laviebel, o Histrión Teatro. En teatro de títeres tenemos a La Maquiné, Titiritrán o una compañía nueva llamada Arena en los Bolsillos, que está especializada en teatro para bebés. Es absolutamente bellísimo ver cómo los niños pequeñitos se quedan embobados viendo como el espectáculo va creciendo. También se le han dado muchas oportunidades a compañías andaluzas tan emblemáticas como El Espejo Negro, Teatro de las Maravillas de Sevilla, Titeres Etcétera, la más veterana; y compañías nuevas, como Caos Teatro, o Tutilifamili que el año pasado nos sorprendió gratísimamente.

¿Qué le diría a alguien que no conozca este mundo para que acudiera a ver el Festival?En primer lugar, le diría que confiara en un evento que cada año cuenta con centenares de personas que vienen a verlo y salen satisfechos. En segundo lugar, que se dejara llevar por la música, por las imágenes, por lo que sucede en el escenario, porque el disfrute será total. Le garantizamos que si lo hace, volverá. Además, los precios son muy asequibles. La consejería de cultura tiene muy claro que esto es un teatro público para todos los ciudadanos, los parados, los jóvenes, los niños… todos tienen un tratamiento especial y exquisito y nadie se queda en la puerta por no tener dinero, eso lo llevamos a gala, porque es un servicio tan público como la educación o la sanidad y así lo sentimos en el equipo del Teatro Alhambra.


M O D A M A D E I N G R A N A D A

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M O D A M A D E I N G R A N A D A

M o d a M a d e i n G r a n a d a

Mercedes Mercado

Granada se está convirtiendo en una importante cantera de artistas relacionados con el mundo de la moda. La ciudad y su cultura es una inagotable fuente de inspiración, donde destacan diseñadores como Mercedes Mercado, que nos presenta su colección Primavera-Verano 2014.

Esta colección está inspirada en la Balada del que nunca fue a Granada, que escribió Rafael Alberti a Federico García Lorca. En ella representa las palabras del poema en cada puntada, cada corte y cada tejido. La historia, belleza y embrujo de Granada cautivó al poeta gaditano, que reflejó en sus versos.

¡Qué lejos por mares, campos y montañas!Ya otros soles miran mi cabeza cana.

Nunca fuí a Granada.(...)

Hay sangre caída del mejor hermano.Sangre por los mirtos y aguas de los patios.

Nunca fui a Granada.(...)

Si altas son las torres, el valor es alto.Venid por las montañas, por mares y

campos.Entraré en Granada.

Extracto de Balada del que nunca fue a Granada, Rafael Alberti

La colección de la diseñadora granadina

la definen líneas rectas y cortes limpios y puros. Sus formas principalmente de trapecio invertido son parte del estilo de Mercedes. En sus prendas se fusiona un cierto aire masculino con tejidos muy femeninos, donde predominan las transparencias y sedas de estampado florales muy etéreos y de gran caída.

La gama cromática pasa de un burdeos intenso a una gama de nudes y beige muy suaves, contrarrestados con el estampado floral. Todos ellos representan palabras de la balada (...sangre caída del mejor hermano). En definitiva, como explica la propia Mercedes:

“En esta colección he querido representar la historia de una ciudad con un embrujo que atrapa, de una forma poética, hermosa y personal, ya que es la interpretación propia de la balada que habla sobre la tierra que me ha visto nacer, mi Granada”.

Y como la ciudad de Granada, nos ha atrapado las prendas de esta nueva promesa de la moda granadina.

Fotografía: Sara Álvarez.Modelos: Mª Jesús Muros y Paula Rubio.Maquillaje y peluquería: Salón Fernando Cara.

Localización: Hotel Villa Oniria

S E A N H E P B U R N F E R R E R

La naturalidad y la elegancia sin artificios son dos de las virtudes más destacadas de la mítica Audrey Hepburn que, además de dejar grabadas en nuestra memoria inolvidables escenas que pasaron a la historia del cine, legó a su hijo Sean Ferrer la calidad humana y esa elegancia natural trasladada a los fogones. José Álvarez, propietario de Las Tinajas, ha tenido el honor de recibir en su restaurante al hijo de la mismísima Audrey y prestarle cocina, enseres y personal, para deleite de los granadinos, que han tenido la oportunidad de degustar algunos de los platos favoritos de esta leyenda del cine.

Las jornadas, enmarcadas en el Festival de Cine Negro Retroback, celebrado durante el pasado mes de febrero; fueron todo un éxito, pero la mayor de las satisfacciones, para José Álvarez, fue “conocer la calidad humana de Sean Ferrer, quien vive para ayudar y cuya humanidad y sencillez ha sabido reflejar en sus platos”.

Interrumpimos al hijo de Audrey Hepburn que, concentrado entre los fogones de Las Tinajas, nos hace un hueco entre plato y plato para hablarnos sobre estas jornadas gastronómicas tan cinematográficas y sobre la pasión de su madre por el arte culinario.

Por Aida Ortiz / Fotografía Ruth Giráldez y Alejandra Giráldez

¿Cómo surgió la idea de hacer estas jornadas gastronómicas aquí, en Las Tinajas?Todo ha sido posible gracias al interés de Pepe, pero para encontrar su origen hay que retroceder a los principios del Retroback. El primer año fue dedicado a mi madre y Juan García Montero, responsable de la cultura en Granada, me pidió que me quedara involucrado de alguna manera en el festival, así que empecé por ser padrino y terminé siendo Presidente Honorario. Durante todos estos años, Las Tinajas, que es parte de nuestro plan, donde recibimos a la gente y les damos de comer; ha sido el centro emotivo, nervioso y

estomacal de nuestro festival. Pepe ha sido muy generoso con nosotros. Este verano le invité a comer a una casa que tenía alquilada en la Herradura y, allí, me propuso cocinar en su restaurante y me dijo que sería bonito hacer algo sobre Italia, algo relacionado con mi infancia y con lo que cocinaba mi madre, algo orgánico a la familia. Entonces compuse este menú, que en realidad es un homenaje a la cocina de las Tinajas, porque es un lugar donde uno puede experimentar la verdadera cocina granadina original, y puede experimentar un slowfood, algo que ya se está perdiendo en todos los restaurantes. Aquí todavía hay un

COCINA DE CINE EN L AS TINAJAS

seanHEPBURNFERRER

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gran respeto y cariño al hacer las cosas.

¿En qué consiste ese menú inspirado en su madre, pero pensado para los comensales de Las Tinajas?Quise preparar platos italianos, pero con las raíces mediterráneas que compartimos todos y que tiene ciertos recuerdos a la cocina granadina. No tenemos sabores completamente distintos de los que se utilizan aquí, pero sí un gran respeto a los ingredientes italianos y a la elaboración sencilla y cuidada. Es como, por ejemplo, el rabo de toro de este restaurante, que necesita su tiempo para cocinarse y por eso es algo especial y completamente casero.

¿De dónde surge esta afición por la cocina?Siempre me ha gustado. Pero creo que la afición surge del hecho de que me fui de casa cuando tenía 14 años a un internado en los años 70. Eres muy joven para acordarte, pero había muchos problemas políticos y estaban raptando a gente en Roma. Mi madre se asustó y me mandó al internado. Como tenía una casa cerca de allí, me llevaba a los amigos los fines de semana y cocinábamos. Pasábamos hambre por aquella época,

pero esta afición también surgió de estar sentado en la cocina desde pequeñito con las maravillosas mujeres que cocinaban para nosotros de una manera muy orgánica y aprendí muchísimo con ellas. También aprendí con los años, cocinando con mi madre en las vacaciones de Navidad en la casa de Suiza o cuando viajaba a los Ángeles y organizaba cenas con los amigos todos los domingos.

A ella le gustaba mucho la cocina, supongo que de tal palo…Le gustaba muchísimo la cocina, le gustaba la cocina italiana, le gustaba la frescura, la pasta con tomate simple, la mozzarella… todos los ingredientes a los que, cuando son perfectos, hay que hacerles muy poco.

¿Qué opinión le merece la gastronomía granadina en general y la de Las Tinajas en particular?La granadina, en general, muy interesante. Es una cocina española, muy mediterránea, muy sana. Me encanta el lado árabe de la cocina granadina, me encanta el arroz que se encuentra especialmente en Las Tinajas, lo que ustedes llaman el “arroz caldoso” es la cosa más cercana a nuestro risotto. Hay muchos sabores que se tocan

“L a cocina es una performance, cada paso que das es

como un acto de una obra teatral”

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y, sobre todo, es una cocina muy interesante por esa nueva moda de comer a mediodía y quedarte de tapas por la noche que, en cierta manera, es algo endémico a Granada pero que también ha surgido, yo creo, por causa de la crisis. De esta forma terminamos por estar más sanos porque es mejor comer ligero por la noche y quedarse con un poquitito de hambre, que cenar esos tres platos y quedarte muerto en la cama sin digerir nada.

¿Cómo relacionaría el cine con la cocina?La única parte en la que se enganchan un poco las dos cosas es que cuando has trabajado en producción y has aprendido un sistema, lo puedes aplicar a todo lo que haces. En la vida al final es todo preparación, cálculo, pensarlo y planificarlo todo bien antes de actuar. Si empiezas a cocinar a las 10,45 y la gente te llega a las 12, estás muerto. Si empiezas a cocinar en tu cabeza un mes antes, a pedir los ingredientes dos semanas antes y empiezas a preparar y a hacer una lista, todo saldrá bien. Es una performance, es como un teatro. Aquí estábamos parados a mediodía antes de que viniera la gente y yo les expliqué todo a los chicos, qué es cada ingrediente, su historia y su procedencia, porque es una representación

y ellos deben saber lo que están haciendo, porque cada paso que den será un acto de una obra teatral.

¿Qué tal la experiencia? ¿Cómo lo han recibido los comensales?Para mí, lo mejor ha sido que me he ganado un poquito el respeto de la cocina, de los propietarios y de los que trabajan aquí. Por lo demás, la gente estuvo muy satisfecha, les gustó todo. Pienso que hemos hecho las cosas de una cierta manera para que los sabores estuvieran lo suficientemente separados, para que la gente pudiera apreciar los ingredientes. Porque uno puede traerse los mejores ingredientes, amontonarlos y, en consecuencia, no conseguir nada.

Algunas de los platos de este menú eran los preferidos de su madre, a la que le encantaban los platos coloridos, ¿heredó sus gustos?Yo pienso que una búsqueda de colores es algo muy gracioso para el ojo y además, terminamos con tener una buena dieta bien equilibrada, con verduras, hortalizas… Ella solía decir que un plato sin colorido no es muy atractivo y que por lo tanto tampoco podía ser bueno para nuestra salud.

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ZAHARA Y AUDREY HEPBURN

d esay u n o c o n d i a m a n t es

¿Cómo hubieran sido algunas películas si hubieran sucedido en Granada, y sus protagonistas hubieran sido granadinos?

Lo veremos en cada número de la revista Zoom.

En esta nueva entrega Serie C, nos vestimos con nuestras mejores galas y todo el glamour del que fuera el personaje más conocido de Audrey Hepburn, Holly Golightly en la película ‘Desayuno con diamantes’.

Parecía todo un reto conseguir encarnar todo el carisma y la elegancia de Audrey, así como encontrar a alguien a la altura de semejante icono cinematográfico. Sin embargo, nos resultó de lo más fácil descubrir la frágil belleza de la actriz en la cantante Zahara. De hecho, Zahara se declara toda una admiradora de Audrey Hepburn, sobre la que ya habló en su sencillo ‘Chica Pop’.Zahara, natural de Úbeda (Jaén), está muy relacionada con Granada, ya que cursaría sus estudios universitarios en esta ciudad, donde además despegaría su carrera musical. A partir de ahí, todo han sido éxitos en la carrera de Zahara, donde además de en el ámbito musical, hace incursiones en el mundo de la moda, la ilustración o el cine. En este último arte, llevó a cabo un largometraje producido por NYSUFilms donde combinaba diversos tipos de conciertos con los discos La Pareja Tóxica y Leñador y la mujer América. Actualmente, está sumida en la composición del que será su próximo disco.

Por Sara Álvarez / Fotografía Sara Álvarez

serie c

S E R I E C


El estilo elegante de principios de los ‘60, resulta imperecedero y esta temporada podemos encontrar prendas similares al emblemático vestido de líneas femeninas que Audrey luce a su paso por Tiffany’s al inicio de la película. En Granada, es Duo Peluqueros quien caracteriza a Zahara, con un maquillaje y recogido espectaculares, dignos de uno de los centros de belleza más vanguardista de la provincia, y la tienda Drop la encargada de vestir a nuestra Audrey con su precioso vestido negro, que tomará su desayuno (en este caso los exclusivos bombones de Chamball Royal) contemplando el escaparate de Loalba, el Tiffany’s granadino.Durante la sesión de fotos, Zahara nos deleitó tocando ‘Moon River’, acompañada de su guitalele cedido por Pianos Francis. Este momento impagable lo pudimos disfrutar gracias a la colaboración desinteresada del céntrico hotel granadino Meliá Granada, perteneciente a la cadena Meliá Hotels International, que nos cedió desinteresadamente sus instalaciones para la realización de parte de este reportaje Una mirada melancólica y estilo casual caracteriza esta escena, para la que contamos con la colaboración de la tienda Oh Oh July!, uno de los mejores espacios de ropa vintage de los que disponemos en Granada.

Agradecimientos:David Casasola: making-of.Joyería Loalba: página 86.

Drop: página 89.Oh, oh July: calle Trinidad, 6.

Pianos Francis: calle Rector López Argueta, 3Duo Peluqueros: páginas 70 y 71.

Hotel Meliá Granada: calle Ángel Ganivet, 7.

S E R I E C

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RECOGIDAS, 19958-266810

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P A P A U P A

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P A P A U P A R E T R O F U S I O N F O O D

P A P A U P A R E T R O F U S I O N F O O D

Solo con escuchar su nombre, intuimos que Papaupa Retrofusionfood no es un establecimiento cualquiera. Desde que abrió sus puertas la pasada primavera, está siendo todo un descubrimiento para aquellos que, callejeando por el barrio del Realejo, se topan con este restaurante, cuyo nombre nos indica lo que realmente es: todo un “papaupa (líder o referente)” de los bares de la zona.

Pero su originalidad va más allá. Atravesar la puerta de Papaupa es entrar en un universo retro, como si del salón de la casa de nuestra infancia se tratara. Muebles recuperados y restaurados, papel pintado, objetos que nos trasladan al pasado y una iluminación cálida, que invita a pasar las horas charlando, degustando sus originales platos y tapas y echando un vistazo, de vez en cuando, a las exposiciones que decoran sus paredes.

Por eso, y por mucho más, Papaupa es un lugar especial. Se trata de un punto de encuentro de artistas de todo tipo y de personalidades del mundo de la cultura, que han convertido el restaurante en su zona de ocio particular. Y es que no es para menos, puesto que Papaupa es un lugar polivalente, en el que, además de tapear, comer o cenar, se puede hacer uso de su entorno para exponer, hacer presentaciones, participar en sus numerosas actividades culturales o tomar un café en su acogedor rincón de lectura.

Por lo que llevamos dicho hasta ahora, ya

habréis podido comprobar que no estamos hablando del típico bar granadino, pero si le echamos un vistazo a la carta de Papaupa Retrofusionfood, quedaréis totalmente convencidos. Fusión es la palabra que define su cocina, puesto que los sabores latinoamericanos y los mediterráneos se unen de una forma mágica y sabrosa, complaciendo a todo aquel que se anime a sumergirse en el mundo gastronómico de este restaurante.

Además de su apetitosa carta, con la que Papaupa consolidad su concepto gastronómico de fusión, el establecimiento cuenta con un menú diario a un excelente precio. Por tan solo 8,50€, podemos disfrutar de los platos más representativos del local, como las arepas, carrillera en su salsa con patacones o pechuga rellena acompañada de yuca.

Y para los comensales más golosos, cabe destacar que Papaupa incluye en su carta los postres y dulces más llamativos como las tartas de queso, de chocolate con plátano y de manzana, entre otras muchas delicias.

Papaupa Retrofusionfood celebra el próximo 30 de abril de 2014 su primer año de vida, un año lleno de satisfacciones, durante el cual ha conseguido convertirse en uno de los establecimientos de referencia de la ciudad, gracias al cariño que sus artífices ponen día a día en cada uno de sus platos. En definitiva, un lugar diferente donde los sabores se conjugan para satisfacer tus sentidos.

Donde los mágicos sabores se conjugan para

satisfacer tus sentidos.


C O O K I N G . . .

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G U Í A D E G R A N A D A Y C O S TA T R O P I C A L

EN PORTADA: RUTA DEL VELETA

¿QUIÉRES QUE RECOMENDEMOS TU ESTABLECIMIENTO?LLÁMANOS AL 605 474 514 O ESCRIBE A [email protected]

GUÍA DE ESTABLECIMIENTOSRECOMENDADOS



Restaurante Centro de Granada Restaurante Asador Centro de Granada es un proyecto cargado de energía e ilusión, que ha recibido una gran acogida a lo largo de estos años tanto por parte de la crítica como de los granadinos y que lo colocan como uno de los referentes gastronómicos de la capital. Se distingue por cuidar muy especialmente la calidad y frescura de sus productos utilizando las mejores materias primas y dando un servicio cálido, esmerado y profesional. Entre sus especialidades, se encuentran las magnificas Carnes Gallegas Asadas con Carbón de Encina, con especial mención al Buey; Codillo y Tartar de Solomillo de Buey.

Asador Centro de Granada Restaurant is a project full of energy and illusion which has been warmly welcomed throughout all these years not only by the critics but also by the inhabitants of Granada, which makes it one of the gastronomic models in the city. It stands out for taking special care of the quality and freshness of its products, using the best raw material and providing a warm, professional, painstaking service. Among all its specialties we can find magnificent roasted Galician meat with holm oak charcoal, and also ox meat worth mentioning; “codillo” (meat from the pig’s front legs) and ox sirloin kitsch.

QR code generated on http://qrcode.littleidiot.be

PLAZA BIB-RAMBLA, 9TELÉFONO: 958 520 228WWW.RESTAURANTECENTRO.COMHORARIO “NON STOP” DE 12H A 24H DE LUNES A DOMINGO

Sibarius Gastrobar es un nuevo establecimiento contemporáneo de dos plantas y bonita terraza, cosmopolita y vital. Ambiente relajado y divertido acompañado de un gran servicio que invitan a disfrutar de agradables almuerzos y cenas o de una copa tranquila. Cocina mediterránea de Mercado elaborada con ingredientes frescos y naturales, entre cuyas especialidades se encuentran arroces mediterráneos, Tartar de Atún Rojo de Almadraba o Ceviche de Vieiras. Además, los más atrevidos podrán disfrutar de nuevos sabores nacidos de la fusión con otras cocinas como la nikkei, la oriental o la peruana, una verdadera experiencia gastronómica.

Sibarius Gastrobar is a new contemporary establishment with two floors and a nice, cosmopolitan and dynamic terrace. Fun and relaxing atmosphere accompanied by a great service that encourages guests to enjoy themselves with pleasant lunchs and dinners as well as a tranquil drink. Mediterranean food elaborated with fresh and natural ingredients, among whose specialties we can find Mediterranean rice, tunny-fishing red tuna kitsch or marinated raw scallops. Moreover, the most adventorous ones will be able to enjoy new flavours brewed from the fusion with other cuisines such as the nikkei, the Asian ot the Peruvian types, a true gastronomic experience.

Restaurante Sibarius


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CALLE PINTOR LÓPEZ MEZQUITA, 9TELÉFONO: 958 28 61 87 / WWW.BELLADAMA.ES

Belladama Restaurante-Café es un establecimiento especializado en cocina creativa. Destacan su gran variedad de Fondue de carnes, quesos y chocolates, así como sus exquisitas Carnes y Quesos a la piedra. Cuenta entre sus especialidades con Novillo argentino, Buey nacional y Cerdo ibérico, sin olvidar su exclusiva Sangría de Fragolino o de Lambrusco. Por las tardes, Belladama se convierte en cafetería especializada, donde podrás tomar desde unos crêpes o gofres, hasta cafés especiales o Frappes. Su decoración es de lo más pintoresca, en la que aparecen detalles en cada rincón, con un aire ciertamente bohemio que le otorga un ambiente original y acogedor.

Belladama café-restaurant is a specialized establishment in creative cuisine. Its great variety in Fondue meat, cheese and chocolate are highlighted, as well as its exquisit cheese and meat served on a stone plate. Among all its specialties, we can find Argentinian steer, national ox meat and Iberian pork, along with its exclusive Fragolino or Lambrusco sangria. In the evening, Belladama turns into a specializad café, where you can have some pancakes, waffles or even some special coffee and Frappes.

Restaurante Belladama

La Borraja



PLAZA FORTUNY, 1T. 958 049 915

DE 8,00 A 00,00 HORASWWW.LABORRAJA.COM

La Borraja nace como un proyecto de vida y es el resultado de una dilatada experiencia profesional, un homenaje a la gastronomía en el más amplio sentido de la palabra. Se trata de un espacio donde podrá disfrutar de un cuidado desayuno, una gran variedad de de platos, ademas de un confortable espacio reservado. En la división de catering, La Borraja ofrece una gastronomía vanguardista, basada en una restauración de calidad,apoyandonos en productos 100% andaluces, cuidando al detalle cualquier tipo de evento, desde el día de su boda, hasta una pequeña comida de empresa.

La Borraja was born as a life project and is the result of an extensive professional experience. It is a tribute to gastronomy in the widest sense of the word. It is a place in which customers will have the chance to enjoy a meticulous breakfast and a great variety of dishes, counting as well with a comfortable reserved space. With regards to the catering, La Borraja offers an avant-garde gastronomy, based on a catering of high quality which uses 100% Andalusian products. It will care the last retail of any type of event, from weddings to reduced business meetings.


S E C C I Ó N


Las Tinajas

CARRIL DE SAN AGUSTÍN, 2 – ALBAYZÍN T. 958 22 36 16WWW.MIRADORDEAIXA.COM [email protected]

PLAZA DEL CAMPILLO, 9 (JUNTO A PARKING PUERTA REAL)TELÉFONO: 958 223 364WWW.RESTAURANTECHIKITO.COM

MARTÍNEZ CAMPOS, 17 / TELÉFONO: 958 254 393WWW.RESTAURANTELASTINAJAS.COM

Carmen Mirador de Aixa

Chikito

El Carmen Mirador de Aixa es una de las delicias con las que cuenta el histórico barrio del Albayzín. La amplia terraza del restaurante se alza frente a los Palacios Nazaríes de la Alhambra, ofreciendo al visitante una experiencia única, mientras degusta sus platos elaborados con productos de nuestra tierra mediterránea. El Carmen Mirador de Aixa cuenta, además, con un salón interior con vistas a la Alhambra para hacer de cualquier evento una velada inolvidable.

Carmen Mirador de Aixa is one of the delights with which the neighbourhood of Albaycin counts. The spacious terrace of the res-taurant rises in front of Palacios Nazaríes in Alhambra, offering a unique experience to visitors, while they taste its dishes elaborated with Mediterranean products. The Carmen Mirador de Aixa cou-nts, in addition, with an interior salon.

Esta casa, llena de tradición e historia, fue lugar de reunión de Lorca, Falla y otros intelectuales en la famosa tertulia literaria de ‘El Rinconcillo’. Hoy Chikito sigue siendo punto de encuentro de una selecta y fiel clientela, entre la que se encuentran ilustres personalidades de las artes, las letras y el deporte, que acuden a deleitarse con las tradiciones culinarias granadinas y andaluzas y con su bien seleccionada y cuidada bodega. In this place full of tradition and history, Lorca, Falla, and other intellectuals met on occasion for the well-known ‘El Rinconcillo’ literary gatherings. Today, Chikito is still the meeting-place for a select and regular clientele among whom, are well-known figures within the world of art, literature and sport.

Las Tinajas sigue apostando por la continua renovación, manteniendo las cualidades que lo han posicionado como uno de los mejores restaurantes de la ciudad. El establecimiento cuenta con un salón principal más dos salones privados, una amplia terraza climatizada y una de las barras más concurridas. Entre otras novedades, encontramos la modificación de su carta para que disfrutar de la mejor gastronomía sea más asequible y un nuevo menú de tapas al alcance de todos los bolsillos, manteniendo la misma calidad de sus productos.

Las Tinajas Restaurant is still devoted to constant renewal, maintaining all the qualities that have turned it into one of the best restaurants in town. This establishment has a great main hall plus two private ones, quite an ample air-conditioned terrace and one of the most crowded bars.






CARRETERA DE SIERRA NEVADA, 136 CENES DE LA VEGAWWW.RUTADELVELETA.COM

[email protected]ÉFONO: 958 48 62 93

Desde hace 38 años, en Ruta del Veleta proponemos disfrutar de los sabores inolvidables de los platos tradicionales, agregando un toque de modernismo que convierte cada plato en una apología a las emociones. A través de la ilusión diaria, la pasión por el trabajo bien hecho, la creatividad en todas las etapas del negocio y la sinceridad de ofrecer lo mejor de nosotros mismos, conseguimos la máxima satisfacción de nuestros clientes. Trabajar con ilusión y pasión es la única garantía de que la gastronomía se convierta en un arte.

Ruta del Veleta has been proposing the pleasure of the unforgettable tastes of traditional dishes for 38 years, adding a touch of modernism which transforms each dish into an apology for emotions. It is due to a daily eagerness, passion for a well done job, creativity at any stage of the business and the sincerity of offering the best of ourselves, that we gain the maximum satisfaction of our customers. Working with illusion and passion is our unique guarantee when transforming gastronomy into art.

Mirador de Morayma



PIANISTA GARCÍA CARRILLO, 2TELÉFONO: 958 22 82 90 Y 958 22 48 12

ABIERTO DESDE LAS 13:30 HASTA EL CIERREWWW.MIRADOREDEMORAYMA.COM

WWW.ALQUERIAMORAYMA.COM

El restaurante Mirador de Morayma, situado en un carmen centenario del barrio morisco del Albayzín, ofrece una cocina auténticamente granadina donde el establecimiento pone a disposición de sus clientes una experiencia única por sus sabores autóctonos, su decoración fascinante, y un sin fin de detalles. Promoción de botella de vino ecológico de producción propia, Alquería de Morayma + degustación de 3 tapas Morayma: 15€ iva incluido. Una oportunidad para conocer este bien conservado carmen con vistas a la Alhambra. A partir de octubre, el Carmen Mirador de Morayma abre desde las 13:30 hasta el cierre.

Mirador de Morayma Restaurant is located in a centenary carmen in the Moorish neighbourhood of Albaicín. This venue offers its own autochthonous cousine and a natural wine from an ecological vineyard. This establishment provides its customers with a variety of products grown in the country house of Morayma, in La Alpujarra of Granada. Ecological wine plus a three Morayma tapas tasting. Open from half past one p.m.

Restaurante Ruta Del VeletaIlusión, Pasión Y todo nuestro arte

El Complejo Rural Alquería de Morayma está situado en una finca de 50 hectáreas, a pocos kilómetros de Cádiar, en plena alpujarra granadina. El complejo, anclado en un lugar privilegiado, con vistas a Sierra Nevada y a la Contraviesa, cuenta con un restaurante cuya extensa carta está pensada para todos los paladares, desde el rescate de platos típicos alpujarreños hasta creaciones de alta cocina, siempre guardando el estilo de la Alquería y elaborados con productos cultivados en la propia finca. El alojamiento está compuesto por 23 apartamentos rurales variopintos más la Ermita, todos con vistas a Sierra Nevada. Además, la Alquería programa actividades de senderismo, rutas a caballo, crecimiento personal, conferencias y encuentros. La finca también dispone de bodega, almazara y lagar propios, donde se realizan catas y degustaciones, tanto de vino como de aceite, con maridaje, siempre con productos propios de la alquería.Morayma farmhouse rural complex is located in a 50-hectare ranch near Cádiar right at the height of the Alpujarra. This complex, situated in a privileged site, with views to Sierra Nevada and the Contraviesa, has a restaurant whose large menu is thought to be for all tastes, from the recovery of traditional dishes from the Alpujarra to haute cuisine creations, always being faithful to the farmhouse style and elaborated with products grown in our ranch.

Alquería de Morayma




CTRA A-348 (KM 50), CÁDIAR (GRANADA)TLF. 958 34 32 21 - 958 34 33 [email protected]

Tiillos es un espacio para la cultura y el ocio situado en una casa palaciega del S. XVI en la ciudad de Granada, donde se apuesta por la comunicación y la construcción de ideas que fomentan la creatividad. Lugar de interacción entre personas, que ofrece un espacio multidisciplinar y dinámico en el que poder llevar a cabo diversas actividades culturales. Cuenta con espacios para la música, sala de conciertos, gastro-bar, alojamientos culturales, residencias artísticas, talleres, biblioteca, espacios expositivos y de divulgación. Un centro de encuentro donde el arte y las tendencias actuales tienen visibilidad por medio de iniciativas llevadas a cabo dentro y fuera de los espacios que se ofrecen, siendo una ventana abierta para la cultura desde el barrio del Albaycín.

Tiillos is a space for culture and leisure located in a palace of the XVI century in the city of Granada. We support communication and the creation of ideas that foment creativity. it is also an emplacement of interaction among people that offers a multidisciplinary and dynamic space where to perform different cultural activities. It counts with spaces devoted to music, a concert room, a gastro-bar, cultural accommodation, artistic residences, workshops, a library and spaces for expositions and divulgation.

Tiíllos Art & Cultural Center

– Efecto Club


CUESTA DE SANTA INÉS, 4WWW.TIILLOS.COM WWW.EFECTOCLUB.COM (DE JUEVES A DOMINGO)[email protected]


MARQUÉS DE FALCES, 1. BARRIO DE LA CHÍA. / T. 690 805 623DE LUNES A VIERNES, DE 7:00 A 00:00 - SÁBADOS DE 9:00 A 1:00

FACEBOOK: D RECHUPTE / [email protected]

C/ SAN NICOLÁS Nº 3TELÉFONO: 958 80 42 62 - 958 27 28 42

WWW.RESTAURANTESANNICOLAS.COM

El Bar de Fede

D Rechupte

Restaurante San Nicolás

“El Bar de Fede es un amplio y luminoso rincón de Granada, situado en el centro de la ciudad, en pleno barrio de la Chía, donde lo clásico se fusiona con lo contemporáneo. Una divertida alternativa para aquellos que quieran disfrutar de un tapeo original a base de cocina casera, de un menú del día a 8,5 € y de una selecta carta en la que destacan las berenjenas con miel y el secreto ibérico con fritada. El Bar de Fede, lugar de encuentro, casa de todos.

Bar de Fede is a spacious and illuminated corner of Granada; it is located in the centre of the city, and close to the Cathedral, in where the classical and the contemporary converge. It is an entertaining choice for those who wish to taste original tapas based on traditional cooking, a daily menu at 8,5 € and of a select menu, standing out its aubergines with honey and its styled pork fillets with fry-up.

Establecimiento ubicado en el centro de Granada, en el barrio de la Chía, en un local de más de 100 años de antigüedad, con una decoración moderna y una exposición permanente de esculturas luminosas. D Rechupte es especialista en desayunos, almuerzos y tapeo, donde destacan los piononos de morcilla, sus pasteles de patata o los rollitos de carne con frutos secos; ofreciendo productos de primera calidad preparados con arte y cariño. Si quieres celebrar tu cumpleaños, despedida o cualquier otro evento, no dudes en llamarnos. Estaremos encantados de atenderte. D Rechupte is specialized in breakfast, lunch and snacks, where black pudding pionono, potatoe pie and meat spring roll with dry fruits stand out; offering high quality products kindly and patiently prepared. If you want to celebrate your birthday, bachelor/bachelorette party or any other event, don’t hesitate to call us. We will be pleased to take care of you.

Los granadinos ya cuentan con un punto de encuentro gastronómico y cultural, en un Carmen rehabilitado del S.XIX, en pleno corazón del Albayzin. Se trata del Restaurante San Nicolás, donde, además de degustar una cocina moderna, elaborada por la Jefa de Cocina, Noelia Díaz; los asistentes podrán degustar la carta de vinos, cafés o cócteles, en el “Salón de Té y lectura”, mientras se deleitan con las obras expuestas o leen un libro en una cómoda butaca.People in Granada can already enjoy a centre of cultural and gas-tronomic encounters. It is the Restaurant San Nicolás, in where, apart from being delighted by a modern cuisine, prepared by the Chef, Noelia Díaz, customers will be able to taste the wine list, coffees or cocktails in the “Salón de Té y lectura”, whilst they take delight of the works of art being exposed or they read a book in a comfortable armchair.





MARQUÉS DE FALCES, 1ABIERTO TODOS LOS DÍAS DE 12,00 A CIERRE



AVENIDA DE MOTRIL, 2, SALOBREÑATELÉFONO: 958 828 166

PASEO MARÍTIMO DE SALOBREÑA. URBANIZACIÓN EL SOL, EDIFICIO VENUS, 2TELÉFONO: 958 610 401

Rest. Marisquería Trasmallo

La Fábrica

Restaurante Verdejo

El Restaurante Marisquería El Trasmallo cuenta con tres establecimientos en Salobreña, Motril y Sierra Nevada, tres paradas obligatorias para degustar el mejor marisco de la Costa Tropical. Las especialidades de El Trasmallo son el marisco y pescado nacional fresco, paellas, zarzuelas, arroz con bogavante, carne y pescado frito o a la parrilla, sin olvidar su toque más personal en la repostería. Un lugar perfecto para relajarse en compañía de familiares y amigos, ya sea en mar o en montaña. El Trasmallo Seafood Restaurant has got three establishments in Salobreña, Motril, and Sierra Nevada, three compulsory visits to deliciate the best seafood casserole in Costa Tropical. El Trasmallo’s specialties are fresh national seafood and fish, paella, seafood casserole, rice with lobster, meat and fried or grilled fish, apart from its most personal touch in patisserie.

El pasado verano nació en Salobreña una nueva propuesta gastronómica necesaria en la localidad. Se trata de La Fábrica, un nuevo establecimiento cuya cocina cuenta con el sello de calidad de Restaurante Verdejo y en el que se ofrecen tanto desayunos, como tapas, vinos, raciones y tablas. En definitiva, La Fábrica es un lugar en el que pasar un rato agradable a cualquier hora del día y con la garantía de la buena cocina.

Last summer, a new gastronomic proposal needed in the locality was born in Salobreña. It is called La Fábrica, a new establish-ment whose cuisine counts on the seal of quality of Verdejo Res-taurant and where breakfast, tapas, wines, portions and platters are offered and served. Definitely, La Fábrica is a place where you can spend a nice moment at any time of the day, haute cuisine guaranteed.

Caminando por el paseo marítimo de Salobreña, encontramos el Restaurante Verdejo, un establecimiento ubicado en primera línea de playa, donde disfrutar de la buena gastronomía, de un servicio profesional y esmerado y del clima tropical durante todo el año. Restaurante Verdejo está especializado en pescados y mariscos, aunque en su amplia carta también se pueden encontrar gran variedad de arroces, combinados y carnes para todos los gustos.

Walking through the Salobreña promenade, we can find Verdejo Restaurant, an establishment located in the beachfront , where you can enjoy some exquisit gastronomy, a professional and pains-taking service and the tropical climate throughout the whole year.






PASEO MARÍTIMO C/ FRANCISCO GILES S/N EDIF. LOS FAROLES SALOBREÑA. 635 624 750EDIFICIO PENIBÉTICO, 3 (ESTACIÓN DE ESQUÍ) SIERRA NEVADA. 690 392 358CLUB NÁUTICO (MUELLE DE PONIENTE S/N) 649 110 525


Café Fútbol Café fútbol abrió sus puertas en 1903. Desde entonces cuatro generaciones de Suárez han pasado ya por esta emblemática cafetería de Granada, donde se mantiene la tradición en la elaboración de los mejores Churros con Chocolate y su exquisita leche rizada. Hoy ningún granadino entendería la Plaza de Mariana Pineda sin el Café Fútbol.

Fútbol Café first oponed in 1903. Since then, four generations of Suárez have gone past through this emblematic café in Granada, where both the tradition and making of the best and most exquisite Churros con Chocolate and Chilly Milk are still maintained. Nowadays, none of all the people in Granada would understand Mariana Pineda Plaza without a Fútbol Café.





PLAZA MARIANA PINEDA, 6 TELÉFONO: 958 22 66 62WEB: HTTP://WWW.CAFEFUTBOL.COM


Calabajío

PLAYA DE PONIENTE S/N, MOTRIL

PARQUE MEDITERRÁNEO, PLAYA GALERA, TARAMAY - ALMUÑECAR (GRANADA) TEL: 665 633 889

HTTP://CALABAJIORESTAURANTE.COM/

Chiringuito Sumo En primera línea de playa, Chiringuito SUMO es el lugar perfecto para oler el mar y escuchar sus olas mientras se desconecta de todo aquello que pueda provocar el más mínimo estado de estrés. Abierto todo el año, desde las 13.00 horas, SUMO concentra, en un sólo lugar, todo lo que un cliente exigente y consentido pueda necesitar, a cualquier hora del día. Cervezas, vinos y snacks. Una amplia variedad en cafés, tés y cócteles. Copas Premium, unos gin&tonic extremadamente cuidados, música en directo, monólogos, noches latinas, fiestas temáticas y un selecto ambiente que, sin duda, sabe elegir.

En pleno corazón de la Costa Tropical se encuentra Restaurante Calabajío, donde podrá disfrutar de la más alta cocina, elaborada con productos de la zona, una amplia bodega y una carta de pinchos a un precio asequible. Restaurante Calabajío dispone de zona Chill-Out, donde podrá saborear sus deliciosos cocktails, copas y gin tonics, hasta que el cuerpo aguante, acompañados de buena música y ambiente chillout.Restaurant Calabajío can be found in the real heart of the Cos-ta Tropical; it is a unique establishment in which guest may feel delighted by haute cuisine, elaborated with home grown products; it also counts with a wide cellar and a list of tidbits at an afforda-ble price. Restaurant Calabajío offers a Chill-Out area in where customers will be able to enjoy its delicious cocktails, drinks and gin tonics.



“Dejando atrás calle Elvira y subiendo por la calle Calderería, nos introducimos directamente en la zona más morisca de Granada, donde encontramos la Tetería Kasbah, un establecimiento de dos plantas con decoración árabe que cuenta con una amplia variedad de tés, zumos, batidos, licores, postres y dulces morunos. Además, en Tetería Kasbah también podemos disfrutar de la gastronomía árabe, vegetariana y mediterránea. Su zona chillout es perfecta para relajarse y desconectar, puesto que nos traslada al instante a los cuentos de las mil y una noches, convirtiendo nuestro paso por la Tetería Kasbah en una experiencia única.

Leaving Elvira street behind and going up through Calderería street, we get right into the most Moorish area of Granada, where we can find Kasbah tea house, an establishment with two floors and Arabic decoration which has a wide range of tea, juice, milkshake, liquor, desserts and arabic sweet.

Situado a los pies del Albaicín, en una de las calles más famosas de Granada, Babel World Fusion, es el lugar perfecto para tapear, si lo que buscas es fusión internacional y tapas exóticas. La decoración multicultural, sus “tapas del mundo” y sus menús económicos y fuera de lo convencional, son la combinación perfecta para pasar un buen rato en un ambiente agradable. Las tardes de BABEL WORLD FUSION también son altamente recomendables. Además de poder degustar una amplia variedad de infusiones, tés y cafés con merienda a buen precio, también encontraremos distintas actividades programadas. Un lugar diferente, para los que buscan una forma distinta de tapear y recorrer el mundo sin levantarse de su mesa.

Located at the bottom of Albaicín, in one of the most famous streets in Granada, Babel World Fusion is the perfect place for having some tapas, if you are actually looking for international fusion and exotic snacks. Its multicultural decoration, its “tapas from around the world” and its economic and outside-of-the-box menu are the perfect combination for having a great time in a comfortable atmosphere.

Tetería Kasbah

Babel World Fusion



CALLE DE LA CALDERERÍA NUEVA, 4 TELÉFONO: 958 22 79 36

CALLE ELVIRA, 41TELÉFONO: 958 22 78 96



ShambhalaJunto a Plaza Trinidad se encuentra el bar Shambhala, un acogedor local con terraza, donde puedes desayunar, tomar el menú del día a 7,50 € o disfrutar de sus vinos naturales y ecológicos, cócteles, zumos naturales, sándwiches, etc. Además, ahora tendrás la oportunidad de probar el menú vegano por 1 € más y la posibilidad de escoger tapa vegana con verduras ecológicas de la “ecocaja” que todos los miércoles se reparte en el bar. (+ info: diariodeunahuertaanunciada.wordpress.com). Next to Trinidad Plaza, you can find Shambhala bar, a warm and welcoming establishment with a terrace. You can have the daily special menu for just 7.50 €, or enjoy its natural and ecological wines, cocktails,organic juices, sandwiches, etc.

OBISPO HURTADO, 18 – PASAJE SÓCRATES PLAZA EINSTEIN, 3

CALLE FÁBRICA VIEJA, 6BARSHAMBALA.BLOGSPOT.COM

BARECITO SHAMBALA/FACEBOOK.COM

Taberna Atienza Escondida en el Pasaje Sócrates, Taberna Atienza se ha convertido en uno de los bares más entrañables de Pedro Antonio. Raciones a mediodía a precios más que asequible y tapas diferentes convierten a este lugar en la mejor opción para disfrutar entre amigos de la movida granadina. Taberna Atienza también os atiende justo al lado de Plaza de Einstein If you are looking for a different place to have tapas in Pedro Antonio Street, do not hesitate to visit Taberna Atienza. It offers more than affordable plates for lunch and different tapas that have made of this place the best choice when meeting and hanging around with friends.

CALLEJÓN DEL ÁNGEL, 8 (JUNTO HOTEL SARAY)FACEBOOK: SABANIEGO CAFÉ BAR / T: 658 85 25 73

Sabaniego Café Bar Este proyecto comenzó en el año 1984, cuando Rosa y Juan crearon su restaurante-quesería. Tras un paréntesis, sus hijos tomaron el relevo, aportando un aire nuevo al establecimiento. En Sabaniego podemos encontrar desayunos de calidad con su café Lavazza con crema de leche, tapas muy cuidadas, menú diario por 6€ y raciones que fusionan la tradición y la cocina contemporánea. In this place, we offer breakfasts of a good quality, with Lavazza coffee with cream, varied tapas, a daily menu for 6€ and portions that fuse together tradition and contemporary cuisine. All of that accompanied with a well-served beer and a good range of wines.

CALLE MOLINOS, 16 / T. 958 99 18 44 / FACEBOOK/PAPAUPADE 12 A 00,30H., DE MIÉRCOLES A LUNES

Atrévete a probar la fusión de sabores tradicionales mediterráneos con los latinoamericanos, en Papaupa Retrofusionfood, un nuevo establecimiento con una atmósfera idílica en el barrio del Realejo, donde los mágicos sabores se conjugan para satisfacer tus sentidos. Mobiliario retro, renovación diaria de tapas y un ambiente íntimo caracterizan este nuevo espacio gastronómico.Venture to prove the fusion of traditional Mediterranean tastes and Latin American ones in Papupa Retrofusionfood, a new establishment with an idyllic atmosphere in the neighbourhood of Realejo, where magic flavours are fused together with in order to satisfy your senses.

Papaupa Retrofusionfood







Con más de 15 años de experiencia en el mundo de la imagen, Giráldez Fotografía es una apuesta segura para reportajes de bodas y otros eventos y para potenciar la imagen de restaurantes y negocios hosteleros. La originalidad, unida a la profesionalidad, avalan la calidad de Giráldez Fotografía. Un valor asegurado para los momentos más especiales.

With over 15 years of experience in the world of images, Giraldez Photography y a sure bet for weddings and other photographic events , strengthening the image of restaurants and all types of buinesses though their creative and professional work.Their originality and professional skills make Giráldez photography a guaratee of quality for your special and important moments.

Continuando la tradición familiar iniciada en 1958, LOALBA Joyeros se establece en el centro histórico de Granada aunando la incorporación de nuevas tecnologías con una rigurosa experiencia artesanal. LOALBA destaca por la creación de joyas de cuidadoso diseño, realizadas con materiales de alta calidad y la mejor ejecución técnica, siempre con la excelencia como filosofía de empresa. Además LOALBA Joyeros ofrece una extensa gama de artículos de regalo de última tendencia en el mundo de la decoración y la moda.

Continuing with the familar tradition commenced in 1958, LOALBA Jeweler’s is located in the historic centre of Granada combining the incorporation of new technologies with a rigorous handcrafted experience. LOALBA is highlighted for the creation of carefully designed jewellery, made with high quality materials and from the best technical realisation, always with excellence as our corporate philosophy. Besides, LOALBA Jeweler’s offers a wide range of fashionable souvenirs in the fields of fashion a decoration.

Giráldez Fotografía

Loalba Joyeros


WWW.GIRALDEZFOTOGRAFIA.COMTELÉFONO: 691 317 017

PLZ. DEL NEGRO JUAN LATINO, 1TELÉFONO: 958 221 642WEB: HTTP://WWW.LOALBA.COM


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BOTEROS, 2 / 958 266 [email protected]

Lofty es un espacio de salud, belleza y bienestar, donde se concentran las mejores marcas de cosméticos, elaborados exclusivamente con ingredientes naturales, muy reconocidas entre celebrities y consumidores exigentes. Un centro de belleza con equipos de última generación y de la máxima calidad, junto con un personal agradable y muy cualificado. Adicionalmente, ofrece toda la gama de plantas medicinales y complementos vitamínicos y dietéticos ecológicos, productos originales como pastas de dientes de canela, jengibre o jazmin; la mejor gama de autobronceadores existente, un novedoso inhibidor del vello, arcillas naturales, aceites esenciales, perfumes, jabones sofisticados, etc.

Lofty is a space for health, beauty and welfare, where the best brands of cosmetics are concentrated; these are elaborated exclusively with natural ingredients and with ethic products and hallmarks, well-known among celebrities and demanding consumers. It is a beauty centre with maximum quality and last generation equipment, together with a pleasant and qualified personnel.

Cuore Health



SAN ANTÓN, 72, 1ª PLANTA (EDIF. REAL CENTER)WWW.CUOREHEALTH.COM TELÉFONO: 858 986 184

“NADA OCURRE HASTA QUE ALGO SE MUEVE” Albert Einstein

CUORE HEALTH es un nuevo concepto de espacio de entrenamiento y salud de calidad y con servicios exclusivos y especializados, pensado especialmente para aquellas personas que deseen mejorar su calidad de vida, salud integral y bienestar, con un entrenamiento totalmente personalizado y con la ayuda de profesionales altamente cualificados y técnicas a la vanguardia con una importante apuesta por el I+D.El equipo de CUORE HEALTH, formado por un grupo multidisciplinar de profesionales de la actividad física y la salud (consultores, entrenadores personales, osteópatas, fisioterapeutas, formadores y coaches), ofrece a sus nuevos clientes una valoración física y funcional integral con la que elaborar un programa de entrenamiento totalmente personalizado y adaptado a las necesidades y objetivos del cliente, ya sea a través de entrenamiento en grupos (no más de 14 personas) o a través de nuestro servicio de entrenamiento personal o semiprivado (de 1 a 4 personas), tratamos al cliente de manera integral. CUORE HEALTH es un centro pionero en España en la incorporación del sistema Haefni Health, un sistema de dispositivos inteligentes y software 3.0. desarrollado por Ivolution R&D en colaboración con investigadores de la Universidad de Granada, entre otros prestigiosos centros. Haefni Health permite al profesional y al centro un control objetivo de la evolución de sus usuarios, mientras que el paciente consigue una interacción total con el especialista y una guía para la ejecución de sus ejercicios.

LOFTY Nature Dermocosmetics & Beauty


OBISPO HURTADO 11 / 958 25 16 19DE LUNES A VIERNES DE 10:30 A 14:00 Y DE 17:30 A 21:00WWW.ESTAPORMAMA.ES

‘Esta por Mamá’ ha conseguido posicionarse en Granada como un proyecto innovador, que pretende dar respuesta a las necesidades e intereses de las familias y los bebés que buscan algo diferente: “Permitido tocar y trastear” es uno de los lemas de este establecimiento, cuyos productos, fabricados mayoritariamente en España y Europa, son atrevidos, gamberros y divertidos, alejándose de los estereotipos, pero sin dejar de lado la ternura. ‘Esta por Mamá’ apuesta por los pequeños fabricantes y los artículos “que los bebés escogerían si pudieran”; una selección muy cuidada, basada en un gusto personal y pensada, sobre todo, para la comodidad del bebé. Además ya es posible realizar compras a distancia, gracias a su recién estrenada tienda on line, www.estapormama.es Su apuesta más importante son sin duda las actividades, con las que pretenden cubrir las necesidades de información, formación y ocio de las familias en esta etapa de su vida: clases de yoga para embarazadas, de gimnasia mamá-bebé, cursos de masaje para bebés, inglés o música (siempre en compañía de los papis), talleres de arquitectura en familia, charlas sobre nutrición, sueño infantil... hacen de Esta por mamá un lugar imprescindible en Granada.

Esta por Mamá



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DropDrop es un lugar de referencia que ofrece un producto diferenciado, para los iconoclastas y todas aquellas personas a las que les gusta vestir con estilo. Un lugar donde se apuesta por las últimas tendencias y la constante renovación. Las firmas de lujo coexisten con las primeras firmas nacionales e internacionales, como Gucci, Dolce&Gabbana, Dsquared2, Boss, Belstaff, Burberry, Ck Calvin Klein o DKNY entre otras. Con más de 25 años de trayectoria en Andalucía, Drop llega a Granada para instalarse en el nuevo Centro Comercial Serrallo Plaza y ofrecer al visitante un amplio abanico de posibilidades para vestir con estilo y personalidad.

Drop is a point of reference that offers differentiated products for iconoclasts and stylish people. This place pledges to the last tendencies and constant renewal. Luxury firms coexist with the first national and international trade marks, such as Gucci, Dolce&Gabbana, Dsquared2, Boss, Belstaff, Burberry, Ck Calvin Klein or DKNY.Counting with more al twenty-five years of trajectory in Andalucía, Drop arrives in Granada to get settled in the new mall Serrallo Plaza and to offer a wide repertoire of possibilities to visitors who want to dress with style and personality.



CENTRO COMERCIA SERRALLO PLAZA C/ LAGUNA DE CAMEROS, 1

T. 958 681 701 WWW.BYDROP.COM

De WeDe We es un espacio ubicado en el Centro Comercial Serrallo Plaza, dedicado a la moda de diseño y orientado a un público alegre y desenfadado. Grandes marcas como Adidas, Amy Gee, Antony Morato, Aro, Converse, Cruiff, Desigual, DR Martins, El Gaso, Fred Perry. G Star, Hummel,Jack&Jones, Kawasaki, Keds, Miss Sixty, Molly Braken, Maison Scotch, Munich, New Balance, Nike, Only, Phard, Scotch&Soda, Selected, Silvian Heach, Veromoda o Vila, se fusionan con la firma unisex del Grupo Drop De We.

De We is a new space, situated in the new mall Serrallo Plaza, and dedicated to designer fashion and oriented towards a cheerful and disinhibited audience. Important trademarks such as Adidas, Amy Gee, Antony Morato, Aro, Converse, Cruiff, Desigual, DR Martins, El Gaso, Fred Perry. G Star, Hummel,Jack&Jones, Kawasaki, Keds, Miss Sixty, Molly Braken, Maison Scotch, Munich, New Balance, Nike, Only, Phard, Scotch&Soda, Selected, Silvian Heach, Veromoda or Vila merge with the unisex firm of the group Drop.

CENTRO COMERCIAL SERRALLO PLAZAC/ LAGUNA DE CAMEROS, 1T. 958 681 702WWW.BAYDROP.COM




11 FEX Festival Extensión45 Cursos Manuel de Falla

Ministerio de Educación, Cultura y Deporte • Junta de Andalucía • Ayuntamiento de GranadaDiputación de Granada • Universidad de Granada

Patronato de la Alhambra y Generalife

20 de junio a 11 de julio de 2014

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de Granadawww.granadafestival.org

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DISEÑO Y ARQUITECTURA DE INTERIORES

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Revista Zoom Granada 12

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