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PRINCIPIOS Y CARACTERÍSTICAS GENERALES• ES UNA POESÍA DE IDEAS CON UNA INTENCIÓN EDUCATIVA.• Posee un acusado espíritu de denuncia social.• El poeta se identifica y considera como un filósofo.• Los neoclásicos recuperan el ideal de poesía clásica, que consiste en:– El decoro verbal, la armonía y el rigor poético RIGEN la creación poética.– Se prefieren formas puras y contenidas (desprecian las exageraciones y las

mezclas de géneros y estilos)– La poesía neoclásica está CARACTERIZADA por el PROSAÍSMO. Se considera la

PROSA más APTA que la POESÍA para expresar la VERDAD.• Como consecuencia de estos PRINCIPIOS GENERALES hallaremos en los poemas:

PLANTEAMIENTOS DISCURSIVOS Y RACIONALES SINTAXIS DE PERÍODOS LARGOS, CON FRECUENTE AUSENCIA DE RIMAS ESCASEZ DE RECURSOS SINTÁCTICOS SE EVITA LA MUSICALIDAD DEL VERSO ES FRECUENTE EL USO DEL ENDECASÍLABO SUELTO Y ESTROFAS LARGAS Y FLEXIBLES

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TRATA MOTIVOS POÉTICOS MUY DEFINIDOS: EL AMOR LA BELLEZA FEMENINA LA NATURALEZA LA POESÍA ROCOCÓ POSEE UN TONO

FRÍVOLO, ALEGRE Y DESPREOCUPADO. ABUNDAN LAS REFERENCIAS

CORTESANAS, ERÓTICAS Y DECORATIVAS. RETRATA UN MUNDO INGENUO Y

AFEMINADO, EN EL QUE SE APRECIA REFINAMIENTO

EL TONO ES MENOR Y FESTIVO EL ESCENARIO O AMBIENTES DONDE SE

DESARROLLA ESTA POESÍA ES LA NATURALEZA, BIEN DOMESTICADA: EL JARDÍN, LAS FUENTES Y SURTIDORES, BIEN SALVAJE: GRUTAS, LABERINTOS DE FOLLAJE, ARROYOS, PAISAJES CON PRESENCIA DE PÁJAROS, ETC.

EL PRERROMANTICISMO SUPONE UNA EVOLUCIÓN DEL NEOCLASICISMO

PARTE DE LA IDEA DEL FILÓSOFO GINEBRINO JEAN-JACQUES ROUSSEAU, QUIEN A FINALES DEL SIGLO XVIII REIVINDICA EL INSTINTO Y EL SENTIMIENTO SOBRE LA RAZÓN.

PARA ROUSSEAU EL HOMBRE, POR NATURALEZA, ES BONDADOSO (LE BON SAUVAGE). ES LA CIVILIZACIÓN QUIEN CORROMPE AL INDIVIDUO. LA ÚNICA SOLUCIÓN PARA ENCONTRAR LA FELICIDAD (PRINCIPIO ILUSTRADO) ES VOLVER AL MEDIO NATURAL.

TEMAS DE LAS COMPOSICIONES PRERROMÁNTICAS SERÁN EL FILOSOFISMO, LA TRASCENDENCIA, EL MISTERIO DEL HOMBRE Y DEL UNIVERSO, EL PACIFISMO Y ANTIBELICISMO, LA FAMILIA, LA SOLEDAD, LOS MOTIVOS FÚNEBRES, ETC.

LOS ESCRITORES PRERROMÁNTICOS POR EXCELENCIA SON JOSÉ CADALSO, CON NOCHES LÚGUBRES, Y LAS ODAS DE MANUEL QUINTANA.

LA ESCUELA SEVILLANA, CON CLÉRIGOS POETAS COMO ALBERTO LISTA, NICASIO ÁLVAREZ CIENFUEGOS O JOSÉ MARÍA BLANCO-WHITE 5

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ENSAYO

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FRAY BENITO JERÓNIMO FEIJOO. Casdemiro, Ourense, (1676-1764)

Su vasta producción se halla contenida en los 8 volúmenes del Teatro crítico universal (1726-1739) y en los 5 de las Cartas eruditas y curiosas (1742-60). Ambas obras están formadas por una larga serie de ensayos o disertaciones sobre las más diversas materias: Medicina, Ciencias físiconaturales y exactas, Geografía e Historia, Literatura y Filología, Teología etc.

Pretende desengañar al LECTOR, sacándolo de sus

errores, supersticiones, prejuicios y falsas creencias, y así, tenía por sus máximos

enemigos al VULGO y la RUTINA DE LOS HOMBRES

DE CIENCIA.

Su estilo es sencillo y natural, pues su intención es científica y no literaria. Prosa precisa y sin artificios retóricos.

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JOSÉ CADALSO Cádiz 1741- Gibraltar 1782

Los eruditos a la violeta (1772) Son lecciones que un maestro imparte a sus alumnos para que puedan aparentar la figura de sabios, sin el esfuerzo que la adquisición de conocimientos acarrea.

Cartas Marruecas. Narración epistolar. El autor imagina un intercambio de cartas entre un joven marroquí (Gazel), llegado a España con el séquito del embajador de su país, y un amigo español (Nuño), que le ayuda a descubrir España. El tercer corresponsal es un maduro sabio marroquí (Ben Beley). La elección de dos extranjeros no es casual: se trata de ofrecer las impresiones que, ante nuestro país, recibe quien viene con la mirada limpia y ajena a prejuicios. La estructura narrativa, que enlaza con una tradición europea reciente (el ejemplo más ilustre son las Cartas Persas de Montesquieu), permite al autor abordar los temas planteados desde diversas perspectivas

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GASPAR MELCHOR DE JOVELLANOS Gijón

(1744-1811)

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Jovellanos es probablemente la más insigne figura intelectual del siglo XVIII, en competencia con Feijoo. Su ensayo más importante es el Informe en el expediente de ley agraria (1794), que escribió para la Sociedad Económica de Amigos del País de Madrid. Afirma que las leyes agrarias debieran fomentar y perfeccionar el cultivo de la tierra. En una lengua precisa y exacta, al mismo tiempo que profundamente artística, Jovellanos ofrece soluciones prácticas para eliminar estas dificultades. Su intención es didáctica y la prosa sobria y elegante, lo que le proporciona su carácter literario, a pesar de no ser ésa su intención.Otras obras destacables son Memoria en defensa de la Junta Central Memoria para el arreglo de la policía de los espectáculos y diversiones públicas (1790), donde aboga por la supresión de la fiesta taurina y critica el estado del teatro español porque no cumple con su deber de enseñar al pueblo la virtud y el patriotismo)

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TEATRO

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NORMAS QUE DEBEN CUMPLIR TODAS LAS OBRAS NEOCLÁSICAS

1. RESPETO A LA REGLA DE LAS TRES UNIDADES• UNA ÚNICA ACCIÓN DURANTE TODA LA REPRESENTACIÓN • UN ÚNICO ESCENARIO • LA COINCIDENCIA ENTRE EL TIEMPO CRONOLÓGICO DE LA REPRESENTACIÓN Y

EL TIEMPO QUE DURA LA ACCIÓN DRAMÁTICA2. EL ARGUMENTO HA DE SER VEROSÍMIL. LOS ACONTECIMIENTOS SON

INVENTADOS PERO PODRÍAN HABER OCURRIDO EN LA REALIDAD3. DEBE SER DESTERRADO DEL TEATRO TODO AQUELLO QUE SEA

EXAGERADO O DE MAL GUSTO.4. ES EXIGIBLE LA IDEA DEL DECORO: TODO PERSONAJE ACTUARÁ DE ACUERDO A

SU POSICIÓN SOCIAL.5. ATENERSE CLARAMENTE A LOS GÉNEROS. TRAGEDIA Y COMEDIA NO PUEDEN

MEZCLARSE6. LA FINALIDAD DEL TEATRO ES EDUCATIVA Y MORALIZANTE. SU INTENCIÓN ES

DIFUNDIR LOS VALORES UNIVERSALES DE CULTURA Y PROGRESO.

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TEATRO DE LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XVIII LA ADAPTACIÓN DE LA TRAGEDIA FRANCESA FUE UN FRACASOFueron varios los autores que intentaron adaptar la tragedia francesa de Corneille, Racine y Molière a la escena española, como Jovellanos con Pelayo (1769), García de la Huerta con Raquel (1769), Cadalso con Sancho García, conde de Castilla (1771) o Nicolás Fernández de Moratín con Guzmán el Bueno (1777). Todos ellos recurrieron a la Historia de España para crear la tragedia neoclásica, pero fracasaron. Al público no le gustó.

LAS PRIMERAS COMEDIAS, TRADUCIONES DE LA COMEDIA FRANCESA, FRACASARON Los ilustrados intentan preparar los gustos del público mediante traducciones de comedias francesas. El mismo Tomás de Iriarte traduce obras como El aprensivo de Molière, La escocesa y El huérfano de la China de Voltaire o El malgastador de Destouches. No gustaron y hubo un descontento general por parte de público y actores.

SIN EMBARGO, SÍ TRIUNFÓARON EL SAINETE Y LA COMEDIA SENTIMENTAL

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CARACTERÍSTICAS DE LA LITERATURA NEOCLÁSICA ESPAÑOLA (1700-1800)

EL SAINETEA mediados del XVIII, el término sainete incluía el significado de ENTREMÉS, que se representaba entre los actos primero y segundo.

El famosísimo RAMÓN DE LA CRUZ (1731-1794) reflejó la vida popular madrileña en tono amable y superficial. A partir de entonces el término SAINETE se refiere a las obras similares a las de este autor.Los ilustrados como TOMÁS DE IRIARTE, MORATÍN O SAMANIEGO sintieron gran desprecio por los sainetes, ya que contrastaba con su concepción del teatro. Lo consideraron como un divertimento sin arte, que interrumpía durante casi media hora la representación (con lo que esto suponía para el principio de verosimilitud), y que no tenía más fin que el deleite del vulgo.

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CARACTERÍSTICAS DE LA LITERATURA NEOCLÁSICA ESPAÑOLA (1700-1800)

LA COMEDIA SENTIMENTAL apela directamente al SENTIMIENTO como medio de provocar la adhesión a las ideas encarnadas por los nuevos héroes burgueses.

Los temas dominantes son:a) la crítica de la nobleza en sus relaciones con la burguesía, que explican la

tesis de la decadencia de la nobleza y el auge de la burguesía.b) crítica de las leyes y edictos, que no se ajustan al nuevo tipo de sociedad

burguesa, como las del duelo o el permiso paterno para casarse.

LA COMEDIA NEOCLÁSICA O DE BUENAS COSTUMBRES

Dentro de la comedia llamada comedia neoclásica (en sentido amplio=ilustrada), los primeros logros son debidos a TOMAS IRIARTE: El señorito mimado (1787) y La señorita malcriada (1788), que censuran la educación de los jóvenes consentidos que les lleva a una vida de vicio y caprichos. Los ilustrados defienden el trabajo y el esfuerzo personal como valores básicos frente a las vidas ociosas de las clases acomodadas.

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CARACTERÍSTICAS DE LA LITERATURA NEOCLÁSICA ESPAÑOLA (1700-1800)

LEANDRO FERNÁNDEZ DE MORATÍN

RASGOS GENERALES DE

SU TEATRO

1. La enseñanza moral fue para él una auténtica obsesión. En ocasiones, importa más la didáctica moral que el desarrollo de la acción.

2. Es constante su preocupación por aproximarse lo más posible a la vida real de su tiempo

3. Simplifica la trama de sus obras.4. Da una mayor profundidad psicológica a

los personajes.5. Lo esencial no va a ser el enredo, sino el

estudio y plasmación de los caracteres.6. Ofrece al espectador todos los datos

que le hace falta saber desde el comienzo mismo de la acción

7. Evita la afectación del lenguaje e introduce una crítica social directa.

Leandro Fernández de Moratín, es la figura más significativa del nuevo teatro cómico .

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CARACTERÍSTICAS DE LA LITERATURA NEOCLÁSICA ESPAÑOLA (1700-1800)

SU OBRA

Su primera obra teatral fue El viejo y la niña (1785), que aborda un tema de evidente carácter moral y social: el de los matrimonios arreglados por interés entre viejos acaudalados y jovencitas privadas de la libertad de elección sentimental. El barón (1787), incide en el tema del matrimonio impuesto.

De contenido polémico en el plano literario y teatral es La comedia nueva o El café, en dos actos y en prosa. En ella Moratín reivindica la consolidación de su propia comedia "nueva", de fondo moral sano y educativo.

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CARACTERÍSTICAS DE LA LITERATURA NEOCLÁSICA ESPAÑOLA (1700-1800)

SU OBRA MAESTRA: EL SÍ DE LAS NIÑAS (1801)

Esta comedia DESARROLLA EL TEMA FUNDAMENTAL DE LA INSPIRACIÓN MORATINIANA: la libertad de elección matrimonial por parte de la mujerARGUMENTO: Ha sido arreglado un matrimonio de conveniencia entre la joven Paquita y el viejo Don Diego, con el consentimiento de la madre de la muchacha, mujer sin carácter que está dispuesta por interés a sacrificar la felicidad de su hija. Será el propio Don Diego, inteligente y generoso, quien termine por darse cuenta de la injusticia de la situación y, renunciando al matrimonio, permitirá las nupcias entre su sobrino Don Carlos y la dulce Paquita. Triunfa el sentimiento amoroso y la razón sobre los convencionalismos sociales y los cálculos interesados. Con una acogida triunfal, fue puesta en escena en Madrid en 1806.