TEMA 15: PINTURA Y ESCULTURA EN EL SIGLO XIX: ROMANTICISMO Y REALISMO

Durante la primera década del siglo XIX la Revolución Francesa sigue presente de la mano del Imperio Napoleónico y, sobre todo, siguen presentes los principios que propugna destacando, sobre todo, la Libertad, además de la Igualdad y la Fraternidad.

Precisamente la Libertad va a ser el estandarte del Romanticismo. Una libertad que incluso va a ser inmortalizada en una alegoría pintada por Delacroix

titulada La libertad guiando al pueblo. Una vez pacificada la situación revolucionaria y derrotado Napoleón, a mediados de siglo

la burguesía desea disfrutar de su victoria social, económica y política. Sin embargo, la Revolución Industrial que por entonces comienza a extenderse por el

continente tras haberse iniciado en Inglaterra casi un siglo antes también va a ver su representación en el arte de la mano del Realismo.

Pintura Romántica en Francia:o Características:

Los primeros pintores que se pueden denominar románticos son aquellos que evolucionan desde el Neoclasicismo davidiano hacia un nuevo lenguaje artístico.

Este nuevo lenguaje artístico se rebela frente al convencionalismo clásico retomando algunos elementos barrocos.

Sus señas de identificación son las siguientes:a) Se recupera el color con todo su poder de sugestión

abandonando el dibujo académico, remarcado que había dominado en el Neoclasicismo. Por lo tanto, ahora se rompen las siluetas a través de la mancha de color.

b) Como consecuencia de la anterior característica, vuelven a dominar las luces vibrantes, que rompen el sentido escultórico para difuminar figuras y contornos.

c) Dinamismo en la composición. Se recupera del Barroco la sensación de un movimiento violento, convulsivo o dramático y la sensación de que la imagen supera el marco.

d) Recuperación del paisaje que se utiliza como elemento que aporta color, luz pero también se contagia del movimiento y se van a representar paisajes tormentosos y pasajes marinos embravecidos.

e) La temática de revolución y/o desastres va a ser la dominante y sitúa a los pintores junto a filósofos, escritos y políticos en la lucha para lograr un mundo más libre.

o Géricault y Delacroix: Ambos personifican al artista romántico por excelencia. Théodore Géricault (1791-1824) es el prototipo de artista

romántico que vive poco pero deprisa. En un principio, en su obra se puede apreciar la

transición del arte correcto o formal hacia el Romanticismo. Poco a poco el color va dominando al dibujo y así se

llega a 1819, momento en el cual va a exponer al mundo sus obras más conocidas e3ntre las que se encuentra La Balsa de Medusa, en la cual ya están presentes todas las características románticas descritas anteriormente con una composición que arroja un movimiento violento tanto de personas como del medio natural en que se desarrolla.

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Recupera elementos barrocos entre los que destacan escorzos y un realismo que roza el mimetismo con la elección de modelos vulgares en la línea del mismísimo Caravaggio.

Eugène Delacroix (1798-1863). Se puede afirmar que, en torno a Delacroix gira todo el

Romanticismo francés. Al igual que Géricault, comienza su carrera dentro del

Neoclasicismo pero rápidamente se va a desmarcar con un nuevo lenguaje artístico muy influenciado por Rubens y por la Escuela Veneciana.

En 1822 su obra La Barca de Dante va a levantar una gran controversia tras ser aceptada en El Salón.

Gran parte de la intelectualidad de la época le va a defender y, a partir de entonces, se va convertir en el artista más reputado.

La misma controversia va a levantar otro cuadro suyo, La Matanza de Quíos, que narra los hechos crueles y el sufrimiento de la Guerra de Independencia Griega frente al Imperio Otomano.

Es una obra que destaca por el color, la luz y el movimiento que otorga un gran sentido dramático a la acción.

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Delacroix va a dominar la época romántica durante 30 años con obras destacadas como La muerte de Sardanápalo, es una obra que recuerda bastante a Rubens en cuanto al uso del color y del movimiento y su obra principal, La Libertad guiando al Pueblo, le permite dar rienda suelta a todo su patriotismo pero también a todo su ideario político liberal.

Están presentas las principales características del lenguaje

artístico: color luz, composición violenta, paisaje brumoso y, sobre todo, el tema revolucionario.

Romanticismo alemán:o El Romanticismo en Alemania coincide con un acontecimiento histórico que

constituye el proceso de unificación de Alemania y además también coincide con un momento álgido de la cultura alemana en el que coinciden Beethoven, Goethe, Nietzsche, etc.

o Sin embargo, el hecho de coincidir con todos estos grandes personajes de la historia ha hecho que el arte romántico alemán no fuera justamente valorada hasta fecha reciente.

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o El arte, al igual qu4e todos los ámbitos de la sociedad alemana, se va a ver muy influenciado por el nacionalismo que desemboca en la Unificación Alemana de 1871 y la religiosidad, es un momento de gran fervor de protestantes y católicos.

o Entre los pintores románticos alemanes destaca Kaspar David Friedrich, cuya obra está cargada de sentimiento místico en la que representa casi siempre a un personaje de espaldas contemplando la grandeza de un paisaje que empequeñece a la dimensión humana y también está presente la lucha de la Humanidad contra su Destino, muchas veces, dramático.

o El propio Friedrich daba la clave para poder contemplar su obras a través de las siguientes palabras:

« Cierra el ojo físico para ver primero tu cuadro con el ojo espiritual »o Entre sus obras destaca La cruz en la montaña, Viajero en un mar de niebla

(también denominado El caminante sobre el mar de nubes) y Monje a orillas del mar.o En todos ellos se representa un paisaje brumoso que supondrá una importante

influencia para los paisajistas ingleses.

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Romanticismo inglés: Pintores paisajistas.o Por encima de todo, destacan dos artistas Constable y Turner.o Ambos son los encargados de trasladar el empirismo inglés al arte como algo

cercano a la naturaleza pero al mismo tiempo cargados de sensibilidad.o En Inglaterra el tema política no atrae tanto como en Francia o Inglaterra dado que

ellos ya vivían en un régimen parlamentario desde mediados del siglo XVII.o John Constable (1776-1838):

Ha pasado a la historia del arte como uno de los primeros paisajistas modernos.

Abandona el taller y, como un precedente claro del posterior impresionismo, se dedica a pintar al aire libre.

Su obsesión es captar la luz con todos sus reflejos y efectos cambiantes, que otorgan sensación de movimiento.

Una de sus primeras obras en esta línea es El Carro de Heno, el cual gustó a los románticos pero disgustó a los neoclasicistas dado que era una obra cargada de naturalidad y realismo que rompía con el idealismo anterior.

Se da la circunstancia de que la obra de Constable no fue apreciada en su tierra dado que fue definida como “descuidada”.

Sin embargo, sí que caló hondo en los pintores románticos franceses y alemanes.

Constable explicaba su obra como el intento de capaz en los grande (representando prados, montañas, etc.) y en lo pequeño es decir, en el efecto de la luz al incidir sobre determinados objetos logrando diferentes efectos de luz y de brillo.

o Joseph Turner (1775-1851): Es más radical o extravagante que Constable yendo más allá

en el uso del color llegando a prescindir prácticamente de líneas o dibujo. Posee una obra bastante extensa llena de variaciones por su

interés en experimentar con nuevas técnicas

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Entre sus obras destacan La décima plaga de Egipto, El último viaje del buque de guerra Temerario o El Camposanto de Venecia.

La décima plaga de Egipto El Camposanto de Venecia

En todos ellos adquiere una especial relevancia la representación de fenómenos atmosféricos con un precedente claramente impresionista.

En Turner la luz y el color no provienen de la realidad sino que son más bien imaginarios dando lugar a uso paisajes oníricos o soñados.

El Realismo:o Se desarrolla principalmente en las décadas de los 50 y 60 del siglo XIX en las

cuales el Romanticismo que presentaba todavía una cierta idealización de la historia, de la sociedad y de la naturaleza, se va a ver sustituido por un interés en representar la realidad concrete, tal cual es.

o Este cambio se debe a varios hecho o causas: La consolidación de la burguesía. La burguesía va a dejar

atrás su pasado revolucionario y se acomoda convirtiéndose en los principales clientes o mecenas. Sin embargo este nuevo mecenazgo se inclina por un arte más real dado que son personas que deben su posición a su esfuerzo y, por lo tanto, viven en la realidad.

En segundo lugar estaría Auguste Comte y el positivismo, que es una nueva línea de pensamiento filosófico que centra la observación y la experiencia como únicas fuentes de conocimiento.

El compromiso de los artistas ante los problemas sociales provocados por la Revolución Industrial que les lleva en muchas ocasiones a pintar obras de crítica o de denuncia.

Pesimismo tras los fracasos revolucionarios del 48 que hacen olvidar la temática política para centrarse en los temas sociales.

o Principales pintores realistas: Millet (1814-1875):

- Además de pintor era labrador para poder ganarse la vida lo cual va a marcar profundamente su obra.

- Va a ser una pintura en la que va a destacar la sencillez y la calma que reflejan sus propios sentimientos cuando se encontraba en el bosque y en el campo.

- Abandona todo efectismo o teatralidad representando la realidad tal cual es y otorgando a sus personajes un gran sentido de hermandad.

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- Entre sus obras destacan Los leñadores, Los canteros y, la que es su obra más famosa, El Ángelus.

Honoré Daumier (1808-1879):- Su obra está marcada principalmente por le dibujo y

por la crítica.- Va a ser una obra principalmente centrada en la

denuncia de la mala situación que viven los marginados por lo tanto los principales personajes de sus cuadros van a ser presos, mendigos, etc.

Courbert (1819-1877):- No va a ser reconocido como artista hasta pasado el

año 48 en el que es admitido en el Salón aunque todavía continúa siendo el centro de múltiples críticas por los temas tratados.

- Sus cuadros destacan por la utilización de personajes vulgares como en El entierro de Ornans.

- La Exposición Universal de 1855 llevó a cabo una exposición paralela en la que destacó su obra El Taller.

- Además de pintor, Courbet fue un gran activista político, que tras la Comuna de 1871 tuvo que exiliarse a Suiza donde murió seis años más tarde.

- En el exilio, sus ideas se moderan pasando a representar escenas costumbristas con personajes sencillos, etc.

Pintura romántica española:o En primer lugar destaca Federico Madrazo el cual tuvo su mayor éxito como

retratista pero realizó dos cuadros de tema histórico que lo sitúan claramente dentro de la corriente romántica.

o Uno de ellos fue Godofredo de Bouillon en el Sinaí.

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o Fue un encargo de Luis Felipe de Orleans para Versalles y la otra gran obra de historia es El Gran Capitán contemplando el cadáver del Duque de Nemours.

o Otro pintor es Antonio Esquivel cuya obra se centra completamente en el retrato.o En Cataluña va a destacar Joaquín Espalter (1809-1880) el cual realiza todos los

temas románticos: retratos (como el de la Familia Flaquer) y otros temas con gran emoción como La melancolía de un corazón virgen.

o La riqueza paisajística y de gentes que presenta España hace que los pintores románticos se orienten hacia una línea que se podría denominar como costumbrista.

o Así, por ejemplo, Valeriano Bécquer viajó por toda España tomando apuntes para realizar posteriormente dibujos para revistas.

o El costumbrismo se va a ver muy marcado en los pintores denominados “de la veta brava” que se van a orientar hacia una línea casi goyesca.

o Así por ejemplo Eugenio Lucas Velázquez (1807-1870) se va a caracteriza por la representación de personajes populares como toreros, bandoleros, manolas, corridas de toros, autos de feo procesos de Inquisición y aquelarres y además habría que añadir la representación también de temas histórico-revolucionarios como el de la revolución de 1854 en la Puerta del Sol que habría el periodo del Bienio Progresista.

o Otro pintor es Leonardo Arlanza (12807-1845) que tiene en su haber una extensa colección de dibujos y grabados que publica en revistas y que se caracterizan por la sátira política y el dibujo costumbrista.

o El tema del paisaje también lo cultivaron los pintores españoles y entre los destaca Pérez Villaamil y Carlos de Haes.

o Este segundo es más creativo con obras como Picos de Europa que recuerdan bastante a los paisajistas ingleses.

o El tema histórico viene marcado por la búsqueda de los artistas españoles de las raíces hispanas en el mundo medieval.

o Va a dar lugar a grandes composiciones en las que prima el tema sobre la técnica.

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o Entre los pintores que cultivan eses tema histórico va a estar Antonio Gissert (1834-1901) es un pintor alicantino que destaca por su obra Fusilamiento de Torrijos y sus compañeros que supone un gran homenaje a la causa liberal.

o Otro pintor historicista sería José Casado del Alisal (1832-1886) pintor palentino cuya obra clave es La Rendición de Bailén un cuadro que se encuentra claramente en la línea de Las Lanzas de Velázquez y que sirve para conmemorar la primera gran derrota de la máquina de guerra napoleónica.

o Otro pintor es Eduardo Rosales (1836-1873) que va abrir nuevos aires. Su obra más destacada es El testamento de Isabel la Católica que ha pasado a la histórica como

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una de las obras más importantes de tema histórico y supone un gran cambio dado que abandona la retórica casi clasicista para crear una escena mucho más íntima que representa ya una atmósfera contenida dentro de la escena en la línea de la perspectiva aérea de Velázquez pero también cercana al impresionismo por los efectos de luces.

o Contemporáneo de Rosales encontramos a Marino Fortuny (1838-1874) nacido en Reus. Vive poco tiempo pero su obra destaca por la minuciosidad en los detalles y el efectismo.

o Entre su obra destaca La Vicaría, que es su obra clave con una gran carga costumbrista y además también destaca como pintor de tema histórico con la obra La Batalla de Wad-Ras.

o Se trata de una batalla que acababa, por el momento, con el problema de Marruecos (1859-1860).

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Escultura del siglo XIX:o El Romanticismo en la escultura tarda más en llegar continuando todavía con el

equilibrio y la serenidad idealizada del neoclásico.o Esta tardanza la justifica Gautier expresando que la escultura tenía demasiado

origen clásico para poder expresar el movimiento o la exaltación romántica.o Sin embargo, el Romanticismo consigue llegar a la escultura también.o Delacroix va a contagiar el patriotismo y el fervor a los escultores creándose a

partir de entonces, lo que se podría denominar como “escultura pictórica” con una temática claramente histórica en la que destacan los escultores Rudé y Carpeaux.

o En este nuevo lenguaje artístico existe el objetivo de captar el movimiento de masas en acción lo cual era imposible lograr con la técnica neoclásica.

o Las obras escultóricas románticas dan la impresión de no estar terminadas dado que van a presentar superficies ásperas rompiendo con el acabado pulido del Neoclásico.

o Entre las obras que destacan dentro de esta nueva línea destaca un relieve inmenso de Rudé titulado La Marsellesa situado en el Arco de la Estrella de París.

o Se trata de una obra con una gran influencia de Delacroix ya que la Victoria Alda recuerda a La Libertad guiando al pueblo (de Delacrioix).

o Carpeaux evoluciona del Romanticismo al Realismo y en sus obras destaca un estudio detallado de rostro y cuerpo.

o Fuera de Francia pero en la misma línea destaca en Bélgica Constantine Meunier el cual es considerado como un gran escultor realista muy influencia por Millet y Courbert representando oficios y sus sufrimientos.

o Entre sus obras destaca El Pudelador, El Forjador, El Cargador, etc.o Destaca la forma de representar la anatomía, la tensión muscular cercana a Miguel

Ángel pero ahora también destaca la multitud de planos o puntos de vista, hecho precede ya a la escultura de Rodin.

Escultura española del siglo XIX:o Hay pocos escultores españoles que se puedan identificar como románticos

destacando únicamente José Grajera y Ponciano Ponzano.o Éste último es el autor del grupo escultórico del Palacio de las Cortes de Madrid,

que representa a la diosa Justicia.

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o Ya a finales del sigo XIX, entre los naturalistas o realistas se encuentran más escultores entre los que destacan Jerónimo Suñol y Ricardo Bellver que es el autor de El ángel caído de El Retiro que pasa por ser uno de los pocos retratos del diablo y que se encuentra en a línea naturalista que otorga ya cierta soltura y movimiento a las estatuas.

o Por último destaca Mariano Benlliure (1862-1947) que es el escultor bisagra entre

el naturalismo y las nuevas corrientes del siglo XX.o Benlliure vive bastante tiempo lo cual le lleva a realiza runa obra bastante extensa

en la cual se mantiene siempre el afán perfeccionista en retratos y grupos escultóricos.

o Realiza grandes monumentos al rey Alfonso XIII, al general Martínez Campos y a Joselito.

o También llevó a cabo una temática costumbrista marcada por obras como El niño de la avispa y llegó a ser director de la Academia Española de Bellas Artes en 1901.

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Monumento al General Martínez Campos Monumento a Emilio Castelar

Monumento a Miguel Primo de Rivera

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