Revista Zoom Sevilla 1

zoom 001 del 15 de dIcIembre al 15 de Febrero

vetusta morla · vega · thomas helmIg · patrICIA MONTERO

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S U M A R I O

Edita: Grupozoom.esEditor: Nacho Pastor <[email protected]>

Redacción: Jaume Amills · Rocío Sánchez<[email protected]>Dirección de arte y producción: Nacho Pastor <[email protected]>

Diseño y maquetación: Marta Hernández <[email protected]> Producción gráfica: Grupo Zoom <www.grupozoom.es>

Ilustraciones: Agu Méndez <[email protected]>C/ San Luis, 62 L.2 41003 Sevilla Tel: 902 002 577

Zoom es una publicación independiente, propiedad de Grupo Zoom Edición y Comunicación, S.L. No se hace responsable de la opinión de sus colaboradores en los textos publicados ni se identifica necesariamente con lo expresado en los mismos. Queda prohibida la reproducción total o parcial de cualquiera de sus contenidos.

Depósito Legal: MA 374 2007

ZOOM 001DEL 15 DE DICIEMBRE AL 15 DE FEBRERO DE 2012

STAFF

VEGA

THOMAS HELMIG

PATRICIAMONTERO

3 SUMARIO 34 JOSH PRADA4 EDITORIAL 36 EN SEVILLA COMO UN REY6 FIRMA INVITADA 40 BRUJAS8 ZOOM IN 46 COOKING

12 VETUSTA MORLA 48 ANTIQUARIUM16 MAKE IT 50 AGENDA CINE18 VEGA 52 AGENDA MÚSICA22 THOMAS HELMIG 54 AGENDA TEATRO26 BEATRIZ LUENGO 56 AGENDA EXPOSICIONES30 PATRICIA MONTERO 60 GUÍA DE ESTABLECIMIENTOS

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E D I T O R I A L

El viaje empieza siempre antes de la partida. Como cuando uno, frente a un mapamundi, casi a ciegas, elige un destino imaginario; un rumbo nuevo. Y de esta forma es como nacen los proyectos; en un bar, alrededor de una mesa, y sobre una servilleta plasmadas las ideas que más tarde generan películas oscarizadas o de eterno culto, novelas de éxitos insospechados, empresas que a veces sobre plano parecen insondables; viajes sin retorno y, en fin, sueños aparentemente inalcanzables. Así nació hace cinco años Zoom en Málaga y hace uno en Melilla-África Norte. Y así decidimos un día quienes amamos esta forma de entender la informa-ción, la cultura, la moda, las tendencias, la imagen, la creación publicitaria, hacer realidad el proyecto en Sevilla. Fue hace unos meses, en el aeropuerto de esta ciudad, antes de partir para realizar un reportaje sobre un país re-moto que protagonizaría la sección de viajes de la siguiente publicación. Queremos reflejar en las páginas de Zoom, nuestra visión de esta Sevilla emergente, moderna, que destila profundidad y creatividad desde cualquier punto de su realidad radial. Queremos mostrar a quienes vivimos en Sevilla, o a quienes nos visitan una vez en la vida, cinco veces al año o tres veces al mes, lo nuevo y lo duradero de nuestra ciudad; el resultado del trabajo que todos los días llevan a cabo centenares de empresarios, artistas, fundaciones privadas o administraciones públicas, para reinventar Sevilla, recogiendo el testimonio del tiempo, el aroma del jazmín y la corriente inexorable de los nuevos tiempos. Queremos también que Zoom Sevilla sea el nuevo referente de actualidad y desarrollo de la imagen de una ciudad con profundas raíces, cuyo atractivo es una marca internacional, y desde ese plano invitar a todos los sevillanos y visitantes al viaje de redescubrir cada rincón, cada lugar, visto desde otra perspectiva. La visión única de Zoom. Zoom Sevilla nace gracias a la voluntad de un sueño; nada mejor para frenar la crisis económica, pero también la sociológica, la que penetra imbatible en las grietas del miedo, que sacar nuestros anhelos adelante. Y gracias tam-bién al trabajo de organismos como Consorcio de Turismo y el ICAS. Gracias a todos ellos Zoom Sevilla publica una agenda cultural cada día más extensa y plural que se ve completada en www.revistazoom.es. Hay muchas clases de viaje, igual que en el amor; uno iniciático, otro que convoca el peligro, la pasión o el conflicto, y otro más fundacional; todos ellos premorales, todos ellos rituales y fascinantes. Como Dorothy en El Mago de Oz, que debía seguir el camino de piedras amarillas (follow the ye-llow brich road), o como Kelly que en Singing in the rain, de Stanley Donen, desafió las advertencias de aquella otra crisis y desafió al mal tiempo, para seguir cantando, soñando y comunicando aunque fuera bajo la lluvia.

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LCantando bajo la lluvia

Revista Zoom [email protected]

Navidad em Sevilla. Fotografía: Turismo de Sevilla

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F I R M A I N v I T A D A

Tras la llegada de la nueva corporación al Ayuntamiento y hacerme cargo de la Delega-ción de Cultura decidí, como ya dijimos me-ses atrás, que mantendríamos todos aque-llos proyectos culturales que funcionaran o tuvieran impacto y que obviaríamos aquellas propuestas que no resultaran beneficiosas para la sociedad sevillana en su conjunto. En este sentido en años anteriores se había apostado por un modelo cultural basado principalmente en las artes escénicas y en los festivales producto en buena medida de una política cultural subvencionada. Creo que estrategias de este carácter no favore-cen ni incentivan el talento y la creación sino patrocinar a una serie de actividades priva-das primando con ello a determinados sec-tores con el coste que ello supone para el ciudadano. Creo que es más útil una apuesta por la coproducción y el entendimiento entre lo público y lo privado.

Nuestro primer objetivo ha sido una com-pleta redefinición de los espacios culturales, dotándolos de contenido adecuado a su ca-rácter y función. Así por ejemplo el Convento de Santa Clara ha sido destinado a potenciar el patrimonio y la cultura de Sevilla y todo lo relacionado con los bienes culturales, tanto materiales como inmateriales; de ahí las ex-posiciones próximas dedicadas a Bécquer o a la Operación Clavel. En el Espacio Santa Clara tendrán cabida también las exposicio-nes más ambiciosas que impulsaré durante mi gestión, relacionadas con el patrimonio cultural y la sede de la Bienal de Flamenco. El siguiente ámbito al que vamos a prestar un especial cuidado es al Antiquarium, pues es uno de los yacimientos arqueológicos más singulares encontrados en España en los últimos años a nivel europeo. La apuesta decidida que hemos hecho por su correcta musealización, didáctica e interpretación in-teractiva con la exposición de las piezas ar-

Por María del Mar Sánchez Estrella

María del Mar Sánchez EstrellaDelegada de Cultura

queológicas halladas durante su excavación que habían permanecido hasta el presente inaccesibles, explican ahora mucho mejor un periodo de la historia de Sevilla decisivo para comprender que la pluralidad y la coexisten-cia cultural han sido siempre señas de iden-tidad de nuestra ciudad. El arte contemporá-neo va a tener su desarrollo en el Centro de las Artes de Sevilla de San Clemente, que ha visto impulsada su orientación hacia las nue-vas tecnologías con talleres y workshop que han invitado a creadores de importancia e impacto. Junto a ello el Casino de la Exposi-ción va a ver incrementada su actividad cen-trando su dedicación hacia la poesía, litera-tura, creación contemporánea, pensamiento y el diseño. La germinación, esta vez fructí-fera, de la Casa de los Poetas y las Letras, con la colaboración de la Real Academia de Buenas Letras, no ha hecho sino poner un sello de calidad y prestigio a un proyecto que será ilusionado e ilusionante.

Por otro lado la programación del Teatro Lope de Vega ha apostado por recuperar nuevos públicos antes desatendidos desa-rrollando una labor fundamental de espacio escénico dedicado a la pluralidad, sin olvidar la calidad y recuperando el teatro clásico, el ballet, el flamenco o la música para públicos más amplios. El Teatro Alameda sigue con su vertiente de público infantil y universita-rio, ofertando una programación de prestigio y reconocimiento a nivel nacional por su sin-gularidad, y finalmente nuestras bibliotecas se van a centrar en aumentar y fidelizar a nuevos lectores con campañas novedosas en las que estamos trabajando en este mo-mento entre juventud, educación y cultura, áreas que junto a deportes, están bajo mi responsabilidad. Es por ello todo un reto apasionante, dar un poco más, a una ciudad que nos llena tanto y a un proyecto que está basado en el talento y la perseverancia.

Antiquarium. Fotografía: Turismo de Sevilla

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KODAK PLAYFULLLa Kodak Playful es el regalo perfecto para esta Navidad, una cámara de foto y video de bolsillo, resistente al agua que se carga a través de un USB y a un precio muy competitivo. Ofre-ce la posibilidad de compartir tus fotos y videos diréctamente en las redes sociales. Un gadget my completo que a todos nos gustaria tener.

EL AL MIZAR

Seis hermanas de la burguesía rural sevillana, ante la imposi-bilidad de vender el Al-Mizar, un castillo de época musulmana heredado de su madre, deciden escribir la singular historia de la familia para así superar la mala situación económica en que se encuentran. Mientras Amalia (que ha estudiado periodismo) escribe el libro con las aportaciones y recuerdos de todas ellas, descubren que la madre ha cedido la administración del cortijo al primo Sebas-tián, porque éste la ha chantajeado con hacer público un horri-ble secreto familiar de tiempos de la guerra civil. Las hermanas harán pesquisas entre familiares, amigos y conocidos aún vivos, hasta toparse con un cadáver enterrado en el Barranco de las Ranas y, más tarde, con un robo.

De Carmen de la Rosa. Editorial Almuzara.

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MACBOOK AIR Con el MacBook Air nace una nueva generación de MacBooks. Ha sido diseñado con almacenamiento 100% flash para ofrecer mayor estabilidad y capacidad de respuesta, incluye un trackpad compatible con la tecnología Multi-Touch y, aunque es increíblemente estilizado y ligero, su batería dura horas y horas.

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z O O M I N B E L L E z A

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Son una de las bandas más representativas de lo que se denomina de manera ambigua música indie, aun-que su estilo personal ha llegado a ser catalogado de diversas manera, como por ejemplo, rock alternativo. Hace tres años se dieron a conocer al gran público con su primer disco llamado “Un día en el mundo” y desde entonces muchos de sus seguidores han estado esperando el segundo trabajo discográfico de esta banda para ratificar que su éxito no fue flor de un día. Ahora aparece “Mapas”, uno de los discos más esperados del año 2011 y las primeras impresiones no han defraudado, ya que los primeros conciertos ha recibido una acogida extraordinaria. Sin embargo, lejos de acomodarse en una fórmula predefinida, los componentes de Vetusta Morla han dado una vuelta de tuerca a sus composiciones ofreciendo nuevas canciones que se adentran por caminos distintos aunque sin perder la esencia sonora de esta banda.


`Mapas es un trabajo que precisa paciencia por parte del oyente quien debe digerirlo despacio y a través de varias escuchas, aunque esto no

quiere decir que se trate de un disco difícil´

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v E T U S T A M O R L A

Escuchando las canciones del nuevo disco (Mapas, 2011) se puede seguir observando el sonido propio que ya habíamos oído en el disco anterior (Un día en el mundo, 2008); sin embargo, aunque se puede decir que existe una evolución evidente, ¿podríamos llegar a hablar más de experimentación en algunos aspectos? Quizá toda evolución conlleva de alguna ma-nera una experimentación en la medida en la que hemos ido buscando nuevos ingredientes para nuestro lenguaje musical. No podemos decir que Mapas sea un disco experimental, lo que sí ha habido es una experimentación a nivel personal en aspectos de sonido, instru-mentación y letras. Este proceso ha consistido en que habido pruebas en las que desarrollá-bamos ensayos y errores que han acabado for-mando parte del resultado final, pero toda esa experimentación se enmarca más dentro de un aspecto creativo que como género musical propiamente dicho.

Lo que sí se puede llegar a afirmar es que el disco se compone en cierta manera de dos partes diferenciadas.Sí, porque la primera mitad se compone de canciones que sigue de una manera más fiel la línea que ya desarrollamos con los temas de Un día en el mundo, en la que las estructuras eran mucho más convencionales y cercanas al pop. Sin embargo, la segunda mitad la componen canciones en las que hemos buscado otros ca-minos cuyas fórmulas nos han hecho cambiar las estructuras de los temas. Además, también hay un elemento que los distingue que per-tenece más al aspecto lírico, ya que las letras de las canciones pueden llegar a ser difíciles de explicar en algunos momentos, algo que a nosotros no nos ocurre por una lógica cercanía hacia ellas y por lo digeridas que las tenemos a estas alturas.

Además, con respecto a este asunto, habéis llegado a decir que, por razones como ésta, el nuevo disco requiere de varias escuchas para comprenderlo en su totalidad.

Mapas es un trabajo que precisa paciencia por parte del oyente quien debe digerirlo despacio y quizá a través de varias escuchas, aunque esto no quiere decir que se trate de un disco de difí-cil comprensión porque no hemos pretendido crear un acertijo, pero sí son temas en los que hay que entrar poco a poco. No obstante, esta característica no es nueva porque ya lo hacía-mos en el disco anterior, sólo que en Mapas se ha acentuado algo más.

Entonces, ¿cuál es la diferencia fundamental entre Un día en el mundo y Mapas?Nosotros creemos que la diferencia principal está sin duda en el sonido por la forma en la que hemos grabado el disco, pues lo hemos realiza-do tocando todos los miembros del grupo al mismo tiempo y registrándolo sobre un soporte analógico. Esta manera de grabar añade imper-fección en el sonido, pero al mismo tiempo le da una gran viveza. También las letras han cam-biado bastante, ya que en Un día en el mundo algunas de ellas rendían cuentas con el pasado mientras que otras eran como especies de pro-yecciones del futuro. Precisamente ese futuro del que ya hablábamos en Un día en el mundo es el presente de Mapas, un aspecto al que se ha llegado de manera inconsciente.

¿Qué os ha hecho afrontar la grabación del disco de esta manera tan peculiar teniendo en cuenta los adelantos tecnológicos de los que dispone la música actualmente?Era una idea que ya teníamos en la cabeza desde la grabación del primer disco porque para no-sotros el estudio de grabación era, por decirlo de alguna manera, casi territorio hostil debido a que nos hemos curtido en los directos duran-te muchos años. Cuando llegamos por primera vez a los estudios de grabación para realizar las primeras demos y el primer EP (Mira, 2005) la experiencia nos pareció que todo ese proceso mediatizaba en gran medida el resultado. No podemos negar que grabando en un estudio se abre un amplio abanico de posibilidades para poder expresar detalles que no se consiguen a través del directo; simplemente

`Para nosotros el estudio de grabación era, por decirlo de alguna manera, casi territorio hostil´

se trata de un proceso creativo diferente y así hay que entenderlo, pero para nosotros es una forma de hacerlo en la que hay demasiado pasos entre la interpretación y el resultado final. Además, nos resultaba desde el primer momento extremada-mente raro grabar cada instrumento por separa-do, que es el método habitual de hacerlo como es lógico, pero lo que queríamos eran grabar el disco tocando todos al mismo tiempo. Para conseguir eso teníamos la dificultad de conseguir el estudio con la capacidad necesaria y por esa razón fuimos al País Vasco y a los estudio Gárate.

Cuando publicasteis Un día en el mundo ya ha-blamos de la cantidad de canciones con la que contabais debido a que hasta la llegada del dis-co tuvisteis muchos años para componer. Aho-ra, después de una gira frenética, el proceso de creación ha tenido que ser diferente...Sí, porque las canciones que componen el reper-torio de Mapas las conseguimos hacer en un pe-riodo de tiempo relativamente corto: entre un año o año y medio aproximadamente. Ya de la propia gira de Un día en el mundo surgieron dos cancio-nes como Boca en la tierra y Maldita dulzura, temas que además ya se habían venido interpretando en directo. En total compusimos alrededor de trein-ta temas y al principio teníamos precisamente el miedo del tiempo, ya que teníamos menos tiem-

po que antes, aunque con una gran diferencia: ahora nos dedicamos por completo a la música y una dedicación plena ha hecho que seamos más productivos.

También hablamos la vez anterior sobre la forma de composición. En este disco en el que el proce-so de grabación ha cambiado, ¿cómo se ha plan-teado la forma de componer?En este aspecto sí que nos hemos mantenido igual: existe una idea principal, lo que podríamos llamar la semilla de la canción, que unas veces está más desarrolladas que otras, y posteriormente nos reu-nimos los seis miembros de la banda para aportar desde nuestro papel lo que cada uno de nosotros debe aportar con su instrumento. Lo único que ha cambiado en esta ocasión ha sido la forma de pre-parar la grabación porque teníamos que conseguir que las canciones sonaran bien desde el principio, ya que iban a ser grabadas tal cual sonaban en los ensayos.

Aunque hubo ciertos rumores sobre la posibili-dad de que este disco fuese a ser editado por una gran discográfica finalmente habéis apostado por el sello Pequeño salto mortal, creado por vo-sotros mismos para publicar Un día en el mundo.La verdad es que no sabemos de dónde salió ese rumor porque nosotros nunca tuvimos un contac-

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to serio con ninguna compañía de discos para edi-tar nuestro trabajo. De hecho, uno de los aspectos que teníamos más claros desde el primer momen-to en el que se empezó a gestar el disco fue el seguir utilizando nuestro propio sello; sobre todo porque nos proporciona una libertad y una capa-cidad de control sobre todas las fases del proceso que no puede ser igualada por todas las facilida-des que puede aportar una discográfica. Además, lo más complicado era precisamente darnos a co-nocer y crear un sello, algo que ya estaba hecho, de manera que todo apuntaba que seguir por ese camino era lo más natural.

Evidentemente la autogestión de vuestro pro-pio producto os dan unas ventajas enormes; pero, ¿cuáles son las desventajas de realizar el trabajo de esta manera?Hay que trabajar mucho más porque somos músi-cos y empresarios al mismo tiempo y nos hemos dado cuenta de que no siempre los intereses de una parte tienen porqué coincidir con la otra, pese a que seamos nosotros mismos producién-dose una especie de lucha con las dos partes. Pese a todo, siempre hemos mantenido la idea de que era un esfuerzo que merecía mucho la pena por-que obtenemos un trabajo más artesanal con el que estamos contentos y satisfechos. La autoedi-ción no tienen porqué ser la forma adecuada para todos los músicos y comprendemos perfectamen-te quienes prefieren arroparse en una discográfica porque sabemos el trabajo que conlleva la prepa-ración de un disco; es más, nosotros lo que hemos aprendido con esta faceta paralela a la meramen-te musical es apreciar la labor que realizan las pro-pias empresas discográficas. Además, esta manera de presentar nuestro trabajo al público no signifi-ca en ningún caso que el grupo vaya en contra de las discográficas, simplemente es que preferimos hacerlo de una forma más personal con todas sus ventajas y sus inconvenientes.

Mapas fue dado a conocer primeramente a través de vuestra página web recibiendo una acepta-ción enorme por parte de vuestros seguidores más fieles, tanto que a las pocas horas de hacerse público el listado de las canciones ya comenza-ron a surgir las primeras críticas y análisis por di-ferentes publicaciones digitales.Fue algo realmente curioso y sorprendente. Se tra-ta de la inmediatez que proporciona internet y de alguna manera podemos decir que era la reacción que buscábamos al ofrece de manera libre las can-ciones del disco, lo que no podíamos imaginar era que en tan poco tiempo iban a surgir las primeras impresiones. La razón de hacerlo no fue otra que nos habíamos comprometido a ofrecer algunos conciertos en fechas determinadas y no queríamos que el público fuese ajeno a las nuevas canciones. La forma más rápida de solucionar este problema era poniendo los temas a disposición de nuestro público y así poder darle un motivo al oyente para que lo compre o asista a un concierto. Como efecto colateral ocurrió que las primeras impresiones se publicaron demasiado pronto y como decíamos antes este disco requiere de una mayor atención, siendo algo injunsto ofrecer un juicio a una escu-cha rápida; sin embargo, al menos quienes lo hicie-ron tuvieron la información de primera mano, algo que no siempre ocurre en el mundo de la música.

¿Por qué caminos marcados os llevarán los ma-pas de este disco?Estaremos girando por toda España hasta final de año, aunque aún quedan muchas fechas por con-cretar. También esperamos poder volver a América, tanto a México como a Argentina que fueron dos países que ya hemos visitado con la gira del disco anterior y que estamos empezando a darnos a co-nocer allí. España es más pequeña de lo que parece y América es un mundo lleno de posibilidades y tenemos muchas ganas de poder seguir tocando y darnos a conocer por esas tierras.

`Algunas canciones de Un día en el mundo rendían cuentas con el pasado mientras que

otras eran como especies de proyecciones del futuro que ahora son el presente de Mapas´


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¿Qué significa “Cuenta atrás”?La Cuenta Atrás es el título que elegí para éste álbum porque cuando me fui a grabarlo tenía una cuenta atrás por delante hasta verlo edi-tado y en el mercado físicamente. Sebastian Krys, tu productor, ha trabajado también con artistas como Shakira, Will Smith, Black Eyes Peas o Marc Anthony ¿qué supone esto para ti?Supone trabajar con un gran amigo con el que ya trabajé en mi disco anterior, y contar con su talento y garantía de que mis canciones están en las mejores manos. No me impresio-na los nombres de los artistas para los que ha trabajado me impresiona su capacidad para respetar al artista, sacar lo mejor de cada uno y aportar su talento.¿Qué nos puedes contar acerca de los músicos que han tocado en tu nuevo álbum?Son músicos con una trayectoria que también quita el hipo, pero aparecen tantos nombres en su haber de grandes artistas por una úni-ca razón, son talento en estado puro, sucede lo mismo al hablar de Sebastian, entran en el estudio y dan lo mejor de sí, no miran para quien trabajan, solo disfrutan y consecuente-

mente yo con ellos.Te armaste de valor y te fuiste a Los Ángeles a producir tu nuevo disco ¿fue un impulso o algo premeditado? El marcharme a Los Ángeles surge de la ne-cesidad de realizar un disco tal y como lo ha-bía imaginado. A veces no te puedes sentar en un sofá esperando que las cosas lleguen a ti como quieres. A veces es mejor levantarse y emprender una aventura en la que seguro cuando menos obtendrás la satisfacción de no defraudarte a ti mismo. Cogí las maletas convencida de que era justo lo que tenía que hacer.¿Eres capaz de imaginarte tiempo sin hacer música?¡No sólo soy capaz sino que lo necesito! Es necesario oxigenarse, la música a veces te en-frasca y te estanca, es necesario salir respirar y vivir para volver renovado y con nuevas expe-riencias sobre las que hablar y escribir.¿Tienes alguna canción favorita en este ál-bum?Si, aunque todas significan mucho para mí. Le tengo un cariño especial a “Requiem” y “A Tientas” y “La Cuenta Atrás”.

`La rosa es el disco. Los pétalos las canciones. La parte bonita que sale de mí´

Vega

Hablar con Vega es acercarse a una artista de vocación aliento creativo y valentía. Arriesgada y amante de la música. Una mujer fuerte que comenzó su carrera profesional cantando por los bares de su ciudad. Ahora, aun corriendo tiempos difíciles, decide romper la hucha e invertir sus ahorros en la grabación de su nuevo álbum en Los Ángeles, con los mejores músicos y un gran productor como es Sebastian Krys. Sin duda, una autentica aventura, y así es como nos lo cuenta Vega..


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¿Qué cambios se pueden apreciar en tu nuevo trabajo respecto a los anteriores?Es un disco más contundente y que quizás refleja mejor la personalidad que tengo, no es mejor ni peor, es un reflejo fiel de mi mis-ma en el momento actual, que es mas sereno pausado y lleno de autoconfianza.¿Qué pretendes transmitir con el videoclip “Como yo no hay dos”?Alegría y autoconfianza en clave de humor. A la hora de crear las canciones, ¿en qué te gusta implicarte más, en la elaboración de la música o la letra?En ambas cosas. La música en la mayoría de las veces la que te dice que tipo de letra tiene que acompañarla. Una música alegre jamás te pedirá una letra triste por ejemplo.“700 cartas” un homenaje a Deluxe (Xoel Ló-pez) y Christina Rosenvinge. Lo importante de “700 Cartas” es que es una canción con la que he querido contribuir a una causa noble, la de Corazón de León que es una asociación que lucha contra el cáncer infantil. Todos los derechos económicos que genera esta canción están destinados a ellos. Cada vez que alguien compra esta canción, o paga una entrada de un concierto ellos reciben ese apoyo.

En el inicio de tu carrera profesional comen-zaste a cantar en locales de tu ciudad ¿qué re-cuerdos guardas de estos momentos? ¿Alguna anécdota?Tengo buenos recuerdos. Ahí aun creía que todo era más sencillo. La mejor anécdota es que lo hacía sin el consentimiento paterno, más que nada porque jamás lo pedí por ver-güenza (risas) se acabaron enterando, pero hoy creo que mereció la pena.¿Qué significa la portada de “Cuenta atrás?La rosa es el disco. Los pétalos las canciones. La parte bonita que sale de mí. Para que crez-can el tallo y las espinas van por dentro. Es una metáfora de la vida del autor.¿Tienes algún referente en la música? Luz CasalDedicarte a este mundo no solo son ventajas, también tiene su parte negativa El tiempo fuera de casa y lejos de la familia y los amigos. Otra de las cosas negativas es dormir en hoteles, vuelves abrazando tu cama como si fuera la cosa que te hace más feliz en este mundo.¿Te gustaría que los días tuviesen “48 horas”?¡A veces sí porque no doy abasto!

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T h O M A S h E L M I g

Thomas Helmig

Posee unos tremendos ojos azules y una penetrante mirada glaciar que lejos de convocar frialdad nos seduce de forma inexorable. Con el magnetismo y el exotismo que un danés como él, rockero, trendy y de formas pausadas y un componente de ingenuidad, provoca aquí en el Sur, nos involucra en su microcosmos nórdico, de líneas puras; de modernidad absoluta, de precisión estética y del riesgo que solo los grandes de la escena se pueden permitir. Se llama Thomas Helmig. Inició su gira Helmig Solo en su ciudad natal, Copenaghe y la finaliza en una de sus ciudades fetiche, Málaga. Así Helmig cumple su viejo sueño de tocar, intimista y rompedor, en el Teatro Cervantes. Tiene 47 años y el físico y el look de un treintañero urbano y soñador. En Escandinavia hay vida más allá de Ikea y H&M.

`Creo que un buen artista ha tenido en cualquier década herramientas a su alcance para expresarse.´

Por Jaume Amills

Veinticinco años en la música ¿son demasia-dos?En absoluto, siento la misma emoción que al principio. Y el contacto con el público, el mismo proceso de creación me divierte igual que cuan-do empezé.

Me imagino que cuando uno empieza en cual-quier disciplina artística cuenta siempre con referentes en su imaginario. ¿Cuáles fueron los tuyos?Fundamentalmente los músicos de soul ameri-canos. Provengo también de la música de can-tautor tradicional.

Provienes de una década muy contestada por la crítica, los ochenta. Sin embargo los sonidos y la estética de aquella etapa vuelven de forma global con fuerza. ¿Con qué te quedas de aquel universo y cuál crees que es la mejor aportación

que un autor puede hacer al momento actual en términos creativos?Pienso que los ochenta fueron una década que nos dejaron una factura muy completa en todas las disciplinas artísticas. Fue una época prolífica tanto en el cine, como en el arte, y por supues-to también en la música; fíjate en “la movida madrileña”. Aunque también es cierto que esta década se caracterizó por ser excesivamente comercial mostrando un sonido demasiado en-latado y desprovisto de calidad musical. En cual-quier caso creo que un buen artista ha tenido en cualquier década herramientas a su alcance para expresarse.

¿Helmig Solo es una metáfora de la soledad de un artista o un homenaje necesario a uno mis-mo?Es probable que esa metáfora forme parte de la retórica de esta gira.


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El intimismo en el escenario, como el que ve-remos en esta gira ¿es la evolución natural de un músico?No. Es simplemente lo que me apetecía hacer ahora mismo. No creo que hacerse mayor implique necesariamente embeberse en un discurso y una actitud escénica de perfil bajo, tranquila o intimista. Aunque como te comentaba sí era algo que necesitaba hacer en este momento. Pero seguro que dentro de un tiempo volveré con un registro diametralmente opuesto y preparado para generar ruido de nuevo.

Para la presentación de este trabajo has elegido dos escenarios muy contrastados, Dinamarca para el openning y Andalucía para el cierre. Esta elección ¿forma parte del discurso de este trabajo?Tocar en el Cervantes de Málaga formaba parte de un viejo sueño mío, así que no dejé escapar la oportunidad para terminar la gira en este lugar.

Una de tus canciones se llama “Málaga” ¿Qué te une a esa ciudad?Me enamoré de Málaga la primera vez que la conocí, algo así como un flechazo. De hecho, yo tenía 16 años y en seguida me sentí como en casa. Para mi Málaga representa todo lo hermoso. Adoro la espontaneidad, la vitalidad y la magia que envuelve esta ciudad.

El panorama discográfico en la Europa latina está siendo sacudido por la piratería, internet, la crisis, o simplemente por cambios que se han ido produciendo en el mercado. Respecto

a esta situación, ¿cómo definirías la escena musical pop-rock en el norte de Europa? El público del norte de Europa es más sensible a la creación?Los cambios en la industria de la música son globales y en este momento vivimos un proceso de ajuste a los nuevos tiempos, tendencias, corrientes tanto en el ámbito de la creación, como en el de la producción, difusión y comercialización, sin embargo pienso que un autor sigue siendo el propietario de su material.

Clichés y estereotipos incluidos y hablando en términos artísticos, que diferencias ves entre el pop español y el escandinavo?Bien, los arreglos electrónicos y las tendencias hacen que cada vez nos parezcamos más y más. Pero pienso que la música latina, clichés y estereotipos incluidos, sigue siendo más “caliente”, es decir hay una sensualidad y un conjunto de sentimientos y formas de expresión propias del mundo Mediterráneo, que la diferencian de la nórdica.

¿Cuál es el género que más te gusta de los que se desarrollan en nuestro país?Me gustan muchas cosas, pero ahora mismo me siento muy atraído por grupos como El Barrio

¿Y la banda o cantante español que más ad-miras?Admiro la tremenda voz y la pasión de “El Cigala”

¿Norte o Sur?Sur, siempre.

` Dentro de un tiempo volveré con un registro diametralmente opuesto y

preparado para generar ruido de nuevo.´

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B E A T R I z L U E N g O

Beatriz Luengo

Comenzó su carrera profesional con tan solo 11 años en “El circo de Rita y Miliki” y desde ese momento no ha dejado de trabajar ni de recibir premios. A Beatriz Luengo no se le resiste nada, cantante, compositora, bailarina y actriz. Ahora nos presenta su nuevo trabajo “Bela y sus moskitas muertas” donde su título hace un guiño a todos sus fans. Este disco ha sido grabado en Jamaica y producido por Yotuel Romero y en él colaboran artistas como Ziggy Marley. Si duda un trabajo cargado de ilusiones y de numerosas sorpresas.

Comenzaste tu carrera profesional en el pro-grama de televisión “El circo de Rita y Miliki” ¿qué recuerdos guardas de estos momentos?Recuerdos muy buenos, lo pasé muy bien y aprendí muchísimo de ellos. Hoy en día los re-cuerdos son más especiales porque ahora valoro lo importante que era una empezar una carrera dentro de un entorno como el circo. Toda la te-mática de mi anterior disco “Carrusel” lo dediqué a ese momento y por ejemplo ahora que estoy en Estados Unidos y Latinoamérica a todos los medios les encanta que mi carrera comenzara en un circo.

De todas las obras de teatro que has ido inter-pretando a lo largo de tu carrera profesional ¿cuál fue la más especial para ti?Peter Pan ya que la función recibió un premio Max. Fue un momento muy emocionante y espe-cial ya que solo tenía 15 años. Como actriz algo que me encantó fue una función que se llamaba “Hermanos de Sangre”. Era 90% texto, 10% músi-ca y me encantó interpretar ese papel. Además recibió muy buenas críticas en Madrid.

¿Qué supone para ti ser la primera artista en conseguir un posicionamiento tan fuerte en la primera semana de salida de su primer CD en Francia?Es un momento muy interesante para mí ya que detrás de esto hay mucho trabajo. Antes de esto hay un programa de posicionamiento muy fuer-te en el que se incluye numerosos shows, ac-tuaciones por todas las ciudades, y cuando esto ocurre significa que todo el esfuerzo anterior ha valido la pena. Ahora también con este álbum hemos conseguido ser el número cuatro en Itu-nes en Estados Unidos y estamos muy contentos dado que esto es un record nuevo sobre todo en el mundo latino.

¿Y qué significa tu tercer álbum “Carrusel”?Fue el trabajo que me volvió a reencontrar con mi público en España después de haberme marcha-do a Francia tanto tiempo. También apareció otro público nuevo que no había visto la serie “UPA Dance” y me conoció a través de este álbum. Ha sido un trabajo muy decisivo e importante en mi carrera en ese sentido.

`Al final te das cuenta que el público busca una esencia, una experiencia.´


S E C C I ó NB E A T R I z L U E N g O

¿De donde viene el título de tu actual trabajo, “Bela y sus moskitas muertas”?El título viene a partir de un juego que comencé a hacer este verano a través de Twitter con mis fans. A partir de esto me empecé a dar cuenta que había muchas personas que me estaban siguiendo porque muchas se identificaban con-migo por una historia de superación. Por una historia de pensar que alguien no confía que vas a hacer algo y lo consigues. Entonces decidí lla-marlas “moskitas muertas” y empezar a escribir en Twitter: “Vamos a ser moskitas, vamos a salir a la calle y vamos a sorprender al mundo y conse-guir que la gente se de la vuelta y diga menudas moskitas muertas, consiguió su objetivo y no nos dimos cuenta”. La portada muestra que yo estoy en un barco y me muevo por diferentes países pero los que lo maneja son mis seguidores, ellos son los que deciden. Me parecía bonito que el ál-bum se llamase como yo llamo a mis fans.

Comentaste en Twitter “Hay un antes y des-pués en mi vida profesional, el periódico The New York Times habla sobre Bela y sus moski-tas muertas”.Cuando vi el artículo me sentí muy feliz ya que estaba leyendo una referencia acerca de mi tra-bajo en uno de los medios más importantes de Estados Unidos. Me llamó mucho la atención porque no suelen hablar de artistas latinos a no ser que estén ya muy destacados. Me sorprendió mucho que primero tuviesen mi trabajo entre sus manos, ya que nadie de mi sello se lo había enviado. Y lo mejor es que hacían una crítica ma-ravillosa y comparándome con artistas como Ju-lieta Venegas o Shakira, me da vergüenza hasta decirlo (risas). Todo esto ha sido increíble.

El videoclip “Como tú no hay dos” esta rodado en Jamaica, ¿cómo ha sido la experiencia?Ha sido una experiencia muy bonita. Está graba-do por Yotuel con una cámara personal, con mi ropa, mi maquillaje, todo de forma muy natural. Lo que comenzó como una idea de presentación acabó siendo el videoclip de la canción. Estoy

muy contenta porque hemos tenido videoclips con grandes producciones y este que no tiene tanta tiene 3 millones de visitas. Al final te das cuenta que el público busca una esencia, una experiencia.

En tu nuevo álbum colabora Ziggy Marley. ¿Cómo es trabajar con este cantante?Soy una gran seguidora de Bob Marley y cuando comencé con este trabajo tenía claro que quería una colaboración con algunos de sus hijos, ya que desde siempre he seguido su carrera, sobre todo de Damian y Ziggy. Se lo propusimos y él acepto y estoy muy contenta de que él esté en el álbum.

¿En que país has dicho “Aquí tengo yo que dar un concierto”?Me encantaría México DF, todavía no hemos em-pezado a trabajar allí y es un lugar en el que me gustaría comenzar a hacer conciertos.

Has realizado numerosos dúos y colaboracio-nes en tu trayectoria profesional, ¿podrías ele-gir cual ha sido una de la más especiales para ti?En mi primer trabajo tenía una canción de Jus-tin Timberlake inédita y aunque no fuese una colaboración en sí fue muy importante para mí ya que admiro mucho a este cantante. Yotuel siempre está presente en todos mis trabajos puesto que es mi artista favorito. La colaboración en este nuevo álbum junto a Jesús Navarro, del grupo mexicano “Reik”, es una de los dúos más bonitos que he hecho en mi vida.

Un deseo para los próximos añosVivir… que no es poco, sino lo más importante.

¿Tienes en mente una próxima gira por Espa-ña?Ahora comenzamos una gira fuera en relación con los Grammys Latino, pero a partir de febrero tenemos un espacio reservado para venir a Espa-ña para realizar acústicos en diferentes ciudades.

`Me parecía bonito que el álbum se llamase como yo llamo a mis fans.´

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A M A R A L


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P A T R I C I A M O N T E R O

Patricia Montero

Acaba de estrenar Fuga de Cerebros 2, pero la trayectoria de esta valenciana de 23 años, de sonrisa eterna y rasgos angelicales, comenzó su andadura en el mundo del espectáculo como atleta infantil con tan solo once años. Campeona de España y Galardón de Oro en Fintess, Patricia Moreno fusionó la danza clásica con la acrobacia. Participó en el popular programa de Teresa Rabal, Veo Veo. Compaginó su carrera de danza con la de modelo. Más tarde llegaría la interpretación debutando en la serie Ellas son así, o en el film Lobos de Washington. Luego llegarían series como Los Serrano, El internado, Manolito Gafotas, Yo soy Bea o Buena Gente. En el cine ha destacado por sus papeles en Severo Ochoa o Atrapados. Guapa, joven e inconformista, Patricia Moreno es hoy algo más que una promesa del cine español.

`La imagen es algo secundario, y lo verdaderamente importante es el actor que hay detrás´

La factura que nos deja tu trayectoria profesional si miramos a un atrás relativamente reciente es la de la historia de algo así como una niña de talento prodigioso y brillantes expectativas en el mundo de la danza, la acrobacia, la publicidad, la moda y la interpretación. Me imagino que la tuya ya no va a ser la historia de un juguete roto…Empezaste con once años en la interpretación, intercalando esta actividad con tu otra gran pasión la danza. ¿Cómo era trabajar duro a tan corta edad?Divertidísimo! Me lo pasaba pipa! Es verdad que me he perdido muchas cosas que hace un niño con esa edad; como, ir a cumplea-ños o jugar en el parque; pero he ganado otras mucho mejores y que a lo largo de mi carrera me están ayudando cada día, como es la disciplina sacrificio,respeto y el esfuerzo y dedicación por

conseguir lo que quieres.Fuiste pionera en la fusión de danza clásica y acrobacia. ¿Qué te queda de esa experiencia vi-tal y profesional? ¿Cómo has transformado esa energía en el ámbito de la interpretación?Esa fusión fue con la ayuda de mi hermana Laura y de ello queda profesionalmente, la es-cuela de artes escénicas Spagat en Valencia, y personalmente,ganas de seguir aprendiendo y creando, ahora como actriz. Esa energía sigue ahí,nunca he parado de crear...Desde un prisma bio-literario se podría asegu-rar que has triunfado en todo lo que has inten-tado. ¿Cuál crees que es la receta?Tener muy claro lo que quieres,tus objetivos, tus sueños y trabajar hasta conseguirlo, con pacien-cia y constancia. Pero siempre siendo humilde, siguiendo tu camino, sin invadir el de nadie.

Por JAUME AMILLS Fotografía MANUEL DE LOS gALANES


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La belleza en una mujer, ¿sigue siendo un va-lor seguro? No lo se, yo creo que la imagen es algo impor-tante en nuestra profesión, pero desde luego no el 100%, siempre hay que demostrar otras cosas, y en ocasiones, te puede jugar en contra.

Fuga de cerebros llega con la voluntad de re-ventar las taquillas nacionales. Un producto efectivo; comedia, ironía, arquetipos recono-cibles, una ligera y amable crítica. Qué más añadirías a la descripción de esta pelí?Comedia romántica, amor! - Existe un amor verdadero? Cuenta una historia de amor que llegará adolescentes y adultos; quién no se ha enamorado en el colegio, y lo ha recordado toda la vida?

¿Cómo es tu personaje? Marta, es un chica muy normal, sencilla. Lleva 3 años viviendo en Boston;allí estudia veterinaria, trabaja en una hamburguesería para pagarse la carrera y tiene pareja estable. Todo parece ir bien, hasta que Alfonso y su panda de amigos llegan a la universidad de Harvard.

Tal vez sea un tópico afirmar que a las actrices guapas se las acostumbra a encasillar en pa-peles concretos. ¿Te vas preparando para esa lucha?Es algo que suele pasar, si. Pero es cuestión de que se de oportunidades a todo el mundo, y po-der demostrar que, la imagen es algo secunda-rio, y lo verdaderamente importante es el actor

que hay detrás. Siempre se puede caracterizar a cualquier persona, sea guapa, fea, morena o ru-bia, en lo que se necesite. En mi caso, estoy contenta, en Tormenta (aún por estrenar), la última TV Movie de Daniel Calparsoro, por ejemplo, tengo un cambio de registro muy importante. Fue un trabajo muy enriquecedor como actriz.

Qué tipo de personajes sueñas con interpre-tar?Mi sueño es hacer algún personaje relacionado con la danza, una peli en la que se fusione la in-terpretación con este mundo. Un cisne negro a la española!

¿Con qué directores te gustaría trabajar?Me encantaría trabajar con Clint Easwood.

Interpretar formaba parte de tus planes o es el sendero por el que te ha llevado la vida?Siempre he estado vinculada al mundo de las artes escénicas, a los 6 años hice mi primer casting,a partir de ahí no dejé de hacer publici-dad, y a los 11 años hice mi primera aparición en una Miniserie (Severo Ochoa “La conquista de un Nobel”) fue ahí cuando supe que quería ser actriz.

¿Cómo es Patrica Montero más allá de la fic-ción?Muy exigente, cabezota, alegre y con ganas lo-cas de aprender cada día.

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J O S h P R A D A

Josh Prada

Su disco más personal está saliendo del horno, y según hemos podido comprobar suena a lo mejor de COLD PLAY. La biografía de Josh Prada está salpicada de pasajes románticos, de viajes intrépidos, de sueños tenaces y de rupturas inquebrantables. Este melillense de 28 años es ,además de cantante, jinete profesional, licenciado en filología y residente en Londres y en el mundo. Josh tiene alma de artista, pero su historia es la de un joven que emprendió hace diez años un camino iniciático hacia su objetivo. En el viaje no le faltaron motivaciones potentes, conflictos, ascensos y caídas, pero la constancia, la coherencia y la convicción en su visión del mundo y de la música le han llevado por escenarios tan contrastados como las calles, los bares y los pubs de Londres, lugares en los que interpretaba las canciones que él mismo escribe. Luego llegó O.T.

`Creo que es posible alcanzar los sueños más imposibles si eres constante y tienes determinación..´

Por Jaume Amills

Un paso por Telecinco y la industria más demo-ledora que te ayudaron a darte cuenta de lo que no querías. Así es; nada es lo que parece en la tele. Eso tiene una lectura positiva; la imagen, la ficción, los sue-ños por conquistar, la transformación de la per-sona en el personaje. Pero en un espacio como O.T., lo que menos importa es impulsar la carrera de jóvenes cantantes, o simplemente crear nue-vos conceptos. A pesar de eso, vaya por delante mi gratitud; fue una oportunidad para darme a conocer y sobre todo para iniciar relaciones en la industria de la música.

Viéndote y escuchándote uno se da cuenta que a pesar de tu juventud, estás ya muy “toreao”. ¿A estas alturas qué te sigues creyendo?Me lo sigo creyendo todo. Creo que es posible al-canzar los sueños más imposibles si eres constan-te y tienes determinación. Creo también que tu carrera a largo plazo será mejor y más respetada si en momentos clave tomas decisiones aun cuando éstas impliquen determinados riesgos. Y creo que a la vuelta de cualquier esquina, si uno sabe bus-car y esperar encuentra lo que busca. Te puedo decir que no creo en esa idea del éxito prefabrica-da, hortera y obsoleta. Pienso que está superada.¿Cómo es el viaje del mainstream al indie?

Verás, en cierto modo, pensar en la música en esos términos es condenarte a vivir atrapado en un cli-ché. Hay música comercial de buena calidad, y música de autoedición que le faltan muchos her-vores.

Sin embargo tú en el último año has hecho una apuesta decidida por la búsqueda de un sonido mucho más personal. Canciones más elabora-das.Si, es verdad. Aunque no olvido que mis referen-tes, aquellos espacios en los que me encuentro cómodo y aquello de lo que provengo es el pop. Igualmente cierto es que ahora me siento muy cómodo trabajando con un sello discográfico de los de la nueva hornada, que apuestan por un pop más alternativo y rupturista.

¿Qué vamos a encontrar en este disco?Pues es un disco en inglés, eminentemente pop alternativo. Yo mismo he compuesto todas las le-tras y pensamos conquistar el mercado centroeu-ropeo, y por supuesto el latino. Creo también que está muy bien producido y algo en lo que soy muy perfeccionista es en los arreglos. Me interesa que suenen actuales y limpios. Se llama y sale a principios de año con el título The Passage Upon Flowers And Volcanoes.


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EN SEVILLA COMO UN REY

ven a Sevilla. La ciudad que invita a soñar, a pasear al sol, a vivir siglos de historia y a respirar pasión, te propone

interesantes planes para todo el año….

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Eterna. Sevilla posee un inmenso patrimonio histórico, monumental y cultural. Encrucijada y crisol de todas las civilizaciones que se asentaron junto al río Guadalquivir, es hoy un lugar de encuentro, convi-vencia y tolerancia.

Esa combinación de tradición e innovación hace que Sevilla sea elegida para pasar unos días inolvidables. Viajeros de todo el mundo llegan atraídos por su buen clima, su rica gastronomía, la popular hospitalidad de sus gentes y el deseo de deleitarse con la contemplación de una ciudad infinitamente bella, infinitamente sorprendente, infinitamente divertida. Sevilla no te defrauda, siempre quieres volver. Sevilla está de moda.

Arte, cultura, patrimonio e innovación. En una ciudad abierta y alegre como Sevilla, la cul-tura y el ocio juegan un papel preponderante y existen innumerables posibilidades de disfrutar del tiempo libre. Su agenda cultural ofrece a lo largo de todo el año una gran variedad de espectáculos, tea-tro, ópera, música, danza, flamenco y exposiciones.

Sevilla no se conoce en un día, ya que siglos de his-toria han dejado uno de los legados monumentales más importantes del mundo. Cuenta con un con-junto arquitectónico declarado Patrimonio de la Humanidad; la Catedral y la Giralda, el Real Alcázar y el Archivo General de Indias.

Sevilla es en sí misma un gran museo en el que con-vergen todos los estilos. De la innumerable lista de monumentos, merece la pena destacar, por su be-lleza y por su valor simbólico: La Catedral, el Real Al-cázar, el Archivo de Indias, la Torre del Oro y la Plaza de España, recién remodelada, tesoro que sorpren-de al que se adentra en el Parque de Mª Luisa. Y sin salir del Parque de Mª Luisa, el Museo Arqueológico, uno de los más importantes de España junto con el Museo de Artes y Costumbres Populares.

Por supuesto debemos visitar el Museo de Bellas Artes, la segunda pinacoteca nacional. Dentro de los museos, hemos de mencionar el dedicado al Baile Flamenco y todo lo que de él se deriva, situa-do en pleno corazón de la ciudad, en un edificio del siglo XVIII, donde se pueden conocer los orígenes, la historia y la actualidad de este arte.

Asimismo, el visitante puede disfrutar de las más diversas manifestaciones artísticas con la gran can-tidad de exposiciones que se organizan al año en Sevilla, por parte de entidades institucionales y de galerías privadas. No podemos olvidar el inmenso patrimonio de incalculable valor que se custodia en muchas de las iglesias y conventos de la ciudad.

Pero Sevilla crece, se actualiza y moderniza su ofer-ta cultural y de ocio:

El de Castillo San Jorge, centro de interpretación que trata de explicar cómo funcionaba la Inquisi-ción en su época y el propio Castillo. Perteneció a la Orden de San Jorge, instalándose en él la primera parroquia de Triana. En 1481, bajo reinado de los Reyes Católicos, se convirtió en sede del Tribunal de la Inquisición hasta 1785. En este espacio moderno y multilingüe se pretende hacer un razonamiento contemporáneo en el que se actualizan conceptos intemporales como la represión, el fanatismo y la intolerancia. El Metropol Parasol es la estructura funcional de madera de mayor tamaño en el mundo (mide 150 metros de longitud por 70 metros de ancho y casi 30 de alto). Compuesto por cuatro niveles permea-bles y entrelazados entre sí, alberga en la parte sub-terránea, a -5 metros, el Museo Antiquarium. A cota de calle, el Mercado de Abastos y una zona comer-cial; a 5 metros en altura, se sitúa la Plaza Mayor, un espacio diáfano de 3.500 metros cuadrados conce-bido para albergar actividades de ocio, espectácu-los y acontecimientos culturales. Sobre esta plaza se sitúa la estructura de los seis parasoles (ya mundial-mente famosos) que dan sombra a esta plaza. Al otro lado del río, el Centro Andaluz de Arte Con-temporáneo, sede de la Bienal de Arte Contemporá-neo de Sevilla; es un ejemplo más del compromiso de esta capital con todo lo contemporáneo, inclui-do el arte.

Durante todo el año.Sevilla es un destino para visitar en cualquier época. La Navidad es una de las épocas más entrañables de Sevilla, ciudad de tradiciones, sus calles y pla-zas se reinventan, su luz y sus aromas se viven de forma distinta. El ambiente en las calles es alegre y bullicioso en estas fechas. Se organizan mercadillos navideños, belenes, concursos de villancicos y con-

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ciertos navideños; exposiciones de increíbles bele-nes, hay espectáculos de luz y sonido, pasacalles y divertidas actividades para todas las edades en las céntricas plazas de San Francisco, Plaza Nueva, Du-que, La Alameda o Encarnación.

En primavera Sevilla vive su esplendor en todos los sentidos. Tienen lugar sus fiestas más importantes: la Semana Santa y la Feria de Abril. Florece el aza-har en Sevilla hermandades y sevillanos viven con pasión la celebración de su Semana Grande; la ale-gría y el colorido de la Feria de Abril inundan una ciudad efímera con el mayor de los esmeros, derro-chando arte por cada uno de los rincones del Real.

En mayo, la peregrinación de los romeros hacia la al-dea del Rocío; el simbolismo de la festividad de San Fernando, día en el que los vecinos de esta ciudad visitan el cuerpo incorrupto del Rey Santo en la Ca-tedral. Junio, la solemnidad del Corpus y el bullicio de la víspera y en julio la singularidad de la Velá de Triana, cita de visitantes y locales.

En agosto la tradicional procesión de la Virgen de los Reyes, que despierta el interés en todo el área metropolitana; las más de 60 procesiones de gloria que recorren sus respectivos barrios desde mayo a noviembre; y para cerrar el círculo, la festividad de la Inmaculada en diciembre, envuelta por los acordes y notas de los cánticos de las tunas.

Escenario de citas especiales.La ópera, los conciertos, la danza y el flamenco lle-nan uno de los escenarios más importantes de Espa-ña, el Teatro de la Maestranza, diseñado para adap-tarse a diferentes espectáculos, gracias su especial acústica. En él se celebra la temporada de ópera. Muy ligada a dicho escenario está la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, la cual interpreta su temporada de conciertos en este magnífico marco. Otro teatro, el Teatro Lope de Vega, es un clásico heredado de la Exposición de 1929, en el cual se pueden contem-plar espectáculos de máxima calidad con las mejo-res obras y actores del momento. Otra opción es el Teatro Central, en la Isla de Cartuja, herencia de la Exposición Universal de 1992, un espacio moderno y funcional adaptado a todo tipo de espectáculos. En el Teatro Alameda se ofrecen espectáculos es-pecialmente dirigidos al público infantil. El Centro de las Artes de Sevilla apuesta por la vanguardia. La

oferta teatral de Sevilla se completa con el Teatro Quintero, el Teatro Duque, la Sala La Fundición, Sala Cero Teatro, el Teatro de Salvador Távora y la Sala Fli. También hay que mencionar los espectáculos que se celebran al aire libre en determinadas épocas del año, como las Noches en los Jardines del Alcázar.

La ciudad de Sevilla está presente en más de 100 óperas, algunas de ellas grandes producciones universales que han llevado el nombre de Sevilla fuera de sus fronteras durante siglos de la mano de autores como Mozart, Beethoven o Bizet y que la han dotado de una fama internacional que la ha convertido en una de las ciudades de la vieja Euro-pa más recurrentes en el repertorio operístico. Car-men, El Barbero de Sevilla, Don Giovanni, La Favorita, Fidelio, Las bodas de Fígaro, La fuerza del destino… son algunas de las óperas inspiradas en Sevilla con localizaciones en algunos casos reales y en otros, evocados, que el visitante podrá recorrer siguiendo los itinerarios “Sevilla, Ciudad de Ópera”.

Una ciudad para todos.Los niños tienen especial importancia en Sevilla, aparte de las actividades y talleres que se progra-man durante todo el año, Isla Mágica es cita impres-cindible para las familias. Los parques de Mª Luisa, de los Príncipes, Alamillo, los Perdigones, el Jardín Americano y el Barco Pirata son los pulmones de la ciudad, donde a diario acuden los sevillanos a dis-frutar en familia.

Pero Sevilla sabe adaptarse a los tiempos que co-rren donde prima el cuidado por el medio ambien-te y toma relevancia el deporte. En esta ciudad se disfruta plenamente al aire libre con sus más de 100 kilómetros de carril bici, su casco histórico pea-tonalizado y las pasarelas por el río.

Terrazas y veladores a lo largo del río, en las princi-pales plazas y avenidas son paradas obligadas para reponer fuerzas disfrutando al sol de la mejor gas-tronomía. Rica y variada por naturaleza, es el fruto de una historia cuajada de acontecimientos de ca-lado: desde la profunda huella romana al fecundo período islámico, para desembocar en el gran Puer-to y Puerta de las Américas, auténtica capital de las Españas y la gran urbe de Occidente. La gastrono-mía sevillana, paradigma de “lo español” en todo el mundo.

Te recomendamos la web www.visitasevilla.es para programar tu estancia en Sevilla

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N E W Y O R K

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B R U J A S

BRUJAS

Fotografía NAChOPASTOR.ES


S E C C I ó NB R U J A S

Desde hace algunos años el tráfico de vehículos se regula en favor de los peatones. Por eso es recomendable dejar el coche en alguno de los lugares de aparcamiento, situados a un paso del centro. Brujas es una ciudad tranquila, la mejor forma para moverse es la bicicleta, los paseos son un gran placer, cruzar entre sus ríos o calle-jear entre sus edificios dejarán recuerdos imbo-rrables en la memoria del viajero. Lo mejor es dejarse llevar y descubrir sus rincones, eso sí no debes dejar de visitar sus monumentos, canales, museos, y restaurantes. La plaza Burg junto al Ayuntamiento es una de las plazas más bonitas de la ciudad con más de 600 años de antigüe-dad, combina los siete estilos arquitectónicos. El campanario, la iglesia de Nuestra Señora y la catedral de San Salvador definen el horizonte de Brujas. El Beaterio para pasear en silencio y el Lago del Amor para tomarse un respiro. Visitar el pueblo de Lissewege en bicicleta desde Bru-jas. Cenar en una Brasserie, y si es posible probar uno de sus menús combinados con chocolates.

El corazón de Brujas se encuentra en el Grote Markt o Plaza Mayor, circundada por espléndidas fachadas como las del Palacio Provincial, el salón de los tejidos o “ De Lakenhalle” y el imponente monumento conocido como Atalaya, símbolo de la libertad y de la autonomía de Brujas. En la Ba-sílica de la Santa Sangre, del siglo XII, situada en el fortín (Burg), se guarda la reliquia de la Santa Sangre de Jesucristo. La Catedral de San Salvador, por su parte, es la iglesia parroquial más antigua de Brujas. La Iglesia de Nuestra Señora tiene la to-rre de ladrillo más alta de la ciudad.

No dejes de visitar el Centro y Escuela de Enca-je, donde se puede aprender a hacer encaje de bolillos y visitar el museo. Otra de las visitas im-prescindibles en Brujas es su apacible Beaterio, una reminiscencia de la Edad Media en pleno corazón de la ciudad.

Brujas también tiene un aspecto actual y diná-mico: en 2002 fue Capital Cultural Europea, lo que sirvió para revitalizar la ciudad y poner en marcha una serie de proyectos de la máxima actualidad, como su nuevo Auditorio o Con-certgebouw, una impresionante sala de con-ciertos, con un variado programa de actuacio-nes y conciertos.

Brujas te sorprenderá por su nutrido calen-dario de acontecimientos culturales. Uno de los más llamativos es la Procesión de la Santa Sangre, al final de la primavera. También valen la pena las Fiestas de los Canales, o “Reiefees-ten”, que se celebran cada tres años y reme-moran la época medieval en Brujas. Durante el famoso Cactus Festival, que tiene lugar en el romántico parque Minnewater, se pueden escuchar conciertos de blues, reggae y música étnica.

Y si buscas una alternativa a las rutas más frecuentadas, en las afueras de Brujas encon-trarás tranquilos senderos, verdes prados y coloridos paisajes. No te pierdas la pequeña localidad de Damme, a sólo 30 minutos en barco por uno de los canales más bellos de Flandes.

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T h O M A S R U F F

Thomas Ruff

Gran referente de la fotografía y el arte contemporáneo. Su exposición m.a.r.s muestra diferentes imágenes del universo todas con el mismo hilo conductor, que muestran espacios aparentemente lejanos, al alcance de la vista del espectador. Ruff se adentra en el mundo de la fotografía, pero lejos de los cánones convencionales y apartado de la fotografía documental. Se interesa por investigar las posibilidades que tiene la imagen, las aplicaciones tecnológicas y sus recursos.

`Es mi curiosidad por las cosas que no me permite estar parado.´

Por Rocío Sánchez

¿Cómo te sumergiste en el mundo del arte?Todo esto surgió cuando comencé a estudiar fotografía en la Academia de Arte en Düsseldorf.

Si nos remontamos a tus inicios, ¿qué recuer-dos tienes?Recuerdo que cuando comencé mi carrera profesional no imaginaba que en un futuro haría exposiciones por todo el mundo.

¿Dónde encuentras la inspiración de tus dise-ños?La inspiración de mis trabajos proviene de mi vida diaria, de lo que vivo día a día.

¿Qué nos quieres mostrar con la exposición de m.a.r.s?Desde que comencé con esta exposición mi propósito está en mostrar a los demás el mundo del universo, de poder exponer su belleza y extrañeza.

¿En qué te inspiras a la hora de elaborar tus trabajos?Es mi curiosidad por las cosas que me no me permite estar parado sino hace hacer cosas continuamente.

¿Cómo se puede definir tu estilo?Si me pongo a pensar acerca de mi estilo puedo decir que no puedo incluirme dentro de ninguno, sería muy difícil. Lo que si puedo

afirmar es que cualquier persona reconocerá probablemente a “Ruff” por la estética de su trabajo.

¿De donde viene esa afición por el universo?Cada persona debería estar interesada en el universo. Es algo fascinante e inquietante ya que el espacio exterior muestra de dónde venimos y dónde vamos a ir en un futuro.

¿Cuándo una imagen llega tus manos sabes desde el principio como será el proceso de producción? No, tengo que ir pensando en las futuras ventajas de postproducción después de haber hecho el cuadro.

Hay artistas que opinan que en el arte se admi-te todo, ¿compartes esa afirmación?Todo esto está en la responsabilidad del autor o autora y como de lejos pudiera ir con su obra.

¿Cómo es un día perfecto para Thomas Ruff?El día perfecto es el que se inicia sin planes, una mañana que comienza yendo al estudio sin saber lo que iré haciendo durante toda la jornada.

¿Tiene Thomas Ruff otros proyectos en mente?¡Por supuesto! Pero es algo que no puedo contar ahora mismo. Lo descubriréis próximamente.


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C O O K I N g . . .

Por JORgE MANFREDI Fotografía NAChOPASTOR.ES

Vuelve nuestro chef sevillano Jorge Manfredi, profesor y jefe de cocina del restaurante Tapadaki en Málaga. Nos presenta una receta de codorniz en dos texturas con salsa de foie y meloso de arroz bomba con verduras. El plato perfecto para sorprender a alguien en una noche ideal. La receta “Codorniz en dos texturas con salsa de foie y meloso de arroz bomba con verduras.”

COOKINg...

Para las codornices4 codornices 1 zanahoria1 puerro3 dientes de ajo100gr de apio rabe1 hoja de pasta filo1 nuez de mantequilla

Para el fondo oscuro de codorniz: sacar las pechugas y los muslos de las codornices y reservar. Los huesos los tostaremos en el horno a 180ºc y mientras tanto doraremos los ajos y las cebollas en una olla añadiendo por último los tomates. Añadir los huesos tostados y el vino, cubrir con agua y cocer hasta reducir a la mitad. Colar por un chino, desgrasar y reservar.

Para la salsa de foie: en un cazo fondear los ajos y los puerros, cuando estén tiernos añadir el hígado de pato y cuando esté medio cocinado añadir el fondo oscuro. Cocinar hasta reducir un poco y triturar con ayuda de una túrmix.

Para los muslos: cortar las verduras en cubitos pequeños y saltear. Añadir los muslitos y cubrir con fondo oscuro. Cuando estén tiernos deshuesarlos y reservar el hueso del muslo.Añadir la carne limpia a las verduras y rectificar de sal y pimienta. Introducir esta masa en unos moldes

Para el fondo oscuro de codornizHuesos de codorniz 1l de vino tinto de buena calidad1 cabeza de ajo2 cebollas4 tomates

Ingredientes

Elaboración

Para el arroz300gr de arroz bomba4 dientes de ajo½ pimiento rojo3 alcachofas1 tomateLa pulpa de 2 ñoras1l de fondo oscuro de codorniz200cc de vino dulce de JerezSalPimienta negraAceite de oliva virgen extra1 nuez de mantequilla

Para la salsa de foie1 puerro1 diente de ajo100gr de hígado de pato50cc de vino dulce de Jerez200cc de fondo oscuro de codornizSalPimienta blanca

cilíndricos pequeños e insertar en cada molde un hueso a modo de brocheta y enfriar en la nevera. Una vez frío desmoldar y cubrir con la pasta filo dejando que sobresalga el hueso. Con ayuda de una brocha pintar con la mantequilla. Reservar en la nevera.

Para el arroz: en un cazo fondear las verduras y desglasar con el vino de Jerez, reducir y añadir el arroz. Rehogar un poco y agregar el fondo, poner a fuego lento y aderezar con sal y pimienta. Cuando esté terminado añadir la nuez de mantequilla y cremar para darle untuosidad.

Terminación y emplatado: poner los muslos en el horno a 180ºc hasta que la pasta esté crujiente. Las pechugas las haremos en una sartén con sal y pimienta y añadiremos un poco de salsa de foie y retirar del fuego.En un plato adecuado disponer un par de cucharadas de arroz, las pechugas por encima y el muslo crujiente al lado. Decorar con un poco de salsa.


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R O M A QVANTA

FVITANTIQvARIvM DE SEvILLA

Desde comienzos de diciembre hasta junio de 2013 se ofrece al público la exposición denominada Roma Quanta Fuit…. Antiqvarivm De Sevilla en la planta sótano del complejo Metropol-Parasol en la plaza de la Encarnación, organizada por el Instituto de la Cultura y las Artes (ICAS) del Ayuntamiento de Sevilla.

Por Fernando Amores Comisario de la exposición

S E C C I ó N

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A N T I Q U A R I U M

Podemos estar acostumbrados a contemplar restos arqueológicos en medio de las ciudades, pero no es fácil aventurar que bajo las llamadas Setas de la Encarnación, un llamativo conjunto arquitectónico que se despliega en el centro de la ciudad histórica de Sevilla, se esconde un espacio que impresiona al visitante por insospechado. En sus 4.500 m2 y a 5,50 m. de profundidad se presentan 1200 años de la historia urbana de Sevilla en fragmentos de arquitecturas y objetos hallados en el lugar. Las excavaciones comenzaron en 1999 para construir un aparcamiento subterráneo. En 2003, la administración cultural rechazó este proyecto debido al interés de los hallazgos, obligando a su conservación. Las obras han continuado hasta 2011 en que El Ayuntamiento de Sevilla abre al público esta primera propuesta de musealización.

El Antiqvarivm reúne la colección de vestigios arqueológicos más amplios de la historia milenaria de Sevilla predominando los romanos. Una ciudad que ha tardado más que otras en ofrecer al público algunas riquezas de sus entrañas, pero ha merecido la pena.

Lo que se ofrece no son restos de un edificio monumental, como es usual en otros lugares, sino un fragmento de la ciudad antigua y medieval con sus calles y edificios comunes que recorren desde el siglo I d.C. hasta el siglo XIII d.C. en una bella yuxtaposición. Una factoría de salazones del s. I, varias casas romanas de diferentes épocas, siglos II-III, siglos IV-V y siglo VI, y una casa almohade del siglo XI-XIII. Diferentes modos de vida y concepciones del mundo, desde el paganismo al islam, pasando por el paleo-cristianismo.

El título de la exposición recoge una frase del tratadista italiano Sebastiano Serlio (siglo XVI) quien difundió por Europa el admirado clasicismo romano. Nuestra cultura contemporánea también recupera restos del pasado romano aunque con diferente actitud y mirada que las sociedades del Renacimiento y del Barroco. En este espacio se respira la impronta romana de la ciudad de Hispalis-Ispali-Isbilia-Sevilla.

En el itinerario nos acompañan vitrinas donde se muestran hermosos restos escultóricos

romanos, un conjunto de lucernas romanas con variadas decoraciones procedentes de un taller alfarero, útiles y restos de la producción de una factoría de vidrio o los huesos analizados de los pescados que componían las conservas preparadas en la factoría de salazones, tablas de juego, etc.

Recorremos los restos con diferentes sensaciones, ampliadas por la generosidad de la altura disponible, una rareza en este tipo de instalaciones urbanas: deambular en medio de ellos, o bajo los pies sobre pavimentos de vidrio, o en pasarelas, contemplando las antiguas arquitecturas y bellos pavimentos de mosaico, consultando los puntos de información interactivos, oyendo música de la Orquesta Barroca de Sevilla…

La adaptación arquitectónica es audaz y moderna. Una piel de vidrio que cambia de color y nos envuelve; ampliando y creando un espacio diáfano, autónomo, espectacular y personal. Nos alejamos de la sensación de estar bajo tierra y nos sumergimos más bien en la ficción de que pudiéramos continuar andando bajo la ciudad actual, más allá de estas paredes.

Visitar esta exposición supone incorporarse a los que sin duda serán aficionados a este espacio, el Antiqvarivm de Sevilla, que permite variadísimas posibilidades de dinamización cultural.


S E C C I ó N

EL TOPO REINO UNIDO. 2011. DE TOMAS ALFREDSON. CON GARY

OLDMAN, COLIN FIRTH, TOM HARDY, MARK STRONGESTRENO 23 DE DICIEMBRE

El director Tomas Alfredson nos presenta en diciembre el thriller “El Topo” basado en la novela homónima de 1974 escrita por John Le Carré. El agente George Smiley es el en-cargado de descubrir quien es el infiltrado en los servicios británicos. Irá recabando información y encajando las piezas que le lleven al traidor. Por el camino encontrará historias de traición, ambición y mentiras.

NOCHE DE FIN DE AÑOEE.UU. 2011. DE GARRY MARSHALL. CON ASTON KUT-

CHER, ROBERT DE NIRO, KATHERINE HEIGL, HALLE BERRYESTRENO 23 DE DICIEMBRE

Para despedir el año el director Garry Marshall nos propo-ne “Noche de fin de año”. Este film dividido en varias histo-rias que tienen lugar entre Nochevieja y Año Nuevo: la de un hombre hospitalizado que vive sus últimos días, la de un hombre que odia las fiestas navideñas, la de una mujer de negocios que trata de alcanzar sus propósitos antes de que acabe el año, y la de una mujer que produce un espec-táculo en el Time Square de Manhattan.

MISIÓN IMPOSIBLE: PROTOCOLO FANTASMAEE.UU. 2011. DE BRAD BIRD. CON TOM CRUISE, JEREMY

RENNER, SIMON PEQQ, PAULA PATTON.ESTRENO 16 DE DICIEMBRE

Tom Cruise continúa en la exitosa saga de Misión Imposi-ble, esta vez con la cuarta entrega “Misión Imposible: Pro-tocolo Fantasma”. Cuando la agencia de espionaje se ve implicada en un atentado terrorista internacional es clau-surada. Sin embargo, Ethan Hunt y su nuevo equipo no se rinden: están incluso dispuestos a vivir como fugitivos con tal de limpiar el nombre de la organización.

FUGA DE CEREBROS 2ESPAÑA. 2011. DE CARLOS THERÓN. CON PATRICIA MON-

TERO, ADRIÁN LASTRA, ALBERTO AMARILLA.ESTRENO 2 DE DICIEMBRE

En 2009 fue una de las películas más taquilleras en España con más de un millón de espectadores. Vuelve la segunda parte de la exitosa comedia romántica gamberra Fuga de Cerebros. Después de que los protagonistas se mudaran a la Universidad de Oxford en la primera entrega de la película, no se conforman y deciden tomar rumbo a Har-vard. Esta misión no será tan fácil ya que cuando cruzan el charco comienzan a tener problemas en la aduana..

A g E N D A C I N E

S E C C I ó N

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JACK Y SU GEMELAEE.UU. 2011. DE DENNIS DUGAN. CON ADAM SANDLER,

KATIE HOLMES, DANA CARVE, NATALIE GALESTRENO 20 DE ENERO

Jack Sadelstein un exitoso ejecutivo de publicidad en Los Ángeles, tiene una bella esposa e hijos, pero teme la lle-gada de un evento particular cada año: el Día de Acción de Gracias, la reunión de la familia que ello conlleva y en especial la visita de su hermana gemela, Jill. A Jack todo lo que ella hace o dice, le saca de sus casillas, trastocando por completo su tranquila y normal vida. Lo peor llega cuando la visita se alarga aun más.

ORO NEGROFRANCIA. 2011. DE JEAN-JACQUES ANNAUD, CON TAHAR

RAHIM, ANTONIO BANDERAS, FREIDA PINTOESTRENO 20 DE ENERO

Adaptación de la clásica novela épica de Hans Ruesch, The Great Thirst. La película se centrará en la rivalidad existente entre los mandatarios árabes durante la década de los 30 del siglo pasado, justo cuando comienzan a descubrirse varios yacimientos de petróleo, y al mismo tiempo que un joven y dinámico líder emprendía una revolución al unir a las tribus de los distintos reinos del desierto.

LA DAMA DE HIERROEE.UU. 2011. DE PHYLLIDA LLOYD. CON MERYL STREEP, JIM BROADBENT, ANTHONY HEAD. RICHARD E.GRANT

ESTRENO 5 DE ENERO

Este film se introduce en la interioridad cotidiana de Margaret Tatcher, en sus decisiones de gobierno y en su vida familiar para crear un retrato poliédrico de la perso-nalidad compleja de la gélida mandataria. Conocida con el sobrenombre de ‘La dama de hierro’ por su firmeza y dureza a la hora de aplicar la política social de su país, la dirigente británica fue la cabeza del gobierno de Reino Unido desde 1979 hasta 1990.

LA CHISPA DE LA VIDAESPAÑA. 2011. DE ALEX DE LA IGLESIA. CON JOSÉ MOTA,

SALMA HAYEK, BLANCA PORTILLO, FENANDO TEJEROESTRENO 13 DE ENERO

Roberto es un ex publicista en paro, ahora abandonado por todo el mundo pero que tuvo su época de gloria cuando se le ocurrió la célebre frase de “Coca-Cola, la chispa de la vida”. Pero los buenos tiempos pasaron y en la actualidad es un don nadie. Mientras pasea por las ruinas de un museo, tiene un accidente que lo deja paralizado en el suelo, muy grave y sin poder moverse. Inmediatamente será el foco de atención del morbo y la noticia, lo que volverá a cambiar de nuevo su vida...

A g E N D A C I N E


AMARAL’SALA CUSTOM

JUEVES 19 Y VIERNES 20 DE ENERO

La Sala Custom acogerá en enero dos directos de una de las bandas más importantes del panorama nacional, Amaral con su gira “Hacia lo salvaje”. En el nuevo álbum destaca la búsqueda de nuevos espacios sonoros, mar-cados por la electricidad de las guitarras y la personal manera de interpretar de Eva. Después del éxito de “Gato Negro Dragón Rojo” y el directo “La barrera del sonido”, regresa con su trabajo Hacia lo salvaje.

PEDRO GUERRATEATRO LOPE DE VEGA

LUNES 16 DE ENERO

Este cantautor tinerfeño comenzó escribiendo letras para otros artistas como por Ana Belén y Víctor Manuel con la canción ‘Contamíname’. Después, Pedro Guerra decidió dar la cara y ha publicado ya varios discos, “Golosinas”, “Tan cerca de mí”, “Raíz”y la banda sonora de la película “Mararía”. El próximo 16 de enero acude al teatro López de Vega para presentar su nuevo trabajo “Mono Espabi-lao”.

ENRIQUE BUNBURY PALACIO DEPORTES SAN PABLO

SÁBADO 14 DE ENERO

Enrique Bumbury presenta en Sevilla su concierto que forma parte de la gira que realizará el artista por España durante los meses de enero y febrero de 2012 presentan-do su último trabajo discográfico “Licenciado Cantinas”. El ex-líder y vocalista de los Héroes del Silencio comenzó su carrera en solitario en el año 1997 con el álbum “Radical Sonora”. Ahora, Bunbury regresa con Licenciado Cantinas, en el que cuenta con las colaboraciones de Flaco Jimé-nez, Charlie Musslewhite, o Elíades Ochoa.

DIEGO AMADORTEATRO LOPE DE VEGA

VIERNES 21 DE DICIEMBRE

Sevilla acoge a uno de sus mejores cantaores el 21 de diciembre. La inquietud musical de este gran artista y sevillano, Diego Amador, le han convertido en multiins-trumentista a la hora de componer, grabar o producir. Sin embargo, su carrera en solitario lo define claramente como pianista y cantaor. Este concierto cuenta con Jorge Pardo como artista invitado y con la colaboración de Rai-mundo Amador.

A g E N D A M Ú S I C A

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EL BARRIOPALACIO DEPORTES SAN PABLO

VIERNES 3 DE FEBRERO

No cabe duda que los conciertos de José Luis Figuereo, El Barrio, son un autentico éxito. El lleno completo de sus conciertos lo confirman. Después de triunfar con “Las playas de invierno”, “La voz de mi silencio” y “Duermeve-la”, regresa con “Espejos”, su nuevo y esperado trabajo. El próximo 3 de febrero El Barrio hace una parada en Sevilla para presentar su nuevo álbum.

IVÁN FERREIROSALA CUSTOM

SÁBADO 28 DE ENERO

Perteneció al grupo “Los Piratas” siendo una de las ban-das de referencia de los años 90 y ahora en solitario Iván Ferreiro hará su aparición el próximo 28 de enero en Se-villa en la Sala Custom. Presentará su actual trabajo “Con-fesiones de un artista de mierda” donde se incluyen los mejores temas de Iván Ferreiro y los Piratas con colabo-raciones de lujo.

PASIÓN VEGATEATRO DE LA MAESTRANZA

SÁBADO 28 DE ENERO

Después de cinco años sin publicar nuevas canciones, Pa-sión Vega se sube a las tablas del Teatro de la Maestranza para presentar Sin Compasión, sexto trabajo de estudio y trece temas inéditos firmados por Manuel Carrasco, Pedro Guerra, Jesús Bienvenido, Paloma Ramírez, entre otros, en los que la voz dichosa y estremecedora de Pa-sión traza fado, bolero, balada, pop, con algún color de Latinoamérica y algún otro, ineludible, de un Sur de ori-gen y referencia.

ESTRELLA MORENTETEATRO DE LA MAESTRANZA

SÁBADO 21 DE ENERO

Estrella Morente viene de una familia flamenca y des-de que debutó a los siete años con una taranta junto al maestro Sabicas su carrera ha sido imparable. Además de cantar ha hecho sus pinitos en el cine bajo la dirección de Carlos Saura y ha entrado por la puerta grande en el Teatro Real de Madrid, con su participación en “La vida breve” de Manuel de Falla. En enero nos deleita con uno de sus conciertos en Sevilla.

A g E N D A M Ú S I C A


CASA DE MUÑECASTEATRO LOPE DE VEGA DEL 4 AL 7 DE FEBRERO

“Casa de Muñecas” de Henrik Ibsen, donde cada perso-naje es de una riqueza asombrosa, llenos de matices, y de complejidad; personajes que comparten un mismo espacio, pero que defienden sus intereses con gran de-terminación pero en soledad, como animales con distin-tos comportamientos atávicos, encerrados en un hogar ficticio, en una Casa de Muñecas.

EL ÁVAROTEATRO LOPE DE VEGA DEL 24 AL 29 DE ENERO

Nueva versión dirigida por Jorge Lavelli e interpretada por Juan Luis Galiardo. La teatralidad de Moliere atravie-sa los tiempos sin detenerse frente a ninguna barrera. O casi. Es el caso de este avaro, a la vez familiar y simbólico, pero jamás extranjero. La avaricia es una forma exaspe-rante y perfecta del egoísmo; la ignorancia de la muerte, su compañía.”

LA ESCUELA DE LA DESOBEDIENCIA TEATRO LOPE DE VEGADEL 19 AL 22 DE ENERO

Basada en textos del siglo XVI y XVII, “La escuela de la desobediencia” es un ensayo sobre la libertad sexual de la mujer de época, pero con un cierto punto de vista atemporal. Susanne y Fanchon hablan de la libertad, el derecho, la mentira y, sobre todo, el placer carnal. Las ac-trices de cine y televisión María Adánez y Cristina Marcos protagonizan esta obra escrita por Paco Bezerra y dirigida por Luis Luque.

BALLET DE LA ÓPERA DE VARSOVIATEATRO DE LA MAESTRANZA

DEL 10 AL 14 DE ENERO

Dirigido desde 2009 por el prestigioso bailarín, coreógra-fo y productor Krzysztof Pastor. A Sevilla, el Ballet Nacio-nal de Polonia, con la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla en el foso, acude del 10 al 14 de enero de 2012, con una versión renovada de todo un clásico de la danza, La Ba-yadère, una reflexión acerca del poder del amor sobre la muerte basada en un cuento hindú.

A g E N D A T E A T R O

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XXI CICLO ’EL TEATRO Y LA ESCUELA’TEATRO ALAMEDA

HASTA EL 18 DE MARZO

El Teatro Alameda acoge un año más este ciclo dirigido al público infantil que tiene como objetivo fomentar el teatro como actividad de ocio tanto en el entorno escolar como en el familiar. Este ciclo abarca numerosas obras de teatro de diferentes compañías teatrales de toda Anda-lucía buscando como público a los más pequeños de la casa. El objetivo de este programa es “generar público” desde la edad infantil.

2036 OMENA-GTEATRO LOPE DE VEGA

DEL 11 AL 21 DE FEBRERO

Albert Boadella da un salto de 25 años hacia el futuro: imaginemos que en 2036, en el 75 aniversario, se realiza un acto de homenaje a la compañía. ¿Qué será de la com-pañía teatral de Els Joglars por aquel entonces? ¿Vivirán aún los actores? ¿Y el director? ¿Qué harán? ¿Como será la sociedad en 2036? El resultado es una obra cruel, diver-tida, tierna, sarcástica y sin restricciones

TRAICIÓNTEATRO CENTRAL

SÁBADO 11 Y DOMINGO 12 DE FEBRERO

Traición está salpicada de la originalidad del discurso de Pinter. Una obra simple, triste y a la vez graciosa. Traición nos habla de Emma y Jarry y de sus andanzas extraconyu-gales, pero es mucho más que una historia de infidelida-des, es una historia sobre la mentira. La obra se configura como un viaje al pasado, cronológicamente a la inversa, desde 1977 a 1968, en diferentes cuadros.

LUISA FERNANDATEATRO DE LA MAESTRANZA

DEL 7 AL 11 DE FEBRERO

El Teatro de la Maestranza presenta “Luisa Fernanda” di-rigida por Luis del Olmo. Una puesta en escena marca-da por el uso de la moderna tecnología empleada en la escenografía, sin traicionar al espíritu original de la obra, a base de pantallas de leds que, como si se tratara de telones animados, recrean el Madrid durante el reinado de Isabel II, en los momentos previos a la Revolución de 1868.

A g E N D A T E A T R O


JUDAS ARRIETAAJG CONTEMPORARY ART GALLERY

HASTA EL 28 DE ENERO

Pintura, cultura pop, cómic japonés, dibujo… pero so-bre todo la fusión de elementos folclóricos de diferentes culturas son los que permiten interpretar los distintos modos y formas del fantástico mundo de Judas Arrieta. Mezcla de imaginería manga, de estética china comunis-ta y de iconos publicitarios de la sociedad de consumo que no son más que la mezcla de lo ideológico, lo político y lo social.

ANDREAS FOGARASICENTRO ANDALUZ DE ARTE CONTEMPORÁNEO

HASTA EL 15 DE ENERO

La obra de Andreas Fogarasi se enmarca dentro de la crítica institucional. Trata de repensar los roles sociales y económicos que desempeña la cultura para facilitar la comprensión de sus propios mecanismos de producción, los intereses políticos que esconde y la forma en la que incide en las audiencias. “Construir / Desmontar”, su pri-mera exposición individual en España, reúne varios de estos trabajos.

CLARA GONZÁLEZ ORTEGAGALERÍA ALARCÓN CRIADO

HASTA EL 8 DE ENERO

La Galería Alarcón Criado presenta la primera exposición individual de la autora malagueña Clara González Ortega. “Estudio del cielo” está concebido como una nueva for-ma visual de materializar el tiempo que profundiza en los conceptos del uso objetual y de posesión, implícitos en la razón de ser de la invención del tiempo mismo. Este pro-yecto se inicia desde una necesidad personal vital de re-flexionar sobre los instrumentos de medición del tiempo.

GUILLERMO PÉREZ VILLALBAGALERÍA RAFAEL ORTIZHASTA EL 4 DE ENERO

Guillermo Pérez Villalta presenta en la galería sevillana Rafael Ortiz su proyecto “La petite sensation”. Con la idea de seguir sus deseos y romper con el arte convencional, ha empleado pequeñas series, incluso obras únicas, con las que explorar ideas y métodos que imaginaba, sin bus-car unidad entre ellas. El paisaje es un tema central en este tiempo.

A g E N D A E x P O S I C I O N E S

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COLECCIÓN PERMANENTECENTRO VELÁZQUEZ

EXPOSICIÓN PERMANENTE

El Centro de Investigación Diego Velázquez nos invita a conocer su “Colección Permanente”. Se trata de una co-lección compuesta por 15 obras de autores como Herrera el Viejo, Cavarozzi, Pacheco, Martínez Montañés, Varela, Velázquez, Zurbarán y Murillo. Estas provienen de distin-tas instituciones como el Museo del Prado, el Arzobispa-do de Sevilla, el Ayuntamiento de Sevilla, la Fundación Focus-Abengoa, y de varias colecciones particulares.

MUSEO ANTIQUARIUMMUSEO ANTIQUARIUM SEVILLA

EXPOSICIÓN PERMANENTE

“Antiquarium”, Museo Interactivo de la Historia de Sevi-lla donde podrás encontrar los restos romanos más im-portantes de la ciudad. El conjunto ocupa un espacio de 4.500 metros cuadrados y está compuesto por una facto-ría de salazones de pescado del siglo I y varias casas con mosaicos de los siglos II, III y V de la Hispalis romana; y una casa del siglo VI de la Ispali visigoda y una casa del siglo XIII de la Ishbiliyya almohade.

JULIE RIVERACENTRO ANDALUZ DE ARTE CONTEMPORÁNEO

HASTA EL 4 DE MARZO

El Centro Andaluz de Arte Contemporáneo presenta la exposición titulada “Julie Rivera. La arquitectura de la feli-cidad”. El trabajo de Julie Rivera gira en torno a la relación entre el individuo y su contexto arquitectónico y urba-nístico. Utiliza el espacio público como un laboratorio en donde experimentar a través de acciones o intervencio-nes efímeras, utilizando elementos etéreos que se alejan del peso especifico de lo construido.

FASHION ART BY MANUEL FERNANDEZCASINO DE LA EXPOSICIÓN

HASTA EL 3 DE FEBRERO

La exposición Fashion Art es un ambicioso proyecto que ha logrado llevar a cabo colaboraciones con grandes ar-tistas plásticos españoles y latinoamericanos como Ma-nolo Valdés, Genovés, Úrculo, Eduardo Chillida, Canogar. Incorporándose para esta muestra maestros sevillanos como Gordillo, Abraham Lacalle o Pepe Barragán, son solo algunos ejemplos de los más de 130 artistas plásti-cos que hasta el momento participan en la iniciativa.

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C/ Betis, 69 A. Sevilla. T: 954 286 459 Horario: 13:30 a 16:30 h y de 20:30 a 23:30 h.

www.abadestriana.com

El restaurante Abades Triana está situado en el corazón de Sevilla, el barrio de Triana, a orillas del Guadalquivir y frente a la Torre del Oro. Junto a esta privilegiada situación, una de sus principales caracterís-ticas es su diseño innovador y vanguardista con una estructura total-mente acristalada, convirtiéndolo en una espectacular ventana a la ciudad, todo un lujo para los sentidos.

Su gran salón acristalado con capacidad para cerca de 400 personas permite la celebración de todo tipo de eventos como congresos, presentaciones, incentivos, reuniones de empresa, cócteles, bodas... Además, cuenta con un selecto restaurante a la carta donde la crea-tividad de su “cocina andaluza de vanguardia” deleita los paladares más exquisitos. Dentro de este centro de restauración de dos plantas cabe destacar “El Cubo”, una zona privada y totalmente acristalada que, suspendida en el aire, parece flotar sobre el Guadalquivir, y sus magníficas terrazas: terraza mirador y terraza embarcadero, a orillas del río. Inaugurado en julio de 2008, ABADES TRIANA se ha converti-do en un referente gastronómico y social de la ciudad sevillana don-de degustar su cocina en un entorno privilegiado es una experiencia única.

Abades Triana

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www.estamosarriba.com

Hotel Casa Romana. Cuarta Planta. C/ Trajano, 15. Horario: De 13 a 01h. Reservas:

Encontrar un paraíso en pleno centro de Sevilla ya es posible gracias a ROOF con una panorámica espectacular gracias a su situación en la cuarta planta del Hotel Boutique Casa Romana a 10 minutos de la Giralda, la Catedral, el barrio de Santa Cruz y las zonas más bohe-mias y románticas; la Alameda de Hércules y el barrio de San Lorenzo.ROOF combina el ambiente romántico y el bienestar de Casa Romana con un concepto de Kitchen & Coctail conjugados en espacios únicos dónde la luz y la intimidad de sus rincones juegan un papel esencial.Un lugar donde puedes disfrutar de un cúmulo de sensaciones que hacen trasladarnos a un Oasis Urbano en pleno centro de Sevilla, que hacen que el cliente pueda venir a relajarse y simplemente dis-frutar de las maravillosas vistas , de una cocina de autor fresca y joven, sin olvidar la variedad de deliciosos cócteles.

Finding paradise in the heart of Seville and is made possible by a spectacular panoramic ROOF thanks to its location on the fourth floor of the Casa Romana Hotel Boutique. A place where you can enjoy a wealth of sensations that make moving to an urban oasis in the heart of Seville.

Roof



C. Adolfo Rodríguez Jurado, 12. T: 954 224 114 Abierto de lunes a viernes.

www.bodeguitacasablanca.com

Bodeguita Casablanca, restaurante con una tradición familiar ,inau-gurada en el año 2005. Esta Bodeguita Bar, es regentada ahora por Tomás Casablanca y Antonio Casablanca. Continuando esa tradición, ambiente familiar y selecto, nuestras tapas y platos son todos caseros, al igual que los postres. Entre sus tapas típicas destacan los guisos marineros y su tortilla al whisky. En su carta encontramos unas fa-bulosas carnes como presa ibérica de cerdo, solomillo de ternera y carne de Buey... Unos pescados frescos entre ellos corbinas, cazón en adobo, salmonetes, pijotas, boquerones. Después de una buena y abundante comida nada mejor que unos postres caseros: tocino de cielo, leche frita, pudding de castaña y tarta de chocolate blanco.

Bodeguita Casablanca is a restaurant with a great family tradition inaugurated in 2005. Continuing that tradition, family atmosphere and exclusive, tapas and dishes are all homemade, as are the des-serts. Among its highlights tapas and seafood stews tortilla whiskey. In their menu are meat and fish. After a good and plentiful food is nothing better than homemade desserts.

Bodeguita Casablanca

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Calle Dos de Mayo, 34 954 500 022 Horario: de 13 a 02 h. Cerrados domingo noche y lunes.

www.elcamerinorestaurante.com

El Camerino es ese lugar donde ocurren cosas, donde nos reunimos después de cada representación, donde se intercambian risas y con-fesiones, donde cada uno es realmente quien es. Uno entra de una manera y sale de otra. Food & Dreams. Su carta inspirada en una obra teatral cuenta con cuatro actos más aplausos o tomates que dejan para los postres. Entre sus platos encontramos carnees, ensaladas, pescados y unas entradas que sorprenderán a todos los paladares.

The Camerino is the place where things happen, where we met af-ter each performance, where laughter and confessions are exchan-ged, where each one is really who he is. One goes one way and exit another. Food & Dreams. His letter inspired a play has four acts more applause or tomatoes left for dessert. Among find meat dishes, sa-lads, fish and entries that will surprise any palate.

El Camerino


www.cuquicastellanos.eu

Calle Rosario, 8. T: 954 560 996

Calle Rioja, 20 T: 954 222 427


Cañete cuenta con más de sesenta años de trayectoria, de la mano de D. José Cañete, considerado uno de los mejo-res sastres de España. Esta sastrería prêt à porter situada en pleno centro de Sevilla trabaja con las mejores firmas de moda masculina siendo un referente en la ciudad. Para vestir con elegancia y estilo nada como dejarse asesorar por los profesionales de Cañete que le asegurarán ir con un estilo inmejorable en cada ocasión.

Cañete has over sixty years of experience, by the hand of D. Jose Cañete, considered one of the best tailors in Spain. This prêt à porter tailoring located in the heart of Seville works with the best men’s fashion signatures is a reference in the city. To dress with elegance and style left nothing like advice from professionals that will ensure Ca-ñete go with unbeatable style every time.

Cañete Sastrería

Cuqui CastellanosLa trayectoria de Cuqui Castellanos garantiza que en esta tienda encontrarás las mejores marcas nacionales e internacionales en exclusiva de zapatos, bolsos y complementos. Entre sus marcas: Anya Hindmarch, Aspesi, Cutler and Gross, Faliero Sarti, Forte-Forte, Halston Heritage, Masscob, Michael Kors, Missoni, Monoplaza, Robert Clergerie, Scholl y Chourouk. Cuqui Castellanos cuenta con numerosas apariciones en las revistas de referencia de la moda como Vogue, Elle o en la Guía de Louis Vuitton que avalan una compra única.

Cuqui Castellanos career ensures that this store will find the best national and international brands exclusive shoes, bags and accessories. Its brands: Anya Hindmarch, Aspesi, Cutler and Gross, Faliero Sarti, Forte-Forte, Halston Heritage, Masscob, Michael Kors, Missoni, Monoplaza, Robert Clergerie, Scholl y Chourouk. Cuqui Castellanos has numerous appearances in refereed fashion magazines as Vogue, Elle or Louis Vuitton Guide.

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Muñoz Olivé, SN. 41001 Sevilla. De lunes a sábado de 10 a 14 y de 17 a 20,30.

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Casa Romana

Trajano, 15 Sevilla 954 915 170

El Hotel Casa Romana se encuentra en la zona comercial del cen-tro de Sevilla, a pocos minutos a pie de la Campana y de los co-nocidos calles de compras Sierpes y Tetuán. El Hotel está situado en una antigua casa rehabilitada, de estilo sevillano. Abrió sus puertas el pasado mes de septiembre de 2004. Compuesto de 26 habitaciones, el Hotel se divide en dos alas: una más moderna con ventanas hacia un patio central abierto, y otra más clásica con techos altos.

www. hotelcasaromana.com

Eme Hotel

Alemanes, 27 Sevilla 954 560 000

El EME catedral hotel en el centro de SEVILLA es un hotel urbano de lujo con sesenta habitaciones, cuatro restaurantes, salones para eventos, terraza y SPA. La terraza del eme es uno de los must de la ciudad. Su complejo gastronómico cuenta con una estrella Michelín y variedad en su cocina. Además cuenta con el Santo Copas & Lobby.

www.emecatedralhotel.com

Doña María

Don Remondo, 19 Sevilla 954 224 990

En pleno centro histórico de sevilla, frente a la catedral y su gi-ralda, a las puertas del barrio de santa cruz, se encuentra el ho-tel doña maría. Cada una de las 64 habitaciones del hotel están dedicadas a una célebre mujer relacionada con nuestra ciudad.

www.hdmaria.com

NH Viapol

Calle Balbino Marrón, 9 Sevilla 954 645 254

El hotel NH Viapol se encuentra en una excepcional ubicación, cerca de la plaza de españa y el parque de María Luisa, a tan solo 15 minutos a pie del centro histórico al que puede acceder en solo 5 minutos desde el tranvía o el metro cuyas paradas están frente al hotel.

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Casas de la Judería

Calle Santa María la Blanca, 5 Sevilla

En un serpenteante laberinto de estrechas calles del corazón del casco antiguo de sevilla, se erige el hotel las casas de la judería, una maravillosa unión de modernidad y tradición. Un aire históri-co envuelve este magnífico establecimiento de estilo antiguo. Su espléndido diseño arquitectónico reproduce de forma armonio-sa la sensación de sinuosidad del barrio que lo rodea.

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