Unidad 1

La creatividad, sinónimo de comunicación

La creatividad es habilidad para solucionar problemas. No es

un don exclusivo de ciertos genios, es una habilidad que se

desarrolla, al igual que la inteligencia. Ambas están

íntimamente relacionadas pero no dependen entre sí. Los

impulsos, motivaciones y deseos, hacen que se produzca una

obra creativa.

Introducción a la creatividad

La creatividad es un valor fundamental, necesario y determinante

para el desarrollo del hombre y su sobrevivencia. Es elemental para

la ciencia, el saber, la hipótesis, la tesis e incluso la vida cotidiana.

La creatividad es lo que nos permite interpretar los datos del mundo

y generar progreso. El motor de la creatividad es el cambio y el

cambio sólo es posible de la capacidad de imaginar, de realizar

proyectos, nuevos artefactos, obras y productos: ideas.

El modelo económico y político del mercado (producción y consumo)

exige competencia. Las empresas compiten para vender sus

productos y competir en el mercado. Esta necesidad impulsa la

carrera por la innovación constante para obtener ventajas

competitivas: éxito.

Creatividad y comunicación

Hoy la comunicación está ligada a la creatividad. Los mensajes

tienen que ser cada vez más atractivos para captar la atención del

público, llegar al receptor y obtener la respuesta esperada. En cine,

radio, tv, relaciones públicas, arte, internet… los mensajes persiguen

sus propios objetivos: orientan, entretienen, educan, difunden

propaganda, publicidad, cultura, información, a través de mensajes

1

creados por el ingenio de especialistas que están detrás de cada

especialidad comunicacional.

La comunicación, en su más diversa variedad, es una prueba del

desarrollo evolutivo del hombre. Cada sociedad se expresa mediante

sus músicos, escritores, actores, medios de comunicación. Lo que

nos define como humanos es nuestra capacidad de crear

conocimiento, y de compartirlo o comunicarlo con nuestros

semejantes.

Origen de la creatividad

La comunicación de mensajes se produce desde la época cavernaria.

Compartir conocimiento nos situó a la especie humana en un rol

dominante en el mundo. Puesto que la innovación se ha desarrollado

en la vida cotidiana y privada de la gente para resolver los

problemas.

La creatividad no es prioritaria de la comunicación masiva, ni

humana, ni de la ciencia. Es una cualidad que también los animales

desarrollan para sobrevivir. En los clanes del orangután, los estudios

muestran que el aprendizaje por imitación es primordial para el

bienestar de los grupos: algunos ejemplares que inventan o innovan

nuevas maneras de resolver los problemas y los demás observan e

imitan.

Para determinar cuál es el origen de la creatividad debemos

reconocer las necesidades. Que pueden ser materiales: alimentos,

abrigo… o inmateriales: respeto, prestigio, reconocimiento, poder…

Desde la antigüedad, la palabra creatividad estuvo ligada al arte o

la “creación” relacionada con el “creador”. Pero creatividad no es

sólo arte, creación no es sólo arte pero es un arte en sí mismo que

responde a un objetivo.

2

De las necesidades nace el arte y la ciencia. Ambos se desarrollan,

son un producto del conocimiento, del trabajo que realizamos por

lograr el proceso creativo. Recordemos que el gran valor del artista

es su originalidad.

La creatividad, además de ser un arte, hoy está muy ligada a la

ciencia y tecnología. Es un valor que ha sido cultivado por el hombre

desde el origen de su existencia y que le ha permitido mejorar su

vida y la de sus semejantes.

Entonces podemos concluir que la creatividad nace de las

necesidades, de la incertidumbre de las interrogantes, de los

temores… y su origen está estrechamente vinculado al conocimiento.

Al desarrollo del saber, como ejemplo tenemos a los filósofos de la

antigüedad, como los presocráticos, que se preguntaron ¿De qué

sustancia están hechas las cosas?.

“Sí”. El valor de la creatividad es un objeto de estudio científico, y es

un componente esencial de la investigación científica.

Un importante porcentaje de la creatividad proviene de la

inspiración. La creatividad requiere entusiasmo, motivación. Está

impulsada por las ansias de la superación propias de la conducta

humana. La necesidad de descubrir las ganas de conocer cosas

nuevas y de la necesidad de comunicarlas.

La inspiración es un motor de la creatividad, y puede provenir de

estímulos externos, internos. Desde esta perspectiva, el producto

creativo es resultado de un gran trabajo previo y posterior a la

“iluminación”, lo que ofrece una alternativa a las explicaciones

basadas en las musas e inspiraciones divinas o mágicas.

Sin embargo, la creatividad no puede desarrollarse solamente con

inspiración. Es un proceso que requiere esfuerzo, trabajo. Por eso

3

“la creatividad es un 1% de inspiración y un 99% de transpiración” ,

Johan Wolfgan von Goethe y Thomas Alva Edison.

Otros aspecto a tomarse en cuenta es la  “serendipia”, concepto que

expresa la existencia de descubrimiento s realizados al azar, cuando

se está buscando una cosa y se descubre otra. La serendipia también

exige una gran dosis de trabajo, dedicación, motivación y habilidades

de la persona creadora.

Inteligencia y creatividad

La inteligencia y la creatividad son capacidades que se desarrollan.

Pero son diferentes entre sí. Según Ricardo Marín, en Manual de la

Creatividad, las características del individuo creativo son la

originalidad, la flexibilidad, la productividad, elaboración análisis,

síntesis, apertura mental, comunicación, sensibilidad para los

problemas, redefinición.

Empleando la creatividad damos solución a los problemas. Ante un

estímulo, una necesidad, se nos presentan una serie de alternativas

como respuesta. Hay que jerarquizar esa respuesta, analizar cuál es

la más importante y buscar cuál sirve para solucionar un problema.

Las respuestas a los problemas son el resultado del nivel en que se

encuentra la creatividad. Es resultado de la combinación de

elementos asociativos de nuestra mente, construidos por nuestras

vivencias, adquiridas generalmente de nuestro entorno y nuestra

capacidad cognitiva.

La inteligencia (del latín intellegentĭa) es la capacidad de entender,

asimilar, elaborar información y utilizarla para resolver problemas.

El Diccionario de la lengua española de la Real Academia

Española define la inteligencia, entre otras acepciones como la

«capacidad para entender o comprender» y como la «capacidad para

resolver problemas». La inteligencia parece estar ligada a otras

4

funciones mentales como la percepción, o capacidad de recibir

información, y la memoria, o capacidad de almacenarla.

La creatividad y sus sinónimos.

Permite calificar lo que es creativo, hay muchas palabras que lo

describen como: originalidad, auténtico, conocimiento, imaginación,

genuino, legitimidad, no es copia ni imitación, es novedoso.

Flexibilidad, adaptación y acomodación, capacidad de adoptar

formas de oposición a nociones rígidas.

La creatividad publicitaria, una habilidad que requiere

desarrollo de la expresión

La creatividad es la capacidad humana de producir contenidos

mentales. La capacidad innovadora y creadora del publicista desde

una perspectiva muy original.

El ingenio humano se pone a prueba produciendo, la capacidad de

crear de producir es la mayor expresión del intelecto. En este

proceso el sujeto es actor y la mayor expresión de ello se produce en

difundir la creación.

Tal como sucede en la investigación científica, la creación se obtiene

cuando el hombre logra penetrar en la esencia de las cosas, logran

comprenderlas en profundidad. Y ese proceso creativo se logra

mediante la “información” o el saber que han desarrollado las

ciencias.

Según Germán Parra Albarracín, en Bases Epistemológicas de la

Educomunicación, el conocimiento es dinámico, sobre todo en el

campo de las ciencias sociales, lo que es conocimiento hoy mañana

puede estar desfasado.

5

Agrega que todo conocimiento es una operación cognitiva, un

proceso de pensamiento donde interviene la conciencia del sujeto

(subjetivo) y la realidad.

Los medios masivos y su alcance, han permitido el desarrollo de

mensajes comunicacionales especializados, para lograr mayor

respuesta o efectividad del mismo. La creatividad humana se pone a

prueba en ellos, ante la competitividad del mercado que busca el

consumo de los mismos, a través del desarrollo tecnológico de las

comunicaciones.

Para Parra, las fases de la comunicación son tres:

Fase de creación, donde se codifica el mensaje con su valor

referencial (información, datos) y estético (aceptación o rechazo).

La segunda, fase de circulación (transmisión) del mensaje, medios

a través de los cuales llega al público. Y finalmente la fase de la

percepción, donde el consumidor interpreta, reconoce y otorga

significado al mensaje. En esta fase entra el análisis de la crítica de

los mensajes, que incluso en la pedagogía sigue los siguientes pasos:

percibir y denotar, intuir y connotar, razonar y criticar, sentir y

crear.

Son los pasos a través de los cuales todo individuo desarrolla su

capacidad creativa, necesaria para lograr competitividad profesional.

Que los estudiantes sean actores y no meros espectadores de la

acción educativa. Para que el sujeto llegue a transformar

creativamente esa realidad que ha logrado comprender.

La capacidad innovadora, creadora, original y particular. En el caso

del publicista, la creatividad está limitada al objeto sobre el cual

recae la labor creativa. Implica el proceso mental de conocimientos,

formas, ideas, situaciones toda la información que es capaz de

6

generar con otros antecedentes informativos. Puesto que la

creatividad publicitaria resulta de un proceso de estudio y

conceptualización que se van desarrollando con la experiencia.

Principales sentidos del concepto:

Inventar cosas nuevas

Desarrollar capacidad para encontrar soluciones originales:

novedosas.

Inspiración o voluntad para modificar o transformar el mundo.

Técnicamente, es la generación de procesos de información.

Otros lo definen como la generación de algo que es a la vez

nuevo.

Identificación, planteamiento o solución de un problema de

manera relevante y divergente.

Según varios autores, la creatividad es una habilidad para resolver

problemas, empleando la inventiva que permite la intuición, una

combinación de ideas provenientes de conocimientos variados. Es

decir, la asociación mental que generamos en base a la experiencia o

conocimientos acumulados.

Otros consideran que la creatividad se expresa a través de un

producto nuevo, caracterizado por su singularidad, proveniente de la

influencia del conocimiento del entorno y la vida que rodea al

individuo.

Las culturas antiguas consideran a la creatividad un descubrimiento.

Que se inicia con un cuestionamiento: las preguntas que debe

investigarse.

En psicología, la creatividad proviene de la imaginación, de lo que el

individuo es capaz de producir nuevos significados.   Ricardo Marín

Ibáñez ha estudiado este campo en el seno de la pedagogía.

7

La personalidad creativa

¿Existe alguna relación entre creatividad y personalidad?

Se han realizado estudios donde se compara a los individuos

creativos, de diversos campos (escritores, pintores, músicos,

arquitectos), y se ha concluido que la creatividad no depende de la

inteligencia.

Los logros de personajes destacados por su creatividad no se deben

a la inteligencia. La creatividad propiamente dicha se desarrolla,

igual que la inteligencia, y se puede emplear para el arte o la ciencia.

¿Qué suelen tener en común las personas creativas?

Confianza en sí mismo

Valor, Flexibilidad, Alta capacidad de asociación, Percepción,

Capacidad intuitiva, Imaginación, Capacidad crítica, Curiosidad

intelectual, libertad, Entusiasmo, Profundidad, Tenacidad

La inventiva no se puede enseñar, aunque se puede

aprender, rompiendo la vida rutinaria, es decir, rompiendo con hacer

siempre lo mismo o, quizá, simplemente, con hacer más de lo mismo.

Eso significa que el mismo individuo que está buscando la

imaginación (o la idea creativa) es quien debe bucear en su propia

mente y trabajar en sí mismo para desarrollar sus propias

habilidades de pensamiento y personalidad.

Los bloqueos de la creatividad

Una especialización muy profunda.

Racionalismo extremo.

Enfoque superficial.

Falta de confianza.

8

Motivación reducida.

Capacidad deficiente para escuchar.

Respeto excesivo por la autoridad.

Espíritu no crítico, no observador.

Y pueden ser de distinta naturaleza:

Bloqueos emocionales: En general miedo a hacer el ridículo,

o a equivocarnos, y está relacionado con una autocrítica personal

negativa.

Bloqueos perceptivos: Al percibir el mundo que nos rodea, lo

vemos con una óptica limitada y reducida, no pudiendo observar

lo que los demás, los creativos, ven con claridad.

Bloqueos culturales: Las normas sociales nos entrenan para

ver y pensar de una manera determinada, lo que nos da una

visión estrecha.

Bibliografía

Ricardo Marín. Manuela de Creatividad.

Matilde Obrados Barba. Creatividad y generación de ideas.

Estudio de la práctica creativa en cine y publicidad.

José Ricarte Bescós. Procesos y técnicas creativas

publicitarias. Ideas básicas.

Germán Parra Alvarracín. Bases Epistemológicas de la

educomunicación.

Unidad 2

Técnicas para desarrollar la creatividad

9

¿Qué es la técnica?

Es un procedimiento o conjunto de pasos, que se siguen para lograr

un objetivo en cualquier oficio. Ya sea en el campo de la ciencia, el

arte, deporte o cualquier otra actividad; todas se desarrollan en base

a sus propias técnicas.

¿Qué es la creatividad?

La creatividad, pensamiento original, imaginación constructiva,

pensamiento divergente o pensamiento creativo, es la generación de

nuevas ideas o conceptos, o de nuevas asociaciones entre ideas y

conceptos conocidos, que habitualmente producen soluciones

originales.

Como ejemplo, se puede afirmar que la creatividad publicitaria se

desarrolla en torno a la información. Mientras más informado esté el

publicista tendrá más elementos para desarrollar el mensaje

publicitario. Y esta información la proporciona el marketing, el nexo

entre el producto, el mercado y el consumidor, explica José María

Ricarte, en su libro: Procesos y técnicas creativas publicitarias.

“La tarea esencial del creativo publicitario es crear una idea-

concepto mediante el desarrollo de un programa de comunicación

que establezca un nexo entre el producto y el mercado-consumidor, y

en el que se describa el espacio y establezcan los límites de la

estrategia publicitaria”.

Crea un concepto creativo publicitario, para sistematizar el estudio

del proceso de la comunicación publicitaria primero hay que

precisar sus contenidos, después desarrollar una estrategia creativa.

Como regla base, Ricarte indica: la idea creativa está en el producto,

casi nunca fuera de él. Una metodología basada en los principios del

análisis y la síntesis, abstracción y conceptualización, así como en los

10

procesos que configuran el pensamiento. Unos criterios objetivos,

marcados por las estrategias de marketing, de las cuales es

tributaria la publicidad. Una actitud reflexiva, que sólo podrá

manifestarse cuando el creativo publicitario conozca la información,

los datos, los conocimientos, que pueden ser generales y específicos.

¿Qué son las ideas y cuál es su valor?

Una idea (del griego ἰδέα, de eidós, ‘yo ví’) es una imagen que existe

o se halla en la mente. La capacidad humana de contemplar ideas

está asociada a la capacidad de razonamiento, autorreflexión,

la creatividad y la habilidad de adquirir y aplicar el intelecto.

Las ideas dan lugar a los conceptos, los cuales son la base de

cualquier tipo de conocimiento científico o filosófico. Sin embargo,

en un sentido popular, una idea puede suscitarse incluso en ausencia

de reflexión, por ejemplo, al hablar de la idea de una persona o de un

lugar.

Técnicas para despertar la creatividad.

Técnicas para la creatividad:

¿De que forma puedo producir mensajes creativos?

1.- Tormenta de ideas.-

Las inhibiciones de las personas a la hora de manifestar sus

opiniones pueden ser vencidas, hasta cierto punto, por medio de

algunas de las técnicas de dinámica de grupos, para las que se

requiere un grupo de personas dispuestas a aportar nuevas ideas

para la solución del problema.

Los participantes son animados a formular cualquier idea que se les

ocurra, por muy extraña o disparatada que sea, sin ejercer ningún

tipo de autocensura o crítica.

11

La tormenta de ideas o "brain storm", es un método creativo en

grupo que consta de dos partes:

1. La primera, se basa en una aportación desinhibida de

ideas que por absurdas que puedan parecer son anotadas

por un moderador, aquí el grupo trabaja en intuiciones,

en creencias.

2. La segunda fase, se seleccionan las más oportunas para

la solución del problema. En este caso, es la mente

racional la que reelabora las aportaciones desinhibidas

procedentes de la primera fase.

Incubación.-

Existen momentos en que las personas se sienten inspiradas. Son

estados mentales en lo que los que se generan más ideas, mayor

creatividad. Si la mente ha sido preparada previamente, a propósito

o no, mediante la compilación de toda la información relevante sobre

el problema que le preocupa, está lista para crear.

Habitualmente el cerebro produce intentos continuados de plantear

el problema de una forma lógica, aunque evitando cuidadosamente o

negándose, a aceptar ninguna solución definitiva. La respuesta en sí,

la idea creativa y definitiva, surge casi siempre surge cuando el

individuo no está concentrado en el problema, sino que se encuentra

en un estado de abstracción, de "sueño despierto" o "ensoñación".

La inspiración imaginativa parece darse a menudo durante viajes en

tren o en autobús, o en el baño, situaciones ambas, que por su

monotonía pueden producir un estado de ensimismamiento, propicio

al trance creativo. En esos estados de consciencia, las barreras que

se oponen al inconsciente caen y se da rienda suelta a la fantasía y a

la imaginación.

12

Un componente importante de la creatividad es la independencia

respecto a las opiniones de los demás.

Despertar ideas

Las ideas provienen de la asociación mental

¿Cuál es el origen de las ideas? ¿Las ideas surgen de la nada?

2.- Explicando lo visual

Esta es quizás la etapa más complicada ya que es la que nos

demuestra si realmente todo lo que pensamos funciona, es algo así

como el arte perdido de explicar el mensaje sin palabras, porque el

mercado meta debe entenderlo. Si estás trabajando en un diseño,

pregúntate:

¿Es este realmente algo funcional?

¿Tiene la audiencia que sacar sus propias conclusiones?

¿El folleto ayuda al usuario a comprender el tema del cliente?

¿El sitio de información realmente ayuda a alguien y es fácil de

comprender? ¿Su logotipo resuelve o ayuda a identificar la

marca?

¿Apoya su ilustración el resto del proyecto?.

¿Acabas de hacer algo bonito, porque "Sos un creativo" y eso

es lo que hacemos?

No nos limitamos a hacer cosas bonitas, resolvemos los problemas y

hacemos que sean más fáciles de digerir y utilizar. Si estás tomando

decisiones basadas en embellecimiento y no la funcionalidad, tal vez

el corazón del mensaje está apagado.

13

Todo  enfoque creativo en la presentación y comunicación. Ya sea a

través de web, impresión, fotografía, instalaciones, objetos físicos,

los derechos de copia, ilustraciones o cualquier cosa por el estilo. Se

basa en darle forma a lo ya existente.

3.- Desarrollar campañas de comunicación integral.

Es vital para todo profesional. Conocer las aplicaciones de las

tecnologías de la información, utilizarlas como herramientas

estratégicas de comunicación encaminadas a la resolución de

problemas tanto sociales como productivos es una competencia de

creatividad.

4.- Ideas nocturnas

Robert Stickgold, un prestigioso neurólogo de Boston asegura que

mientras dormimos, nuestro cerebro relaciona cosas que durante el

estado de vigilia pasaron por alto. Esta es la razón por la que a

veces, se nos ocurren muchas ideas por la noche.

Una prueba de ello es que Stevenson concibió su gran obra Dr.

Jeckyll and Mr. Hide durante la noche; al igual que Mary Shelley,

que escribió su obra Frankenstein después de haber soñado con la

historia.

Los estudios demuestran que los sueños nos hacen más creativos.

Durante la fase REM del sueño, las regiones del cerebro encargadas

de las imágenes, los sentimientos y la imaginación permanecen

activas; a diferencia de lo que sucede con las áreas desde las que se

controlan las decisiones racionales, que están inactivas.

Un estudio realizado en la Universidad de Lieja, en Bélgica, arrojó a

la luz un dato realmente interesante. Se propuso a un grupo de

sujetos un acertijo. Durante la noche, se estudió la actividad cerebral

de los participantes en el estudio y sorprendentemente, observaron

cómo retomaban en sueños la actividad desarrollada durante el día

14

para resolver el acertijo. El resultado no fue menos sorprendente: al

día siguiente, el 60 por ciento de los participantes encontraron la

solución al acertijo.

Antes de ir a dormir, conviene dejar en una mesa cercana papel y

lápiz para anotar inmediatamente los sueños, imágenes o

asociaciones que nos lleguen a la mente, antes de que podamos

conciliar el sueño así como en el instante de despertar. Estas

anotaciones se comentan luego en el grupo para ver si es posible

extraer material que sirva para resolver el problema.

Para poder aprovecharse de esta técnica, se recomienda organizar

las sesiones de trabajo del grupo por la tarde e interiorizar los

elementos del problema antes de ir a dormir.

5.- Haciendo preguntas.-

Alex Osborn, experto en creatividad y creador

del Brainstorming, afirmaba que "la pregunta es la más creativa

de las conductas humanas". Osborn desarrolló una serie de

preguntas para el Brainstorming que puede ser aplicada en la

exploración del problema.

Este es un conjunto fundamental de preguntas que se usan para

formular en el problema todos los enfoques que sean posibles y, así,

abrir la perspectiva que tenemos del problema. También son útiles

para la percepción de nuevos usos, aplicaciones o posibilidades de

un producto o un servicio.

 Lista de control de pregunta:

¿Cuándo? ¿Qué clase de? ¿Con qué?

¿Por qué? ¿Cuáles? ¿En qué?

¿Qué? ¿Para cuál? ¿Acerca de qué?

¿Por medio de qué? ¿Con quién? ¿De qué?

15

¿Qué clase de? ¿De dónde? ¿Hacia dónde?

¿Para qué? ¿Por qué causa? ¿Por cuánto tiempo?

¿A quién? ¿De quién? ¿Más?

¿Para quién? ¿Cómo? ¿Más a menudo?

¿Quién? ¿En qué medida? ¿Menos?

¿Todos? ¿Cuánto?

¿No todos? ¿A qué distancia? ¿Para qué?

¿Importante? ¿Dónde? ¿De dónde?

¿Otra vez? ¿En qué otro lugar? ¿Más difícil?

¿Cuántas veces?

Ejemplo:

La motivación de los trabajadores. ¿Cómo incrementarla?

 

Planteamiento del Problema: exploración.

Preguntas a plantear:

¿Cuándo están motivados los trabajadores? ¿Por qué aumenta su motivación?

¿Por cuánto tiempo están motivados?

¿Con quién incrementan la motivación?

¿Todos se motivan?

¿Por medio de qué se motivan?

Tras el planteamiento de estas preguntas y sus correspondientes

respuestas, la visión del problema es más abierta. Tenemos más

perspectivas para abordarlo y pasar a la etapa de generación de

ideas.

16

6.- El catálogo.-

El catálogo es una técnica de creatividad tanto individual como

grupal que contrasta pares de palabras, objetos e ideas. Cada

palabra funciona en nuestro cerebro como un estímulo para generar

nuevas conexiones neuronales y con ello dar nuevas ideas para

resolver un objetivo creativo determinado.

 Ejemplo:

1. Se define y se escribe el objetivo creativo

2. Se consulta un catálogo: un libro, revista, diccionario o lo que se

desee y se seleccionan al azar dos palabras. 

3. Se escriben palabras asociadas con cada una de las dos palabras

elegidas. 

4. Se combinan al azar las palabras originales, o las asociadas y se

relacionan con el objetivo creativo. 

5. Se escriben las ideas 

6. Se continúa con más pares de palabras si se desea

 Basado en: Fernández Romero. Creatividad e Innovación en

empresas y organizaciones. Técnicas para la resolución de

problemas. 2005.

7.- La pregunta: por qué.-

Técnica de generación de ideas. La inventó Arthur Van

Goundy (Techniques of Structured Probelm Solving, Van Rheinhold,

1998). Principalmente utiliza los porqués como pregunta.

Sirve para orientar nuestro objetivo creativo pero no ofrece

soluciones.

Se define el objetivo creativo.

Nos preguntamos “¿por qué?” con cada respuesta que demos

17

Respondemos a todas los porqués y preguntamos más “¿por

qué?”

8.- Una estratal.-

Un estratal es una serie de enunciados paralelos que se consideran

como una totalidad. No es necesario que los enunciados tengan entre

sí conexión alguna. Tampoco se pretende entenderlos. No se intenta

abarcar todo los aspectos ni ser descriptivo. No se intenta ser

analítico.

Así como se usa una palabra al azar simplemente porque uno quiere

usarla, los diferentes enunciados se colocan juntos en un estratal

simplemente porque se desea colocarlos juntos de ese modo. El

propósito de un estratal es la sensibilización de la mente para que

puedan aparecer ideas nuevas. Es una técnica creada por Edward

De Bono.

Un estratal podría constar de cualquier número de líneas de texto,

pero para su formalización he establecido que las líneas sean cinco.

Cinco es suficiente para tener cierta riqueza de posibilidades, pero

no tanto como para que no se pueda considerar el estratal como un

todo. Cada línea debe ser una frase o enunciado, no una sola

palabra.

 Ejemplo

Un estratal sobre el Fútbol Club Barcelona:

...Hay jugadores de muchas nacionalidades

diferentes.

...El presidente es un abogado

...Practican un deporte en el cual el balón no se

puede tocar con la mano.

...Es uno de los mejores equipos del mundo.

18

...Juegan cada dos domingos en un estadio situado

en el barcelonés cerca de Les Corts.

 

Se trata de vincular las frases entre sí de forma que por ejemplo, a

simple vista no parece que haya mucha relación entre que haya

jugadores de muchas nacionalidades y que el presidente sea un

abogado pero si indagamos un poco más podemos caer en la cuenta

de que un abogado es un tipo de diplomático y puede mediar y puede

conocer las leyes del país de las diferentes nacionalidades. A partir

de ahí se pueden hacer miles de combinaciones posibles.

Un estratal es un proceso reflexivo. Uno lo confecciona y después lo

lee una y otra vez hasta que empiezan a perfilarse algunas ideas.

Evidentemente no tiene sentido si elaboramos un estratal

amoldándolo a una idea prefijada.

9.- Buscar frases célebres.-

Técnica creada por Michael Michalko extraída de su libro

Thinkertoys. Consiste en extraer ideas partiendo de un objetivo

creativo o foco a partir de citas de personas famosas y grandes

mentes de la historia (tanto de verdad como de ficción).

En realidad, es una variante de Relaciones forzadas o palabra al

azar pero utilizando frases célebres en vez de palabras. Ayuda a

descubrir nuevas perspectivas y a generar ideas partiendo de un

objetivo creativo o foco.

Las citas y frases de estas personas contienen ideas e ideas en

potencia cuya esencia se podrá extraer para sacar las semillas que

germinarán en tus nuevas ideas.

Buscar citas y frases.

19

Puedes buscar citas y frases célebres en internet, por ejemplo

en: Mundocitas, en Proverbia y en Citas y refranes .

Por ejemplo:

“Dirigir un gran país es como cocinar pescado pequeño” (Lao

Tsu)

“Hay dos maneras de difundir la luz, ser la vela o el espejo que

la refleja” (Edith Wharton)

“La perfección del arte es ocultar el arte” (Quintiliano)

“Y para encontrar expresión debo encontrar cada forma

cambiante” (T.S. Eliot)

“La forma siempre sigue a la función” (Louis Henri Sullivan)

Crear un listado de famosos. Piensa en personas famosas vivas o

muertas, reales o de ficción que te atraigan por alguna razón o te

motiven por algo y haz una selección (unos 30).

Por ejemplo:

Clarence Darrow

Andrew Jackson

Winston Churchill

Erich Fromm

Sigmund Freud

Platón

Sherlock Holmes

Sócrates

Leonardo Da Vinci

Sun Tzu

20

Mark Twain

Cuando tengas un objetivo creativo o foco puedes consultar tu lista.

Elige un autor (que será como un consejero) y selecciona una de sus

citas.

Anota los pensamientos e ideas que te vayan surgiendo (¡todos!).

Es importante en esta parte:

Cuantas más, mejor.

No juzgar.

A piñón libre.

Combinar y mejorar.

  Elige las ideas o informaciones que creas que tienen más potencial

creativo o innovador.

Haz una pausa creativa (entre 5 y 10 minutos) para nuevas ideas.

Si aparecen más ideas: sigue con ellas.

Si no aparecen más ideas: selecciona otra cita o elije otro autor

(o consejero).

Ejemplo

Objetivo creativo: ¿De qué manera puedo incrementar la repetición

de mis ventas?

Selección de autor (consejero): Robert Frost (para que haga de

asesor comercial)

Cita elegida: “Los bosques son adorables, oscuros y profundos. Pero

tengo promesas que cumplir, y millas que recorrer antes de dormir”

(Robert Frost).

21

Nota – la cita la puedes elegir al azar o bien repasar todas las citas

del autor y elegir la que más te guste –

Ideas que se van ocurriendo:

¿Qué es lo que el cliente considera importante? ¿cómo puedo

entregárselo?

¿Puedo hacer un esfuerzo extra para el cliente? ¿Representa

alguna diferencia? ¿Se convertirán en compradores leales? ¿Qué

podemos hacer?

Los bosques están llenos de árboles. Los árboles son los

clientes. ¿Cómo se cuidan los árboles? ¿Cómo se los atiende? ¿Cómo

se consechan? ¿Qué similitudes hay entre los árboles y los clientes?

¿Puedo “nutrir” a los clientes diariamente?¿semanalmente?

¿Cuáles son los profundos y oscuros deseos de los clientes?

¿Puedo descubrirlos?

¿Debería trabajar más? ¿Durante cuánto tiempo?

¿Debería poner por escrito las promesas de la empresa?

¿Deberíamos volver a redactar nuestras garantías?

¿Qué puedo hacer para que el cliente me perciba como honesto

y trabajador?

La madera sale de los árboles. Con la madera se construye.

¿De qué manera puedo construir unas relaciones mejores con los

clientes? ¿Más efectivas? ¿Más servicio? ¿Solución de problemas?

¿Proporcionar información?

Robert Frost hacía apariciones personales. ¿Deberíamos hacer

que los ejecutivos hicieran visitas personales? ¿Seminarios?

Los árboles se podan. ¿Tengo demasiados clientes? ¿Debería

podar las cuentas no rentables para poder dedicar más tiempo a las

rentables?

22

Ideas resultantes:

Analizar los problemas de los clientes y proporcionarles

información del producto, mejor y más actual, para ayudarles a

atender sus problemas.

Dedicar más tiempo a los clientes con la idea de descubrir lo

que es o no importante para ellos.

Pedir a clientes clave que trabajen para mí como asesores.

Ayudar al cliente a hacer más negocios apoyando más sus

esfuerzos. Sugerir e iniciar programas de marketing para clientes

clave.

Informarles de lo que está haciendo su competencia.

Convertirse en un centro distribuidor de información sobre la

competencia de los clientes.

Asegurarse de que los vendedores son compatibles con sus

cuentas; si no, cambiar las cuentas para asegurarse de la

compatibilidad entre vendedores y clientes.

Dar a los clientes leales un tratamiento preferencial.

10.- Brainstorming.-

Es la técnica para generar ideas más conocida. Fue desarrollada

por Alex Osborn (especialista en creatividad y publicidad) en los

años 30 y publicada en 1963 en el libro "Applied Imagination". Es la

base sobre la que se sostiene la mayoría del resto de las técnicas.

El Brainstorming, también llamado torbellino de ideas, tormenta de

ideas, remolí de cervells, lluvia de ideas… es una técnica

eminentemente grupal para la generación de ideas.

23

Materiales de trabajo: sala, sillas para el grupo, pizarra grande

o cuaderno de notas para apuntar las ideas, grabadora (opcional),

reloj.

Participantes: facilitador o coordinador (dinamiza el proceso),

secretario (apunta las ideas), miembros del grupo.

Etapas del proceso:

1ª Calentamiento:

Ejercitación del grupo para un mejor funcionamiento colectivo.

Ejemplo: decir objetos que valgan menos de 1.000 pesetas,

nombrar todas las cosas blandas que se nos ocurran…

2º Generación de ideas.

Se establece un número de ideas al que queremos llegar.

Se marca el tiempo durante el que vamos a trabajar.

Y las cuatro reglas fundamentales que se mencionan a

continuación:

Toda crítica está prohibida

Toda idea es bienvenida

Tantas ideas como sea posible

El desarrollo y asociación de las ideas es deseable

Los participantes dicen todo aquello que se les ocurra de acuerdo al

problema planteado y guardando las reglas anteriores.

Ejemplo: ¿Qué podemos hacer para mejorar los problemas del

tráfico urbano?

24

Respuestas: Quemar los coches, vivir en el campo, restringir los

días de circulación, aumentar muchísimo el precio de los coches,

aumentar muchísimo el precio de la gasolina, ir en bici, ir a pie, no

salir de casa, vivir todos en la misma casa, trabajar y vivir en el

mismo edificio, penalizar el uso del coche, pinchar todas las ruedas…

Trabajo con las ideas.

Las ideas existentes pueden mejorarse mediante la aplicación de

una lista de control; también se pueden agregar otras ideas. Osborn

recomienda el empleo de preguntas como las que siguen:

IDEA: No salir de casa.

¿aplicar de otro modo? ¿Cómo vivir sin salir del coche?

¿modificar? ¿Cómo salir de casa sin usar el coche?

¿ampliar? ¿Cómo estar siempre fuera de casa sin coche?

¿reducir? ¿Cómo salir de coche sólo una vez/semana?

¿sustituir? ¿Cómo saber que los demás no sacan el coche?

¿reorganizar? ¿Cómo trabajar y vivir sin coche?

¿invertir? ¿Cómo vivir siempre en un coche?

¿combinar? ¿Cómo usar un coche varios desconocidos?

Tras estas etapas, se pueden utilizar las siguientes técnicas

para variar la forma de trabajarlo:

el trabajo del grupo es complementado y/o sustituido por el

trabajo individual o por contactos intergrupales;

la comunicación verbal es complementada y/o cambiada por

comunicación escrita;

25

la reunión de ideas sin valoración es interrumpida por fases de

valoración;

el comienzo sin ideas ya existentes es modificado mediante un

inicio con un "banco de ideas";

la reunión constructiva de estímulos es complementada por

una compilación destructiva de desventajas;

la integración espontánea de ideas puede ser complementada

y/o sustituida por una integración sucesiva;

la lista de control puede ser complementada y/o cambiada por

estímulos visuales.

Evaluación.

Tras la generación de ideas, el grupo establece los criterios con los

cuales va a evaluar las ideas. Ejemplos: Rentabilidad de la idea,

grado de factibilidad, grado de extensión de la idea…

La creatividad y la capacidad de innovar, involucran a todas las

dimensiones del ser humano (cognitiva, emocional, conductual,

corporal, instintiva, trascendental, ética, relacional, social,

cultural...). Algo que va más allá del “pensamiento creativo” o la

“solución creativa de problemas”.

11.- Seis fases de la creatividad.-

Basándose en Poincaré (1913) y en Graham Wallas (1926), muchos

autores (Mihaly Csikszentmihalyi, Saturnino De La Torre, James

Webb Young...) se han referido a un posible proceso de creación que

podemos reflejar en 6 fases.

1. Preparación

Contempla tanto la selección e identificación del objetivo

26

creativo sobre el que vamos a trabajar como la recopilación de

documentación e información relacionada con él.

2. Generación

Es la inmersión en el objetivo creativo, la “masticación” de aquello

sobre lo que queremos crear. Es el largo y complejo trabajo de

manipular, experimentar, generar ideas y buscar alternativas sobre

el tema que nos ocupa de forma consciente. Puede realizarse con la

ayuda de Técnicas de Creatividad.

3. Incubación

Un posible periodo de “descanso ficticio” en el que, aunque no se

esté trabajando de forma consciente en el objetivo creativo, se está

dando otro tipo de elaboración no consciente que nos puede llevar a

la idea buscada.

Generalmente ocurre con aquellos proyectos con los que tenemos

una gran motivación o implicación emocional (lo que Robert Olton

llama “preocupación creadora”).

Es algo así como dejar que el inconsciente digiera el objetivo

mientras descansamos (escuchar música, ir al teatro, quedar con

amigos... preferiblemente distracciones estimulantes de la

imaginación y las emociones). Muchas veces basta con ir al servicio y

volver.

Policastro (), añade una fase intermedia que llama “vislumbre”.

4. Iluminación

El instante de la inspiración, cuando aparece la idea luminosa.

Quizá la idea genial parece surgir en el momento menos pensado,

frecuentemente en el transcurso de actividades que nos ocupan poca

capacidad de atención con lo que se libera “espacio” para que

emerjan las elaboraciones no conscientes.

Se suele hablar de las tres ”b” para referirse a estas actividades, en

inglés “bus”, “bed” y “bath”.

También se llama a esta fase momento “Eureka” o “Ajá” en el que

27

se da un “insight” (nueva configuración con significado superior a la

suma de las partes) y un “afecto positivo” (satisfacción o euforia).

La emotividad del “Ajá” es tan poderosa que en ocasiones hace

olvidar el proceso que ha llevado a esta intuición y permite fantasear

con atribuciones mágicas para explicar lo que nos ha ocurrido

(musas, visitas de dioses...).

5. Evaluación

La fase decisiva en la que valoramos y verificamos si esa

inspiración es valiosa o no.

Matizamos la idea para que se pueda llevar a la práctica y le damos

la configuración final.

Sometemos nuestra creación a las leyes lógicas para comprobar su

validez y que cumple los objetivos que habíamos establecido. Hay

que comentar la idea y realizar con ella todo tipo de pruebas de

validación, comentarios y juicios críticos de personas competentes en

la materia. En caso de que la idea no sea válida, se considerará como

una fase intermedia de incubación con reintegración al proceso.

6. Elaboración

La fase de desarrollo, comunicación y aplicación práctica de la idea.

Es frecuentemente largo y muchas veces arduo. Una parte

importante es la difusión y socialización de la creación.

12.- Técnica del sombrero

Sombrero Blanco: con este pensamiento debemos centrarnos

en los datos disponibles. Ver la información que tenemos y aprender

de ella.

Sombrero Rojo: con él observamos los problemas utilizando la

intuición, los sentimientos y las emociones. El participante expone

sus sentimientos sin tener que justificarlos.

28

Sombrero Negro: haciendo uso de este sombrero pondremos

en marcha el pensamiento del juicio y la cautela, poniendo de

manifiesto los aspectos negativos del tema tratado.

Sombrero Amarillo: con este sombrero pensaremos

positivamente, nos ayudará a ver por qué algo va a funcionar y por

qué ofrecerá beneficios.

Sombrero Verde: este es el sombrero de la creatividad.

Algunas de las técnicas existentes para desarrollar la creatividad

pueden ser utilizadas en este momento.

Sombrero Azul: es el sombrero del control y la gestión del

proceso del pensamiento. Con él se resume lo que se ha dicho y se

llega a las conclusiones".

13.- Análisis FODA

El Análisis FODA (SWOT en inglés) o más conocido como DAFO

(Debilidades, Amenazas, Fortalezas y Oportunidades) se trata de una

técnica de evaluación diseñada en su origen por Albert Humphrey

durante los años 60’s y 70’s en EEUU. Esta técnica es aplicable a

diferentes ámbitos (personal, asociaciones, empresas,

administraciones…), si bien es de gran utilidad en las organizaciones

empresariales.

No es una técnica de creatividad pero puede ser útil para ella tanto

previa a la generación de ideas para determinar el objetivo creativo

como al final, en la fase de evaluación, cuando ya tenemos una idea y

queremos valorar sus implantación.

Ayuda a determinar y localizar las ventajas competitivas de la

empresa.

29

Permite analizar nuestras Fortalezas y Oportunidades frente a

las Debilidades y Amenazas del macroentorno.

Evalúa la situación de la organización en el momento actual a

través de sus Debilidades, Amenazas, Fortalezas y

Oportunidades y ayuda a la generación de estrategias para el

desarrollo de la empresa y la obtención de éxito.

Aunque no es una técnica de creatividad en sí misma puede ser

ayudadora para la creatividad puesto que de su aplicación

suelen generarse nuevos objetivos creativos.

También se puede adaptar a la evaluación de una idea.

1º) Analizar las áreas en las que se divide la técnica.

Análisis interno: analizar las Debilidades (listar) y Fortalezas

(listar) de la empresa, es decir, identificar los puntos débiles y

fuertes de la organización.

- Debilidades: recursos y situaciones que limitan aprovechar las

oportunidades. Se trata de evitarlas y/o eliminarlas.

- Fortalezas: capacidades, potenciales y elementos fuertes de la

propia empresa que son muy beneficiosos para el posicionamiento y

el progreso. Ayudan a aprovechar las oportunidades por lo tanto hay

que tratar de explotarlas al máximo.

Análisis externo: analiza las Oportunidades (listar) y

Amenazas (listar) que puede dar el mercado.

- Oportunidades: aquellas situaciones positivas que se generan en el

entorno que hay que aprovechar para el desarrollo de la

organización.

- Amenazas: fuerzas contraproducentes que proceden del entorno

que limitan el progreso de la propia organización como la

30

competencia o el mercado que presenta dificultades para una

empresa.

Este análisis interno y externo tiene como finalidad la situación de

nuestra organización en el terreno competitivo y nos ayuda a

identificar mejor nuestra posición en estos dos niveles para poder

explotar nuestras fortalezas, controlar y/o detener nuestras

debilidades, evitar amenazas y aprovechar al máximo las

oportunidades.

Este proceso consta de seis etapas enumeradas de la siguiente

forma:

1º Formulación del objetivo: deseo, sueño, o lo que se desee

cambiar

2º Recoger información necesaria para abordar el

problema: datos, sensaciones, sentimientos, percepciones,

etc.

3º Reformular el problema

4ª Generación de ideas

5º Seleccionar y reforzar las ideas

6º Establecer un plan para la acción

Las tres primeras etapas comprenden la preparación, construcción o

formulación del problema. Esto se realiza aclarando la percepción

del problema recabando información y reformulando el problema.

Cuando el problema esta enunciado, es el momento de empezar a

producir ideas que conduzcan a su solución. Para llegar a las ideas

hay dos fases, una primera, divergente, de pensamiento fluido con

vistas a generar el mayor número de ideas; y otra, convergente, para

seleccionar las ideas que nos parecen mejores.

31

Las ideas más prometedoras hay que desarrollarlas para encontrar la

solución al problema. Entonces, del análisis de las ideas se

descubren soluciones. Es el momento de buscar recursos y también,

inconvenientes, para llevarlas a la práctica.

www.neuronilla.com

32