Revista Zoom Cáceres 4

ENTREVISTAS

Entrevistamos a Pablo Berger, Rulo, Arizona baby, What the

fuck, The new Raemon...

REPORTAJES

Recordamos a Bob Dylan, repasamos las series HBO, nos

trasladamos a Granada...

del 15 de octubre al 15 de diciembre de 2012

Y MUCHO MÁS

La agenda más completa, los mejores establecimientos de

la ciudad,...

BALNEARIO URBANO, SERVICIO DE MASAJES, ESTÉTICA, FISIOTERAPIA

DISPONEMOS DE PARKING PÚBLICO Y LUDOTECA

ABIERTO TODOS

LOS DÍAS

CONSULTA NUESTROS RITUALES EN

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S U M A R I O

Edita: Grupo Zoom Edición y Contenidos, S. L. Editor: Nacho Pastor <[email protected]>

Director: Alejandro Peña Calero<[email protected]>Redacción: Alejandro Peña & Nacho Rockdriguez.

Dirección de arte y producción: Nacho Pastor <[email protected]>Diseño y maquetación: Marta Hernández Arcas <[email protected]>

Producción gráfica: Grupo Zoom <www.grupozoom.es>C/ Gíl Cordero, 19B 4ºB CP: 10001 Cáceres Tel: 635 053 451

Zoom es una publicación independiente, propiedad de Grupo Zoom Edición y Contenidos, S.L. No se hace responsable de la opinión de sus colaboradores en los textos publicados ni se identifica necesariamente con lo expresado en los mismos. Queda prohibida la reproducción total o parcial de cualquiera de sus contenidos.

Depósito Legal: MA 374 2007

ZOOM 004DEL 15 DE OCTUBRE AL 15 DE DICIEMBRE DE 2012

4 EDITORIAL 40 THE NEW RAEMON6 ILEX 42 LISTEN&READING

10 AYUNTAMIENTO 46 ATRAPA TU SONRISA14 EL PERÚ 50 AGENDA CINE16 ARQUITECTURA 52 AGENDA CÁCERES18 BLANCANIEVES 54 KMISETAS24 RULO 55 GUÍA DE ESTABLECIMIENTOS28 ARIZONA BABY 65 HOTELES ZOOM32 WHAT THE FUCK 67 PROGEMISA

STAFFSTAFF

ARIZONABABY

BOBDYLANBLANCANIEVES

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E D I T O R I A L

La edición número 4 de Zoom Cáceres llega a nuestra ciudad cargada de nuevos contenidos y dando la bienvenida al recién llegado Otoño. Aunque las temperaturas durante este mes de Octubre se han mantenido muy agradables, ya empezamos a notar como las tardes se oscurecen y nos despedimos de las noches de terraza. A pesar de ello, todavía podemos disfrutar de algunas mañanas y tardes soleadas en las que se agradece sin duda la presencia del astro rey. Una vez superada la vuelta al trabajo, nos metemos de lleno en la actividad habitual de esta época del año. Es tiempo de que disfrutemos más de nuestros bares, restaurantes, taperías y tiendas ahora que la climatología no nos permite pasar tanto tiempo al aire libre.

En lo que al panorama cultural se refiere, en las próximas fechas pasarán por Cáceres grupos tan consagrados como Revolver u otros no tan consagrados, pero que sin duda son actualmente una referencia como Love of Lesbian. También puedes informarte sobre la agenda del Gran Teatro de Cáceres, que durante este mes de Octubre nos presenta una gran variedad de obras. Todo esto lo encontrarás si sigues la sección de agenda local que puedes ver en la parte final de nuestra Revista.

Los contenidos locales llegan con algunas novedades. En esta edición conoceremos a ILEX, un grupo de metal formado por cuatro jóvenes cacereños que pretenden hacerse un hueco en el complicado panorama musical. Seguimos con Arquitectura, en esta ocasión Santiago Murillo nos habla sobre la remodelación de la Casa de los Caballos, llevada a cabo por los arquitectos Aranguren y Gallegos. Además podéis encontrar un reportaje fotográfico de nuestra ciudad con imágenes en blanco y negro.

Por último, sólo nos queda desearos a todos un feliz otoño, que sigáis activos y os mantengáis motivados porque sólo así podremos superar unos momentos tan complicados como los que atravesamos.

ED

ITO

RIA

LDÍAS MENGUANTES, NOCHES CRECIENTES.

Alejandro Peña [email protected]

S E C C I ó N

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Por Santiago MurilloFotografía Alejandro PeñaPor Santiago MurilloFotografía Alejandro PeñaPor Santiago MurilloFotografía Alejandro Peña

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I L E X

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Conocemos a ILEX, un grupo cacereño de metal integrado por cuatro jóvenes, Juancar, Josan, Jaime y Curro que debutaron recientemente con su primer larga duración, “Quercus”, un título con el que pretenden hacerse oír y a la vez hacer un guiño hacia su tierra, Extremadura, plagada de quercus ilex, encinas para los no entendidos en materia científica.

La primera vez que me mandasteis la copia del disco y pude escucharos me sorprendió bastan-te vuestra música. A lo que voy, ¿cómo se consi-gue para una banda desconocida debutar en el mercado o hacerse un nombre entre el público viniendo de la nada? ¿Ha sido difícil llegar hasta aquí y editar este trabajo?Pues a base de mucho trabajo, esfuerzo y sobretodo pa-ciencia. Nadie llega a lo más alto de la noche a la maña-na. No creo que ahora mismo nos conozca mucha gente en el país pero creemos que este primer disco es una buena carta de presentación para que les vaya sonando nuestro nombre y nuestra música. Para eso estamos aquí (risas).

A vosotros, que yo sepa, no os apoya ninguna discográfica. Tampoco soy muy dado a analizar ese tema, ni sé cómo funciona el tema de auto editarte tu propio material. ¿Supone mucho des-embolso de dinero el tener que grabar, editar o producir dicho material?Auto editar tu trabajo tiene sus ventajas y sus inconve-nientes; por un lado tienes la libertad de poder hacer tu trabajo sin ningún tipo de ataduras, pero por otro lado supone un esfuerzo económico bastante grande aunque con los adelantos que hay uno puede grabarse en casa y lograr un sonido muy profesional con un desembolso muy inferior. Pienso que de aquí a unos años el “Home Studio” va a ser la pauta para la gran mayoría de los grupos.

No siempre suelo estar pegado a un disco des-pués de realizar una review, sobre todo si es de una banda Underground; muy pocas veces, (esto

lo digo sinceramente) repito una escucha des-pués de terminar de reseñar un álbum. Pocas veces la palabra sorpresa aparece por medio. Sin embargo, la sorpresa se adueña de mí en cada escucha que doy a vuestro disco. Yo en ILEX veo un trabajo muy bien hecho, una banda consoli-dada en tan solo dos o tres años. ¿Cómo os veis vosotros? ¿Qué os dice la gente cuando escucha vuestro trabajo?En general estamos recibiendo muy buenas críticas, pa-rece que a la gente le están gustando nuestros temas y en directo sobre todo es cuando nos lo demuestran. Todos los miembros de la banda llevamos muchos años con nuestros instrumentos y habíamos estado en otras bandas, además nos conocíamos de antes por lo que la compenetración fue algo relativamente fácil. Todos tene-mos muchas y diversas influencias y creo que la fusión que pretendemos es lo que queda patente en este disco.

Buscando e indagando sobre la banda, no había encontrado nada que explicase el significado del nombre en cuestión de ILEX o QUERCUS, hasta ahora. Aunque ya sepa el significado de toda esta amalgama tan extraña, o peculiar, ¿podríais ha-blarle a la gente de su significado? ¿Tienen los temas alguna conexión con el título? ¿Qué histo-ria hay detrás de esto, que queréis expresar con esa portada tan extraña?(Risas), pues no es tan extraño después de todo. Que-ríamos un nombre que sonara metal, fuera fácil de pro-nunciar en diferentes idiomas y que además representara de alguna forma nuestra tierra. El nombre científico de la encina (Quercus Ilex) nos pareció muy adecuado ya que

Por Santiago MurilloFotografía Alejandro PeñaPor Santiago MurilloFotografía Alejandro PeñaPor Santiago MurilloFotografía Alejandro Peña

Por Francisco J. Román // www.truenometalico.com

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I L E X

Extremadura está plagada de encinas. En cuanto a la por-tada, el diseño de nuestro amigo Daniel Silva lo que viene a transmitir es directamente el nombre. Unas texturas de madera de fondo llena de clavos que simbolizan el metal. El interior del libreto hace además referencia a cada uno de los temas. Le quedó cojonudo, la verdad.

¿Qué tal la experiencia de grabar en un estudio? Y que alguien importante se encargue de producir vuestro material, se interese por ello. Hablando claro, ¿cómo distéis con Sergio Hernández para que grabara vuestro material?Dimos con Sergio gracias a unos amigos, que nos habla-ron de su trabajo en RE:INANIMATE y cuando lo escu-chamos nos gustó mucho el sonido que había consegui-do. Nos pusimos en contacto con él y le invitamos a venir al local y escuchar los temas que teníamos en aquel mo-mento y su impresión fue buena, por lo que ambas partes estuvimos de acuerdo en trabajar juntos. La experiencia grabando ha sido genial; además de aprender muchísimo y enriquecernos musicalmente hablando hemos conocido a un gran músico y persona así que independientemente de los problemas técnicos que hay en todas las grabacio-nes ha sido una grandísima experiencia. Allí en su parce-lita en la montaña, rodeados de cafés, guitarras, buena comida y mejor ambiente. Siempre le tendremos un gran aprecio y respeto, es un tío de puta madre.

¿Qué significa para ILEX tener editado un primer trabajo, después de haber estado tiempo en el local ensayando y aspirando a algo más que tocar en garitos para cuatro gatos?¡Es como haber parido a un hijo! Mucho esfuerzo, tiempo y trabajo pero todo ello con una ilusión inmensa.

¿Según ILEX, que canción o canciones son las que mejor definen la propuesta de Quercus? Ha-bladme un poco del significado de cada canción, o como vosotros veáis. ¿Es éste un disco concep-tual?Personalmente no creo que haya un tema o temas en concreto que definan el conjunto del disco. Nos gusta ha-cer letras de las que el oyente pueda sacar sus propias interpretaciones.

¿Cómo va el tema de los conciertos? ¿Hay posi-bilidades de telonear a alguna banda nacional conocida? A partir de Septiembre empezaremos la “Quercus Tour”, en la cual presentaremos nuestro trabajo en el mayor nú-mero de lugares posibles, como puede ser La Roche-Sur-Yon (Francia) en el festival Météores, Salamanca, Burgos, Alcalá de Guadaira, etc.

Una pregunta que nunca falla, ¿Por qué cantar en inglés y no en español? ¿No pensáis que quizás, cantar en castellano os puede abrir más puertas ahora que estáis empezando?La gran mayoría de la música que escucha Ilex es de fuera de la península. Yo me he criado con grupos como pueden ser Metallica, Iron Maiden o Black Sabbath y nos sale natural cantar en inglés. Somos plenamente cons-cientes de que cantar en castellano puede abrirnos mu-chas puertas en el mercado nacional pero creo que sería ilógico que en el proceso de composición hagamos cosas que no nos sale de dentro.

¿Estáis a favor o en contra de la libre descarga? Es un tema complicado de tratar porque grabar, mezclar, producir y hacer las canciones cuesta dinero, y los músicos pienso que deben vivir de algo. Aunque para una banda como ILEX que aún está empezando, difundir vuestro material de esta forma os puede ayudar a daros a conocer. ¿Qué pensáis?Totalmente a favor, siempre que nadie ajeno se lucre por ello. Creo que hemos llegado a un punto en el que todos nos descargamos material de todo tipo: musical, visual, etc. por lo tanto no entiendo por qué en vez de intentar adaptarse a los nuevos tiempos muchos siguen empeñándose en continuar a la antigua usanza. Eviden-temente se gasta dinero y tiempo en componer, ensayar, comprar material variado, grabar, etc pero si tu mayor recompensa no es la autosatisfacción por lo que haces sino el vender tu disco por un precio desorbitado creo que deberías plantearte seriamente lo de seguir en la música. Pienso que el futuro de la música es el directo, y es por lo que se debería apostar de ahora en adelante y el verdade-ro apoyo económico si se pretende vivir de esto.

Yo personalmente, en ILEX veo las cosas muy claras, una banda decidida, muy bien formada, que sabe lo que quiere con claridad. El disco así lo demuestra, vamos el que os escuche se dará cuenta, y quien no lo haga es porque está cie-go/sordo. En fin, ¿Qué podemos esperar de ILEX en próximos años? ¿Vais a seguir por esta senda musical, o por el contrario vais a ofrecer algo di-ferente en cada disco?Hombre, uno de nuestros objetivos es conseguir un so-nido propio, característico y reconocible, y eso sólo se consigue con los años y las tablas. Personalmente me gustaría innovar en cada disco, ofreciendo ideas nuevas pero sin llegar a extremos. No me gustaría tampoco que la gente me dijera “Vuestras canciones suenan todas igua-les”. Seguiremos por el camino musical despacito y con buena letra jeje.

“Queríamos un nombre que sonara metal, fuera fácil de pronunciar en diferentes idiomas y que además representara de alguna forma nuestra tierra”

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C á C E R E S

Un paseo en blanco y negro

La ciudad antigua de Cáceres constituye un privilegiado conjunto monumental único en España. El recinto amurallado de Cáceres contiene el conjunto de arquitectura civil y religiosa más importante del Renacimiento español que se conserva intacto en nuestros días. La gran mayoría de los edificios civiles y religiosos que componen el casco antiguo de Cáceres datan de finales del siglo XIV y, especialmente, de las reformas, ampliaciones y nuevas construcciones efectuadas durante el siglo XV y el siglo XVI. Debido a este esplendor monumental, Cáceres fue declarada Monumento Nacional en 1949 y, en 1986, Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO.

En nuestra ciudad podrá visitar restos de los primeros asentamientos humanos del Paleolítico Superior en la Cueva de Maltravieso, las ruinas del primer asentamiento romano en el campamento de Cáceres el Viejo, sus murallas árabes y el segundo mayor aljibe del mundo, su barrio judío y, fundamentalmente, un conjunto de arquitectura civil y religiosa renacentista único en el mundo por su homogeneidad y estado de conservación.

Palacios, casonas, iglesias y conventos se suceden sin solución de continuidad, permitiendo al visitante retroceder en el tiempo y disfrutar del sonido de sus pasos por callejuelas inverosímiles en las que la piedra, las cigüeñas y los vencejos son los protagonistas del paisaje.

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C á C E R E S

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El balneario abre todos los días, incluso festivos. Llama al 927 629 363 y pregunta por Inés Chanclón o Mercedes Pérez para más información. Tienes parking público y ludoteca para que te resulte más cómodo.

Se impone el Spa Party en despedidas y cumpleaños

Las despedidas y fiestas convencionales con salidas nocturnas hasta altas horas están siendo reemplazadas por alternativas más activas y originales. Una de las que está ganando más fuerza es la de reservar un circuito termal en grupo para compartir momentos únicos. En el balneario urbano de el Perú Cáceres Wellness cuentan con estaciones como jacuzzi, tumbonas, gruta de hielo, cuellos de cisne, piscina dinámica con jets, sauna, lluvia nebulizante o baño turco. Todo el grupo puede disfrutar de los efectos beneficiosos y relajantes de las aguas termales y los contrastes de frío y calor de su balneario. La iniciativa es a veces del jefe de la empresa, de un amigo o familiar que celebra su cumpleaños o alguna otra fiesta, o un grupo de amigos para darle una sorpresa antes de la boda al novio o la novia. Muchas son las opciones que ofertan, incluso pueden gestionar tu fiesta para incluir otras propuestas como masajes o tratamientos especiales, un día con actividades deportivas en la zona fitness o con partidos de pádel, una formación en su sala de conferencias o una cena de restaurante. Acércate a su recepción y su equipo de dirección spa te organizarán todo con presupuestos adaptados a ti.

Estas son varias de sus propuestas SPA PARTY: PACK CUMPLEAÑOS: ven en grupo al circuito termal (60-90 minutos) y disfruta de todas las estaciones del balneario para brindar al final con cava de regalo por 25€/persona (con 10 o más invitados tendrás también descuentos especiales). PACK MEETING: para reuniones de familia, amigos o trabajo. Circuito termal más un masaje relajante por 36€/persona (con 10 o más invitados tendrás descuentos especiales). PACK DESPEDIDAS (CHICAS): Brinda al final del circuito con tus amigas con un cóctel especial de regalo mientras asistes a un MAKE-UP WORKSHOP, nuestro taller interactivo para aprender nuevas técnicas de maquillaje y así estar más guapa, todo por 32€/persona (a partir de un grupo de 10 amigas, la NOVIA tiene el pack gratis). PACK DESPEDIDAS (CHICOS): Circuito termal para todos más un cóctel especial por 25€/persona (con grupos de 10 o más, regalo de MASAJE EXÓTICO para el NOVIO). PACK PARTY SPA: A partir de 20 personas podemos cerrar para ti el spa en exclusiva, e incluso personalizar tu fiesta, invitaciones, regalos o música ambiente.

W W W . B A L N E A R I O C A C E R E S . E S

Desde el otro lado del óceano nos llega un nuevo concepto de celebración que mezcla en iguales dosis diversión y relax. En todo el país cada vez más balnearios reúnen a las amigas, compañeros, familiares o colegas en una jornada donde cuidarse y pasarlo bien de una forma muy original. En el Perú Balneario Urbano nos proponen diferentes packs donde podrás incluir al circuito termal un brindis, masajes o tratamientos específicos.

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El balneario abre todos los días, incluso festivos. Llama al 927 629 363 y pregunta por Inés Chanclón o Mercedes Pérez para más información. Tienes parking público y ludoteca para que te resulte más cómodo.

Se impone el Spa Party en despedidas y cumpleaños

Las despedidas y fiestas convencionales con salidas nocturnas hasta altas horas están siendo reemplazadas por alternativas más activas y originales. Una de las que está ganando más fuerza es la de reservar un circuito termal en grupo para compartir momentos únicos. En el balneario urbano de el Perú Cáceres Wellness cuentan con estaciones como jacuzzi, tumbonas, gruta de hielo, cuellos de cisne, piscina dinámica con jets, sauna, lluvia nebulizante o baño turco. Todo el grupo puede disfrutar de los efectos beneficiosos y relajantes de las aguas termales y los contrastes de frío y calor de su balneario. La iniciativa es a veces del jefe de la empresa, de un amigo o familiar que celebra su cumpleaños o alguna otra fiesta, o un grupo de amigos para darle una sorpresa antes de la boda al novio o la novia. Muchas son las opciones que ofertan, incluso pueden gestionar tu fiesta para incluir otras propuestas como masajes o tratamientos especiales, un día con actividades deportivas en la zona fitness o con partidos de pádel, una formación en su sala de conferencias o una cena de restaurante. Acércate a su recepción y su equipo de dirección spa te organizarán todo con presupuestos adaptados a ti.

Estas son varias de sus propuestas SPA PARTY: PACK CUMPLEAÑOS: ven en grupo al circuito termal (60-90 minutos) y disfruta de todas las estaciones del balneario para brindar al final con cava de regalo por 25€/persona (con 10 o más invitados tendrás también descuentos especiales). PACK MEETING: para reuniones de familia, amigos o trabajo. Circuito termal más un masaje relajante por 36€/persona (con 10 o más invitados tendrás descuentos especiales). PACK DESPEDIDAS (CHICAS): Brinda al final del circuito con tus amigas con un cóctel especial de regalo mientras asistes a un MAKE-UP WORKSHOP, nuestro taller interactivo para aprender nuevas técnicas de maquillaje y así estar más guapa, todo por 32€/persona (a partir de un grupo de 10 amigas, la NOVIA tiene el pack gratis). PACK DESPEDIDAS (CHICOS): Circuito termal para todos más un cóctel especial por 25€/persona (con grupos de 10 o más, regalo de MASAJE EXÓTICO para el NOVIO). PACK PARTY SPA: A partir de 20 personas podemos cerrar para ti el spa en exclusiva, e incluso personalizar tu fiesta, invitaciones, regalos o música ambiente.

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Desde el otro lado del óceano nos llega un nuevo concepto de celebración que mezcla en iguales dosis diversión y relax. En todo el país cada vez más balnearios reúnen a las amigas, compañeros, familiares o colegas en una jornada donde cuidarse y pasarlo bien de una forma muy original. En el Perú Balneario Urbano nos proponen diferentes packs donde podrás incluir al circuito termal un brindis, masajes o tratamientos específicos.


A R q U I T E C T U R A

CASA DE LOS CABALLOS. Cáceres.Aranguren + Gallegos. Arquitecto.

La ciudad de Cáceres tiene un tesoro. Esto no lo pone en cuestión ni uno solo de sus habitantes y es algo sabido por muchas gentes de fuera de la ciudad. Se trata, huelga decirlo, de su conjunto histórico, el recinto intramuros de la ciudad vieja que los cacereños conocemos por el cariñoso nombre de “ la parte antigua”.

En este singular conjunto destacan un buen número de iglesias, casonas y palacios, pero su relevancia se debe más a su condición de conjunto, a su unidad y homogeneidad ambiental, que a la cantidad y calidad de los edificios y espacios urbanos de que se compone. Hoy y aquí, sin embargo, trataremos sobre una de estas piezas, una que no ocupa, precisamente, un lugar privilegiado en el plano de la parte antigua y que tampoco es de las mayores ni más afamadas.

La Casa de Los Caballos es un edificio construido en el siglo XVI para servir de caballerizas y anexo de servicio del contiguo Palacio de Las Veletas, esta sí, una de las edificaciones emblemáticas del conjunto histórico, y desde la cual se tiene acceso a través de una pasarela sobre el jardín posterior del palacio y sobre la estrecha calle empedrada que separa ambas edificaciones.

En el siglo XVIII el edificio fue remodelado, aunque para servir al mismo propósito para el que se levantó, y mucho más tarde, a finales del siglo XX, se inició su adaptación para uso museístico según el proyecto, redactado el año 1988 por encargo del ministerio de cultura, por los arquitectos Mª José Aranguren y José González Gallegos, dos reputados profesionales que supieron aprovechar lo mejor de este edifico de impecable factura para que brillara con luz propia, trascendiendo el papel secundario para el que se concibió.

La Casa de Los Caballos es un edificio de planta rectangular y volumen cúbico de una rotundidad poco usual entre los de su entorno, al que su implantación en el callejero, con frente a tres espacios públicos, y enclavamiento en una ladera rodeado de edificaciones de menor altura y porte, hacen destacar con fuerza. A ello contribuye también

Por Santiago MurilloFotografía Alejandro Peña

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A R q U I T E C T U R A

la expresividad de la fábrica de mampostería de sus fachadas, rematadas en las esquinas por sillería del granito amarillo característico de la ciudad; unos huecos recercados por alféizares, dinteles y jambas labrados en la misma piedra y, quizás en mayor medida que las fachadas, una cubierta a cuatro aguas, de geometría regular, que alcanza una buena altura sobre la cornisa.

En el interior del edificio claridad y fortaleza son las palabras que mejor definen su estructura y sistema constructivo. A los gruesos muros de piedra del perímetro exterior se unen seis pilares interiores, de fábrica de ladrillo y sillares graníticos, para sustentar las vistosas bóvedas de arista con las que se cubren la planta baja, el semisótano y el sótano del edificio. De estas bóvedas las ocho de las dos naves exteriores, las que apoyan sobre los pilares de mayor sección, son las más airosas y llamativas. Con arranques que rozan el suelo y claves a casi cuatro metros de altura sobre éste, asemejan una mano protectora apoyada sobre los dedos y la palma vuelta hacia el espectador que se cobija bajo ella. Los empujes que estos magníficos elementos generan hicieron necesaria la construcción en la fachada posterior de tres contrafuertes que, construidos en sillería de granito, recorren ésta en toda su altura y le prestan aún mayor rotundidad al edificio.

La intervención de Aranguren y González Gallegos hizo de esta vetusta y pesada edificación una obra de limpia arquitectura moderna: claridad de espacios, reinterpretación de elementos tradicionales en clave de actualidad y empleo de materiales análogos a los originales, usados con la misma desenvoltura, claridad y ausencia de afectación con que éstos fueron tratados en la antigüedad. Maderas, piedra granítica y acero componen toda una serie de elementos constructivos y de mobiliario que tienen la curiosa capacidad de provocar confusión sobre el transcurso del tiempo: a la vez que se reconocen actuales se perciben como hermanos de tantos otros pobladores de la parte antigua. Y a la rotundidad de su hechura original se une en este edificio el acierto de la obra de conversión en museo de tal modo que, a pesar de su calidad, es fácil que el visitante incurra en el pecado de olvidar la obra que en él se expone para centrase en la contemplación de sus detalles.

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Llamo a Pablo Berger una mañana de septiembre. Acaban de venir de presentar su ‘Blancanieves’ en el Festival Internacional de Cine de Toronto. Fabulosa acogida del público, de la crítica y del mercado internacional que, tras el éxito de ‘The Artist’ tiene una conciencia diferente sobe la vigencia del cine mudo que hace unos años.

Aun no sabíamos que sería la cinta escogida por la Academia para representar a nuestro país en los Oscars frente a dos pesos pesados de nuestro cine como Garci y Trueba. Ni imaginábamos que San Sebastián se rendiría a sus pies, con el Premio Especial del Jurado y la Concha de Plata a la inolvidable labor de Macarena García. Ni siquiera teníamos la certeza de que el público, con la que está cayendo, respaldaría su apuesta en las taquillas. Pero cuando tienes a ‘Blancanieves’ entre manos todo eso da igual. Se respira que la magia está a punto de abrirse paso y que podemos desear una estrella alcanzar.

Por Nacho Rockdríguez


p A B L O B E R g E R

¿Eres consciente de que no has hecho una película más, de que Blancanieves te sorprende, tienes ganas de verla y de saber más sobre ella?Pablo: Me alegra empezar así, porque como no se ha estrenado todavía, yo aún estoy muy sensible. Quisimos hacer un trailer muy cortito, para picar la curiosidad del espectador, para que viera que la película no es claustrofóbica, que tiene un poco de todo, que tras la emoción y el drama hay muchas capas de acción, humor y fantasía.

Acabáis de venir del Festival de Cine de Toronto y la acogida ha sido increíble. Pablo: Ha sido alucinante despertarte cada mañana y ver cómo las grandes biblias del espectáculo, como ‘Hollywood Reporter’ o Variety’, nos han hecho unas críticas que parecían hechas por amigos. Toronto sabe mezclar perfectamente la parte artística con la parte comercial y es el gran mercado en América como en Europa puede ser Cannes. Allí fuimos un gran equipo con los vendedores con Marina Fuentes a la cabeza y ya desde el primer pase los compradores se ponían en cola. Marina ha estado unos días de reunión en reunión con ofertas de EE.UU., Japón, Australia, Méjico... Y tras cada pase, tras cada crítica, veías como las acciones subían. Estamos todos muy animados. Yo hago películas europeas para el mercado global. Hasta ahora, Torremolinos 73’ y ésta han sido proyectos de gran presupuesto y el mercado español es insuficiente para que el productor recupere su inversión. Además, yo

soy un director romántico, que quiere contar historias y que las vea la gente. Y ahora que el mundo se ha hecho tan pequeño, mi público es el público del mundo.

Y ahora toca San Sebastián. ¿Cómo crees que el público español entenderá ‘Blancanieves?’ Pablo: Es súper importante, de cara al estreno en España, la acogida que hemos tenido en Toronto y poder hacer un buen papel en San Sebastián. Tenemos abiertas las puertas del mercado internacional, pero esta película no va a ser entendida en ningún lugar del mundo como aquí.

Y la preselección para los OscarPablo: El ser parte de esa terna nos ha alegrado un montón, porque los propios compañeros han visto que la película era buena para representarnos a todos. Toda esa publicidad es nuestra baza para que la gente nos respalde frente a las bastas campañas de marketing del cine americano.

Todo este buen clima alrededor de la película, después de haber luchado tantos años por sacarla adelante, de todas las versiones del guión y las llamadas a puertas, supongo que te reafirma y te da la sensación de que tenías razón. Pablo: La historia de ‘Blancanieves’ empezó a andar en 2005. En la primera página del guión ponía: “Esta es una película en blanco y negro y muda, en la que la

S E C C I ó N

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p A B L O B E R g E R

música estará presente de principio a fin”. Esa simple nota asustaba a los productores sobremanera. Ahora ‘The Artist’ ha demostrado que una película así puede ser comercial, pero hace siete años era un suicidio. No sabes cuántas veces he oído que esta película jamás llegaría a hacerse. Pero yo creía en el proyecto y era la película que quería hacer. Creo que el cine tiene que ser riesgo, salto al vacío. No puedes seguir modas ni repetir los clichés con los que cosechaste el éxito anterior.

El año pasado vimos como ‘The Artist’ tenía esa capacidad de traer gente a las salas. Supongo que comprobar que el cine mudo seguía siendo un modo de expresión válido también te habrá dado fuerzas. Pablo: Yo me enteré de la existencia de ‘The Artist’ como todo el mundo, en Cannes, una semana antes de empezar el rodaje. Mi primera reacción fue como un jarro de agua fría, ya que queríamos ser los primeros en hacer una película muda de gran presupuesto que fuera comercial. Después de ese primer desánimo, pensamos que menos mal que había sido no ya un gran éxito, sino la película de la temporada que había roto prejuicios.

Por otra parte, el público va a descubrir un universo totalmente distinto, en el que el blanco y negro es sólo una anécdota. Creo que ese hecho, tanto para ‘The Artist’ como para nosotros, lo que condiciona es un mayor compromiso para el espectador, que le va a proporcionar una mayor satisfacción.

¿Porqué Blancanieves? ¿Qué te llamó la atención en esta historia para llevártela a la España de los años 20 y, en definitiva, a tu terreno?Pablo: El origen de Blancanieves ocurre a principios de los años 90. Cristina García Rodero publica su libro ‘La España Oculta’ y en sus páginas había una serie de fotos de Enanos Toreros. Es uno de los grandes libros de la fotografía española y representaba a los enanos con una gran dignidad. Yo esa foto la completé en mi mente y le puse a Blancanieves en medio. Ese fue el detonante y luego le fui añadiendo cosas. Las películas son como un coctel en el que uno pone sus ideas, sus sueños, las películas que te gustan. Yo soy un apasionado del cine mudo y me interesa mucho toda aquella época.

Enrique Bunbury ha sido productor asociado. Además, esta película comparte algo del espíritu de su Freak Show. En su página web define la película como ‘Ibérica, Onírica y Simbólica’. Me parece una terna muy apropiada. Pablo: Me encanta. Enrique es muy amigo de la productora, Arcadia Motions, y está apoyando algunos de sus proyectos. Pero yo creo que con esta película tenía algo especial, porque sí que es verdad que, aunque sea algo casual, sí que comparte cierto imaginario con su música y su estética. Le estoy muy agradecido por el apoyo y porque siempre que tiene la oportunidad habla de ella.


S E C C I ó Np A B L O B E R g E R

Me parece muy buena definición porque queríamos atrapar el sentido de lo ibérico, pero desde una perspectiva de sueño y simbólica, que fuera abierta, que el público pudiera hacerla suya. Queríamos hacer una historia de grandes pasiones, grandes decorados, de multitudes, de grandes escaleras, de vestuario exuberante... Queríamos exigirle mucho al espectador, pero también darle un gran espectáculo.

Pero, ante todo, ‘Blancanieves’ es una experiencia estética, con un toque gótico que la hace especial y que, de una manera un poco oscura, encaja fenomenal con la época a la que vuelves. Es ‘Freaks’, de Todd Browning con el Esperpento de Valle Inclán y Buñuel, elementos muy diversos que no sé hasta qué punto has barajado de manera consciente. Pablo: Todo lo que dices me parece correcto. Ten en cuenta que los directores contemporáneos hemos crecido en una sala de cine. John Houston, John Ford y Howard Hawks vivieron guerras, se casaron cinco veces, iban de safari... eran viajeros. Blancanieves’ está llena de homenajes y, si quieres, copias de muchos momentos mágicos de la historia del cine, pero además de ello hay homenajes a la pintura, a la fotografía, a Falla, Turina, Granados y toda aquella generación de músicos. Todo eso está ahí para que el público coja lo que quiera. Yo busco que sea aceptada tanto por el crítico gafapasta, como por la señora que va con su rebequita, como por un joven gótico. Creo que ‘Blancanieves’ puede conectar con todos ellos.

A parte de otras muchas cosas, es una historia de mujeres. Esa relación entre la protagonista

(Macarena García) y la madrastra (Maribel Verdú), precisaba de dos actrices con mucha fuerza. Pablo: Ten en cuenta que esta Blancanieves es opuesta a la que estamos acostumbrados a ver, la que está en casa cocinando. Ésta es torera, con todo lo que implica. Aparte hemos incluido a personajes que habitualmente se quedaban fuera del relato como la madre (Inma Cuesta) y la abuela (Ángela Molina). Y la niña, Sofía Oria, que ha sido una sorpresa.

Pero centrándonos en las dos protagonistas, tenemos los dos extremos. Maribel en estos momentos es pata negra gran reserva, la gran actriz de su generación que lo hace todo y bien. Yo podría hacer todas mis películas con ella. Es una gran estrella que cuida mucho lo que hace, pero que cuando está dentro es muy generosa y se entrega a tope. Y Macarena es el gran descubrimiento de la película. Es emoción pura y dura. Tiene un brillo en la mirada que hace que no puedas apartar los ojos de ella. Yo soñaba con ella antes de conocerla.

Veo en la web que también existe la posibilidad de hacer una gira por teatros con proyecciones y la música interpretada en directo. Pablo: Desde el principio nos encantaba pensar en esta posibilidad, para que el espectador pudiera vivir una experiencia lo más parecida posible a cómo era ir al cine en los años 20.

Hace casi 30 años que pensé en hacer una película muda y que se exhibiera así. En ese mismo momento acabará mi sueño: será el momento de empezar a pensar en mi tercera película.

L O v E O f L E S B I A N

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R U L O

Llevabais unos meses fuera de circulación preparando ‘Especies en Extinción’. Eso para vosotros, que sois animales de escenario naturales, debe ser duro, ¿no?Rulo: La verdad es que cuesta, pero una cosa que hemos aprendido es que hay parar las giras antes de que te paren ellas a ti. Es importante desconectar un tiempo para así cogerlo con mas ganas, porque ahora vienen las promos, las firmas de discos y el 10 de noviembre arrancamos otra vez la máquina.

‘Especies’ es un disco con cambios de sonoridad importantes con respecto a todo lo anterior.Rulo: Hemos querido no hacer once canciones iguales y yo creo que lo hemos conseguido. En cuanto salía una canción que se parecía a otra la descartábamos, para conseguir esa premisa de hacer un disco variado, un disco de banda de Rock&Roll pero que mete la pezuña en todos lados. Como compositor era un reto estimulante.

Hay poco Rock&Roll, ya lo decían los Platero. La actitud y la autenticidad son especies en extinción; siempre en la cuerda floja, pero capaz de sacar pecho y salir adelante entre tanta horterada.Rulo es uno de esos tipos hechos a base de carretera y noches sin dormir. Tras algo más de una década al frente de La Fuga, nos indicó en ‘Señales de Humo’ (2010) que todavía tenía muchos versos que arrancarse del pecho, muchas historias que narrar con guitarras afiladas y bases potentes.

‘Especies en Extinción’ (2012), con su actitud y su autenticidad, viene a nuestro rescate. Es, sin duda, el disco más complejo de todos cuantos ha hecho, y ya van unos pocos, un disco multiforme en el que su voz rota nos habla “de canciones, aviones y libertad”, en el que, nos cuenta, ha intentado disfrutar intensamente de cada parte del proceso.En noviembre comenzarán una gira con la que quieren recorrer toda España y y continuar su historia de amor con el público latinoamericano.


Especies en Extinción: Rulo y la Contrabanda


S E C C I ó NR U L O

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En uno de los vídeos de promo decías que al principio era un disco demasiado de medios tiempos y que temías estar haciéndote viejo.Rulo: No, la verdad es que esa fue una primera sensación, pero después, escuchando las mezclas finales si que hay temas como más intensos, pero hay otros que son pura velocidad. Lo más importante es que no son todas del mismo color.

El título de ‘Especies en Extinción’ parece una suerte de broma macabra con el panorama Rockero nacional, que lo tenemos bastante estancado.Rulo: Con el Rock siempre pasa lo mismo: parece que estamos muertos, pero yo creo que goza de muy buena salud. Ahora, con la crisis del sector, el público del Rock&Roll está demostrando que es el más fiel y el que sigue yendo a los conciertos.

El Rock&Roll siempre ha estado un poco fuera de los medios masivos, pero porque funciona de otra manera, vive más del boca a boca.

El disco lo has hecho un poco de la misma manera de siempre, con el mismo productor (Javier San Martín) y en los mismos estudios (Sonido XXI) en el que has hecho todos los álbumes de tu carrera. Incluso el videoclip de ‘Divididos’ es un paseo por Reinosa, vuestro pueblo, una referencia constante para ti.Rulo: Y los técnicos de escenario y el equipo de ruta y la discográfica... excepto la oficina de managment, todo sigue igual. Cuando tu gente se lo curra y sabes que mueren por ti, cómo vas a buscar algo nuevo. La Contrabanda son los mismos músicos que en el disco anterior y todo va mejorando con el rodaje. Después de 70 conciertos, todo sale más fácil. La única novedad que nos hemos permitido es buscar un buen mezclador (Joe Blaney )que aportara su punto de vista.

Blaney, aparte de su trabajo internacional (Keith Richards, The Clash, Prince), también es un viejo conocido del Rock Español (Los Rodríguez, Calamaro, Ariel Rot, Fito y Fitipaldis). Un tipo cercano a tu sonido y que entiende bien el Rock en castellano.Rulo: Lo malo de contar con alguien externo es que puede llevarte tu trabajo para un lado o para otro. Pero en Dro conocen bien a Blaney y me lo aconsejaron. Además, él se adaptó a las condiciones perfectamente y yo estoy encantado porque soy un gran admirador de su trabajo y estábamos tranquilos de que es un tipo que, en sus diferentes vertientes, ha hecho mucho y muy buen Rock&Roll.

Y esta vez contamos con un nuevo Contrabandista: Enrique Bunbury.Rulo: La verdad es que ha sido un puntazo. Compartimos

técnico de sonido desde hace años y teníamos ganas de hacer algo juntos. Cuando tocó en Santander con la gira del ‘Licenciado Cantinas’ me invitó a cantar con él y a raíz de aquello le propusimos cantar ‘El Vals del Adiós’ que es, probablemente, la canción más distinta que he hecho en mi vida, un tema así tarbenero y ranchero y en cuanto la compuse pensé en él.

Además, Enrique es uno de nuestros mejores embajadores en Latinoamérica, que es uno de tus objetivos para esta gira.Rulo: El año pasado estuvimos en Méjico y fue una pasada, pero se nos quedaron Argentina y Chile sin ir. Cuando La Fuga vivimos experiencias intensísimas por todos aquellos países y este año, afortunadamente, vamos a cumplir.

‘Especies’ se va a editar en formato Disco Libro y veo que las sesiones de fotos las hicisteis antes de entrar a grabar. Esto es un avance en vuestro concepto de imagen y de cuidado de los aspectos externos a lo musical.Rulo: Intento cuidarlo todo y cuando las cosas van muy rápidas, a veces, no tienes tiempo de disfrutarlas. Es un poco por el mismo motivo que paramos de girar cuando empecé a preparar las canciones para grabar, cuidar cada aspecto, disfrutar de cada momento y que todo tenga un porqué. En el disco anterior hicimos las fotos las fotos en Nueva York y funcionaron muy bien, el rollo urbano, pero esta vez queríamos volver al Cantábrico a hacer las fotos porque el mar está muy presente en las canciones.

Un segundo disco es siempre un reto. El anterior marcó un poco la transición entre La Fuga y tu nuevo proyecto. ¿Qué sensación tienes de cómo lo está recibiendo la gente?Rulo: Bueno, todavía es pronto, pero lo que si te puedo decir es que a nosotros nos gusta mucho y eso es importante porque somos muy autoexigentes. He estado muy tranquilo hasta ahora, a una semana de que salga el disco y metidos de lleno en la promoción. El juez último de todo esto es el público y claro que quieres que lo haga suyo como con ‘Señales de Humo’. Por otra parte, me gusta esta sensación de nervios, de no saber qué va a pasar.

Ahora que ya han pasado unos años de la disolución de La Fuga, ¿Cómo te llevas con aquel legado?Rulo: Yo estoy muy a gusto con mi pasado, pero desde el primer momento. Si las canciones las hubiera compuesto otro, pues yo igual ahora podría no cantar canciones de La Fuga, pero cómo voy a renunciar a ‘P’aquí, p’allá’, o ‘La Balada del Despertador’. Lo de La Fuga fue una ruptura no tanto con lo que supusieron aquellos años, sino algo personal con alguien que está en el proyecto.

S E C C I ó N

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A R I Z O N A B A B y

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Desde que les descubrimos en 2009, este trío vallisoletano se ha convertido en una de las referencias clave del panorama underground nacional. Su sonido acústico y austero, por un lado, y la potencia que han desarrollado en Corizonas, su proyecto paralelo compartido con Los Coronas, por el otro, han hecho de ellos un imparable máquina de producir interesantes discos y giras por todo el país.

El 16 de octubre editan ‘The Truth, the Whole Truth and Nothing but the Truth’, un EP de 8 canciones en que hacen repaso de lo hecho y apuntan a lo que vendrá, un punto de inflexión para una banda que no para de crecer y darnos satisfacciones.

Javier Vielba, cantante, guitarra, frontman y compositor de este grupo de barbudos nos atiende, tímido, pero amable. Después de mucho tiempo queriendo entrevistarles, escogemos este preciso momento. Nos gusta pillar a los artistas en sus procesos de cambio, en ese punto en que toman aire para coger un nuevo impulso y seguir evolucionando, cuando todo es un regalo sin abrir y todavía no están cansados de soltar el mismo rollo. Cuando la verdad se abre paso...


La verdad, toda la verdad y nada más que la verdad...


S E C C I ó NA R I Z O N A B A B y


Vuestro nuevo EP arranca de ‘The Truth’ una canción de ‘Second to none’, vuestro anterior disco, de la que habéis hecho un videoclip espectacular. Javier: El vídeo lo hicimos hace tiempo pero nunca se había hecho público y ahora, con este motivo, hemos podido sacarlo a la luz. Era además, un video al que teníamos mucho cariño porque lo habíamos realizado con muchos amigos y con Pedro del Río, un director de Valladolid, y no queríamos que se quedara en el cajón. Al final todo cobra sentido y sirve como conexión entre 2009 y ahora, con todo lo que ha pasado entre medias.

En la nota de prensa lo denomináis como un formato de ‘EP Generoso’. Seis canciones nuevas, dos versiones, ¿con poco más no podríais haberlo vendido como LP?Javier: No, tiene más de disco de rarezas, de disco puente hacia lo próximo. Hay canciones muy de lo que la gente ya conoce de nosotros y otras que apuntan hacia donde pueden ir los tiros en el futuro. Hay algunas incluso que nunca entraron en ningún disco y que llevan compuestas muchos años y que la gente conoce de los directos. Digamos que cumple muchas funciones, que nos ata muchos cabos.

Ya he leído en otras ocasiones sobre el cambio de rumbo en el sonido de Arizona Baby. ¿En serio que vais a romper tanto con vuestro concepto como para necesitar esta especie de eslabón perdido? Javier: No, nuestra esencia de estilo orgánico nunca se va a perder, pero en la medida en que vas teniendo experiencia en el estudio, si que vas necesitando arreglar un poquito más los temas, vestirlos de otra manera, tomarte más tiempo en esa parte del proceso. Seguimos creciendo y abriéndonos a nuevos sonidos, nuevos instrumentos y nuevas formas de trabajar, ampliando la paleta de colores.

Supongo que vuestra historia con Los Coronas también os ha hecho ir más allá, aprender, abrir la mente... Javier: Todas las experiencias suman, pero si encima los compañeros de viaje son gente tan experimentada y con tanto criterio como los Coronas, más todavía. Gracias a la unión con ellos, por ejemplo, hemos descartado la posibilidad de electrificar Arizona Baby, que podría haber sido una vía de escape natural, pero al tener esa puerta abierta con el proyecto Corizonas, ya nos planteamos cada proyecto tuviera su propia personalidad.

Cuando en 2009 ‘Second to none’ se convirtió en lo que se convirtió, llamaba mucho la atención que un grupo de Valladolid buscase esas referencias tan arraigadas en la música tradicional norteamericana. Javier: En el panorama nacional hay varias apuestas muy interesantes como Bigot o Pony Bravo, que son gente que hace lo que les da la gana. Nosotros admiramos mucho esa valentía. También tiene que ver con lo que hablábamos, con buscar tu identidad. Queremos que Arizona sea un proyecto con tanta personalidad que no necesite cánones ni patrones para funcionar.

Lo de ser pucelanos y fijarnos en la música americana, eso es así, forma parte de nuestro ADN musical. Pero en nuestra ciudad ya hay antecedentes muy claros en este sonido como el musicólogo Joaquín Díaz, que lleva tocando toda la vida y que tiene discos con una potente raíz country. Por casualidad, en Valladolid hay grupos que investigamos en todo tipo de sonidos country, blues, bluegrass o sonidos hippies de la costa oeste.

Desde entonces, con el apoyo de vuestra discográfica, Subterfuge, habéis entrado en un

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periodo de actividad impresionante...Javier: Bueno, es la forma en que los grupos de nivel underground podemos salir adelante, manteniendo un nivel de mucha actividad que sólo te permita dedicarte a la música. Hemos tenido la oportunidad de tocar mucho en directo, de patearte docenas de salas de conciertos y que la cosa siga en marcha.

¿Os estáis moviendo a nivel internacional?Javier: De momento no hay nada editado nuestro fuera de España, ni de Corizonas ni de Arizona Baby. Estaría bien que nuestro sello intentara mover ficha ahí, pero esas cosas nunca son tan sencillas. A nivel giras sí que hemos hecho cosas en Inglaterra, en Alemania, en Grecia, en Méjico, pero eran giras un poco a lo hippie, sin mucho apoyo no mucha repercusión. Ahora con Corizonas si que nos gustaría volver a intentar Méjico.

Que por cierto, también tiene mucho que ver con vuestro sonido, con la frontera...Javier: SI, claro, siempre que mezclas lo hispano con lo anglosajón, sale un sonido de frontera que tiene mucho que ver con el country, el cine y con lo que nosotros hacemos.

Ahora que mencionas el cine, a mi siempre se me mezclan en mi cabeza vuestras canciones con un imaginario fílmico muy concreto, muy cinematográfico, muy estudiado. Javier: Bueno, de hecho yo estudié Cine en la Universidad y claro que está presente en los sonidos, pero también en la estética de la banda y en las letras de las canciones. Hay mucha teatralidad en lo que hacemos. La verdad es que somos muy peliculeros.

Bueno, vosotros y lo que llamáis en las redes sociales ‘La Familia del Desierto’. Javier: Si, esa es la forma que tenemos de llamar a la gente que nos apoya y que nos sigue en los directos.

Y, ya de aquí a final de año, una gira de presentación del EP, se mantiene la gira de Corizonas y preparar el nuevo disco. Todavía le queda mucha tela que cortar al 2012, ¿no?Javier: A tope. Y además estoy tocando la guitarra con Ángel Stanich, un chico de Cantabria que vive en Valladolid a quien también le he producido el disco y que tiene un rollo de cantautor psicodélico muy guapo.


S E C C I ó Nw h A T T h E f U C k


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Irreverentes, desinhibidos, angelicales y tocados por la divinidad de lo antiburgués, de la mejor estética del punk londinense y endiabladamente Indie. Experimentan, viajan sin parar, devoran la vida sin moderación y trasladan a sus canciones una espiral de vida y el encuentro con sus mundos paralelos, implícitos para siempre en un estilo musical que transita por el pop independiente y el rock retrofuturista. What the Fuck no es ya una joven promesa; los chicos guapos y modernos que un día salieron de Melilla, han encontrado su voz. Un primer disco a punto de salir al mercado cargado de solvencia, madurez, frescura y compromiso. Se definen como Hipsters, Beatniks y como eternos niñatos de mirada asombrada.

Por Jaume Amills // Fotos Guiomar Planes


S E C C I ó Nw h A T T h E f U C k

What the Fuck nace en Melilla hace años. El viaje comienza poco después como un impulso imparable y con una clarísima apuesta por sonidos que nos recuerdan a gente como Love of Lesbian, Vetusta Morla o Anni B. Sweet. Lo mejorcito del Indie nacional. ¿Qué sentís haber añadido a esa corriente?Yo creo que hemos aportado un toque personal al asunto del rock contemporáneo. Creo que ni siquiera sonamos como nada en concreto. El toque personal del que hablo está construido a base de matices que provienen de cada uno de los componentes que formamos la banda: nuestras referencias culturales, lo suave, lo indeciso, el ruido limpio y vertiginoso, lo más urgente del pop de cada época, resumido en letras y sonidos que contrasten unos con otros. Nos encanta experimentar.

Como la mayor parte de las bandas de pop, iniciasteis vuestra carrera en conciertos menores por plazas y bares, un ámbito que, por otro lado, conviene no abandonar. ¿Qué importancia tiene para vosotros esta etapa?El aprendizaje, al auge emocional; el encuentro con el público como entidad anónima y colectiva. Por otro lado, toda esa etapa acostumbra a quedar retenida en la memoria como la suma de unos recuerdos imposibles de olvidar, en la que todavía los sueños están por cumplir. Es un encuentro de emociones; miedos, anhelos y perturbaciones varias.

Vuestras canciones y vuestro sonido está lleno de matices, de distintas texturas y tonos, que a veces parecen contradecir la idea que se va tomando de vosotros. Esa sorpresa permanente es algo espontáneo o deliberado?Al 50%. En realidad somos bastante espontáneos a la hora de componer. Pero hay cosas que van variando durante los ensayos y la producción. En esos momentos es cuando cada uno va aportando lo que le sale de forma espontánea. Y es deliberada la intención de sorprender a nuestro público y de sorprendernos nosotros mismos.

Vuestro primer disco llega a principios de este invierno. ¿Cómo ha sido la fase de grabación y producción?Todo empezó en los últimos dos años. Después de haber trabajado de forma local en nuestra ciudad, Melilla, donde recibimos el primer reconocimiento, y solíamos cantar en salas, llegó el Festival World Fest en Sevilla, en el que quedamos los primeros. A partir de ahí nos planteamos de forma más seria lo que estábamos haciendo. Luego llegó el Sur Fest en Londres y, cuando llegó la oportunidad de grabar nuestro primer disco, tuvimos clarísimo que queríamos un trabajo muy personal, una forma de trabajar introspectiva y que la discográfica influyera de forma únicamente técnica. El disco se llama Weed it Dad y se puede definir como Rock Indie, pero como te decía al principio está lleno de matices.

Continuos viajes a Londres, Madrid, Río... El cuerpo a cuerpo con el mundo y con la creatividad, ¿es algo fundamental en el trabajo de un artista?Es fundamental viajar, contactar con otros músicos y contagiarte de la forma de trabajar de los profesionales e incluso amateurs de otros lugares. Sobre todo cuando tienes la oportunidad de ir a ciudades tan llenas de contrastes y la realidad pone de relieve que, a pesar de la globalización cultural, existen cantidad de aspectos claramente diferenciables entre unos lugares del mundo y otros. Eso pone de manifiesto la importancia de ese alma localista que todos vamos arrastrando, y a veces, intentando globalizar.

Cualquier género tiene cabida en las series de televisión norteamericanas de los últimos quince años. La cadena de TV HBO da buena muestra de ello. Desde que en 1972 iniciara su emisión por satélite y se convirtiera en el primer canal por cable de Estados Unidos, ha generado numerosos productos que exhalan una extrema lucidez, combinada con una cuidadísima producción y solventes interpretaciones que llegan de la mano de actores y actrices jamás imaginados en la pequeña pantalla y que ahora dan lo mejor de sí en esta nueva forma de entender la televisión: en estas primeras décadas del siglo XXI, las series de televisión HBO narran las historias más complejas y originales conducidas por personajes a la deriva, desarraigados, vulnerables y cuyo concepto del éxito o el fracaso se aleja de los estereotipos que durante años ha estado suministrando Hollywood.

‘Sex and the city’, ‘Los Sopranos’, ‘A tres metros bajo tierra’, ‘El séquito’, ‘True Blood’, ‘Juego de tronos’, o los últimos estrenos ‘Newsroom’, ‘Shameless’, ‘Iluminada’ o ‘Girls’, son algunos de los éxitos, camino de convertirse en auténticas joyas de culto para la historia, y que a través de la comedia, el drama o la combinación de ambos (dramedy), la fantasía, la ciencia ficción, el suspense o el terror revisan, no solo los clásicos géneros narrativos de todos los tiempos, sino que además nos proponen un viaje introspectivo por la complejidad de las emociones en sociedades urbanas o rurales, en ámbitos burgueses o marginales; héroes de nuestro tiempo o de otros remotamente pasados, revelando una radiografía social ácida e hilarante y poniendo de manifiesto algunos de los complejos colectivos tipificados ya en determinados contextos sociales que sirven de telón de fondo para historias inolvidables, con personajes de carne y hueso

que se presentan ante nuestros ojos torturados o esperanzados, con sus dramas y anhelos, y

encerrados en tramas por las que transitan durante unas cinco temporadas, facturadas con el mejor preciosismo del cine. Imágenes hermosas, planos discursivos, diálogos brillantes o subtextuales y un montaje musical y fotográfico que ha hecho de

HBO un referente indiscutible de la televisión contemporánea.

HBO ha logrado reclutar en sus series no solo a los mejores profesionales de la realización o la interpretación, sino que ha rescatado a un público global, en particular el de la América urbana y Europa, inquieto culturalmente, y, que a partir de los ochenta abandonaba las propuestas que llegaban de Hollywood y que contaban historias cada vez mas alejadas de la realidad. Comedias o thrillers de perfil bajo, edulcoradas y cláramente moralistas con patrones narrativos demasiado repetitivos y prototipos ejemplarizantes; modos de vida edificantes. La cadena norteamericana más irreverente apuesta por historias construidas por personajes contradictorios, a menudo atormentados y autodestructivos, que luchan contra si mismos; hombres y mujeres al borde del precipicio que sobreviven al paroxismo desazonador de la cultura occidental; mujeres solteras, exitosas en sus vidas profesionales e inestables emocionalmente; fracasados que vuelven a empezar de cero para sobrevivirse a sí mismos y a su realidad cotidiana. La vida, el éxito, el fracaso o la búsqueda de una vida paralela; seguramente el secreto de las series HBO pasa por huir de los clichés y transformar aquellos inputs que durante décadas se nos han vendido como pérdidas u oportunidades en puntos de inflexión vitales en los que el aprendizaje no es la prioridad. La prioridad es la vida misma. Ésta justifica cualquier cambio inesperado que rompe el equilibrio de la existencia y nos obliga a mudar la piel, a adaptarnos al medio, algo más mayores, algo más cansados, a menudo empobrecidos y en cualquier caso con armas, aliados y dragones diferentes.

S E R I E S h B O

Por Jaume Amills


S E C C I ó NS E R I E S h B O

En estos meses de otoño nos llegan las nuevas temporadas y tambien nuevas series, entres las que destacamos las que detallamos a continuacion:

GIRLS - Escrita y protagonizada por la Lena Dunham, ‘Girls’ acaba de estrenar su primera temporada. Imposible no trazar algún paralelismo con ‘Sexo en Nueva York’: ambas nos hablan de historias de mujeres hipersensibles, fuertes a la vez que inestables, y en las que la búsqueda del amor y de un lugar en el mundo es una constante. En un tono de comedia ácida, ‘Girls’ establece diferencias importantes respecto a la aclamada ‘Sex and the city’. Su protagonista no es una fashion victim, ni aspira al amor perfecto. Las cuatro protagonistas sobre las que se asienta el argumento son mujeres poco exitosas, jóvenes, mundanas y con conflictos típicamente urbanos, con fuerte carga emocional. La primera temporada llega como una promesa de realismo en clave de comedia, buceando en los anhelos de una nueva generación de jóvenes que han tenido que cambiar Manhattan por Green Point (Brooklyn), el Cosmopolitan por la cerveza, y los Manolo Blunik por una oportunidad a precio de ocasion.

NEWSROOM - HBO ha apostado en algunos de sus productos por el metalenguaje. Ya lo vimos en ‘Entourage’. Newsroom nos abre las puertas de una sala de control en una cadena de television. Los informativos de la noche y su construcción al descubierto de la mano de sus protagonistas: el presentador, la directora de producción y la relación que mantienen, perseguida por una relación pasada. Redactores, analistas de share, el director de la cadena y el conflicto de la television actual; el debate entre la audiencia y la calidad; los intereses de los medios de comunicación privados y en abierto, en los soportes publicitarios. La búsqueda de la verdad en la noticia y su elaboración para convertirla en un producto atractivo. Una reflexión interesante sobre la television de hoy, sobre el mundo, y las relaciones humanas en una sala de control y en un plató donde se cuenta todo lo que ocurre en directo y en prime time.

TRUE BLOOD - Acaba de estrenar su quinta temporada. ‘True Blood’ está ambientada en un pequeño pueblo del estado de Luisiana. El Merlot (la hamburguesería típica donde todos los protagonistas coinciden), la comisaría, los hogares tópicos; todo el mundo encerrado en un pueblo en el que el racismo, el clasismo, el machismo, el patriotismo Americano, los complejos de una sociedad en decadencia se ven ahora retados por la lucha por la integración de los vampiros; una especie dividida entre quienes quieren la integración y la paz con la raza humana, y entre quienes solo les consideran ganado para alimentarse. True Blood es una metáfora del establishment, un producto con impecable factura estética y una o varias historias de amor y Amistad, en las que quedan reflejadas todos los tipos de amor, dependencia y vampirización.

ILUMINADA - Brillante, cómica, deprimente a veces; ‘Iluminada’ nos cuenta, con una lucidez única, el viaje interior de una mujer que, tras cruzar la barrera de los cuarenta, decide cambiar su vida: abandona a su marido drogadicto, su vida de ejecutiva de éxito y sus valores superficiales para internarse en la profunda cueva de la búsqueda de la paz interior. Al tratar de regresar a su antiguo mundo con el elixir de la sabiduría, colisiona una y otra vez con la incomprensión de todos, viéndose relegada, además, a un puesto de trabajo muy inferior y visualizando así esa otra América. La de los que perdieron el tren. La de los invisibles. Aquella que ya no busca el reconocimiento ni el éxito. Solo un instante de iluminación.


S E C C I ó N

Ramón grita basta. Está harto del descaro y el surrealismo que nos rodea, de que nos adormezcan con telebasura, de que esta pandilla de mamones juegue a mantener un sistema basado en el capital y en la sinrazón. ‘Tinieblas, por fin’ es su aportación para ayudarnos a vencer el clima de desconcierto en el que vivimos, una llamada a la acción para que nos despertemos (si, tú y yo) y pongamos las cosas en su sitio.

Trabajador incansable, este disco viene a cerrar un año en el que también ha publicado el aclamado ‘El Problema de los Tres Cuerpos’ (junto a Francisco Nixon y Ricardo Vicente), un cuento infantil y un novela gráfica de tono autobiográfico (y otra de ficción que está ultimando).

Le llamamos unos días antes de que comience el otoño. Acaba de hacer el disco que más trabajo le ha costado de cuantos ha grabado hasta ahora, el que necesitaba hacer tras una experiencia fallida con una multinacional y viendo toda la desfachatez que nos rodea.

Estamos con él en que ha llegado la hora de cagarse en la puta...


T h E N E w R A E M O N

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Me ha hecho mucha gracia en la nota de prensa del lanzamiento de ‘Tinieblas, por fin’ que para este disco querías encontrar un espacio para el reposo, cuando no has podido hacer más cosas en este año. En enero publicaste ‘El Problema de los Tres Cuerpos’, un disco conjunto con Francisco Nixon y Ricardo Vicente que, de manera casi unánime, se trata de uno de los acontecimientos musicales del año.

Ramón: Nos hace mucha ilusión porque es un disco que surge de la amistad y de las ganas de trabajar juntos y no teníamos ninguna pretensión con él. Lo habíamos hecho como un experimento, como algo casi sólo para nosotros, pero la verdad es que quedó un disco muy bonito.

¿Como ha sido esa colaboración a tres bandas?

Ramón: Cada uno escribimos tres canciones de las nueve que están en él. Para darle unidad al conjunto, utilizamos la misma base rítmica (Ricky Falkner al bajo y Victor García en la batería), arreglos de viento y cuerda y los coros de los tres en todas las canciones. Así, aunque cada canción tenía el estilo de quien la había compuesto muy marcado, ninguna desentonaba entre las demás, había cierta sensación de unidad.

En abril editas ‘Ausencias’, un cómic con guión tuyo ilustrado por Cristina Bueno, un historia autobiográfica que supone “una terapia de choque para seguir adelante”.

Ramón: Yo siempre había querido ser dibujante de cómics, pero como dejé la ilustración por la música, era una tarea pendiente. Por otro lado era también una especie de regalo a mis padres, como homenaje a mi infancia, y a mis hijas, que no pudieron conocer a mi abuelo ni a mi perro ni vieron a su padre en esa etapa de su vida...

Fue muy motivante. De hecho, ahora estoy preparando otro cómic con José Ramón Grela, fuera ya de lo autobiográfico, con una historia así un poco gamberra que tenía en mi cabeza y que editaremos el año que viene.

Bueno, todo esto ha sido para centrar un poco a los lectores en este año tan ‘inactivo’ que llevas. Ahora llegan las tinieblas. La idea central del disco viene de una experiencia tuya de estar a punto de fichar por una multinacional y todo el despropósito que viene de ahí.

Ramón: Eso fue un poco el motor. La multinacional me presionaba con que les hiciera un disco con temas como ‘La Cafetera’ o ‘Sucedáneos’, lo que me produjo un rechazo que hizo que escribiera canciones que repasaran un poco todos los ambientes en los que he estado trabajando estos años, pero no para ellos, sino para mi. Por eso es el disco de los que he hecho con canciones más distintas entre sí.

Yo no puedo planear cómo tienen que salir las canciones porque serían una mierda. Las canciones surgen. Yo amo

‘La Cafetera’, pero no quiero volver a escribirla, yo ahora estoy en otra onda. Ese fue el motivo del descontento que, si lo sumas al descontento generalizado en este momento en el mundo entero, te sale ‘Tinieblas por fin’.

En alemán hay un término, Weltschmerz, que indica un estado de depresión del individuo motivado por la incomprensión de lo que sucede en su sociedad y la crueldad que le rodea. Creo que eso también está en ‘Tinieblas’.

Ramón: Ese es el juego al que están jugando, a que la gente no sepa en qué creer y que no hagan nada, para seguir jugando con nosotros. La tele no habla de otra cosa que no sea de miedo, rescates, la prima de riesgo... ¿Quién coño sabía hace dos años qué es la prima de riesgo? Nos meten preocupaciones que no teníamos.

‘Tinieblas’ incluye una especie de deseo malévolo de que todo esto reviente de una vez para que entre todos podamos volver a construirlo. El pueblo es el que está pagando el pato. Tenemos el poder para cambiar las cosas pero nos hacen creer que no. Tenemos el miedo acumulado de generación en generación. Los políticos han jugado a ganar votos dividiendo al país. Se han hecho fuertes con lo que nos separa, no con lo que nos une.

Y los recortes los hacen en cosas como la educación...

Ramón: Esta semana mi hija ha empezado bachillerato y para los 45 alumnos de su clase hay 36 pupitres. ¿Cómo quieres que me coma yo eso, que pago mis impuestos para pagar tantas dietas, tantos coches oficiales y tantas hostias? Yo ahora necesitaba escribir canciones para cagarme en la puta y creo que mucha más gente tiene la necesidad de cagarse en la puta.

No podemos permitir que terminen de destruir lo poco que se había construido en los últimos 40 años. Está todo tan podrido y el nivel de descaro es tan grande que no podía estarme callado.

De hecho, muy hasta los huevos tenías que estar para hacer un disco de tanto calado social cuando tu obra tampoco es que se caracterice por su ser tan combativa.

Ramón: Exceptuando la canción que da título al disco, que si es más claramente rabiosa, el resto está escrito en un tono más ambiguo, para que apunten a temas más genéricos, para que cada uno se monte su propia película.

T h E N E w R A E M O N


S E C C I ó N

Por Nacho Rockdríguez // Ilustración Agu Méndez

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L I S T E N & R E A D I N g

Por fin tenemos entre nuestras manos ‘Tempest’ un nuevo trabajo de estudio del genio de Minnesota, una excusa como otra cualquiera para dedicarle un ‘Listen & Read’ como Dios manda a Bob Dylan. Aprovecho esta introducción para pedir disculpas a los lectores por los tópicos en los que pueda caer pero, claro, a estas alturas intentar ser original hablando de Dylan es condenarte al fracaso.

Lo único cierto es que nunca un artículo que se basa en canciones y palabras tiene tanto sentido como cuando se trata de él, el hombre que definitivamente introdujo la poesía en el universo de la música popular, el eterno candidato al novel de literatura, el artista con más bibliografía dedicada a su trabajo y el más citado como referencia musical y textual, ya sea por verdaderos dylanitas o por impostores que saben que hablar de él nunca está de más.

Además, el lanzamiento de ‘Tempest’ coincide con el 50 aniversario de la edición de su primer disco. El mundo entero se inclina ante el muchacho de ojos azules ocultos tras unas Ray Ban Wayfarer, del que no sabemos si queda mucho o poco, pero que siempre será, simplemente, Él.


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Blonde On Blonde: La carrera de Dylan en los 60 tuvo un punto de inflexión muy claro: un accidente de moto que, en la cúspide de su éxito, le impidió trabajar durante meses. Justo acababa de publicar ‘Blonde on Blonde’, la que para muchos, entre los que me encuentro, es su gran obra maestra, en la que aprende a controlar la línea que separa lo acústico de lo eléctrico, lo tradicional de lo rabiosamente novedoso. Deja a un lado su faceta más política para empaquetarnos esta bella colección de canciones en las que se intuye lo universal a través de lo cotidiano. Cantidad de elementos contrapuestos que resuelve con elegancia, madurez y personalidad. “En los museos se juzga el infinito”. Impecable.

Hay muchos Dylan en Dylan: 50 años después de su primer disco (Bob Dylan, 1962), podemos decir que ha habido muchos Dylan en Dylan. El cantautor de la armónica monocorde, el eléctrico vanguardista, el converso, el perdido, el reencontrado... Incluso en sus momentos más bajos supo rodearse de un buen número de genios (George Harrison, Roy Orbison, Jeff Lynne y Tom Petty) y embarcarse en una aventura con los Traveling Wilburys. Hay tantos Dylan que puede que haya uno para cada uno de nosotros en cada uno de nuestros estados de ánimo. Quizás por eso es el puto Dylan...

El último de ellos: Tras 35 años en los escenarios, Dylan estaba en un momento muy bajo de su carrera hasta que ‘Time Out Of Mind’ (1997) nos mostró a un gran compositor capaz de abrazar la honestidad y despojarse del mito de sus primeros años. Desde entonces, sus giras de conciertos son ‘The Never Ending Tour’, un todo continuo en el que lleva embarcado 15 años y durante el que ha facturado cálidas obras como ‘Love & Theft’ (2001), ‘Moder Times’ (2006), ‘Together Through Life’ (2009) o ‘Tempest’ (2012). Es el Dylan que se maneja perfectamente entre él mismo y la raíz norteamericana, probablemente porque la raíz norteamericana sea él mismo.

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L I S T E N & R E A D I N g

Chronicles. Vol. 1: O cómo trazar un autorretrato preciso a base de pinceladas inconexas. Planificada como una trilogía, lo cierto es que desde la publicación del primer volumen en 2004 rehusa cualquier pregunta sobre si está trabajando o pretende editar algún día los prometidos segundo y tercer volumen. Lo cierto es que, mientras llega ese día, ‘Chronicles’ nos dejó un buen número de anécdotas, reflexiones y retazos de memorias que, de una manera extraña, completan una imagen bastante completa de sí mismo. O de lo que él quiere vendernos como tal.

Like a Rolling Stone: No hay un artista sobre el que haya tanta bibliografía como sobre él. Buenas aproximaciones al mito, otras mediocres, otras infumables. De entre todas ellas rescato este breve texto que no pretende más que presentárnoslo en un momento tan concreto como crucial en su carrera: La sesión de grabación de ‘Like a Rolling Stone’. Se trata más de la biografía de una canción que del propio Dylan, de la mano de Greil Marcus, uno de los mejores críticos y cronistas del Rock, que también firmara uno de los textos fundamentales sobre el punk y la contracultura: ‘Rastros de Carmín’.

Letras: Impresionante volumen que recoge TODAS las letras de las canciones de Dylan desde sus inicios hasta 2001 en versión bilingüe. Mastodóntico ejercicio de traducir lo intraducible, por cierto. Imprescindible obra de consulta que nos acerca a su universo creativo y textual, con estudios sobre las referencias (unas ocultas, otras no tanto) que han ido construyendo su particular cosmogonía. A los que nos lo compramos al salir nos costó alrededor de 60 pavos, pero hoy en día puedes encontrarlo en alguna gran superficie por unos 20, precio más que recomendable para tamaño tesoro bibliográfico.


S E C C I ó N

S E C C I ó N

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S E C C I ó N


Este concurso no está cerrado sólo a granadinos, si estás de visita en nuestra ciudad, no lo dudes y participa ¡coge tu cámara o tu smartphone y sonríe!

Es muy fácil participar con tus fotografías. Súbelas a cualquiera de estas redes sociales: Flickr, Facebook, Twitter o Instagram. También puedes enviarnos las fotos a [email protected]. Cada una de las fotos deberán ir acompañadas de descripción o relato corto que empiece con #GranadaAtrapaTuSonrisa.

Dependiendo de la red social en la que quieras participar deberás:

en Flickr: subir foto y agregar como contacto al perfil www.flickr.com/granadatur. Debes comunicarnos por mensaje que participas.

en Facebook: Hacerse fan y subir foto en el muro de Ciudad de Granada www.facebook.com/granadaturismo

en Twitter: Seguir a @granadaturismo subir foto con el tag #GranadaAtrapaTuSonrisa y la descripción

en Instagram: ídem que en Twitter, además deberá taguear la foto con #granada #granadaturismo

Por email: mandar foto con descripción a [email protected]

Es importante que tengas en cuenta que a la hora de elegir el ganador se valorará tanto la originalidad de la foto como la descripción o relato corto. La Alhambra está bien, claro, pero… ¿y una placita del Albaicín? ¿O delante de unas sabrosas tapas? ¿Y mostrando algo de arquitectura contemporánea de la ciudad? Granada tiene infinidad de posibilidades.

El ganador será elegido por un jurado de excepción: el Ayuntamiento de Granada junto con la Federación Provincial de Hostelería de Granada serán los encargados junto al diario regional Ideal y los diarios nacionales El País y ABC.Con este jurado de excepción, la calidad está asegurada.

Pero no sólo habrá un ganador, sino que las mejores serán la campaña de Turismo Ciudad de Granada para el año 2013, aparecerán en un fotocall muy especial que acompañará todos nuestros actos y además se editará un libro digital donde apareceréis todos y todas con vuestras mejores sonrisas y relatos.

Esta campaña surge dentro del marco de actuaciones de mejorar la visibilidad de nuestra ciudad en las redes sociales, las cuales vienen consolidándose cada vez más como un potente medio de comunicación.

Facebook y Twitter se muestran como claras hegemónicas, sin embargo, el espectro de perfiles sociales es cada día mayor: la especializada Flickr para

Granada ha servido de inspiración para artistas de todo el mundo dese hace siglos. El novelista estadounidense Washington Irving, el poeta granadino García Lorca, o el pintor valenciano Joaquín Sorolla son claros ejemplos de esta inspiración.Ahora es el momento en que a todos los que nos inspira Granda y nos gusta la fotografía mostremos al mundo nuestra mejor cara en la mejor ciudad del mundo.Coge tu cámara o tu smartphone, elige un rincón que te inspire de Granada, di “patata” y ¡atrapa tu mejor sonrisa!

Puedes ganar un fin de semana para 2 personas en un hotel de 4 o 5 estrellas de la Federación Provincial de Hostelería en Granada.

Si eres de Granada puedes regalárselo a quien quieras o, por qué no, disfrutarlo tú mismo. Tendrás también 2 Bonos Turísticos de 3 días que incluyen entradas a la Alhambra, Catedral, Capilla Real, Monasterio de la Cartuja, Monasterio de San Jerónimo, Parque de las Ciencias y Museo Memoria de Andalucía. Además incluye transporte urbano. También disfrutarás de una cena en un bonito restaurante de la ciudad y de una cena con espectáculo flamenco en El Templo del Flamenco.

A T R A p A T U S O N R I S A

S E C C I ó N

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A T R A p A T U S O N R I S A

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fotógrafos o la innovadora Instagram son redes en las que el potencial para destinos turísticos es cada día mayor.

Recientes estudios no dejan lugar a dudas. Según el portal Skyscanner, el 34% de los turistas eligen su destino de vacaciones siguiendo recomendaciones de amigos en redes sociales. Es ya casi tan importante como las recomendaciones de amigos en la vida real que suponen la decisión del 38% de los turistas, según este mismo estudio.

Otro de nuestros objetivos es vincular a Granada con

la positiva emoción de la sonrisa así como con sus ciudadanos y visitantes. Una vinculación que sin duda ayudará a afianzar la marca Granada y dar una mayor proyección a nuestra ciudad.

¡Anímate y participa! Tienes hasta el 10 de diciembre para subir tus fotos y en enero se dará a conocer el ganador o ganadora. Tienes toda la información en www.granadatur.com y si tienes dudas puedes twittearnos en www.twitter.com/granadaturismo


A g E N D A C I N E

FRankEnwEEniEEE.UU., 2012 / Director: Tim Burton

Voces en la VO: Winona Ryder y Martin ShortEstreno: 11 de Octubre

Burton retoma y alarga esta historia que ya llevara al formato corto en 1984 y que supuso toda una declaración de intenciones de lo que a la postre sería su carrera. Tras la inesperada muerte de su adorado perro Sparky, el pequeño Victor se vale del poder de la ciencia para traer a su mejor amigo de regreso a la vida. Todo va bien hasta que Sparky logra salir: todo su pueblo pueblo aprendera que crear una nueva vida puede convertirse en algo monstruoso.

CosmoPolisCanadá, Francia, 2012 / Director: David Cronenberg

Con Robert Pattinson, Paul Giamatti y Juliette BinocheEstreno: 11 de Octubre

Don DeLillo adapta su novela al cine para que un magistral David Cronenberg vuelva a moverse en grandes presupuestos, ya sin Viggo Mortensen, su actor fetiche de estos últimos años. Paradójica odisea de 24 horas en Manhattan de un multimillonario que pierde toda su fortuna en el transcurso de un día, intentando conseguir un corte de pelo.

magiC mikEEE.UU., 2012 / Director: Steven Soderbergh

Con Channing Tatum, Alex Pettyfer y Olivia MunnEstreno: 5 de Octubre

Curiosa vuelta de tuerca en que el actor Channing Tatum encarna a Magic Mike, su mentor en los años en los que, mientras se abría un hueco en el mundo del cine, trabajó como stripper. Alex Pettyfer encarna a ese joven Tatum, The Kid, al que Magic Mike, el principal atractivo del Club Xquisite, decide apadrinar y enseñar todo lo que sabe. Por fin Soderbergh decide relajarse un poco entre tanto thriller político y nos deja ver su cara más desenfadada y casual.

7 Días En la HabanaFrancia, España, 2012 / Director: Coral

Con Josh Hutcherson, Daniel Brühl y Emir KusturicaEstreno: 5 de Octubre

Película coral, resultado de la conjunción de siete cortometrajes de los directores Laurent Cantet, Julio Medem, Elia Suleiman, Juan Carlos Tabío, Pablo Trapero, Gaspar Noé a los que se une el actor Benicio Del Toro, con el hilo conductor de la ciudad que sirve de escenario para todos ellos, La Habana, y la energía y la vitalidad que hacen de ella una ciudad única. Alejada de los tópicos turísticos, pretende reflejar su alma a través de los distintos barrios, ambientes, generaciones y culturas.

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A g E N D A C I N E

El Hobbit: Un ViajE inEsPERaDoEE.UU., 2012 / Director: Peter Jackson

Con Orlando Bloom, Elijah Wood y Christopher LeeEstreno: 14 de Diciembre

Peter Jackson vuelve a la tierra en la que fue feliz para proponernos un viaje al pasado, donde todo empezó. Y lo hace en dos esperadas entregas que vienen a completar la monumental saga de la obra de J.R.R. Tolkien. Bilbo Bolson es convencido por el Mago Gris, Gandalf, para ayudar a una compañía de trece enanos en la peligrosa misión de de arrebatar al dragón Smaug el tesoro de Erebor. Una nueva aventura llena de peligros en la que veremos, entre otras cosas, cómo Bilbo se hizo con el anillo de poder de las manos de la criatura Gollum.

FinEspaña, 2011 / Director: Jorge Torregrossa

Con Maribel Verdú, Clara Lago y Andrés VelencosoEstreno: 23 de Noviembre

Tras años sin verse, un grupo de amigos se reúne en una casa en la montaña durante un fin de semana. Parece que nada haya cambiado entre ellos, pero entre risas y anécdotas, un turbio episodio del pasado les sigue atormentando. Un extraño incidente altera sus planes, quedando completamente aislados y sin posibilidad de comunicación con el exterior. Deciden salir y buscar ayuda, pero en el camino el grupo se irá desintegrando, mientras lo que parece un nuevo orden natural se impone ante sus atónitos ojos.

toDo Es silEnCioEspaña, 2011 / Director: José Luis Cuerda

Con Quim Gutiérrez, Miguel Ángel Silvestre y Juan DiegoEstreno: 26 de Octubre

José Luis Cuerda, que ya adaptara el cuento de Manuel Rivas ‘Primer Amor’, vuelve a aliarse con el novelista coruñés en esta historia de triángulo amoroso en la costa gallega que arranca a finales de los 70 y llega hasta nuestros días. Fins, agente de policía, vuelve a su pueblo tras muchos años y encuentra que Brinco, su mejor amigo, y Leda, su primer amor, están ahora casados y que sus vecinos han convertido un pueblo pesquero en un importante nudo del narcotráfico.

lo imPosiblEEspaña, EE.UU., 2011 / Director: Juan Antonio Bayona

Con Ewan McGregor, Naomi Watts y Marta EturaEstreno: 11 de Octubre

El 26 de diciembre de 2004 un devastador tsunami golpeó las costas del Sudeste Asiático. La vida de miles de familias alrededor del mundo cambió para siempre. ‘Lo imposible’ es la historia real de una de esas familias. El español Juan Antonio Bayona se pone al frente de esta coproducción internacional con un reparto de altura en lo que supone, fuera de nuestras fronteras, la confirmación de que nos encontramos delante de uno de los grandes cineastas del momento.


PERsÉFonEGRAN TEATRO

27 DE OCTUBREGuionizado por Jaume Bernadet, Joan Font y Miguel, el mito de Perséfone, visto desde la perspectiva de Come-diants: la máscara, el canto, el baile, el gesto, los recita-tivos, el teatro de objetos y de sombras, o la música. Los intérpretes de la obra son Angels Gonyalons, Laia Piró, Laia Oliveras, Jordi Llordella y Marc Puj. El precio de las entradas es de 18€ y 20€.

la gRan mURallaGRAN TEATRO

28 DE OCTUBREDe la compañía Garnacha Teatro y dirigida por Reyes Pi-zaco llega esta obra. Érase un reino de ninguna y de todas partes, un rey caprichoso, una bruja que se creía lista, una abuela resuelta, unos soldados dormilones y un bufón que a todos divertía. Como intérpretes José Martínez, Juan Felipe Barrena, Juan José Fernández, César Rubio, Mª José Izquierdo y Rosi Fernández. El precio de las en-tradas es de 3€.

DaViD gUaPo GRAN TEATRO

21 DE OCTUBREPresenta su espectáculo quenonosfrunjanlafiesta. El po-pular cómico colaborador en El Club de la Comedia, Bue-nafuente y El Hormiguero llega a Cáceres con su nuevo espectáculo de humor. El precio de las entradas es de 15€- anticipada (hasta el día 19 de octubre) y 18€ en ta-quilla.

la malEtaGRAN TEATRO

18 DE OCTUBREDirigida por Isidro Rodríguez Gallardo e interpretada por Francisco Blanco, José Lucia, Esteban G. Ballesteros, Beli Cienfuegos, Ana Trinidad, Pepa Gracia y Mª José Mangas Durán La Maleta habla de una de esas historias “menores” todas las personas, más de siete millones de españoles ―el 20% de la población― que abandonaron sus pueblos entre 1960 y 1973. El precio de las entradas es de 12€.

A g E N D A C á C E R E S

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loVE oF lEsbianPABELLÓN MULTIUSOS

17 DE NOVIEMBREUna de las bandas más importantes en el pop-rock in-dependiente nacional es Love of Lesbian. Desde que co-menzaran su andadura musical en 1998, han conseguido aumentar con cada disco el número de seguidores hasta convertirse en lo que hoy en día suponen para el pano-rama de música independiente español. El próximo 17 de Noviembre llegan a Cáceres para presentar su último disco.

REVolVERPABELLÓN MULTIUSOS

27 DE OCTUBREPresentará su último disco, titulado ‘Argan’ y que supone el noveno álbum de estudio de la formación. Ha sido gra-bado en Marrakech y supone un punto de inflexión en la carrera de Goñi ya que fusiona, por primera vez, el rock con música africana. Las entradas ya se podrán adquirir en Ticketmaster.es y cuestan entre 18 y 20 euros.

Call FoR PaPERCASA SIN FIN

HASTA EL 30 DE NOVIEMBREEl fotógrafo portugués Jorge Molder presenta Call of pa-per , un método usado en el mundo académico para re-coger las partes de un libro o revista o las presentaciones de una intervención o conferencia. Como ha señalado el propio Molder, “el título de la exposición Call for papers explica, por alusión, más o menos todo... A esta serie de imágenes casi todos los nombres le servían. Trazos, vesti-gios, indicaciones, imprecisiones...

oRígEnEs, CinCo Hitos En la EVolUCiÓn HUmana

PLAZA MAYOR DE CÁCERES

HASTA EL 5 DE NOVIEMBRELa exposición Orígenes reconstruye distintas etapas de la evolución, las formas de vida de los diferentes homíni-dos de hace 10 millones de años, cuando el Dryopithecus poblaba las selvas húmedas de Europa, o de hace 35.000 años, cuando el Homo sapiens realizaba las pinturas rupestres en las cuevas. La exposición combina el rigor científico con una voluntad divulgativa.

A g E N D A C á C E R E S

K MISETAS. C. Paneras, 5 Tel. 927 773 548

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g U Í A D E C á C E R E S

EN PORTADA: DONDE MANUEL

¿Quiere recomendar su establecimiento?Llámanos al 635 053 451 o contacta con nostoros en [email protected]

GUÍA DE ESTABLECIMIENTOSRECOMENDADOS

K MISETAS. C. Paneras, 5 Tel. 927 773 548

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C. CAUpOLICáN

Tapas y raciones elaboradas con los mejores productos extre-meños será lo que encuentres si visitas este establecimiento situado en la calle Caupolicán, en Moctezuma. Como suge-rencia las sartenes de huevos rotos con jamón ibérico entre muchas otras. Más de 25 años de experiencia te garantizan la calidad en su servicio y el ambiente más agradable.

Over 25 years of experience support this establishment located in Caupolican Street in Moctezuma. You will enjoy typical spanish food and they will propose new suggestions to you.

Mesón piquiqui

C. CAUpOLICáNT. 927 216 997

Disfruta de la gran variedad de tostas y raciones que te ofrece Sal y Pimenta en la calle Caupolicán. Además también pue-des escoger el menú diario que consta de diez primeros platos y otros tantos segundos por tan sólo 11 euros. También dis-pone de un salón que puede acoger hasta 80 comensales, ideal para todo tipo de celebraciones. Cumpleaños, despedidas de soltero, comidas de empresa o bautizos que sin duda recor-darás si los disfrutas en Sal y Pimienta tapería restaurante.

Sal y pimienta

QR code generated on http://qrcode.littleidiot.be



C. SANTA ApOLONIA, 5

TODOS LOS DÍAS DE 12.30 A 00.30

Al- ándalusSi sales de tapas en Cáceres, tienes que pasarte por Al-Án-dalus. Este nuevo establecimiento situado en la calle Santa Apolonia, desde Cánovas hacia la Plaza Marrón, te ofrece tapas, cervecería, y pinchos “estilo granada”, los más grandes que puedas encontrar a unos precios muy económicos. Ade-más, roscas XL, bocadillos camperos, o raciones de croquetas, setas, calamares o merluza, todo elaborado con productos frescos. Preparan el pescaíto frito como nadie y sus arroces y asados te sorprenderán. Puedes seguirles en Facebook como Al-Andalus cervecería.

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C. évORA, 39T. 927 234 362LUNES A vIERNES DE 9 A 21 h.

En este nuevo e innovador espacio encontrarás los trata-mientos estéticos más avanzados y eficaces del mercado con una atención personalizada avalada por los más de 10 años de experiencia que María Rodríguez pone a tu disposición. Tratamientos faciales, corporales o depilación para chicos y chicas a unos precios muy económicos. Para la piel, limpieza de cutis, tratamientos hidratantes-oxigenantes o reductor de doble mentón. Soluciones estéticas de vanguardia combinadas con tratamientos tradicionales para lograr resultados visibles y duraderos. Una de las múltiples opciones que te ofrecen es la realización de un circuito de mantenimiento formado por sesiones de presoterapia, termoterapia y Tei System, una emi-sión controlada de calor combinada con diferentes tipos de corrientes eléctricas que garantiza eficaces resultados avalados por especialistas. El láser lipolítico actúa sobre los cúmu-los de grasa difíciles de eliminar y es uno de los productos más innovadores. O si lo prefieres, puedes realizar uno de los tratamientos anti celulíticos más demandados del momento, Vela Smooth, una maquina equipada con la nueva tecnología ELOS que combina luz y radiofrecuencia y garantiza una gran disminución en pocas sesiones.

María Rodríguez

12 horas en Boga

C. RUTA DE LA pLATA, 32T. 927 238 519LUN. A vIER. DE 8.30 A 20.30. SáB. DE 9.30 A 14.00.

Los profesionales de esta peluquería son especialistas en tra-tamientos de señora y caballero para todas las edades. Puedes disfrutar de su tarifa plana, 45 euros al mes y te peinas todas las veces que quieras, además consigues descuentos en otros servi-cios como tintes, cortes, mechas o recogidos. Para ello utilizan las últimas tecnologías del mercado como las planchas GHD y productos como L’Oreal Inoa o Icon. Estos especialistas del estilismo cuidarán de tu cabello y atenderán siempre a tus ne-cesidades dándote una atención personalizada y adaptada a lo que mejor te sienta. Muy recomendable también el servicio de quiromasaje y por supuesto la cabina de estética que compren-de depilación, tratamientos corporales y faciales siempre con los mejores productos del mercado. Por si todo esto fuera poco, no suben los precios desde hace más de 3 años y siempre te atenderán como los buenos clientes se merecen.




C. pANERAS, 5 T. 927 773 548 LUNES A vIERNES DE 10 A 14 h. y 17 A 20.30 h. SáBADOS DE 10 A 14 h.

Las camisetas más ocurrentes y divertidas están en esta peculiar tienda del centro histórico de Cáceres. A medio camino entre la Plaza Mayor y la Plaza de Obispo Galarza, se encuentra este establecimiento en el que podrás llevarte una camiseta personali-zada para ti y para los tuyos. Eliges el modelo (entre más de 100) y al instante tienes tu camiseta en el modelo, talla y color que elijas. Hay camisetas de manga corta, de manga larga, sudaderas, de bebé, niño/a, chico/a, tallas grandes…También puedes plas-mar los personajes más actuales o personalizar tu camiseta como quieras. Sígueles en facebook en kmisetas caceres.

k-Misetas

g U Í A C á C E R E S


C. pERIODISTA DIONISIO ACEDO, 8 T. 927 233 074

En este agradable y moderno restaurante lo más importante son los clientes y la calidad de sus productos. Encontrarás una excelente pasta fresca, pizzas de masa fina y crujiente o ensaladas imaginativas y sabrosas, todo ello elaborado con productos de primera calidad que consiguen ofrecerte una dieta mediterránea y saludable. Si quieres, también puedes disfrutar de su menú diario, muy económico.

pastafiore

C. CLAvELLINAS, 11 T. 927 049 398

La longitud ideal para tus rasgos. La tendencia que más te favorece. Tu estilista analiza tu estilo. Interpreta tu personalidad y crea el corte perfecto para ti. Conseguirán un look ideal para ti .Original personal y único. El secreto, desarrollar el talento creativo. Tu estilo se adapta a tu vida. Juega, experimenta, reinvéntate cada día. Contacta con ellos en Facebook o escribe a [email protected].

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Donde ManuelUn paseo por la calle de los bares de siempre que te hará descubrir algo nuevo. Un espacio en el que no han escatimado ni en esfuerzo, cariño o experiencia. Encontrarás un ambiente estimulante con tapas y raciones exclusivas, buen grifo, exquisitos vermuts y los mejores caldos. Donde Manuel te abre las puertas para ofrecerte lo mejor en un ambiente cálido, con buena música y donde sólo se preocupan de dos cosas, las cosas bien hechas y una cocina apoyada en la experiencia y en los mejores productos del mercado.

You will find a great environment with exclusive food and the best wines. Donde Manuel opens the door to offer the best in a warm atmosphere with good music. They are only concerned about a kitchen based on the experience and the best products.

C. gENERAL EZpONDA, 12T. 927 210 926

DE MARTES A DOMINgO




Restaurante Big house


AvDA, RUTA DE LA pLATA, 46T. 927 292 431ABIERTO TODOS LOS DÍAS

El restaurante Big House le ofrece la mejor comida asiática en Cáceres. Con una amplia oferta especializada en comida china, japonesa y tailandesa y rodeado de un entorno agradable y espacioso disfrutarás de comidas y cenas preparadas con la máxima dedicación y cuidado. Además, Big House pone a tu disposición una sala de masaje oriental, donde ofrece a sus clientes un concepto de salud que entreteje equilibrio, armonía y belleza e integra el organismo con la naturaleza, la ciencia con la filosofía y el cuerpo con la mente, basándose en la milenaria y prestigiosa Medicina Tradicional China. Ahora con tratamientos especializados en el adelgazamiento para que luzcas este verano como la ocasión se merece.

Big House restaurant offers the best Asian food in Caceres. You will find a wide range specialized in Chinese, Japanese and Thai food and you will be surrounded by a pleasant and spacious environment to enjoy lunch and dinner prepared with dedication and care.


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C. jERUSALEM, 6. T. 927239 449

En este establecimiento encontrarás soluciones para amue-blar todos los espacios de tu casa. Te ofrecen una muy buena relación calidad-precio en sus muebles. Comedores, dormi-torios, salones, sofás, decoración o muebles auxiliares son al-gunos de los productos que Habitania pone a tu disposición además de una atención especializada cuyo objetivo es unir muebles y personas. Los profesionales de este espacio del mueble siempre atentos a las últimas novedades del merca-do ya que acuden a las ferias nacionales e internacionales del mueble.

habitaniaQR code generated on http://qrcode.littleidiot.be

AvDA. ISABEL DE MOCTEZUMA, 3T. 927211 826DE LUN A vIERNES DE 9.30 A 21 h. SáB DE 9 A 16.

El máximo cuidado y la hidratación del cabello son sin duda la prioridad para el salón de belleza Burbujas. Situado en la avenida Isabel de Moctezuma, este establecimiento ofrece servicios de peluquería tanto para hombres como para mu-jeres de todas las edades. Coloración, extensiones, recogidos, tintes, alisado de queratina o moldeadores temporales. Pero Burbujas no es sólo peluquería sino que además ofrece un servicio completo de estética. Depilación, extensiones de pes-tañas, uñas de gel o tratamientos faciales para mantener un delicado cuidado de la piel son algunas de las opciones que están a tu disposición.

Burbujas Imagen

C.C. RUTA DE LA pLATAT. 927 232 370DE LUNES A SáBADO DE 10 A 22 h.

Cuando vayas al Centro Comercial Ruta de la Plata, no debes dejar de pasar por esta tienda en la que encontrarás todo tipo de hechuras, desde bañadores y ropa de sport hasta los más elegantes trajes para que siempre luzcas con estilo. Además, corbatas, cinturones y todo tipo de accesorios de moda de caballero.

When you go to the mall Ruta de la Plata, you should certainly go to this store where you will find all kind of clothes, from bathing suits and casual wear to the most elegant costumes. In addition, ties, belts and all kinds of men’s fashion accessories.


London



AvDA. DE pARÍS, 32DE MARTES A DOMINgO.

Este agradable espacio enológico está situado en un entorno privilegiado de tranquilidad y fácil acceso y pretende convertirse en el lugar de referencia para los amantes del vino en Cáceres. Comprende una vinoteca con más de 200 referencias de vinos, licores, destilados, productos gourmet y delicatesen en un formato informal, ameno y muy competitivo en precios. Los profesionales de este establecimiento desean acercar la cultura del vino a todos aquellos interesados en este fantástico producto y para ello disponen de una gran diversidad de vinos pertenecientes a las distintas denominaciones de origen.

This space of wine is located in a privileged environment of tranquility and it includes a wine bar and a shop with more than 200 different wines, liquors, gourmet products in an informal and funny format and very competitive prices. These professionals want to bring wine culture to those who are interested in this great product.

Lugar del vino


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pLAZA DE SAN jUAN, 4T. 927 211 884

DE LUN A SAB DE 10.30 A 14 h. DOMINgOS y fESTIvOS pOR LA MAñANA

En una de las plazas más pintorescas del casco antiguo de Cáceres, se encuentra esta peculiar tienda de artesanía con personalidad propia, ideal para llevarte contigo un trozo de Cáceres, de su pasado y de su presente creativo. Joyas, cerámica, grabados, pinturas, y un sin fin de objetos será lo que encuentres. Mansaborá te invita a disfrutar del Cáceres monumental, con su norte en el rescate de los valores artesanales de la provincia, brindándote un variado surtido de objetos que van desde la cerámica vidriada de la zona, el cobre, el cristal réplica de las piezas romanas encontradas en Mérida, el estaño, la plata, la filigrana, las piedras semipreciosas y los originales grabados de la ciudad monumental, hasta obras de artistas plásticos contemporáneos cuidadosamente elegidas.

Mansaborá




Ambaris Estética Avanzada

Desde 1992 Mercedes Pérez lleva acumulando experiencia y sabiduría en el tratamiento de los signos de la edad en su Centro de Estética. Conoce bien las últimas tendencias en tecnología y cosmética que aplica en su centro, realizando un diagnóstico personalizado, analiza cada parte relevante en el proceso de envejecimiento del organismo. Tiene como obje-tivo que cumplamos años de la mejor manera posible y que eso se proyecte a través de la Nutricosmética desde el inte-rior al exterior para embellecer nuestro aspecto físico. Este es un centro de referencia Healthy Aging en Extremadura con nuevas instalaciones y aparatología potenciada con las mejores marcas del mercado. Apuestan por la formación y cualificación de su equipo humano para mejorar la belleza y el bienestar de cualquier parte de tu cuerpo.C. pARRAS, 40T. 927 244 872


Boxoyo Libros

C. MARgALLO, 2. T. 927 627 282www.BOXOyOLIBROS.COM

En su original establecimiento de Margallo, 2, en los alrede-dores de la Plaza Mayor, Boxoyo Libros dispone de un ex-tenso catálogo para los amantes de libros y del placer de la lectura. En sus anaqueles, los libros antiguos, desde el siglo XVI hasta el XIX, conviven con una amplia oferta de li-bros descatalogados de todo el siglo XX y algunos usados, de fechas mas recientes. Y si Vd. no encuentra el ejemplar que está buscando, la Librería puede localizarlo a través de una extensa red de librerías asociadas en toda España. Junto a los libros de historia, viajes, ciencias sociales, ocio, gastronomía y los temas mas variados, descubrirá un interesante surtido de libros de Cáceres y de Extremadura, de sus tradiciones y de sus creadores, clásicos o actuales.



C. gARCÍA pLATA DE OSMA, 3T. 927 625 565DE LUNES A vIERNES DE 10 A 14 y DE 17,30 A 20. SáBADOS pOR LA MAñANA CON CITA pREvIA.

La agencia inmobiliaria Inmuebles Cacereños ICA, ofrece un asesoramiento integral en la compra, venta o alquiler de inmuebles tanto rústicos como urbanos. Tenemos una am-plia cartera de viviendas, locales, fincas, naves garajes etc... que ponen a disposición del cliente. Su máxima aspiración es conseguir la confianza total del cliente, para ello trabajan con una política conciliadora entre las partes, ofreciendo transpa-rencia, cercanía y eficacia, todo ello gracias a un equipo for-mado y con mas de 20 años de experiencia en el sector inmo-biliario, apostando por un servicio personalizado de atención al cliente para cubrir todas sus expectativas incluida la gestión postventa y entrega de llaves, de manera rápida y eficaz.

ICA Inmuebles Cacereños

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Descubre las páginas de Zoom en las habitaciones de nuestros hoteles recomendados. En ellas Zoom está presente en cada habitación.

DONOSO CORTéS, 15T. 927 225 527

www.hOTELDONCARLOS.COM

hotel Don CarlosInaugurado en 2003, este encantador hotel está ubicado en un antiguo edificio de 1803, que conserva sus bóvedas, arcos y escaleras de cantería, lo que unido a su decoración logra un ambiente muy acorde con el entorno monumental en el que se encuentra.

pIZARRO, 10T. 927 220 657

www.ALBARRAgENA.COM

AlbarragenaEl Hotel Albarragena ocupa una casa solariega de finales del siglo XVIII. Su privilegiada ubicación lo convierte en un punto de partida aventajado para conocer el conjunto monu-mental de esta ciudad.

pARRAS, 25T. 927 62 63 60

www.hOTELAgORACACERES.COM

AgoraEl Hotel AH Agora Cáceres es uno de los hoteles más mo-dernos y funcionales en Cáceres. Usted recibirá un trato per-sonalizado para que disfrute durante su estancia en la ciudad. El hotel dispone de unas estupendas vistas a la zona monu-mental de Cáceres.

h O T E L E S Z O O M

pLAZA MAyOR 30T. 927 627 176

www.CASADONfERNANDO.COM

Una Casa señorial al pie del casco antiguo de Cáceres para disfrutar de sus calles, sorprenderse de la belleza de su entor-no y ofrecer unas preciosas vistas hacia el arco de la estrella. La casa fue rehabilitada para convertirse en un hotel que ofre-ce unas cuidadas y modernas habitaciones, pero conservando el encanto de antaño.

Casa Don fernando


Descubre las páginas de Zoom en las habitaciones de nuestros hoteles recomendados. En ellas Zoom está presente en cada habitación.

Av. vIRgEN DE gUADALUpE, 28.T. 927 62 96 39www.EXTREMADURAhOTEL.COM

A 15 minutos a pie del histórico centro de Cáceres se encuen-tra el Sercotel Extremadura, un magnífico hotel de 4 estrellas pensado para ofrecerle una estancia agradable en esta capital de provincia extremeña. El lugar cuenta con 151 habitaciones con todos los servicios propios de un hotel de su categoría, entre los cuales Internet WiFi gratis.

Extremadura

SAN jUSTO, 15T. 927 242 524www.hUSAgRANhOTELDONMANUEL.COM

Este hotel de cuatro estrellas situado en pleno centro de Cá-ceres a tan sólo 100 metros de la Plaza Mayor y del conjunto histórico declarado Patrimonio de la Humanidad, dispone de 127 habitaciones totalmente equipadas y de todos los servi-cios propios de un alojamiento de su categoría.

husa gran hotel Don Manuel

pLAZA DE SAN MATEOT. 927 242 928www.RESTAURANTEATRIO.COM

Cáceres intramuros: extraordinario testimonio de la arqui-tectura almohade, gótica, renacentista y colonial. Palacios y casas fortificadas, conservados hasta hoy en el alma de la ciudad antigua donde Jose y Toño les acogen en un hogar de ensueños en el que resuenan acentos aún desconocidos.

Relais Chateaux Atrio

h O T E L E S Z O O M

MANUEL pAChECO, 4 T. 927 23 22 00www.BARCELO.COM/v-CENTENARIO

Toda la tradición, experiencia y buen hacer de uno de los ho-teles más reconocidos de Extremadura. Dispone de habita-ciones amplias y modernas, magníficos salones para todo tipo de celebraciones y eventos y una gastronomía que contempla el buen sabor de la región y las tendencias más actuales.

Barceló v Centenario

Revista Zoom Cáceres 4

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