Definición Y Clasificación

Diferentes Definiciones

Asentamiento humano: Lugar físico donde se establece un grupo

de personas para formar una comunidad.

Asentamientos Humanos:   Por asentamiento humano se

entenderá la radicación de un determinado conglomerado

demográfico, con el conjunto de sus sistemas de convivencia en

el área físicamente localizada, considerando dentro de lo mismo

los elementos naturales y las obras materiales que la integran.

Un asentamiento humano es el lugar donde se establece una

persona o una comunidad. El término asentamiento también

puede referirse al proceso inicial en la colonización de tierras, o

las comunidades que resultan; (véase: aldea y colono). En el

contexto de un territorio ocupado, un asentamiento es una

presencia civil permanente protegida por militares.

INSTITUTO TECNOLÓGICO DE ACAPULCO

TEMA: BARROCO 

NOMBRE DEL MAESTRO: MORALES GONZALEZ MARTIN

NOMBRE DEL ALUMNO: 

INDICE

CONFORMACIÓN DE LA SOCIEDAD

HUMANA…………………………………………………………………

………..

CONSOLIDACIÓN DEL

ABSOLUTISMO…………………………………………………………

…………………….

ORIGEN DE LOS ASENTAMIENTOS

HUMANOS………………………………………………………………

……

CIUDAD BARROCA Y JARDÍN

BARROCO………………………………………………………………

………………

EXPRESIÓN ARTÍSTICA COMO REFLEJO DEL

ALMA……………………………………………………………….

IDENTIFICACIÓN DE LAS CARACTERÍSTICAS FORMALES

DEL

ARTE……………………………………………………………………

…………………………………………………………………

MODOS DE

PRODUCCIÓN…………………………………………………………

…………………………………….

CAPITALISMO…………………………………………………………

………………………………………………….

CONCEPTUALIZACIÓN DEL ESPACIO ARQUITECTÓNICO Y

EL DESARROLLO TECNOLÓGICO……………………………

ARQUITECTURA COMO CONCRECIÓN DE LOS DESEOS E

IDEALES HUMANOS…………………………………….

ANÁLISIS DE LOS PARADIGMAS ARQ. DEL

PERIODO………………………………………………………………

…………..

BARROCO EUROPEO Y BARROCO AMERICANO

Arte Barroco en Latinoamérica

Durante los siglos XVII y XVIII, la arquitectura barroca

latinoamericana conservó las pautas marcadas por la península

Ibérica pero con algunas peculiaridades. Una de ellas es su

extraordinaria diversidad, condicionada por el propio medio físico,

la gran variedad de materiales existentes en cada área geográfica

y la presencia de un pasado precolombino. Entre los

condicionantes físicos, la frecuencia de terremotos en algunas

zonas como

Guatemala o Perú determinó ciertos patrones estéticos, al tiempo

que conducía al desarrollo de técnicas constructivas

especialmente resistentes a los movimientos sísmicos como la

quincha (entramado de cañas atadas con cordobanes aglutinados

con barro).

El barroco en Hispanoamérica es esencialmente decorativo, ya

que aplica un lenguaje ornamental a esquemas constructivos y

estructurales inalterados desde los comienzos de la arquitectura

hispanoamericana. La presencia de ciertos elementos como el

estípite o el arco toral, marcan formalmente los estilos de ciertas

regiones. Mientras que el primero es el signo distintivo del barroco

mexicano, el segundo, cuya función es sostener la cúpula, se

desarrolló principalmente en Quito y Nueva Granada

Barroco europeo

La arquitectura se caracteriza por el rompimiento de los frontones;

se encurvan los entablamentos; hay una utilización de las

columnas salomónicas (fuste retorcido), utilización del estipite; los

planos se encurvan; hay una intención de provocar juegos de

perspectiva y efectos de luz.

Las bóvedas se cubren con telares repletos de personajes para

conseguir la ilusión del espacio. 

Hay lo que llamaríamos una decoración vegetal.

SINTESIS

EL BARROCO EUROPEO Y EL AMERICANO SE DIFERENCIA

EN LA FORMA DE HACER LAS COSAS EN EL BARROCO

EUROPEO UTILIZAN MAS LA PAARIENCIA QUE LA REALIDAD

EN LO QUE RESPECTA ALA ESCULTURA Y LA PINTURA 

CONFORMACIÓN DE LA SOCIEDAD HUMAN

Barroco

BARROCO EUROPEO Y AMERICANOOriginariamente, el término barroco tuvo un sentido despectivo. Podría derivar de «barrueco» (perla irregular o nódulo esferoidal que se encuentra en algunas rocas) y de «berrocal» (lugar lleno de peñascos graníticos), lo que pondría de manifiesto su carácter pétreo y gigantesco. También puede proceder del portugués

barrôco, que significa perla irregular, defectuosa. El barroco es considerado denegado, extravagante y anómalo. Fue una categoría estética y fue todo lo contrario del arte visto hasta entonces. En todas las épocas el tipo de arte posterior al otro es totalmente distinto, ya que los autores de ese arte posterior pretenden romper con los vínculos y estéticas establecidas.Por regla general el arte barroco y el arte neoclasicista son unos artes de la burguesía y los burgueses ya que sin ellos el arte no existiría; esto quiere decir que sino hay gente que compre los cuadros o esculturas de los artistas estos no las harían y por consiguiente no existirían.El arte barroco engloba numerosas particularidades regionales. Podría parecer confuso, por ejemplo, clasificar como barrocos a dos artistas tan diferentes como Rembrandt y Gian Lorenzo Bernini; no obstante, y pese a las diferencias, su obra tiene indudables elementos en común propios del barroco, como la preocupación por el potencial dramático de la luz.También se llama barroco al estilo artístico que se desarrolló en Europa y en tierras de colonización europea durante el período comprendido entre el renacimiento y el neoclásico, o, más

restringidamente, entre el manierismo y el rococó. Abraza, por tanto, desde el final del siglo XVI hasta principios del XVIIIEntre las características generales del arte barroco están su sentido del movimiento, la energía y la tensión. Fuertes contrastes de luces y sombras realzan los efectos escenográficos de muchos cuadros, esculturas y obras arquitectónicas. Una intensa espiritualidad aparece con frecuencia en las escenas de éxtasis, martirios y apariciones milagrosas. La insinuación de enormes espacios es frecuente en la pintura y escultura barrocas; tanto en el renacimiento como en el barroco, los pintores pretendieron siempre en sus obras la representación correcta del espacio y la perspectiva. El naturalismo es otra característica esencial del arte barroco; las figuras no se representan en los cuadros como simples estereotipos sino de manera individualizada, con su personalidad propia. Los artistas buscaban la representación de los sentimientos interiores, las pasiones y los temperamentos,

magníficamente reflejados en los rostros de sus personajes. La intensidad e inmediatez, el individualismo y el detalle del arte barroco —manifestado en las representaciones realistas de la piel y las ropas— hicieron de él uno de los estilos más arraigados del arte occidental.Conformación de la sociedad humana  * La sociedad estaba organizada en tres grupos, llamados estamentos o estados: nobleza, clero y tercer estado o estado llano. Los dos primeros estamentos eran los privilegiados; el otro estamento poseía escasos recursos económicos

y estaba excluido de la participación política.  * Unido al éxito de la monarquía absoluta, el mercantilismo se fue imponiendo en Europa desde mediados del siglo XVII. Consolidación del absolutismoEl absolutismo es una forma de gobierno en la cual el poder del dirigente no está sujeto a ninguna limitación institucional que no sea la ley divina. Es un poder único desde el punto de vista formal, indivisible, inalienable, intranscriptible y libre. Abarcó los siglos XVI, XVII, XVIII y la primera mitad del XIX, cuando las revoluciones burguesas de 1820, 1830 y 1848 acabaron con la Restauración del Congreso de Viena. Como excepción a esta caducidad del absolutismo se debe citar al Imperio ruso, donde los zares mantuvieron su práctica hasta la Revolución Bolchevique de 1917.

Origen de los asentamientos humanos

En los inicios de la socialización humana la especie era totalmente dependiente de las circunstancias eco sistémicas que la rodean y formaba parte de la cadena trófica que conformaba su entorno.

La vida humana se mueve entre dos polos: el movimiento y el asentamiento. Esta sentencia es una de las primeras que usa Mumford para basar el origen de la ciudad en elementos básicos o leyes generales de la naturaleza y del cosmos.

El segundo aspecto de este origen urbano lo sitúa Mumford, en la estabilidad de la muerte como punto inicial determinante de los asentamientos. La ciudad de los muertos es anterior a la ciudad de los vivos. Los primeros humanos se movían en función de la existencia del alimento y su

recolección o caza, sólo la muerte y la nutrición caracterizaban la estabilidad de los asentamientos primitivos.

Por eso la caverna, arquitectura natural para el cobijo, hueco natural de protección puede considerarse el espacio de la protociudad anterior a la aldea neolítica. Por consiguiente, algunas de las funciones y finalidades de la ciudad existían en esas estructuras tan sencillas mucho antes de que la compleja asociación de la ciudad hubiera alcanzado su existencia y remodelado todo el medio ambiente para darles sustento y apoyo.

Ciudad BarrocaEn el barroco se produce un cambio radical en el modo de entender la ciudad. El espíritu de la “ciudad-estado” cerrada en sí misma que de un modo u otro había subyacido en la ciudad medieval y en el Renacimiento, desaparece para dar paso a la ciudad capital del Estado. En ella, el espacio simbólico se concibe subordinado al poder político, cuyo papel sobresaliente tratará de destacar la arquitectura urbana mediante un nuevo planteamiento de perspectivas y distribución de espacios. Los elementos formales cobran fuerza frente al carácter humanista de la polis griega.Ciudades Barrocas:  * Madrid  * Roma  * París  * Viena  * Valladolid  * México  * Lima

Jardín Barroco

Lo que entendemos por jardín barroco,   clásico o   formal, que también así se denomina, comienza en España a comienzos del siglo XVIII para extenderse por al menos los tres primeros tercios de este siglo. Mientras que en nuestro país el XVI es la época de oro de los jardines, el XVII, salvo

excepciones, va a ser un período sin grandes cambios. Si en el siglo anterior la nobleza había realizado jardines como el de los condes de Benavente, la Abadía, El Bosque y muchos otros a la estela del amor y la afición jardinera de Felipe II, en tiempos de Lastanosa habrá pocos ejemplos de esa categoría. Expresión artística como reflejo del almaEl arte barroco principalmente en pintura y escultura, tuvo como función difundir el credo católico entre la gente común. Su intención fue introducir al fiel a los misterios de la fe a través de los sentidos y mostrarle la gloria celestial a la cual podía aspirar.La expresión artística barroca se caracteriza por sus formas atractivas y su temática exclusivamente religiosa. En estas obras se crean ilusiones de espacio, contrastes de color, de luz y sombra, y diversos artificios visuales que atrapan la mirada y la sensibilidad del espectador. Dentro de la arquitectura se destaca Lorenzo Bernini y en la pintura la obra de el Caravaggio y de Rubens.

Identificación de las características formales del arteEntre las características generales del arte barroco están su sentido del movimiento, la energía y la tensión. Fuertes contrastes de luces y sombras realzan los efectos escenográficos de muchos cuadros, esculturas y obras arquitectónicas. Una intensa espiritualidad aparece con frecuencia en las escenas de éxtasis, martirios y apariciones milagrosas. La insinuación de enormes espacios es frecuente en la pintura y escultura barrocas; tanto en el renacimiento como en el barroco, los

pintores pretendieron siempre en sus obras la representación correcta del espacio y la perspectiva. El naturalismo es otra característica esencial del arte barroco; las figuras no se representan en los cuadros como simples estereotipos sino de

manera individualizada, con su personalidad propia. Los artistas buscaban la representación de los sentimientos interiores, las pasiones y los temperamentos, magníficamente reflejados en los rostros de sus personajes. La intensidad e inmediatez, el individualismo y el detalle del arte barroco hicieron de él uno de los estilos más arraigados del arte occidental.

MODOS DE PRODUCCIONEn el desarrollo de esta investigación se muestra los diferentes modos de producción que el ser humano a creado para poder subsistir, ya que el ser humano tiene un millón de años de existir a creado las distintas maneras de producir para poder sobrevivirCapitalismoEl capitalismo es un sistema político, social y económico en el que grandes empresas y unas pocas personas acaudaladas controlan la propiedad, incluyendo los activos capitales (terrenos, fábricas, dinero, acciones de la bolsa, bonos). El capitalismo se diferencia del sistema económico anterior, el feudalismo, por la compra del trabajo a cambio de un salario, y ya no por la mano de obra directa que se obtenía por concepto de costumbre, tarea u obligación (cercana a la esclavitud) en el feudalismo. Se diferencia del socialismo mayormente por la predominancia de la propiedad privada, en contraste con la propiedad social de los elementos de producción.

En el capitalismo el mecanismo de precios se utiliza como supuesta señal que asigna recursos entre usos distintos. Las distintas formas del capitalismo dependen de, entre otros, el grado al cual se utilice el mecanismo de precios, el grado de competitividad de los mercados y el nivel de participación gubernamental en la economía.Sobre la propiedad privada, el capitalismo establece que los recursos deben estar en manos de las empresas y personas particulares. De esta forma, a los particulares se les facilita el uso, empleo y control de los recursos que utilicen en sus labores productivas. Como consecuencia de lo anterior, los particulares podrán utilizar los recursos como mejor les parezca.

El gobierno en una economía capitalista pura está reducido a su mínima expresión. Sólo se encarga del ordenamiento jurídico que garantice ciertas libertades civiles, el control de la seguridad interna por medio de las fuerzas armadas en conjunto con la policía, y la implantación de políticas indispensables para el funcionamiento de los mercados y el respeto de la propiedad privada. Su presencia en la economía perturba, supuestamente, el funcionamiento de ésta.Conceptualización del espacio arquitectónico y el desarrollo tecnológico.La mayoría de las actividades del ser humano, como individuo y como miembro de una sociedad, se desarrolla en un medio ambiente construido. Ha sido la arquitectura la respuesta a toda necesidad de espacio basada en dichas actividades, las cuales, con el paso del tiempo, han visto aumentar su variedad y su

complejidad. La ciudad es el lugar donde este fenómeno es más claro, ya que estos centros de actividad e intercambio humanos se han convertido en el "espacio mayor" donde se hace necesario todo tipo de ámbitos útiles para satisfacer la vida moderna.En este sentido, la arquitectura, en cualquier cultura y geografía, debe entenderse como una profesión que ofrece respuestas para un complejo proceso que involucra no sólo aspectos funcionales, sino también preocupaciones estéticas, sociales, culturales, económicas y, de una manera muy importante en el presente, ecológicas. De este modo, la arquitectura puede ser percibida hoy como una profesión de compromiso que va más allá de la solución completa y adecuada de edificios individuales: este compromiso implica decisiones que tienen que ver con el marco mayor de la ciudad y la sociedad. Las demandas actuales que impone la búsqueda de un desarrollo sostenible de la humanidad en todo nivel (ecológico, económico, cultural, funcional y social) impulsan a la arquitectura a responder a un rango mayor de requisitos y condiciones.Vista bajo esta luz, la arquitectura como profesión contemporánea implica una consciente y responsable tarea de planeación, diseño y construcción de lugares habitables por el hombre. Esta labor trasciende el presente cuando se comprende que "la arquitectura

es la profesión que deja, para muchos años, el legado físico y tangible del corto paso del hombre por una cultura".Arquitectura como concreción de los deseos e ideales humanosEsta lectura típica barroca de

la vida contrasta abruptamente con la ilusión trabajada en la monografía; no existe aquí la ilusión, sueño u objetivo final: la brevedad de la vida no lo permite. La desesperanza claramente sugerida en toda la obra, se manifiesta continuamente en los adjetivos: "amargo", "forzosa", "oscura", "negro" y "turbio" todos pesimistas, describen a la vida sólo como la muestra de un regalo con infinitas bondades y bellezas, pero del que solo se puede apreciar por un corto lapso de tiempo.La conciencia de la muerte provoca desesperanza, y a su vez, la sensación de "pronto acabará todo" que no permite existan ilusiones u objetivos largo plazo: reprime los sueños, reduce expectativas y aumenta la sensación de desgracia propia en el ser humano por la conciencia de ser.En el punto de vista barroco se aprecia la idea de muerte como segura en un futuro no muy lejano. Con una interpretación optimista, esto nos puede enseñar a disfrutar la vida, a no perder instantes en cosas vánales o sin importancia. Es una invitación a elegir, a discriminar lo que se disfruta hacer de lo que no. A seleccionar cuidadosamente los objetivos, lo que queremos hacer, para así llegar a cumplirlos y no sentir que el tiempo pasó en vano.Con el tiempo sentirnos mejor, mejor dicho, valga la redundancia, sentirnos mejores; útiles: seres con la voluntad suficiente para vencer la pereza y el ocio sin fin por una motivación conveniente. La determinación que hará que cualquier individuo sea más valioso como persona y, a la vez, producirá satisfacción propia a cada uno, por

la concreción de la meta, aún sabiendo que su disfrute no será eterno, el proceso y el logro de la ilusión deseada.Análisis de los paradigmas arquitectónicos del periodo.  * Arquitecturas cargadas de detalles y complejas. No reniega de las formas clásicas (columnas, arcos, frontones, frisos), pero las

transforma de manera fantasiosa. A veces el edificio llega a ser como una gran escultura. Los entablamentos adoptan la curva y los frontones se parten y adoptan curvas, contra curvas y espirales.  * Se adopta la elíptica, la forma oval y otras formas (como la de abeja de Borromini). Las paredes son cóncavas y convexas, es decir siempre onduladas. Se llega al abandono de líneas rectas y superficies planas.  * Se adopta un nuevo tipo de planta que ofrece planos oblicuos para dar sensación de movimiento (espacios dinámicos), en la más estática de las artes. Gusta de representar o sugerir el infinito (un camino que se pierde, una bóveda celeste, un juego de espejos que altere y haga irreconocibles las perspectivas). Éxito del orden gigante, con columnas que abarcan 2 o 3 pisos. No faltan los campanarios, solos o en pareja, muy decorados.  * Se utilizan efectos de luz, juegos de perspectiva. Da importancia a la luz y efectos luminosos, a través del claroscuro. Búsqueda de la sorpresa. Gusto por lo dramático, escenográfico y teatral.  * Gran riqueza decorativa y exuberancia formal tanto en los espacios interiores como al exterior, aunque más sobrio. Amor desenfrenado por lo curvilíneo y el triunfo de la columna salomónica.

Arcos y frontones mixtilíneos, ventanas ovaladas. El arco descansa sobre la columna por medio de un entablamento (al modo romano), o descansa directamente sobre el capitel(modo bizantino). Ambos modos fueron empleados en el Renacimiento. Se utilizan grandes cartelas.  * La creación de nuevas tipologías para edificios concretos. Las obras son: palacios, religiosas, urbanísticas, grandes jardines y galerías (que luego daría lugar a las galerías de arte).

S I N T E S I SEn síntesis podemos decir que los modos de producción, basados en ese tiempo en los campesinos y obreros, fueron los que incentivaron la creación de monumentos y obras artísticas durante el barroco, ya que gracias al subsidio en cuanto a recursos

económicos y recursos humanos, fue en este sentido en que el capitalismo tiene su entrada, ya que la riqueza no estaba solo en el clero y la nobleza, sino que comenzaban a haber latifundistas quienes poseían algo de riqueza, con lo cual gracias al capital que tenían podían encargar obras de artes, como pinturas, esculturas y también edificaciones, ya que en las edificaciones ellos habitaban y lo que buscaban eran arquitectos que fuesen capaces de diseñar construcciones de gran belleza y majestuosidad ya que lo principal es tener un lugar donde habitar y desarrollarse, en este periodo las construcciones estaban cargadas de detalles y de gran complejidad, se proyectaban de forma dinámica y ya que tenían abundantes riquezas, eran adornadas con gran belleza, además de que se consolidaron nuevas tipologías de edi

INDICE

UNIDAD II. BARROCO 

2. BARROCO EUROPEO Y

AMERICANO…………………………………3-5

2.1.CONFORMACION DE LA SOCIEDAD HUMANA

…………………….5

LA REFORMA

……………………………………………………………….. .6-10

LA CONTRARREFORMA

……………………………………………………10-11

2.2 .ORIGEN DE LOS ASENTAMIENTOS HUMANOS

…………………..11-13

CIUDAD BARROCA

……………………………………………………………13-15

JARDIN BARROCO

……………………………………………………………15-17

GLOSARIO………………………………………………………………

………..18

SINTESIS

…………………………………………………………………………19

CONCLUSION

……………………………………………………………………20

BIBLIOGRAFIA

……………………………………………………………………21

UNIDAD II

BARROCO EUROPEO Y AMERICANO

El Barroco fue un periodo de la historia en la cultura occidental

que produjo obras en el campo de la literatura, la escultura, la

pintura, la arquitectura, la danza y la música, y que abarca desde

el año 1600 hasta el año 1750 aproximadamente. 

Como estilo artístico el barroco surgió a principios del siglo XVII y

de Italia se irradió hacia la mayor parte de Europa. 

El término "barroco" fue   usado con un sentido despectivo, para

subrayar el exceso de énfasis y abundancia de ornamentación, a

diferencia de la racionalidad más clara y sobria de la Ilustración

(siglo XVIII ). 

En 1888 por el historiador alemán de arte Heinrich Wölfflin (1864-

1945), quién identificó al Barroco como oponente al Renacimiento

y como una clase diferente dentro del arte "elaborado".

El Barroco como movimiento cultural

El dolor psicológico del hombre, en busca de anclajes sólidos, se

puede encontrar en el arte barroco en general. El virtuosismo fue

investigado por los artistas

de esta época junto con el realismo. La fantasía y la imaginación

fueron evocados en el espectador, en el lector, en el oyente. Todo

fue enfocado alrededor del Hombre individual, como una relación

directa entre el artista y su cliente. El arte se hace entonces

menos distante de las personas, solucionando el vacío cultural

que solía guardar.

Cada una de las Bellas Artes tiene representantes en este

movimiento cultural:

  * En música sobresalen Antonio Vivaldi, Johann Sebastian Bach

y Georg Friedrich Händel 

  * En literatura española se encuentran Luis de Góngora y

Francisco de Quevedo y Villegas. En la literatura en español

americano destaca principalmente Sor Juana Inés de la Cruz. 

  * En pintura italiana están Pietro da Cortona, Caravaggio, y los

Carracci 

  * En la escultura italiana el exponente más célebre del barroco

es Bernini. En la escultura mexicana, destacó Jerónimo de

Balbás. 

  * En la arquitectura Bernini y Borromini. 

Tras la mesura del Renacimiento y el retorcimiento estético del

manierismo, en la Roma de los Papas se advierte la necesidad de

un arte nuevo. La independencia de las repúblicas italianas no es

la de antaño, tras dos siglos de pugnas entre las potencias

europeas por controlar su floreciente mercado centrado en el

Mediterráneo. Por otro lado, el descubrimiento de América

desplaza el polo económico hacia el Atlántico, cuyas rutas son

dominadas por españoles, portugueses e ingleses. Esto provoca

que las repúblicas italianas se reagrupen bajo un poder más

fuerte y las

que no caen bajo control extranjero (España y Francia) se

someten a la influencia mayoritaria de Roma, más concretamente

de los Estados Vaticanos, al más puro estilo de una teocracia que

logra su máximo esplendor a mediados del Siglo XV.

El arte barroco en sus más amplias manifestaciones artísticas es

un fenómeno complejo de índole social, político y religioso.

El barroco es la continuación al manierismo italiano que prevalece

durante la primera mitad del siglo XVI. Si el manierismo comienza

a usar los cánones clásicos con artificiosidad, el barroco que le

sucede abandona la serenidad clásica para expresar un mundo

en movimiento y agitación de los sentidos. Por tanto, la tendencia

del barroco es a la exageración y la ostentación.

*ORIGEN DEL ARTE BARROCO

Causas Político religiosas:

Se suele decir que el Arte Barroco es el arte de la Contrarreforma.

Para reaccionar contra la severidad e iconoclastia del

Protestantismo, la Iglesia Católica alentó la edificación de templos

con profusión de escultura.

También dirigió a los artistas a alejarse de los temas paganos que

tanta aceptación tuvieron durante el Renacimiento, así como

evitar los desnudos y las escenas escandalosas.

Tanto en las artes visuales como en la música, la influencia de la

Iglesia sobre los artistas iba dirigida a emocionar y enardecer la

devoción mediante estímulos psicológicos.

Estas normas aparentemente conservadoras y austeras

derivaron, sin embargo, en este arte suntuoso y recargado que

llamamos Barroco.

Causas sociales y psicológicas:

El

siglo XVII fue una época de guerra y violencia como en pocas

fases de la historia europea. La vida se veía frecuentemente

atormentada en dolor y muerte. Por eso también era más

necesaria que nunca la exaltación de la vida agitada e intensa

para el hombre barroco.

En ese contexto, se experimentaba el empuje de amar las

pasiones de la vida así como el movimiento y el color, como si de

una magna representación teatral se tratase. De hecho, se ha

indicado con acierto que en las artes plásticas, el barroco intenta

reproducir la agitación y vistosidad de la época .

2.1. CONFORMACION DE LA SOCIEDAD HUMANA (REFORMA

Y CONTRARREFORMA)

  La estructura social de la época del barroco sufrió pocos

cambios con respecto a la heredada del siglo XVI. Las novedades

más notables fueron las derivadas de la política absolutista y del

auge del comercio y la industria en los países del norte de

Europa.

El régimen absolutista, con su política centralizadora y sus

poderosos ejércitos limitó la influencia política de la nobleza, que

ya no tendría jamás el poder que tuvo en la época feudal. La

burguesía, por su parte, reforzó su posición de privilegio

económico, gracias a sus actividades industriales, comerciales o

financieras.

A partir de esta época, el término burguesía ya no hará referencia

a los habitantes de los burgos o ciudades, sino que pasará a ser

el indicativo de un sector de la población urbana ocupada en el

mundo de los negocios; ello puede dar buena idea de la influencia

que ejerció este grupo social, cuyas actividades

económicas llegarían a desplazar, en importancia, a las de

cualquier otro sector.

Ahora bien, dejando a un lado estas consideraciones sobre el

calificativo de burguesía, puede decirse que la sociedad del siglo

XVII siguió siendo una sociedad dividida en estamentos, en la que

la nobleza y el clero fueron los grupos privilegiados y el pueblo

llano, llamado ahora Tercer Estado, fue quien siguió trabajando y

pagando todo tipo de impuestos.

La burguesía, por su parte, intentó por todos los medios

asimilarse a la nobleza a través de matrimonios o de la compra de

títulos. Ese interés venía dado, no sólo por razones de prestigio,

sino, sobre todo, porque alcanzar la categoría de noble

significaba quedar libre del pago de impuestos.

DOMINIO DEL ABSOLUTISMO

REFORMA

Durante el siglo XVI, varios religiosos, pensadores y políticos

intentaron provocar un cambio profundo y generalizado en los

usos y costumbres de la Iglesia Católica en la Europa Occidental,

especialmente con respecto a las pretensiones papales de

dominio sobre toda la cristiandad. A este movimiento religioso se

le llamará posteriormente Reforma Protestante, por ser un intento

de reformar la Iglesia Cristiana buscando la revitalización del

cristianismo primitivo y que fue apoyado políticamente por un

importante grupo de príncipes y monarcas que "protestaron"

contra una decisión de su emperador.

Este movimiento hundía sus raíces en elementos de la tradición

católica medieval, como el movimiento de la Devoción moderna

en Alemania y los Países

Bajos, que era una piedad laica antieclesiástica y centrada en

Cristo. Además, la segunda generación del humanismo la siguió

en gran medida. Comenzó con la predicación del sacerdote

católico agustino Martín Lutero, que revisó las doctrinas

medievales según el criterio de su conformidad a las Sagradas

Escrituras. En particular, rechazó el complejo sistema

sacramental de la Iglesia Católica medieval, que permitía y

justificaba exageraciones como la "venta de indulgencias", según

Lutero, un verdadero secuestro del Evangelio, el cual debía ser

predicado libremente, y no vendido.

Los grandes exponentes de la Reforma Protestante fueron :

*Martín Lutero 

*Juan Calvino.

En el siglo XV se produjo una gran crisis en la Iglesia Católica en

Europa Occidental debido a los numerosos problemas de

corrupción eclesiástica y falta de piedad religiosa. La gota que

derramó el vaso fue la venta de indulgencias para financiar la

construcción de la Basílica de San Pedro en Roma, que provocó

finalmente que la cristiandad occidental se dividiese en dos, una

liderada por la Iglesia Católica Romana, que tras el Concilio de

Trento se reivindicó a sí misma como la única heredera válida de

la cristiandad occidental expulsando cualquier disidencia y

sujetándose por completo al dominio del Papa, y otra mitad que

fundó varias comunidades eclesiales propias, generalmente de

carácter nacional para, en su mayoría, rechazar la herencia

cristiana medieval y buscar la restauración de un cristianismo

primitivo idealizado. Esto dio lugar a que

Europa quedara dividida entre una serie de países que

reconocían al Papa, como supremo y único jefe de la Iglesia

Católica, y los países que rechazaban las pretensiones de Roma

y que recibieron el nombre de protestantes. Dicha división

provocó una serie de guerras religiosas en Europa.

La Reforma se inició en Alemania y se explica en gran parte por

las condiciones económicas y sociales que tenía el Sacro Imperio

Romano Germánico. Numerosas ciudades eran muy ricas gracias

al comercio, además los burgueses eran partidarios del

humanismo y de reformar la corrupción de la Iglesia Católica.

Pero el grupo más importante en Alemania era la alta nobleza; los

grandes nobles eran casi independientes y señores de

numerosas tierras y vasallos campesinos, siempre estaban

conspirando contra la autoridad del emperador germánico, que

apenas tenía poder sobre ellos. Pero junto a la alta nobleza

existía una pequeña nobleza formada por los nobles más pobres

y los segundones de las grandes casas nobiliarias. A principios

del siglo XV, esta pequeña nobleza estaba completamente

arruinada y para recuperar sus ingresos, los pequeños nobles

buscaban una oportunidad para apoderarse de los bienes y las

improductivas tierras de la Iglesia Católica. La pequeña nobleza

aprovechó las ideas de los humanistas, que criticaban las

excesivas riquezas, pompas y boatos de la Iglesia Católica, para

proclamar que ella no tenía necesidad de propiedades e intentar

quedarse con sus cuantiosas riquezas. Por esta razón, la

pequeña nobleza será la primera

en apoyar y aprovechar las convulsiones reformadoras.

El fundador de la Reforma Protestante fue el monje católico

agustino alemán Martín Lutero, quien ingresa en 1507 en la orden

religiosa de los agustinos. 

En Alemania estallo un gran escándalo   a causa de la cuestión

de las indulgencias .Muchos consideraron esta práctica como un

abuso escandaloso y la culminación de una serie de prácticas

anticristianas fomentadas por el clero católico, pero será Lutero el

primero que expondrá públicamente su opinión contraria a la

venta de indulgencias y a toda la doctrina que la sustentaba.

Para Lutero, la venta de indulgencias era una estafa y un engaño

a los creyentes con respecto a la salvación de sus almas. En

1517, Lutero clavó en la puerta de la iglesia de Wittenberg sus 95

tesis, en las que atacaba la venta de indulgencias y esbozaba lo

que sería su doctrina sobre la salvación solo por la fe. Este

documento es conocido como Las 95 tesis de Wittenberg y se

consideró el comienzo de la Reforma Protestante.

Las 95 tesis se difundieron rápidamente por toda Alemania

gracias a la imprenta, y Lutero se convirtió en un héroe para todos

los que deseaban una reforma de la Iglesia Católica. En algunos

lugares hasta se iniciaron asaltos a edificios y propiedades de la

misma Iglesia Católica. Por sus 95 tesis, Lutero se había

convertido en el símbolo de la rebelión de Alemania contra lo que

ellos consideraban prepotencia de la Iglesia Católica. Lutero

arriesgaba además su vida, ya que podía ser declarado hereje por

la jerarquía

eclesiástica y ser condenado a la hoguera.

*LA REFORMA LUTERANA

Lutero continuó atacando la venta de indulgencias y la doctrina

que sustentaba tal práctica mediante escritos que la imprenta

difundía por toda Alemania. Lutero hacía un llamamiento a la

nobleza alemana para que negase obediencia al Papa y apoyase

una reforma de la Iglesia Católica alemana; afirmaba también, de

acuerdo a su interpretación de la Biblia, que todos los cristianos

eran sacerdotes sin necesidad de ninguna ordenación especial y

negaba la autoridad suprema del Papa sobre la cristiandad

universal. Lutero criticaba así mismo los numerosos sacramentos

de la Iglesia Católica, reduciéndolos a solo dos, que el pensaba

eran bíblicamente fundamentados y afirmaba también que los

poderes civiles debían tener plena autoridad política sobre la

Iglesia Católica. Esto iba más allá de la doctrina de la salvación

por la fe y suponía una auténtica amenaza para la Roma papal.

Finalmente, el Papa declaró a Lutero un hereje y lo excomulgó, es

decir, lo dejó separado de la comunidad de la Iglesia Católica.

En 1521, el recién elegido emperador Carlos I de España y V de

Alemania convocó una Dieta de Worms (asamblea de todas las

autoridades del imperio) en la ciudad de Worms e invitó a Lutero a

que asistiera a la Dieta para explicar su postura. Muchos

advirtieron a Lutero que se trataría de una trampa, pero Lutero

estaba decidido a acudir pese a todos los peligros. La Dieta se

celebró y Lutero expuso su doctrina ante el mismo Carlos V, pero

este no quedó convencido

por Lutero y, en cambio, hizo una declaración de lealtad y

fidelidad a los principios de la Iglesia Católica. A partir de

entonces, la dinastía de los Habsburgo se convertirá en la primera

defensora de la Iglesia Católica contra los protestantes. Como los

Habsburgo eran también reyes de España, la defensa del

catolicismo se convertiría en una de las bases de la identidad

española, durante siglos.

La Dieta terminó y Lutero se dispuso a regresar a Wittenberg,

pero en el camino de vuelta, fue secuestrado por agentes de

Federico III de Sajonia, que quería protegerle y que lo escondió

con nombre falso en el castillo de Wartburg. El duque quería

salvar a Lutero de posibles maniobras de la Iglesia Católica, por lo

que Lutero tuvo que quedarse en el castillo y aprovechó ese

tiempo para realizar su primera traducción al alemán de la Biblia.

Mientras Lutero estaba escondido, sus partidarios empezaron a

interpretar sus doctrinas, en un sentido que Lutero no había

previsto, como producto de la doctrina de Lutero de la

interpretación libre de las Escrituras.

Lutero apoyó desde un primer momento a la nobleza, ya que

pensaba que su autoridad era legítima y que su apoyo era

indispensable para el triunfo de la reforma de la iglesia cristiana.

Durante estos años, Carlos V no pudo intervenir en Alemania,

pues prosiguió sus guerras contra Francia y sus campañas contra

los turcos, pero en 1529 consiguió un periodo de paz con Francia

que le permitió ocuparse de la situación religiosa en Alemania.

En 1529, Carlos V convoca una

Dieta en la ciudad de Spira y en ella intenta convencer a los

nobles que se han convertido al luteranismo, para que se

sometan a la autoridad del Papa, pero los príncipes y señores

luteranos se niegan y protestan en la convocatoria de la Dieta, y a

causa de esta protesta los católicos comenzarán a llamarlos con

el nombre de Protestantes.

En 1530, Carlos V convocó otra Dieta en la ciudad de Augsburgo

y en ella intentó conseguir que los luteranos y los católicos se

pusieran de acuerdo para aceptar una doctrina cristiana común

que superase la división religiosa. Lutero fue invitado de nuevo a

asistir, pero se negó y envió en su lugar a su discípulo Philipp

Melanchthon. Los esfuerzos de Carlos V en la Dieta fueron

inútiles, Melanchthon se negó a cualquier acuerdo y en su lugar

los protestantes redactaron la llamada Confesión de Augsburgo,

en la que exponían sistemáticamente todos los principios de su

doctrina. Los partidarios del Papa seguirían pronto su ejemplo,

redactando también su compendio doctrinal, de modo que la

cristiandad occidental se había dividido irremediablemente.

Lutero muere en 1546 mientras Carlos V preparaba en Alemania

una campaña contra la liga de Esmalcalda, defensora del

protestantismo. Carlos V presentó su campaña no como una

guerra contra los protestantes, sino como un castigo contra los

nobles que se habían rebelado contra su emperador; en su

ejército había sobre todo tropas españolas, pero también nobles

protestantes que no se habían unido a la liga y que permanecían

fieles a Carlos V.

El ejército de Carlos V derrotó a la liga de Esmalcalda en 1547 en

la gran batalla de Mühlberg. Parecía que el triunfo de Carlos V era

total y toda Sajonia fue ocupada por las tropas del emperador

germánico.

Carlos V se proponía ahora encontrar una solución a la división

religiosa de Alemania, pero su triunfo había asustado a todos los

nobles de Alemania, tanto a los católicos como a los protestantes,

que temían que el emperador se volviera demasiado poderoso.

Todos estos nobles van a formar posteriormente en secreto una

alianza contra Carlos V anulando las ventajas conseguidas por la

victoria de Mühlberg.

En un momento en que Carlos V se encontraba en Alemania sin

tropas españolas, los nobles alemanes se rebelan contra él y el

emperador tuvo que escapar hacia Italia, mientras su poder y

autoridad se derrumbaban en Alemania.

Carlos V se vio obligado a aceptar las condiciones de los nobles

rebeldes y en 1555 firmó la paz de Augsburgo. Según esa paz,

cada príncipe alemán podía profesar la religión que quisiera sin

que el emperador lo pudiese impedir (eius regio cuius religio), sin

embargo, todos los vasallos de un noble tenían que tener la

misma religión. Finalizaba así el sueño de Carlos V de mantener

la unidad religiosa en sus dominios.

CONTARREFORMA 

La Reforma Católica o Contrarreforma fue la respuesta a la

reforma protestante de Martín Lutero, que había debilitado a la

Iglesia. Denota el período de resurgimiento católico desde el

pontificado del Papa Pío IV en 1560 hasta el fin de la Guerra de

los Treinta

Años, en 1648. Sus objetivos fueron renovar la Iglesia y evitar el

avance de las doctrinas protestantes.

Se esforzó sobre todo en cuatro temas:

  1. Doctrina. 

  2. Reestructuración eclesiástica, con la fundación de

seminarios. 

  3. Modificación de las órdenes religiosas, haciéndolas volver a

sus orígenes espirituales. 

  4. Vigilancia de los movimientos espirituales, centrándolos en la

vida piadosa y en una relación personal con Cristo. Esto incluía a

los místicos españoles y a la escuela de espiritualidad francesa. 

Durante casi 20 años, la Iglesia Católica había visto cómo gran

parte de los católicos se peleaban entre ellos en Europa y sus

obispos, dejaban de reconocer al Papa como Primus inter pares o

como máxima autoridad de la Iglesia Católica, y se separaban de

Roma incluso algunos cardenales, en consecuencia, hubo

muchos partidarios de Roma que requerían una reacción de su

Iglesia Católica, que mejorase sus costumbres y corrigiera los

errores que habían alimentado la Reforma Protestante. A esta

reacción de la Iglesia Católica contra el protestantismo se le

conoce generalmente con el nombre de Contrarreforma Católica

(aunque escritores católicos prefieren el término "Reforma

Católica").

Aunque muchos creían que era necesario reformarse, no sabían

el modo de hacerlo. Pronto, se llegó a la idea de que la mejor

solución era convocar a un Concilio donde se pudiesen discutir

las posibles reformas. Carlos V presionaba también a los Papas

para que se convocase ese concilio con la esperanza de que

la Iglesia Católica volviese a existir unificada, pero los Papas

desconfiaban de las pretensiones políticas de Carlos V en Italia y

no convocaron este concilio sino hasta 1545, reunión que será

conocida como Concilio de Trento.

Las sesiones del Concilio de Trento van a durar casi 17 años, ya

que fueron interrumpidas muchas veces, varios Papas se

sucedieron en Roma y cuando dicho concilio finalizó, en 1562, ya

había muerto Carlos V.

El Concilio de Trento se desarrolló sin la participación de los

católicos adherentes al emergente protestantismo (aunque fue

Lutero quien primero propuso la necesidad de un concilio, en

1518), en muchos casos ellos mismos se negaron a participar,

creando así una nueva Iglesia Católica, e intentándose librar de

los errores anteriores: se cuidó la formación de los obispos, se

establecieron medidas de disciplina para los sacerdotes y se

crearon seminarios para que los nuevos sacerdotes tuvieran una

preparación religiosa adecuada para poder enseñar una fe

católica.

Se reafirmaron todos los puntos de la doctrina milenaria católica

frente a las protestantes:

  * Rechazo a la idea de la Biblia como fuente única de doctrina

(son de igual importancia la Sagrada Tradición Apostólica y el

Magisterio de la Iglesia Católica que junto con la Biblia hacen

parte del único depósito de la fe). 

  * La salvación es por gracia de Dios mediante la fe y las obras

juntas (Decreto de la Justificación). 

  * La Eucaristía se definió dogmáticamente como la consagración

del pan en el Cuerpo de Cristo

y del vino en su Sangre que renueva mística y sacramentalmente

el sacrificio de Jesucristo en la Cruz. 

  * La veneración a las imágenes iconográficas y a las Reliquias,

muchas de ellas vinculadas al culto cristiano de María (madre de

Jesús) como virgen y a los Santos fueron confirmadas como

práctica cristiana, junto a la existencia del Purgatorio. Esto tendría

una enorme importancia en el desarrollo del arte en las iglesias

católicas europeas, el llamado arte barroco será las expresión

artística de la Contrarreforma Católica, con gran abundancia de

imágenes para atraer al hombre común a la fe católica. 

  * Se unificaron los ritos de la Iglesia Católica Occidental en uno

solo, la Misa tridentina. 

La Contrarreforma Católica alimentó un renacer en la Roma

papal, impulso que se manifestó en el reavivamieto de antiguas

órdenes religiosas, como la Orden de los carmelitas descalzos,

reformada en España por Santa Teresa de Jesús y San Juan de

la Cruz, los dos grandes escritores místicos de la Península

Ibérica.

Pero la orden religiosa que más ayuda prestó a la Contrarreforma

Católica fue la Compañía de Jesús, fundada por San Ignacio de

Loyola, de la que se distinguieron varios teólogos participantes en

el Concilio de Trento.

2.1.1.CONSOLIDACION DEL ABSOLUTISMO

El absolutismo es una forma de gobierno en la cual el poder del

dirigente no está sujeto a ninguna limitación institucional que no

sea la ley divina. La teoría del derecho divino del poder real o del

absolutismo teológico nació en Francia en el último cuarto

del siglo XVI y en el ambiente de las guerras de religión

*Causas del surgimiento del absolutismo

  * Ante la necesidad de unir grandes fuerzas militares, como en el

caso de la guerra de los cien años entre Francia y el Imperio

Británico, los Estados crearon ejércitos regulares comandados por

el rey y ya no por señores feudales dispersos e incomunicados. 

  * La burguesía apoyaba la concentración del poder para

garantizar la seguridad (y estabilizar así la economía) dentro de

todo el territorio de un Estado. 

  * El protestantismo o Reforma protestante, iniciado por Martín

Lutero distanció a un Estado como Alemania de la Iglesia y

disminuyó su importancia en las decisiones del rey. 

  * La conquista de América llevó a países como España y

Portugal a acumular grandes cantidades de riquezas en oro y

plata (Mercantilismo) lo que demostró el éxito del sistema

absolutista, vigente en estos países, sobre sus vecinos. 

  * La crisis de la servidumbre. 

  * Razones de orden jurídico. El Absolutismo fue justificado por

los juristas de la época como una forma de reunir bajo un sólo

ordenamiento, las distintas legislaciones de cada pueblo, ciudad,

etc. 

*Evolución del absolutismo

El absolutismo tuvo un largo proceso de evolución[2] ligado al

surgimiento de los estados modernos. Desde principios del S. XV

hasta la primera mitad del S. XVI existió una primera fase o

período del absolutismo llamado absolutismo en formación. 

Esta primera etapa se caracterizó por la tendencia a la

concentración progresiva

del poder en manos del monarca, aunque todavía existían unas

limitaciones muy claras. En el Siglo XV el Papado obtenía gran

prestigio y la Iglesia sería la rectora de la vida intelectual y moral.

Por entonces la Iglesia había alcanzado el ESPLENDOR, la cima

del prestigio espiritual e intelectual.[4] [En general podía

considerarse a las mayorías como ‘gente religiosa’. Por ejemplo,

los comerciantes demostraban su preocupación por la moral].[5]

Asimismo, hasta el Siglo XV (cuando tenía influencia sobre del

Imperio) la Iglesia había logrado prohibir completamente el interés

en los préstamos (Lv 25:37; Ez 18:8-13). Los sucesivos Concilios

corroboraron su prohibición, incluso si éste era moderado (ningún

cristiano podía ser banquero)[6]

Papados como el de Nicolás V (el Papa de la concordia)

posibilitaron la reconstrucción de su influjo en la Cristiandad. No

solo por las enormes obras que se realizaron, sino por los

evidentes logros de tipo espiritual. (Se firma un tratado paz en

Lodi (abril de 1454), otro con Florencia en agosto de ese mismo

año. Se forma la "Liga itálica" (otro acuerdo general de paz) en

marzo de 1455.

El sucesor (Eneas Silvio Piccolomini), Pío II, otro humanista de

extraordinario prestigio, también era ardiente defensor de la

Monarquía pontificia. El evidente triunfo del Pontificado reposaba,

en gran parte, en el prestigio personal de los líderes (Papas) que

lo habían encarnado durante estos años.[7]

Sin embargo, a partir de la segunda mitad del S. XVI y ya hasta

finales de la Edad Moderna, los

monarcas lograron deshacerse del intervencionismo de los

poderes tradicionales y centralizaron el poder en sus manos,

dando inicio a una segunda fase o período del absolutismo

llamado absolutismo pleno. En dicha segunda etapa existieron

dos subperíodos: el primero, llamado subperíodo de absolutismo

compartido y que se extiende hasta finales del S. XVII, donde

estallaron todo tipo de revueltas y contestaciones (como las

Frondas en Francia, la Revolución Inglesa, la Sublevación de

Cataluña o la independencia de Portugal); y el segundo, llamado

subperíodo de absolutismo maduro, el cual es el modelo ejemplar

de poder absoluto, consagrado como arquetipo la Francia de Luis

XIV.

*Principios básicos del absolutismo

  * El poder es de carácter divino: la autoridad del Rey fue

designada por Dios y solo a éste le debe rendir cuentas. 

  * La iglesia quedo suspeditada al monarca o bien como un poder

aparte. 

  * El rey tiene un trato paternal con el pueblo. 

  * La autoridad del rey es absoluta, no debe pedirle permiso ni al

Parlamento (cortes o estados generales) ni a los nobles para

tomar decisiones. 

  * La autoridad del rey está sujeta a la razón. 

  * El rey es la ley. [

Las principales características del absolutismo son la existencia

de una monarquía única, vitalicia, hereditaria y supuestamente

teocrática, además de la existencia de una centralización y una

concentración de poderes, esto es, en la que el rey se legitimaba

en virtud de la voluntad de Dios.

2.2.1. ORIGEN DE LOS ASENTAMIENTOS HUMANOS

En el barroco se produce un cambio radical en el modo de

entender la ciudad. El espíritu de la “ciudad-estado” cerrada en sí

misma que de un modo u otro había subyacido en la ciudad

medieval y en el Renacimiento, desaparece para dar paso a la

ciudad capital del Estado. En ella, el espacio simbólico se concibe

subordinado al poder político, cuyo papel sobresaliente tratará de

destacar la arquitectura urbana mediante un nuevo planteamiento

de perspectivas y distribución de espacios. Los elementos

formales cobran fuerza frente al carácter humanista de la polis

griega.

Ciudades Barrocas:

  * Madrid 

  * Roma 

  * París 

  * Viena 

  * Valladolid 

  * México 

  * Lima 

CIUDAD BARROCA 

La ciudad capital barroca, más dinámica y abierta a sus propios

límites, y al mismo tiempo punto de referencia para todo el

territorio. En Roma, los centros focales del panorama urbano se

subrayaron mediante la colocación de antiguos obeliscos egipcios

y altas cúpulas, mientras que en París los nodos del sistema

viario se definieron por medio de plazas simétricas, en cuyo

centro se colocaba la estatua del soberano. la ciudad capital

barroca, más dinámica y abierta a sus propios límites, y al mismo

tiempo punto de referencia para todo el territorio. En Roma, los

centros focales del panorama urbano se subrayaron mediante la

colocación de antiguos obeliscos egipcios y altas cúpulas,

mientras que en París los nodos del sistema viario se definieron

por medio de plazas simétricas, en cuyo centro se colocaba la

estatua del soberano.

En

líneas generales, la plaza barroca cedió su función tradicional

cívica y publica para convertirse en un medio de exaltación de la

ideología religiosa o política, como en el caso de las plazas reales

francesas (la Plaza de los Vosgos o la Plaza Vendôme, por

ejemplo) o de la Plaza de San Pedro de Roma.

Entre las iglesias, el punto de partida de la arquitectura barroco

puede considerarse la Iglesia del Gesù de Roma, construida a

partir de 1568 según el proyecto de Vignola. el edificio, que

representa una síntesis entre la arquitectura renacentista,

manierista y barroca, satisfacía plenamente las nuevas exigencias

surgidas tras la Contrarreforma: la disposición longitudinal de la

planta permitía acoger al mayor número de fieles, mientras que la

planta de cruz latina con numerosas capillas laterales suponía un

retorno a la tradición del Concilio de Trento.

Por otro lado, la presencia de una cúpula subrayaba la centralidad

del espacio hacia el fondo de la nave, y presagiaba la búsqueda

de una integración entre el esquema longitudinal y el centralizado.

También la fachada, contruida según el proyecto de Giacomo

della Porta, anticipaba los elementos más marcadamente

barrocos, comparables a los de los alzados de Santa Susana y

San Andrés del Valle.

De este modelo derivaron una serie de iglesias de planta

longitudinal centralizada o planta central alargada, caracterizadas

por el eje longitudinal y por la presencia de un elemento

catalizador de la composición, generalmente una cúpula.

Si los arquitectos manieristas

alteraban la composición rigurosa de las fachadas renacentistas

añadiéndoles temas y decoraciones caracterizadas por un

intelectualismo refinado, pero sin modificar la lógica planimétrica y

estructural de la fachada de los edificios, los arquitectos barrocos

modificaron tanto la composición en planta como en fachada,

generando una concepción nueva del espacio. Las fachadas de

las iglesias dejaron de ser la continuación lógica de la sección

interna, para convertirse en organismos plásticos que marcaban

la transición entre el espacio exterior y el interior. El espacio

interior, por tanto, estaba compuesto a partir de figuras complejas

basadas en elipses y líneas curvas, y se definía a través del

movimiento de los elementos espaciales, diferenciándose

radicalmente de la concepción renacentista que generaba una

sucesión uniforme de elementos dispuestos de forma simétrica

entre ellos.

En la arquitectura civil del momento se puede distinguir entre dos

tipos de construcciones nobles: el palacio, situado generalmente

en el interior de la ciudad, y la villa del campo.

El palacio italiano y sus derivados europeos permanecieron fieles

a la tipología residencial desarrollada durante el Renacimiento,

con un cuerpo edificado cerrado en torno a un patio interno. Se

dotó a las fachadas principales de cuerpos centrales resaltados y

decorados mediante el uso de órdenes gigantes, que ya habían

sido anticipados por Palladio. Se extendieron los ejes de simetría

al interior del edificio, donde se abrían el vestíbulo y el

patio interno; por ejemplo, el eje longitudinal introducido en el

Palacio Barberini de Roma contribuía a la definición de la planta y

subrayaba la conexión con el exterior del edificio. Por otro lado,

este palacio constituyó un punto importante del desarrollo de la

tipología residencial palaciega italiana: la planta se constituía en

forma de H, y la entrada se producía mediante un profundo atrio

que iba haciéndose más estrecho sucesivamente, hasta llegar a

una sala elíptica que servía de centro nodal al 

Fue notable el desarrollo francés de residencias en el campo, los

denominados châteaux, que llevaron a la realización de extensos

complejos de los que partían los ejes viarios principales que

ordenaban el entorno. Entre ellos cabe destacar el Palacio de

Vaux-le-Vicomte (1656-1659), proyectado por Louis Le Vau, y el

Palacio de Versalles, máximo símbolo del absolutismo francés y

cuyas labores de reconstrucción fueron iniciadas por el mismo Le

Vau por encargo de Luis XIV.

JARDIN BARROCO

El jardín barroco ofrece una cara muy distinta a la del

jardínrenacentista: por un lado, es el formalismo llevado al

extremo, la pureza de líneas absoluta sin permitir a la naturaleza

expresarse como tal si no es bajo la mano humana; por otro, es el

propio exceso antropocentrista llevado al límite, en un momento

en que la razón parece ser ilimitada ella misma: vistas

kilométricas cuyo foco es el ojo humano, recortes de setos al

milímetro, regulación del espacio ajardinado como teatro del

poder absoluto. Las sugerencias, como

se ve, serían riquísimas, inagotables, pero conviene centrarse en

la cuestión del parterre como rasgo característico del jardín

formalista francés, y en las figuras de los Mollet, padre e hijo, y de

Le Nôtre , así como en Versalles y Vaux-le-Vicomte, que son los

más conocidos y ejemplo de todos los demás de su época, en

Francia y fuera de ella.

Lo que entendemos por jardín barroco, clásico o formal, que

también así

se denomina, comienza en España a comienzos del siglo XVIII

para extenderse por al menos los tres primeros tercios de este

siglo. 

Le Nôtre, el genio creador del jardín barroco, que revoluciona el

mundo de

los jardines, está trabajando como primer jardinero para el duque

de Orléans en1635 y Vaux-le-Vicomte, su primer gran jardín se

inaugura en 1661, pero nada semejante se realiza en España

hasta la primera década del siguiente siglo. En el XVIII, sin

embargo, toda Europa habla francés y los discípulos de De Cotte

se distribuyen por todas las cortes europeas

Es curioso cómo el denominado jardín barroco se conoce en

Francia, cuna de este estilo en jardinería, como jardín clásico, lo

que parece contradictorio o al menos paradójico, ya que, si

aceptamos que barroco implica habitualmente irregularidad o

complejidad, este mismo término no debería definir los

exponentes más aparentemente regulares del arte de la

jardinería.

M. Moliner, coincidiendo con B.Croce, remonta el origen del

término a los filósofos escolásticos, quienes designaban así un

tipo de silogismo.

Parece que se empleaba de forma

habitual en Francia a fines del siglo XVI para designar algo raro,

inusual, y en Italia se utilizaba también, un siglo más tarde, con el

mismo sentido. Resultaría más lógico unir su etimología a la de

barrueco o berrueco, nombre con el que se denominaban en

castellano

a las perlas raras de forma irregular. Se utiliza de forma

peyorativa hasta casi el siglo XX, cuando

Wölfflin estudia la noción de barroco en contraposición a la de

clásico. Desde entonces el término se emplea habitualmente para

designar algo recargado, irregular, ornamentado o, como dice M.

Moliner, «un estilo de ornamentación en el que predomina la

complejidad de la forma, la línea curva y una intensa

expresividad.»

El término barroco, en lo que a jardines se refiere, se aplica a una

época comprendida entre finales del siglo XVI y finales del siglo

XVIII, dependiendo de las áreas geográficas.

Esto no ocurre sólo con los jardineros o arquitectos, otros artistas

también viajarían por toda Europa, como Bernini que trabajaba en

París, Rubens y los Van Loo recorren toda Europa ....

Del Renacimiento parte una búsqueda que lanza al individuo

hacia el mundo

natural y la experimentación. La naturaleza se racionaliza y se

disecciona

para llegar a su perfecto conocimiento y, por tanto, a su manejo:

el hombre es

capaz de convertir la naturaleza en artificio. El arte consiste en

una mezcla de

lo natural y lo artificial donde la razón prima sobre el genio. El arte

perfecciona

la naturaleza y el jardín se convierte en «portador de un mensaje

fundamental

que proclama la subordinación de la naturaleza al arte.

GLOSARIO

Barroco: Fue un periodo de la historia en la cultura occidental que

produjo obras en el campo de la literatura, la escultura, la pintura,

la arquitectura, la danza y la música, y que abarca desde el año

1600 hasta el año 1750..

Absolutismo :Es una forma de gobierno en la cual el poder del

dirigente no está sujeto a ninguna limitación institucional que no

sea la ley divina.[1] Es un poder único desde el punto de vista

formal, indivisible, inalienable, intranscriptible y libre

Contrarreforma :Fue la respuesta a la reforma protestante de

Martín Lutero, que había debilitado a la Iglesia. Denota el período

de resurgimiento católico

Indulgencia: Es la remisión ante Dios de la pena temporal por los

pecados, ya perdonados en cuanto a la culpa, que un fiel

dispuesto y cumpliendo determinadas condiciones, consigue por

mediación de la Iglesia, la cual, como administradora de la

redención, distribuye y aplica con autoridad el tesoro de las

satisfacciones de Cristo y de los Santos.

Doctrina: En el sentido religioso, a la enseñanza oficial u ortodoxa

de un determinado credo. Esta enseñanza puede difundirse por

medios orales o escritos. La tradición escrita puede considerarse

de inspiración divina, o comunicada a través de algún profeta que

habla en nombre de la divinidad. 

Hereje: Persona que sostiene dogmas u opiniones diferentes a la

ortodoxia de su religión.

Religión catolica: El término catolicismo se usa por lo general para

hablar de

la experiencia cristiana compartida por los cristianos que viven en

comunión con la Iglesia de Roma.

SINTESIS

BARROCO EUROPEO Y AMERICANO

El barroco es un movimiento que abarca del periodo de 1600 al

año 1750, en este se producen obras   en campos artísticos como

musica, literatura, escultura, arquitectura, tiene sus orígenes en

Italia, y posteriormente se extiende a toda Europa.

Las características generales evocaron principalmente en el  

ámbito cultura, se enfoca principalmente   a la figura del hombre

de manera individual, el arte pasa a estar estrechamente ligado

cliente-artista, se manifiesta en todos los ámbitos social, político y

religioso.

La característica distintiva de todas las obras de esta época es la

exageración y la ostentación que manifestaban sus elementos.

El estilo barroco se liga   con dos movimientos   la reforma

luterana y la contrarreforma, esta última   distingue mas al arte

barroco   debido a que la iglesia alentó a la creación de obras que

desechasen lo pagano (denudos   y escenas escandalosas), lo

que da como origen el barroco un estilo suntuoso   y exagerado.

La reforma movimiento antirreligioso cuyas figuras centrales son

Martin Lutero y Juan Calvino, cuya idea central era generar un

cambio en los usos   y costumbres de la iglesia católica europea.

Este movimiento tiene sus orígenes en Alemania a partir de siglo

XVI, siendo el detonador la venta de indulgencias por parte de la

iglesia, a partir de este conflicto en toda Europa surgen distintas

religiones que pasa a manifestar la oposición

en contra de la iglesia .

El catolicismo como respuesta a la reforma luterana   opone el

movimiento de la contrarreforma, este denota un auge en el poder

de la iglesia, los objetivos generales eran: reestructura la iglesia y

posteriormente derrocar a todas las demás iglesias en contra de

su oposición. Figura como   Luis XIV   intervienen en el

movimiento de la contrarreforma, pese a la desconfianza de la

iglesia , este presenta gran oposición a la reforma luterana   al

temer que su poderío se vea afectado ,es por ello que convoca a

Lutero a llegar un acuerdo tras diversas reuniones quien Lutero

rechaza la conciliación.

El absolutismo centraba su poder principalmente en tres

características:

Divinidad: su autoridad es designo de dios 

Absoluta: el poder del rey está sobre las demás autoridades 

Separación de religión y politica: existe un dominio político no

religioso

CONCLUSIÓN

BARROCO EUROPEO Y AMERICANO

El barroco es un movimiento que se da principalmente en las

bellas artes, cuyos orígenes se dan en Italia y posteriormente se

extenderían a toda Europa, tiene un auge de 1600 a 1750, cuya

idea central es el hombre como un solo individuo se deja atrás las

manifestación del renacimiento, para dar origen a un estilo

caracterizado por manifestar exageración.

Sin duda uno de los movimientos que permitió la existencia del

barroco es la reforma, que con figuras del ámbito religioso como

Martin Lutero y Juan Calvino presenta una oposición al ideal

religioso de la época, ellos manifestaban   un cambio con

respecto

a la costumbre y usos de sus poderes. La venta de indulgencia

fue el hecho que desato el cólera del pueblo lo que originaria una

serie de rebeliones y con ello el surgimiento de distintas religiones

en toda Europa.   Como respuesta la iglesia manda la

contrarreforma con ello la iglesia católica busca retomar el auge

de poder obtenido en siglos pasados   y así mismo busca

restaurar la estructura interna de esta misma y derrocar las

surgidas religiones de toda Europa.

La iglesia católica   a través de las distintas manifestaciones

artísticas impone una serie de reglas al arte (prohibición desnudos

y de manifestaciones) con ello el artista abandona estas

características, sin embargo le da un nuevo realce   a través de la

exageración de las formas que lo componen. Con el apoyo de los

reyes que centraban su poder en el absolutismo la iglesia

pretende   destruir el movimiento luterano sin embargo no lo

consigue con ello el rey teme perder su poder, así mismo con el

temor de la iglesia por los propósitos del rey esta 

Con el nuevo arte del barroco en toda Europa inician una serie de

cambios en toda la estructura arquitectónica   se eliminan

elementos como bóvedas, frontones, para dar paso a elementos  

como obeliscos y líneas curvas que darían más dinamismo a toda

la ciudad.

BIBLIOGRAFIA

http://www.google.com/search?

hl=es&q=reforma+&aq=f&aqi=g10&aql=&oq=

http://es.wikipedia.org/wiki/barroco

http://www.arteguias.com/barroco.htm

http://www.euskalnet.net/tz/barroco.htm

http://es.wikipedia.org/wiki/Absolutismo