Instituto Universitario de Tecnología

“Antonio José de Sucre”

EXTENSION BARQUISIMETO

El Impresionismo, Post y Neoimpresionismo

AUTOR:

Carlos Mujica

CI: 22.189.343

Tutor: Deyanira Mujica

El Impresionismo

Contexto histórico

El Impresionismo nace como una evolución al total

convencimiento del Realismo y de la Escuela paisajística francesa

de finales del siglo XIX.

Con el impresionismo se logra una transformación social y

filosófica: ya que por un lado, el florecimiento de la burguesía, por

otro, la llegada del positivismo. La cual no era más que una

corriente o escuela filosófica que afirmaba que el único

conocimiento auténtico era el conocimiento científico, y que tal

conocimiento solamente podía surgir de la afirmación de las

teorías a través del método científico. Y La burguesía, se impone

como nuevo fenómeno social, trayendo sus propios usos y

costumbres: con esto se afecto al campo, que dejo de ser un

lugar de trabajo y se convirtió en un lugar de ocio es decir

actividades que no son ni trabajo ni tareas domésticas esenciales,

y pueden ser recreativas

La ciudad, por el contrario, se convierte en un espacio para la

nueva clase social: aparecen los flanneurs un término francés que

denotaba a las personas que vagan por las calles; paseantes

ociosos que se lucen y asisten a conciertos en los boulevards y los

jardines de París. También cobra relevancia la noche y sus

habitantes, los locales nocturnos, las cantantes de cabaret, el

ballet, los cafés y sus tertulias. Es un mundo fascinante, del cual

los impresionistas extraen sus temas, en especial Degas y

Toulouse-Lautrec. Porque para ellos se han terminado los temas

grandiosos del pasado.

Además El movimiento impresionista se da a lo largo de una

época marcada por las guerras entre países europeos como la

Guerra Franco - Prusiana, en 1870, o ya más tardío, el comienzo

de la Primera Guerra Mundial, en 1914. El objetivo principal del

impresionismo era cambiar o sustituir la belleza por la libertad

Características principales del Impresionismo

El tema principal es el paisaje:

Es uno de los géneros más productivos. Dentro de esta

característica el paisaje nos ofrece un campo donde todos

los elementos del mismo se concretan y existe un buen

equilibrio visual ya que se observa la presencia del aire

libre, en contacto con la naturaleza, también vemos la

presencia de hielo y nieve

Técnica:

las pinceladas cargadas de suficiente pintura, una técnica

muy criticada por ser una técnica libre.

Color:

el uso del color puro es muy predominante en esta

época, sin utilizar el color negro ya que las sombras se

daban con colores vivos, y la luz con blanco matizado

Ausencia de perspectiva:

las pinturas son planas y bidimensionales. No existe punto

de fuga

Artistas

A) Oscar-Claude Monet

Nació, el 14 de noviembre de 1840 en París - fue uno de los

fundadores de la pintura impresionista. Sus primeras obras, hasta

la mitad de la década de 1860, son de estilo realista. Monet logró

exponer algunas de estas obras en el Salón de París. A partir del

final de la década de 1860 comenzó a pintar obras impresionistas.

Esta desviación del gusto de la época, que era marcado por las

academias de arte, empeoró su situación económica a la vez que

afianzó su decisión de continuar en ese azaroso camino.

Obras:

1: Impresión, sol naciente:

Sol naciente es una imagen tomada directamente del natural por

Monet en Le Havre, representando las neblinas del puerto al

amanecer mientras que el sol "lucha" por despuntar, creando

magníficos reflejos anaranjados en el mar y en el cielo

2: Mujeres en el jardín:

Es un cuadro del pintor francés Claude Monet Data del año 1867

y se trata de un óleo que mide 256 cm de alto por 208 cm de

ancho. Representa un día de verano, con su despreocupado

ambiente. Varias mujeres, con vestidos de verano, se divierten en

un jardín de flores. Monet tomó a su mujer como modelo para esta

obra

3: La terraza de Sainte-Adresse

Fue pintada en la terraza de una casa con vistas al mar de la

ciudad balneario de Sainte-Adresse durante el verano de 1867.

Los personajes que aparecen en el cuadro son probablemente el

padre del pintor, Adolphe Monet, sentado en una silla y, al fondo,

junto a la valla, Jeanne-Marie Lecadre, prima lejana del artista,

junto a su padre el Dr. Adolphe Lecadre. El personaje que aparece

de espaldas, semioculto por una sombrilla, puede ser Sophie

Lecadre, hermana e hija de los personajes del fondo.

B) Édouard Manet

Nació en París en 1832 - Pintor y grabador francés. Hijo de un

importante funcionario del ministerio de Justicia, Édouard Manet

fue un mediocre estudiante interesado únicamente en el dibujo.

Ante la resistencia paterna a que iniciara una carrera artística,

trató infructuosamente de ingresar en la Escuela Naval hasta que,

tras un segundo intento fallido, su familia accedió a regañadientes

a financiar sus estudios artísticos, que inició en 1850 en el taller

del pintor clásico Thomas Couture.

Obras:

1): Almuerzo sobre la hierba, de Manet:

En un bosque aparecen cuatro personajes parisinos que han

ido a almorzar a orillas del Sena. Dos hombres jóvenes, vestidos

de forma elegante a la moda de la época (uno con sombrero y

bastón), tumbados en la hierba, charlan con una mujer desnuda

que mira descaradamente al espectador. Al fondo una bañista

inclinada, con camisa, sale del rio. En primer plano vemos una

naturaleza muerta espléndida, de gran virtuosismo: cesta con

frutas, sombrero y ropas.

Otros artistas:

Alfred Sisley,

Pierre- Auguste Renoir,

Edgard Degas,

Camille Pissarro

Berthe Moriso,

Mary Cassat

Postimpresionismo

Viene a ser un crisol de diferentes técnicas y objetivos que

responden a las inquietudes de los diferentes artistas. A éstos no

hay que entenderlos bajo un estilo unificado y definido, sino que la

obra de cada uno de ellos responde a la individualidad de sus

planteamientos.

Las características principales del Postimpresionismo

Arte (actividad específica):

se imponen reglas y realidad propia, y no a lo

acostumbrado como es la reproducción de un arte irreal a la

humanidad

Forma:

vemos la presencia de la figura humana y objetos con

mucha expresividad

Efecto volumétrico

vemos la presencia de volumen y el gusto puramente

estético

Concepción del cuadro a base de cuerpos rigurosamente

geométricos (Cézanne).

Cromoluminarismo

separación de colores en puntos individuales que

interactúan ópticamente.

Color:

Empleo de colores contrastantes para definir los planos y

formas. Utilización de colores puros con gran carga emotiva

Expresión:

se busca expresar la angustia y el desconsuelo interior

Artistas

A): Vincent Willem van Gogh

Fue un pintor neerlandés, uno de los principales exponentes del

postimpresionismo. Pintó 900 cuadros (de ellos 27 autorretratos y

148 acuarelas) y 1.600 dibujos. La figura central en su vida fue su

hermano menor Theo, quien continua y desinteresadamente le

prestó apoyo financiero. La gran amistad entre ellos está

documentada en las numerosas cartas que se intercambiaron

desde agosto de 1872. Para Theo fueron unas 650 de sus 800

cartas conservadas; las otras son correspondencia con amigos y

familiares.2

A pesar que desde muy joven tuvo inclinación hacia el dibujo, su

primer trabajo fue en una galería de arte. Más tarde se convirtió en

pastor protestante y en 1879, a la edad de 26 años, se marchó

como misionero a una región minera de Bélgica, donde comenzó a

dibujar a la gente de la comunidad local.

Obras:

1: Dolor:

Esta obra fue creada dos años después de que van Gogh

decidiera convertirse en artista. El dibujo representa una mujer

embarazada de 32 años, Clasina Maria Hoornik, conocida como

"Sien". "Dolor" es ampliamente reconocida como una obra maestra

del dibujo, la culminación de un largo proceso de aprendizaje

técnico por parte de Van Gogh.

2: Puesta del sol en Montmajour

Es un paisaje al óleo pintado por el artista holandés Vincent van

Gogh el 4 de julio de 1888, mientras el artista estaba en Arlés,

Francia, y representa el paisaje de la garriga, con las ruinas de la

Abadía de Montmajour en el horizonte. La pintura es de 73,3 cm x

93,3 cm (28,9 pulgadas x 36,7 pulgadas) y está ubicado en el

Museo van Gogh de Ámsterdam, donde se exhibirá a partir del 24

de septiembre.

Neoimpresionismo

Es el movimiento artístico que surge en Francia a finales del

siglo XIX, englobando el conjunto de tendencias pictóricas que

profundizan en algunos rasgos de los pintores impresionistas

como son los Divisionistas (que utilizan la pincelada dividida en

trazos muy pequeños) y los Puntillistas (que emplean una

pincelada en forma de puntos para descomponer totalmente la

imagen).

Las características principales del neoimpresionismo

Volumen:

se ve la presencia y preocupación por el volumen.

Forma:

las formas aplicadas están dentro de una geometría de

masas puras, bien definidas

Orden:

existe cierta relación entre el orden y la claridad

Color:

los tonos se dividen o descomponen en los colores básicos

puros

Técnica: se observa en gran presencia el uso de

puntillismo con lo cual se logra una mezcla optima.

Artistas

A): Charles Angrand,

1: Hombre y mujer en la calle:

En este retrato pequeño, íntimo de una pareja en una calle de

París sin complicaciones, la elección de objeto mundano es

deliberada. El compromiso de Angrand a los anarco-socialistas

populares ideales de la época significaba que para él la vida de lo

común, la clase obrera de los ciudadanos en los suburbios era tan

digno de atención como la de un aristócrata en los Campos

Elíseos. Angrand trata estos temas comunes con compasión: son

dignos, a pesar de su pobreza, y una ternura genuina ha sido

capturado entre ellos. La ropa sencilla de la pareja, y la calle

anodina que caminar, es un rechazo implícito de la técnica

académica que caracteriza el Salón oficial.

b): Georges Pierre Seurat

Fue el precursor del puntillismo. Poseía un carácter muy

metódico. Estudió a diversos pintores anteriores a él, como a

Delacroix y a Veronés, Siempre le interesó de gran manera el

color, lo que lo llevó a estudiar los tratados de luz y color. Se basó

en la obra de Charles Blanco: La gramática de las artes del dibujo,

para deducir así que "el color sometido a leyes fijas podía

enseñarse al igual que la música". Estudió el tema de la

complementariedad de los colores.

Obras:

1): Una tarde de domingo en la Grande Jatte

En esta pintura del famoso Georges las mujeres que pescan

con cañas en la orilla del río serían en realidad prostitutas que así

disimulan su verdadera actividad. Los militares que se acercan un

poco más lejos podrían ser sus verdaderas presas. Por otra parte,

la mujer acompañada por un hombre en el primer plano sería otra

prostituta que consigue un aire de respetabilidad del brazo de un

elegante caballero. Va paseando un mono capuchino (de moda

entre la burguesía), que según algunos críticos representa el

libertinaje.

Diferencias entre impresionismo, neoimpresionismo y post

impresionismo

Impresionismo Postimpresionismo Neoimpresionismo

pincelada breve y

gruesa, ejecutada de

forma rápida

Recuperación del

dibujo y el trazo

Se prefieren los

formatos alargados.

Uso de líneas rectas

Pintura espontanea y

libre

Las composiciones son

asimétricas y

descentradas.

Renuncian a la

modulación tonal ya que

la mezcla de colores es

de tipo óptico

Se captan de gran

manera el gesto

mediante la idea

instantánea.

Utilización de colores

puros

La luz incide sobre los cuerpos

la luz emana de los

cuerpos

El espacio tiene una

nueva organización,

usando la diagonal y la

línea del horizonte se

coloca más alta

Uso de colores vivos y

llamativos

Utilización del color

negro

Los colores utilizados

eran puros, y se excluía

el color negro

Conclusión

En conclusión se puede decir que tanto el impresionismo como el postimpresionismo

y el neoimpresionismo fueron movimientos artísticos importantes que han surgido

desde el Renacimiento porque a través de estos se comenzó el proceso de revolución

pictórica contemporánea, que dio paso a la trasformación radical de las vanguardias

del siglo XX. Posteriormente dieron nacimiento al ARTE MODERNO. Los

impresionistas abandonaron los métodos de composición, el dibujo y la perspectiva

tradicional para pintar en forma más espontanea y captar la esencia de un momento

particular. A su vez el neoimpresionismo Viene a ser un crisol de diferentes técnicas y

objetivos que responden a las inquietudes de los diferentes artistas. A éstos no hay

que entenderlos bajo un estilo unificado y definido, sino que la obra de cada uno de

ellos responde a la individualidad de sus planteamientos.

Referencias bibliográficas

www.algargosarte.lacoctelera.net

www.spanisharts.com

www.monografias.com

www.todacultura.com

www.slideshare.net