Cine_Historia_Del Sonoro a La Posguerra

7/23/2019 Cine_Historia_Del Sonoro a La Posguerra

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De la

implantacin delsonoro a los aos

de la posguerra(1930-1960)

Palmira Gonzlez Lpez

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FUOC PID_00151443 De la implantacin del sonoro a los aos de la posguerra

ndice

Introduccin............................................................................................... 5

Objetivos....................................................................................................... 7

1. El cine de Estados Unidos hasta la Segunda Guerra Mundial. 9

1.1. Los fundamentos del cine sonoro .............................................. 9

1.1.1. El advenimiento del sonoro .......................................... 9

1.1.2. El Cdigo de produccin ............................................... 11

1.1.3. La formacin de un nuevo gnero: el musical .............. 12

1.1.4. Transformacin del gnero cmico: los hermanos

Marx ............................................................................... 13

1.2. El sistema de estudios ................................................................. 13

1.2.1. Los cinco grandes .......................................................... 15

1.2.2. Los tres pequeos: Universal, Columbia y United

Artists ............................................................................. 20

2. El cine europeo de 1930 a 1960...................................................... 23

2.1. Cine francs ................................................................................. 23

2.1.1. El auge del naturalismo potico .................................... 232.1.2. Las formas variadas del cinma de qualit....................... 25

2.2. Cine britnico ............................................................................. 27

2.2.1. La escuela documentalista inglesa ................................. 28

2.2.2. La tarea de produccin de Alexander Korda y

Michael Balcon .............................................................. 29

2.2.3. Alfred Hitchcock (18991980) ....................................... 30

2.3. Cine italiano ................................................................................ 32

2.3.1. El cine bajo el fascismo ................................................. 32

2.3.2. La eclosin del neorrealismo ......................................... 33

2.3.3. El auge creativo del grupo neorrealista ......................... 332.3.4. Decadencia y superacin de la etapa neorrealista ......... 35

3. Hollywood despus de la guerra.................................................... 37

3.1. Cine socialmente crtico y cine negro ........................................ 37

3.2. La represin inmediata: la caza de brujas ................................... 38

3.3. Nuevos formatos y sistemas de color y sonido ........................... 38

Resumen....................................................................................................... 41

Actividades.................................................................................................. 43

Ejercicios de autoevaluacin.................................................................. 44


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FUOC PID_00151443 De la implantacin del sonoro a los aos de la posguerra

Solucionario................................................................................................ 46

Glosario........................................................................................................ 48

Bibliografa................................................................................................. 50


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FUOC PID_00151443 5 De la implantacin del sonoro a los aos de la posguerra

Introduccin

El periodo de la historia del cine que estudiamos en este mdulo comprendeunos treinta aos y se extiende desde los inicios del sonoro, a finales de los

aos veinte, hasta concluir la dcada de los cincuenta. Conviene observar, de

entrada, que se trata de la poca intermedia segn la periodizacin que utiliza-

mos en este texto y que tiene una fundamentacin historiogrfica suficien-

te: los cien aos de la historia del cine se acostumbran a dividir en tres partes

aproximadamente de igual duracin, la primera de las cuales correspondera al

periodo del cine mudo, la tercera al cine actual o contemporneo y la segunda

objeto de este mdulo didctico a la fase intermedia antes indicada.

Conviene observar, tambin, que hay dos hechos clave que definen esta poca.

Uno, de carcter histrico general, es la Segunda Guerra Mundial (19391945)

que, aunque tuviera sus escenarios blicos principales en Europa y Extremo

Oriente, afect de manera directa o indirecta a buena parte de los pases donde

el cine estaba arraigando. Otro, que pertenece al mbito cinematogrfico, es el

hecho de la aparicin y la rpida difusin del cine sonoro, que modific sus-

tancialmente todos los campos de la industria y del comercio del cine. En ge-

neral, teniendo en cuenta estos dos factores determinantes, podemos suponer

que el cine de este periodo ser muy distinto del anterior, tanto en sus aspectos

formales y tcnicos como en sus orientaciones temticas y estticas. Por otraparte, si se tuviera que subdividir cronolgicamente esta etapa, el recurso ms

obvio sera establecer tres fases: antes, durante y despus de la guerra.

Otro aspecto que tendremos oportunidad de observar muy pronto es que el

cine de este periodo nos resulta mucho ms cercano que el que habamos visto

en el mdulo anterior. Nos referimos al hecho de que tiene ms similitudes

con el que se hace actualmente y vale la pena destacarlo se contina pro-

yectando con bastante frecuencia. Si observamos una cartelera de cualquier

gran ciudad o vemos la programacin semanal de televisin, no nos extraar

encontrar varios ttulos de pelculas realizadas entre 1930 y 1960; en cambio,quiz nos sorprenda ms encontrar un nmero equivalente de ttulos de obras

del cine mudo. Ms an, podramos afirmar que un cinfilo medio que tuviera

que comentar filmes de la actualidad encontrar mucho ms fcilmente co-

nexiones de todo tipo con pelculas, gneros, directores y actores de los aos

cuarenta o cincuenta que con los de los aos veinte. Y es que no slo hay una

gran diferencia entre cine mudo y sonoro, sino que tambin las tcnicas de

filmacin, el desarrollo de los sistemas de color, la aparicin de grandes forma-

tos en la proyeccin y el mismo perfeccionamiento de los gneros aproximan

ms el cine de esta etapa intermedia al actual que al de la etapa precedente.


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Veremos cmo en estos aos (19301960) se perfilan tambin no slo gne-

ros cinematogrficos, sino ciertas modalidades o grandes lneas que dividen

la produccin. No se trata de dicotomas o separaciones estrictas, pues en casi

todas las obras se observarn elementos de una y otra clase, pero podemos

hablar de un cine ms arriesgado y de otro ms seguro (desde el punto de vis-

ta comercial y de produccin), ms innovador o ms conservador (segn larelacin de la pelcula con sus precedentes), ms creativo o ms imitativo (en

funcin del propsito del autor), ms de distraccin o de inquietud (segn la

reaccin del espectador) y ms mayoritario o ms minoritario (segn la asis-

tencia de pblico). Cada vez ms, el fenmeno cinematogrfico se hace ms

y ms complejo y se van desarrollando numerosas ramas sobre los primitivos

troncos.

Finalmente, si el cine se hace cada vez ms complejo en el mbito interno,

tambin se hace ms extenso geogrficamente y abarca nuevos pases, que

ya no son slo destinatarios de producciones forneas, sino que tambin son

productores por s mismos. Esta expansin de la produccin cinematogrfica

se hace ms visible en el periodo al que nos referiremos de ahora en adelante.

Al final de este periodo, los cines de Extremo Oriente, de la India, de Oriente

Prximo, de algunos pases norteafricanos y de Amrica Latina han alcanzado

niveles importantes de produccin, aunque su mercado todava se reduzca a

su propio pas o a zonas limtrofes. En consecuencia, cada vez nos vemos ms

desbordados en nuestro estudio. Sin embargo, fieles a lo que habamos dicho

anteriormente y conscientes del carcter propedutico de estas pginas, no nos

apartaremos de las cinematografas que nos han sido ms prximas, ya sea delmbito europeo o del norteamericano. Y recordmoslo una vez ms dejamos

aparte el cine espaol, con el propsito de tratarlo con detalle en otra ocasin.


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Objetivos

El objetivo ltimo de este mdulo coincidente con el de toda la asignaturaya lo hemos formulado con anterioridad: adquirir un conocimiento claro y

sinttico de los principales aspectos del cine de Europa y de Estados Unidos

durante este periodo, de manera que sirva como estmulo y orientacin preli-

minar suficiente para estudios posteriores. Concretamente, pretendemos que

el alumno o la alumna, tras su estudio, pueda:

1. Exponer de manera resumida los principales hechos y tendencias que

han caracterizado al cine europeo y de Estados Unidos durante los aos

19301960, situndolos cronolgicamente.

2. Resumir las modificaciones tcnicas principales experimentadas en esta

poca y establecer sus repercusiones en el mbito de la produccin y la

exhibicin.

3. Caracterizar, datar y ejemplificar el tratamiento, durante esta poca, par-

ticularmente de los gneros cmico, comedia musical, cine de gngsteres

y cine negro.

4. Caracterizar y concretar la produccin correspondiente al denominado

sistema de estudiosnorteamericano de este periodo.

5. Establecer las coincidencias temticas y estticas del cine de diferentes

pases en torno a una corriente general que podramos calificar de realis-

mo social.

6. Redactar un tema sobre las influencias de la Segunda Guerra Mundial en

cada una de las cinematografas de los pases estudiados.

7. Exponer las caractersticas y el desarrollo del realismo potico en Francia,

del documentalismo en Inglaterra y del neorrealismo en Italia.

8. Comentar los sistemas de censura y sus efectos en el cine de Estados Uni-

dos.

9. Visionar y comentar obras maestras del cine de este periodo.

10. Analizar la secuencia determinada y representativa de uno de los filmes

recomendados.


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1. El cine de Estados Unidos hasta la Segunda GuerraMundial

Durante los aos que estudiamos en esta parte del curso, el cine de Estados

Unidos adquiri un relieve extraordinario. Sin infravalorar la significacin de

otras cinematografas, tenemos que reconocer el hecho de que Hollywood se

erigi en imperio del cinede la poca y que sus modelos y sus obras se ex-

tendieron por todo el mundo. La historia del cine nos da testimonio de este

impacto. Actualmente, casi no podemos referirnos a los gneros cinematogr-

ficos sin hacer referencia a directores, pelculas y actores que protagonizaron

la mitologa creada en los estudios de Hollywood. Se trat, en efecto, de una

verdadera floracin de mitos en la convulsa sociedad de aquellos aos, que

convivi con fases de preguerra (aos treinta), de guerra (finales de los treinta

y principios de los cuarenta) y de posguerra (finales de los cuarenta y dcada

de los cincuenta).

1.1. Los fundamentos del cine sonoro

1.1.1. El advenimiento del sonoro

El cine quiso ser sonoro desde su primera infancia. Recordemos slo de pa-sada la presencia de "explicadores", de msicos (e incluso orquestas bastan-

te numerosas) y de composiciones musicales ad hoc, de recitadores y de todo

tipo de artilugios para conseguir que el espectculo de la pantalla imgenes

todava mudas fuera un espectculo completo, es decir, tambin sonoro.

Ya hicimos referencia al sistema cronophonede la casa Gaumont, que pretenda

sintonizar la imagen con un disco de gramfono desde 1902. Sin embargo, los

intentos ms atrevidos pretendan insertar el sonido en la misma cinta que las

imgenes. En esta direccin destacaron, en la dcada de los veinte, el sistema

alemn denominado TriErgon (1919) y el americano Phonofilm (1923) deLee de Forest, que se aplic en casi un millar de cintas entre 1923 y 1926.

Aunque se puede decir que hacia mediados de los aos veinte el cine sonoro

estaba inventado, de hecho, en aquel momento, ni estaba lo bastante perfec-

cionado para su implantacin definitiva ni las importantes casas productoras

se acababan de decidir entre los diferentes sistemas que iban apareciendo. En

Estados Unidos, la competencia de procedimientos se centr entre el Vitapho-

ne de la Western Electric, el Movietone de la Fox y el Photophone de RCA. La

marca Western Electric obtuvo el triunfo en una primera fase; con su sistema

se filmaron las consideradas pelculas que marcan el establecimiento defi-


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nitivo del sonoro:Don Juan('El amor de Don Juan', 1926), Old San Francis-

co('Viejo San Francisco', 1926) y The Jazz Singer('El cantor de jazz', 1927),

todas dirigidas por Alan Croslandpara la Warner.

The Jazz Singer(1927)

Esta pelcula ha figurado en la memoria de un pblico no especializado como la primeracinta sonora, aunque no sea del todo as. Tampoco era ntegramente sonora; constaba desiete canciones interpretadas por Al Jolsony dos breves fragmentos de voz sincronizada:en uno de stos, el protagonista se diriga al pblico y en el otro hablaba con su madre.La naturalidad de las frases pronunciadas por Al Jolson caus gran admiracin entre susprimeros espectadores.

Si bien el xito de pblico y la expansin del cine sonoro fue un hecho ful-

gurante, esto no quiere decir que estuviera exento de problemaspara las pro-

ductoras. Los primeros problemas fueron econmicos: por una parte se tena

que dar salida a stocksde cintas mudas y, por otra, invertir grandes capitales

con el objetivo de adaptar la industria de produccin a la nueva tecnologa,

y todo esto sin tener nada claras las perspectivas de futuro. Otros problemas

fueron tecnolgicos: por ejemplo, los micrfonos eran de alcance muy limi-

tado (con la consiguiente dificultad para el movimiento de actores en escena)

y multidireccionales (con lo cual captaban todos los ruidos del estudio, inclu-

so el de la cmara de filmar); adems, la sincrona del sonido hizo ir de cabeza

a montadores y al personal de laboratorio hasta que se estableci la proyec-

cin de veinticuatro imgenes por segundo. Finalmente, no fueron pocos los

problemas relacionados con el personal: muchos actores es el caso de Emil

Jannings, Pola Negri, Clara Bow o John Gilbert no consiguieron ajustar su

diccin a las exigencias del cine sonoro y fue necesario recurrir a otros acto-res ms acostumbrados a la representacin teatral o al musical, normalmente

procedentes de Nueva York (Humphrey Bogart, Bette Davis, Clark Gable, Kat-

herine Hepburn, Spencer Tracy, Fred Astaire, Ginger Rogers, etc.).

Uno de los temas ms directamente conectados con la expansin del sonoro

es el que se refiere al doblaje, con el cual se solucionaban dos problemas fun-

damentales: poder prescindir a voluntad de la grabacin sonora directa (con

las ventajas que esto supone tanto para liberar la toma de imgenes como para

su manipulacin posterior) y evitar las mltiples versiones de una misma cinta

con actores de diferentes lenguas. Las cmaras pudieron volver a trabajar enexteriores y tener libertad de movimientos; los micrfonos, cuando eran nece-

sarios, se colocaron encima de jirafas. King Vidor fue de los primeros en doblar

el sonido deHallelujah('Aleluya', 1929), con canciones de msica negra. Lu-

bitsch tambin desarroll recursos de doblaje en The Love Parade('El desfile del

amor', 1929) yMontecarlo(1930). Rouben Mamoulian mezcl las tomas de so-

nido de dos micrfonos enApplause('Aplauso', 1929), utiliz por primera vez

un flashback enCity Streets ('Las calles de la ciudad', 1931) y experiment con

sonido sinttico enDr. Jekyll and Mr. Hyde('El hombre y el monstruo', 1932).

Emil Jannings (18841950) en un fotogramade la pelcula Der letzte Mann(1924),

actor a quien se otorg el primer Oscar deinterpretacin por Der blaue Engel(1930).


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Si el sonoro alcanz un grado de implantacin irreversible hacia

19291930, su potencialidad se puso de manifiesto hacia 1932, con la

aplicacin generalizada del montaje sonoro, que liber nuevamente

la imagen y la complement, alcanzando la plenitud de expresin que

siempre se haba estado buscando.

En 1932 se empezaron a utilizar hasta cuatro canales de sonido en una misma

secuencia para dar profundidad de campo sonoro. En el mismo ao, aparecie-

ron los estampillados para marcar los bordes de la cinta, cosa que facilit la

sincronizacin de imagen y sonido. Con todo esto se estaba en condiciones

de llevar a cabo, entre otras, las propuestas de utilizar el sonido como efecto

contrapuntstico, tal y como reclamaban Eisenstein, Pudovkin y Alexandrov

en su Manifiesto del contrapunto orquestal.

1.1.2. El Cdigo de produccin

En los aos veinte, las ligas de decencia catlicas haban intensificado las cam-

paas de censura contra el cine. El motivo no fue tanto el aumento de la in-

decencia en las pelculas como factores de nivel social ms amplio, como el

establecimiento de la ley seca antialcohol y la poltica de posguerra encami-

nada a refrenar todos los movimientos liberales que pudieran dar pbulo a

las clases obreras. El caso es que el sector del cine se vio amenazado por la

censura y, por miedo de perder la confianza de la gran banca, tom la drs-

tica decisin de autocensurarse. Las productoras fundaron, en el ao 1922,la MPPDA (Motion Picture Producers and Distributors of America Inc.), que

encarg al ultraconservador Will Hays la redaccin de un cdigo con una serie

de prohibiciones para las obras de cine relativas al adulterio, la obscenidad, el

alcohol, la vulgaridad, etc. En 1927, la comisin de redaccin, encabezada por

el productor Irving Thalberg, dio a luz el famosoCdigo Hays.

La cosa, sin embargo, no qued aqu, sino que con la llegada del sonoro, la

Liga de Decencia segua presionando hasta al punto de imponer una redaccin

propia ms rigurosa. Y as se hizo, de manera que a partir de 1933 entr en

vigor el Cdigo de produccin (PCA), con redaccin del jesuita Daniel Lord y

del seglar Martin J. Quigley. Un comit vigilaba el cumplimiento del cdigo y

firmaba el visto bueno para cada produccin. Este sistema de autorregulacin

de los grandes de Hollywood durara, prcticamente, tanto como el sistema

de estudios, aproximadamente hasta los sesenta, aunque en la dcada de los

cincuenta se observa un cierto relajamiento en el cumplimiento estricto de

sus formas.

Lectura recomendada

Para ampliar este apartado,

podis leer:Richard Maltby (1955). "Lacensura y el Cdigo de Pro-duccin". En:Historia Gene-ral del Cine, vol. VIII:Esta-dos Unidos (19321955)(pg.175206). Madrid: Ctedra.


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1.1.3. La formacin de un nuevo gnero: el musical

Si la llegada del sonoro hundi a importantes actores de cine, tambin en-

cumbr a otros nuevos e incluso dio lugar a la aparicin de gneros de gran

xito de pblico, como el musical. Los aos treinta y cuarenta vieron triunfar

a los maestros de este gnero. Destacamos slo algunos de los nombres msimportantes.

Busby Berkeley

Busby Berkeley destac sobre todo por el uso atrevido y dinmico de la cmara: la mon-taba encima de dos gras ultrarrpidas y la haca correr en un monorral de invencinpropia por encima de la accin (tomas cenitales) o por una especie de trinchera a unnivel inferior del escenario. Con l qued claro que el musical cinematogrfico ofrecaposibilidades nuevas respecto al teatral, asentndose sobre la sabia combinacin de tresritmos: el de los bailarines y coros, el de los escenarios mviles y el de la cmara.

Busby Berkeley(18951976) fue el coregrafo que adapt al cine con gran

maestra los modelos de Ziegfeld para el musichallde Broadway. A l se deben

las primeras coreografas que dieron cualidad de obras maestras del gnero a

las pelculas de la Warner 42nd Street('Calle 42', Lloyd Bacon, 1933) y Gold

Diggers of 1933('Vampiresas de 1933', de Mervin Le Roy, 1933), de la cual se

haran nuevas versiones en 1935 y en 1937 a causa de su gran xito. A partir

de 1935, asumi una responsabilidad prcticamente total en la realizacin de

los nmeros musicales de sus filmes (Gold Diggers of 1935, Hollywood Hotel,

'Hotel de Hollywood', Babes in Arms, 'Hijos de la farndula', Strike up the Band,

'Armonas de juventud', etc.).

Fred Astaire(18991987), dedicado al baile y a la comedia musical desde 1915,

fue llamado de Broadway al cine de Hollywood en 1933, donde interpret sus

primeras pelculas para la casa RKO a partir de 1933, formando pareja con la

extraordinaria Ginger Rogers (unidos en la pantalla hasta 1940 y, por ltima

vez, en 1949, en The Barkleys of Broadway, 'Vuelve a m'). De su primera po-

ca sonDancing Lady('Alma de bailarina', 1933, su debut en el cine), Top Hat

('Sombrero de copa', Mark Sandrich, 1935) y Swing Time('En alas de la danza',

George Stevens, 1936). Despus particip en la renovacin de la comedia mu-

sical de posguerra, trabajando en la Metro Goldwyn Mayer con maestros de la

comedia musical como Stanley Donen (Funny Face, 'Una cara con ngel', 1957)y Vincent Minnelli (Yolanda and The Thief, 'Yolanda y el ladrn', 1945; Ziegfeld

Follies, 'Locuras de Ziegfeld', 1946; The Band Wagon, 'Melodas de Broadway',

1953). La elegancia y la naturalidad de sus movimientos, as como su simpata

y sentido del humor como actor, han convertido su figura en inolvidable.Retrato de Fred Astaire, uno de los bailarines

masculinos ms famosos.


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No podemos dejar de mencionar, finalmente, la aportacin de dos estrellas de

primera magnitud al elegante musical de Hollywood: la actrizJudy Garland

(Broadway Melody'Melodas de Broadway', de R. del Ruth, 1937; Wizard of Oz,

'El mago de Oz', de Fleming, 1939; The pirate 'El pirata', de Minnelli, 1947),

que empez a triunfar en cine a los quince aos, y el polifactico Gene Kelly

(On The Town, 'Un da en Nueva York', de Donen, 1949;An American in Paris

'Un americano en Pars', de Minnelli, 1951; Singin' in The Rain, 'Cantando bajo

la lluvia', de Donen, 1952).

1.1.4. Transformacin del gnero cmico: los hermanos Marx

Los hermanos Marx, que ya haban trabajado en el cine mudo, no tuvieron

ningn problema para adaptarse al sonoro, ya que su humor resida en buena

medida en elabsurdoexpresado mediante la palabra. Primero trabajaron con

la casa Paramount, hasta 1935, en pelculas como 'El conflicto de los hermanos

Marx' (Heerman, 1930),Horse Feathers('Plumas de caballo', McLeod, 1932) y

Duck Soap ('Sopa de gansos', McCarey, 1933). Estas obras contienen una crti-

ca demoledora de mitos y costumbres y reflejan una actitud de provocacin

frente a todo lo establecido.

En 1935, tres de los hermanos Groucho, Chico y Harpo fueron contratados

por Irving Thalberg para la Metro. La direccin de Sam Woods se encarg de

exigir especial rigor en el seguimiento de los guiones previos y de suavizar

las vertientes satricas, intercalando nmeros musicales y limando la agresivi-

dad mediante recursos mltiples. Con esta productora alcanzaran sus mayo-res xitos, con obras comoA Night at The Opera('Una noche en la pera', 1935),

A Day at the Races('Un da en las carreras', 1936), Go West('Los hermanos Marx

en el Oeste', 1940) yA Night in Casablanca('Una noche en Casablanca', 1946).

1.2. El sistema de estudios

Desde 1930 hasta 1949, ocho compaas dominaban todos los campos de la

cinematografa de Estados Unidos: produccin, distribucin y exhibicin. Es

la poca conocida por la hegemona absoluta del denominado sistema de es-

tudios.

Cinco de estas compaas son consideradas grandes: Paramount, Me-

tro Goldwyn Mayer, 20th CenturyFox, Warner Bross y RKO. Tres

ms, que no tenan red propia de salas de exhibicin, son las pequeas:

Universal, Columbia y United Artists. El predominio casi exclusivo de

estas marcas quiz fren otras iniciativas, pero hay que reconocer que

fue til a la hora no slo de defender, sino tambin de potenciar el cine

en pocas tan azarosas como la depresin, la guerra y la posguerra.

Retrato de Ginger Rogers, nombre artstico deVirginia Katherine McMath.


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Fueron muy pocas las producciones independientes que pudieron coexistir

con estos gigantes de la industria cinematogrfica. Mencionaremos, slo a t-

tulo de ejemplo, la empresa de Walt Disney, que consigui grandes xitos con

sus cortos deMickey Mouse(creacin del dibujante Ub Iwerks),Donald, Pluto

yGoofy, y con largometrajes como Snow White(Blancanieves, 1937) oFantasy

('Fantasa', 1940); y productoras como Monogramo Republic, especializadasen pelculas de serie B, que eran distribuidas por las grandes y servan para

proveer los programas dobles de los cines. Un caso muy especial de produc-

cin independiente fue el de la muy famosa y taquillera pelcula Gone with

The Wind('Lo que el viento se llev', Victor Fleming, con la participacin de

George Cukor y Sam Wood, 1939), gracias a la tenacidad personal del produc-

tor David O. Selznick.

Lo que el viento se llev(1939)

Se trata de una de las pelculas ms taquilleras y populares de toda la historia del cine. Alxito de esta cinta contribuy el reparto de grandes estrellas de la pantalla (Clark Gable,Leslie Howard, Olivia de Havilland y la extraordinaria y hasta entonces poco conocidaVivien Leigh), as como laespectacularidad de los decorados y la accin, y muy especial-mente el uso del Technicolor.

Unidas por acuerdos de distribucin y de exhibicin, las empresas antesmencionadas disponan del 95% del mercado cinematogrfico nortea-

mericano y controlaban buena parte del europeo y del japons. Aun-

que algunos productores dieran margen de libertad a los directores de

su confianza, lo cierto es que todos se deban someter a las directrices

de la produccin: guionistas, realizadores, cmaras, decoradores, acto-

res, etc. Se buscaba, principalmente, productos de calidad y de benefi-

cios econmicos garantizados. Competitividad, excelencia, eficiencia y

eclecticismo eran los rasgos definitorios de la poltica de produccin en

una industria que, entre 1930 y 1945, lleg a editar ms de 7.500 lar-

gometrajes.


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1.2.1. Los cinco grandes

Analizaremos brevemente las caractersticas de los cinco estudios llamados

grandes.

1) Paramount

Es la productora o estudio que ms beneficios econmicos obtuvo. Fundada

en 1914 por Hodkinson, se asoci inmediatamente con la compaa Famous

PlayersLasky, bajo la direccin suprema de uno de los aventureros del negocio

del cine norteamericano ms pintoresco, el hngaro Adolph Zukor(y bajo el

patrocinio de la gran banca Morgan).

Entre los mejores directores que desfilaron por sus estudios, encontramos a Er-

nest Lubitsch, Rouben Mamoulian, Joseph von Sternberg, Leo McCarey, King

Vidor y el que ms dinero le proporcion con sus filmes, Cecil B. de Mille.

Las figuras femeninas que sin duda concentraron las miradas del pblico en la

primera etapa de esta productora seran la alemana Marlene Dietrich, la mu-

sa de Sternberg en los aos treinta (Morocco, 'Marruecos', 1930; Dishonoured,

'Fatalidad', 1931; Shanghai Express, 'El expreso de Shangai', 1933;Blonde Venus,

'La Venus rubia', 1932; 'Tu nombre es tentacin', 1935) y Mae West (I'm No

Angel, 'No soy un ngel', 1933;Belle of The Nineties, 'No es pecado', 1934); pero

el astro de esta ltima, basado en la provocacin y el atractivo sexual, pronto

se oscureci por obra de la severa aplicacin del Cdigo de censura.

Adems de los largometrajes, la Paramount edit numerosos e importantes

documentales y noticiarios, entre 1927 y 1957 (posteriormente, pasaron los

noticiarios a la televisin: en el ao 1945, esta productora era propietaria de los

nueve primeros canales de televisin de Estados Unidos), y produjo cortos de

animacinde xito notable (primero, con la colaboracin de los creadores de

Betty Boopy dePopeye, los hermanos Max y Dave Fleischer, en los aos treinta;

despus, con la fundacin de un estudio especializado, Famous Studios, donde

se aplicaba el Technicolor a series de dibujos animados comoLa pequea Lul

oEl fantasma Casper).

Si a la produccin de largos y cortometrajes aadimos la ramificacin

en los negocios de discos, radio y televisin, junto con la amplia red de

distribucin y exhibicin que dependa de la misma, podemos afirmar

que Paramount fue el productor ms poderoso, un verdadero imperio

econmico, en los aos que van de la implantacin del sonoro hasta

despus de la Segunda Guerra Mundial.

2) Metro Goldwyn Mayer Cartel de la pelcula Blonde Venus(1935) deJoseph von Sternberg, protagonizada porMarlene Dietrich.


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Estos estudios, los ms famosos y emblemticos de Hollywood, dependan,

como los otros, del gran capital neoyorquino. En realidad, se trata de una em-

presa integrada en el imperio econmico de Marcus Loew(Loew Enterprises),

bajo el control y el apoyo del Chase National Bank. Su fundador y gran patrn,

Marcus Loew, se haba iniciado con un humilde espectculo de variedades y

haba ido creciendo en la industria cinematogrfica hasta comprar, en el ao1920, la productora Metro(fundada en 1915 y prcticamente en la ruina) y

ampliarla con la anexin en el ao 1923 de la Goldwyn Pictures(fundada en

Hollywood en 1917 por Samuel Goldwyn) y de Louis B. Mayer Pictures(otra

casa aparecida durante la Primera Guerra): ste sera el origen, en 1924, de la

Metro Goldwyn Mayer (MGM). Bajo las rdenes supremas de Loew, se hicie-

ron cargo de la direccin Nicholas Schenck(conocido como "el general"), en

funciones de presidente, y Louis B. Mayer, como vicepresidente y responsable

general de la produccin.

La produccin de la MGM, en general, lleva el sello de la ideologa conserva-

dora de sus directivos, especialmente de N. Schenck, y se caracteriza, tambin,

por un toque de distincin y de gran clase en las ambientaciones, de sus filmes

y en las actitudes de sus principales actores y actrices. Entre las primeras figuras

femeninas ms destacadas de las que trabajaban para esta marca, encontramos

a Greta Garbo, la diva por antonomasia,Joan Crawford, segunda en la cate-

gora de estrella, Norma Shearery Marie Dressier,actriz esta ltima que con-

tradeca los cnones fsicos de las starspero que consigui una gran populari-

dad (obtuvo un Oscar por su trabajo en la pelculaMin and Bill, 'Min y Bill', de

1930). Entre los galanes destacaremos a Clark Gable, que tena una imagen demasculinidad y dureza de acuerdo con la sociedad americana de finales de los

treinta, Spencer Tracy, menos popular pero famoso por los Oscar obtenidos

por Captains Courageous('Capitanes intrpidos', Fleming, 1937) y Boys Town

('Forja de hombres', Norman Taurog, 1938), Mickey Rooney, representante

del adolescente americano enBabes in Arms('Hijos de la farndula', Berkeley,

1939), yJames Stewart, prototipo del americano ingenuo y defensor de las

causas nobles (Oscar en el ao 1940) por The Philadephia Story, 'Historias de

Filadelfia' de George Cukor).

Cartel de la pelcula Marguerite Gautier,protagonizada por Greta Garbo y Robert

Taylor, bajo la direccin de George Cukor.

Los productores ejecutivos ms importantes de la MGM seran Mervyn LeRoy, David O. Selznick e Irving Thalberg, considerado el nio prodigio de

la Metro, responsable del sello de elegancia y refinamiento que caracteriz a

la casa. De los numerosos directores que trabajaron en sus estudios, podemos

sealar aClarence Brown (Anna Christie, 1930, yAnna Karenina, 1935), Sam

Wood (A Night at The Opera, 'Una noche en la pera', 1935, y Goodbye Mr.

Chips, 'Adis Mr. Chips', 1939), W. S. Van Dyke(The Thin Man, 'La cena de

los acusados', 1934, y San Francisco, 1936), George Cukor(David Copperfield,

1935, yMarguerite Gautier, 1936) y Victor Fleming(Wizard of Oz, 'El mago de

Oz', 1939, y 'Lo que el viento se llev', 1939).

Fotograma del filme It's a wonderful life(1946)de Frank Capra.


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En los aos treinta, la Metro Goldwyn Mayer era, entre las grandes produc-

toras, la menos diversificada en cuanto a produccin: no editaba cortometra-

jes propios, sino que distribua los de otras empresas ms pequeas (Roach,

Hearst, etc.), ni reportajes, noticiarios o dibujos animados. En la dcada de los

cuarenta, apuesta por los dibujos animados (Tom y Jerry) y por el Technicolor

con musicales dirigidos por Vincent Minnelli, Gene Kelly y Stanley Donen,protagonizados por Judy Garland, Esther Williams o Frank Sinatra; entre los

cuales estn los muy famosos On The Town ('Un da en Nueva York', 1949) y

Singin' in The Rain(' Cantando bajo la lluvia', 1952) de Kelly y Donen.

3) Warner Bross

Fundada en el ao 1923, era la nica empresa familiar entre los grandes estu-

dios; durante el periodo al que nos referimos en este captulo, estuvo en ma-

nos de los cuatro hermanos Warner: Harry, presidente de la compaa; Albert,

supervisor de distribucin; Jack, jefe de produccin de los estudios, y Sam, que

muri muy joven. Se atrevieron a apostar pronto y muy fuerte por el cine so-

noro y esto, junto con una poltica restrictiva en salarios y costes de produc-

cin, fue lo que hizo prosperar la empresa.

Es considerada como una productora rebelde porque en algunos de sus filmes

hay una vena de realismo y denuncia social que le ocasion frecuentes proble-

mas con la censura; est claro que no fueron precisamente stas las pelculas

que le dieron mejores rendimientos econmicos. Ciertamente, su produccin

fue siempre bastante diversificada y cultiv casi todos los gneros cinemato-grficos. Sobre un fondo de pelculas de calidad media y realizacin rpida las

pelculas de serie B representaron la mitad de la produccin de la Warner en

estos aos, destacan algunas creaciones excelentes dentro del denominado

cine de gneros.

Entre las ms conocidas pelculas de esta casa, encontramos algunas de las

pertenecientes al cine de gngsteres. Los efectos sonoros (rfagas de ametra-

lladora, carreras de coches, sirenas de polica, etc.), al mismo tiempo que las

temticas tratadas y los ambientes, daban a estos filmes un realismo brutal

que impresionaba al espectador de los aos treinta. The Public Enemy('El ene-migo pblico', William A. Wellman, 1931) oI'm a Fugitive From a Chaing Gang

('Soy un fugitivo', Mervyn Le Roy, 1932) tendran continuidad enAngels with

Dirty faces('ngeles con caras sucias', Michael Curtiz, 1938) hasta culminar

a finales de los cuarenta con White Heat('Al rojo vivo', Raoul Walsh, 1949),

para muchos el mejor retrato de un gngster interpretado por James Cagney.

En la modalidad de detectives y cine negro,sobresale la figura de Humphrey

Bogartque, iniciado en la Warner como actor secundario para filmes de serie

B, consigui el rango de una de las estrellas masculinas ms conocidas del cine

mundial, en obras como The Maltese Falcon('El halcn malts', John Huston,

Lectura complementaria

Para tener una visin ms

amplia del cine hecho enHollywood hasta los aos se-senta, se puede consultar:

D. Borwell; J. Staiger; K.Thompson (1977). El cineclsico de Hollywood. Estilo ci-nematogrfico y modo de pro-duccin hasta 1960.Barcelo-na: Paids.


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1941), Casablanca(Curtiz, 1943), The Big Sleep(El sueo eterno, Howard Hawks,

1946) y Cayo Largo(Huston, 1948), formando pareja, en estas dos ltimas, con

Lauren Bacall.

La Warner Bross tambin produjo pelculas dentro del gnero de biografas,

como The Story of Louis Pasteur('La tragedia de Louis Pasteur', 1936), The Li-

fe of Emile Zola('La vida de Emile Zola', 1937) y Jurez(1939). En el cine de

aventuras, otro de los actores populares, Errol Flynn, protagoniz dos grandes

xitos: The Charge of the Light Brigade ('La carga de la brigada ligera', 1936) y

Robin Hood(1938), las dos dirigidas por Michael Curtiz.

Es interesante hacer constar que esta productora tuvo un papel importante

durante la Segunda Guerra Mundial, porque colabor con sus pelculas a sen-

sibilizar al pueblo norteamericano, atribuyndole un rol principal de defensor

del derecho internacional y de la libertad de los pueblos. Filmes como Con-

fessions of a Nazi Spy('Confesiones de un espa nazi', Anatole Litvak, 1939),

Destination Tokyo ('Destino: Tokio', Delmer Daves, 1943) o la extraamente

prosoviticaMission to Moscow('Misin en Mosc', Curtiz, 1943) son buena

muestra de este cine a favor de la participacin de Estados Unidos en la gue-

rra europea, que fue directamente promovido por las relaciones del presidente

Franklin Roosevelt con Warner Brothers.

"La administracin del presidente Franklin D. Roosevelt animaba a los sobrecargados em-pleados de guerra a ver todas las pelculas posibles en sus horas libres. Los nuevos filmessalan a raudales de Hollywood, y se batieron rcords de audiencia desde la costa este ala costa oeste. En ciudades como Detroit o Michigan, donde las factoras de automvilesestaban produciendo aeroplanos y tanques las veinticuatro horas del da, las pelculas sepasaban durante todo el da para acomodarse a los horarios de los obreros que trabajabanen turnos de da y noche."

Douglas Gomer (1996). "Los grandes estudios de Hollywood". En:Historia General del Cine,vol. VIII (pg. 148). Barcelona: Ctedra.

Quiz la empresa Warner es, desde el punto de vista de sus productos,

la ms interesante de las cinco grandes porque abord cuestiones de in-

ters pblico y dio vida a obras de gnero realmente destacadas por su

calidad. Su gran expansin y diversificacin la hizo entrar en conflicto,

durante los aos cincuenta, con la legislacin antitrusty con las cadenas

de televisin, lo cual la oblig a separarse de su cadena de distribucin y

a adoptar soluciones empresariales nuevas que la han mantenido entre

las primeras empresas cinematogrficas de Estados Unidos hasta nues-

tros das.

4) Twentieth Century Fox

Esta productora result de la fusin de dos anteriores: Twentieth Century Pic-

tures (de Joseph Schenck y Darryl F. Zanuck) y Fox (de William Fox). Esta l-

tima haba sido una de las empresas cinematogrficas de ms xito durante el

cine mudo e incluso en los primeros aos del sonoro, cuando competa con

Cartel de la pelcula The adventures of RobinHood,protagonizada por Errol Flynn y dirigida

por Michael Curtiz.


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su sistema, Movietone, con el Vitaphone de la Warner. Sin embargo, las con-

secuencias de la depresin la afectaron duramente y se tuvo que asociar con

la productora de Schenck y Zanuck.

Despus de la fusin, fue la primera en la produccin y distribucin de noti-

ciarios, siguiendo, de esta manera, la lnea que haba dado dinero y fama a

la casa Fox en los aos veinte. La 20thCentury Fox Movietone News posea

informacin propia de ms de 51 pases y llegaba a ms de treinta millones

de espectadores con dos programas informativos semanales. En los momentos

de mayor auge lleg a recaudar ms de 100.000 dlares a la semana con sus

noticiarios a los cuales acompaara en el xito la serie de cortometrajes semi-

documentales tituladaMarch of Time('La marcha del tiempo') y la de dibujos

animados, Terrytoons.

Entre los actores y las actrices ms conocidos de su primera poca, encontra-mos a Will Rogers(procedente de la Fox y muerto prematuramente, en el ao

1935, en un accidente de avin) y, sobre todo, Shirley Temple, quien haba

debutado en el cine con slo cuatro aos y que tuvo xitos millonarios du-

rante los aos treinta con 'Rebelde' (1935) y Wee Willie Winkie('La mascota

del regimiento', 1937). Despus vendran la patinadora Sonja Heniey otros

actores procedentes de Broadway, como por ejemploTyrone Powery las es-

trellas de la comedia musical Alice Fayey Betty Grable(Coney Island, 1943,

yMother Wore Tights, 'Siempre en tus brazos', 1947). Finalmente, es necesario

tener en cuenta algunas cintas famosas de Marilyn Monroedurante los aos

cincuenta, comoAll About Eve('Todo sobre Eva, Joseph L. Mankiewicz, 1950),Gentlemen Prefer Blondes ('Los caballeros las prefieren rubias', Hawks, 1953) y

Bus Stop(Joshua Logan, 1956).

5) Radio Keith Orpheum (RKO)

La RKO naci en el ao 1928 de un acuerdo de fusin entre la RCA (Radio

Corporation of America), que consegua mercado para sus equipos de sonido,

otras casas cinematogrficas que se encontraban en una situacin precaria con

la aparicin del sonoro (la Film Booking Office del financiero Joseph Kennedy,

la Path Exchange, los restos de la Triangle y de la Hodkinson) y el circuito

de teatros de variedades denominado KeithAlbert Orpheum. Aunque fue la

menos duradera de las cinco grandes (slo pervivi hasta 1955) y la que me-

nos beneficios obtuvo de la produccin cinematogrfica, tiene un interesante

palmars como productora y extendi su amplia red a campos como la radio,

la discografa y la produccin musical en general.

Retrato de Marilyn Monroe (19261962),nombre artstico de Norma Jean Baker.


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Directores y productores ejecutivos no duraban mucho tiempo en sus cargos

y su cambio constante influy sin duda en la variedad de los filmes de esta

casa. Cuando David O. Selznickestaba al frente de la produccin, se edit la

extraordinaria pelculaKing Kong(1933), dirigida por Meriam C. Cooper.

Cartel de la pelcula King Kong (1933)

El famoso simio era una maqueta de dieciocho pulgadas construida mediante metal,caucho, algodn y piel de conejo. La pelcula estaba basada en el mito de la Bella y laBestia. Para sus efectos ms espectaculares, se utiliz la tcnica de transparencias. Estefilme tambin experiment los efectos devastadores de la censura: en el ao 1938, RKOlanz una segunda versin, pero tuvo que eliminar escenas en las que Kong aplastaba ala multitud y otra en la que desnudaba a la chica (Fay Wrey), para ajustarse al famosoCdigo de produccin.

Al breve periodo en el que Selznick estuvo al frente de la produccin de esta

casa (19321933) corresponden contratos tan importantes como el de la muy

famosa pareja Ginger Rogers yFred Astaire, que se iniciaron en el cine con

RKO, el de Katherine Hepburn(Morning Glory, 'Un da de gloria', 1932, conla cual consigui el Oscar a la mejor actriz, yLittle Women 'Mujercitas', 1933)

o el de los directores George Cukor yWilliam Wellman.

Otro de sus productores ejecutivos ms importantes fue George Schafer, que

consigui un contrato con los independientes Samuel Goldwyn y Disney para

distribuir sus filmes: el primer largometraje de dibujos de este ltimo, Snow

White and The Seven Dwarfs(Blancanieves y los siete enanitos, Walt Disney, 1938)

report escasos beneficios a la productora.

Finalmente, corresponde a la RKO el acierto de haber ofrecido un contrato

extraordinariamente generoso al joven Orson Welles, quien se inici con la

pelcula ms preciada de la historia del cine, realizada en esta casa: Citizen

Kane('Ciudadano Kane', 1941). La sigui otra gran creacin del mismo autor,

The Magnificent Ambersons, ('El cuarto mandamiento', 1942). A pesar de to-

do, cuestiones econmicas y falta de entendimiento llevaron a la empresa a

rescindir su compromiso con O. Welles cuando estaba filmando un semido-

cumental en tres episodios, It's all True('Todo es verdad', indito) para la pro-

ductora.

1.2.2. Los tres pequeos: Universal, Columbia y United Artists

Veremos a continuacin las caractersticas principales de los estudios denomi-

nados pequeos.

1) Universal

Lo haba fundado Carl Laemmieen 1912, que estuvo al frente de la casa hasta

1936. Las dificultades financieras de esta productora "menor" se derivaron, en

gran parte, de no tener una importante cadena de salas de exhibicin.

Lectura recomendada

Para profundizar en la trayec-toria profesional de O. We-lles, libros de referencia obli-gada son los siguientes:A.Bazin(1973). Orson Welles.Valencia: Fernando TorresEditor.E. Riambau(1993).Orson Welles.Ed. Pennsula.Edicions 62.


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La Universal se hizo famosa en esta poca por sus pelculas de terror, en las

cuales se especializ.Tod Browning(llamado "El Edgar Alan Poe del cine")

realizDrcula(1931) con el actor hngaro Bela Lugosi. El ms destacado es-

pecialista en el gnero fueJames Whale, a quien debemos filmes comoDoc-

tor Frankenstein ('El Doctor Frankenstein', 1931), The Invisible Man('El hom-

bre invisible', 1933, interpretada por Claude Rains) y The Bride of Frankenstein

('La novia de Frankenstein', 1935, interpretada por el actor britnico Boris Kar-

loff). Dentro del gnero, tambin debemos mencionar The Mummy ('La mo-

mia', 1932), del operador y director alemn Karl Freund.

Casi toda la produccin de la Universal iba dirigida a la proyeccin en salas de

reestreno y ciudades pequeas. En los aos cuarenta, especialmente durante la

guerra, fueron muy populares las cintas cmicas de Bud Abbott y Lou Costello,

las cuales, junto con algunos westerns, seriales deFlash Gordony pelculas de

serie B, como las de la famosa mula Francis, constituyeron la fuente principal

de ganancias de la productora. Entre las series de animacin, hay que tener

presente la creacin deEl pjaro loco(1941) de Walter Lantz.

Lectura recomendada

Para tener una visin ms completa sobre el conjunto de directores de Hollywood enesta poca, podis leer el captulo de Tag Gallagher (1996), "Directores de Hollywood",donde este autor divide los directores, de manera muy interesante, en tres grupos: losque reflejan un cierto "fervor religioso" (Vidor, Ford, Borzage, De Mille, McCarey, King,Stevens, Wood); los que cataloga dentro de un "secularismo indiferente" (Hawks, Walsh,Welles, Losey, Mann, Sturges, Cukor, Mankiewicz) y, finalmente, los que considera quese mueven en una cierta "perplejidad" ideolgica (Sternberg, Lang, Tourneur, Hitchcock,Preminger, Ray, Minnelli, Fuller). Hay que destacar las pginas de este captulo reservadas

concretamentea los realizadoresJohn Ford, Howard Hawks yOrson Welles.

En:Historia General del Cine (vol. VIII, pg. 311349). Barcelona: Ctedra.

2) Columbia

Constituida en el ao 1924, fue dirigida por los hermanos Harry yJack Cohn.

El realizador que ms xitos proporcion a esta productora fue Frank Capra,

que consigui contratos para una o dos pelculas de actores de primera fila

como Gary Cooper o James Stewart. Capra dirigi comedias excelentes que

reflejan el optimismo del New Deal, comoIt Happened One Night('Sucedi

una noche'), de 1934, interpretada por Clark Gable y Claudette Colbert, y pre-

miada por la Academia con cinco Oscar,Mr. Deeds Goes to Town('El secreto de

vivir', 1936) y You Can't Take It With You('Vive como quieras', 1938).


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La principal estrella durante la Guerra Mundial fue Rita Hayworth, que se con-

virti en sex symboly conmovi a los espectadores de todo el mundo con la

famosa actuacin en Gilda(Charles Vidor, 1946): las escenas de la bofetada y

del stripteasedel guante mientras bailaba y cantaba "Put de blame on Mame"

han sido de las ms admiradas, comentadas e imitadas de la historia del cine.

Gilda

Un elemento primordial de la pelcula fue el fetichismo del vestido de seda negro y loslargos guantes negros, que se convirtieron en un sex symbolclsico de la mitologa delcine. La popularidad de la pelcula y de su estrella (descendiente legtima de Jean Harlow)fue tan grande que una expedicin escal los Andes con el objetivo de enterrar una copiade esta pelcula para transmitirla a la posteridad, y la bomba atmica experimental quecay sobre el atoln de Bikini llev el nombre de Gilda y la efigie de su protagonista.

Romn Gubern (1993).Historia del cine(3. ed., pg. 305). Barcelona: Lumen.

3) United Artists

Fundada en el ao 1919 por Chaplin, Mary Pickford y Douglas Fairbanks, no

dispona de estudios propios, sino que, de hecho, se dedic a distribuir las pro-

ducciones de los independientes. Durante los aos treinta y cuarenta, distri-

buy las pelculas de sus fundadores y tambin las de Samuel Goldwyn (has-

ta que se pas a RKO en el ao 1941), las de Howard Hughes, Darryl Zanuck

y Alexander Korda. Sin embargo, cuando las grandes decidieron asumir tam-

bin la distribucin de los independientes, la United Artists estuvo a punto

de quebrar. En el ao 1951, la adquiri una nueva sociedad que la rehizo y

la convirti en una de las empresas cinematogrficas ms importantes de la

industria norteamericana.

Cartel de la pelcula Gilda(1946),protagonizada por Rita Hayworth.


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2. El cine europeo de 1930 a 1960

Centraremos el estudio del cine europeo de este periodo en tres de las nacio-nalidades ms emblemticas: la francesa, la britnica y la italiana.

2.1. Cine francs

La llegada del sonoro supuso, en general, un periodo de crisis para las cinema-

tografas nacionales europeas, especialmente para las pequeas empresas. En

particular, la produccin francesa result mediatizada por grandes casas ex-

tranjeras con patentes de sistemas sonoros, como la norteamericana Western

Electric de Paramount y la alemana Tobis Klangfilm, ambas instaladas en la

zona suburbana de Pars, en Joinville y pinaysurSeine respectivamente. Las

tradicionales productoras francesas, Path y Gaumont, se tendran que adap-

tar a la nueva situacin para poder continuar al frente de la produccin au-

tctona.

2.1.1. El auge del naturalismo potico

1) Los primeros maestros

Uno de los mejores directores de las vanguardias, Ren Clair(18981981), ro-d en los estudios de la casa Tobis sus primeros filmes sonoros, entre los cuales

destacan: Sous les toits de Paris('Bajo los techos de Pars', 1930), pelcula inti-

mista y lrica sobre un Pars reconstruido en estudio, yA nous la libert('Vi-

va la libertad!', 1932), que con su crtica a la mecanizacin deshumanizadora

inspir a Chaplin para susModern Times('Tiempos modernos', 1935).

Ren Clair

Ren Clair march a Inglaterra poco antes de la guerra (donde realiz, para Korda, TheGhost Goes West, 'El fantasma va al Oeste', 1935) y despus se traslada Hollywood, dondehizo comedias de xito (I Married a Witch, 'Me cas con una bruja', 1942; It HappenedTomorrow, 'Sucedi maana', 1944). Acabada la guerra, volvi a Francia y emprendi unanueva etapa con pelculas como por ejemploLe silence est d'or('El silencio es oro', 1947),La beaut du diable('La belleza del diablo', 1950) y Porte de Lilas('La puerta de las Lilas',1957).

El otro padre del naturalismo francs de los aos treinta fue Jean Vigo

(19051934). Por su juventud, su radicalidad crtica y su sentido potico, ha

sido considerado el "Rimbaud del cine". En su breve trayectoria, destaca la pe-

lcula Zro de conduite ('Cero en conducta', 19321933), un original, bello y

cido alegato anarquista contra el poder establecido. La colaboracin con el

operador Boris Kaufman fue decisiva para adoptar perspectivas y encuadres

que subvertan los cnones del cine academicista de la poca.

Fotograma de la pelcula A nous la libert(1932) de Ren Clair.


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Prohibida por la censura francesa la exhibicin de Cero en conducta, Jean Vigo

film lo que sera su ltimo filme,L'Atalante(1934). Se trata de una bella pe-

lcula construida sobre un recorrido fluvial en barca protagonizado por una

pareja de recin casados (el patrn del barco y una joven campesina) junto

con un misterioso marinero. No se trata de un relato de argumento comple-

jo, sino de una obra de cine hecha a partir de materiales y recursos propiosde la mostracin cinematogrfica puestos con maestra compositiva y rtmica:

miradas, gestos y destellos de luz subrayan tensiones dramticas en medio de

una atmsfera siempre potica. La casa Gaumont modific posteriormente la

pelcula, elimin planos, hizo cambios en la banda sonora y remont el filme

de modo diferente al concebido por el autor. Hoy es considerada una obra

maestra y se reconoce su influencia en otros cineastas posteriores.

2) El apogeo del naturalismo potico

Las obras realizadas por Clair y Vigo a principios de los aos treinta abrieron

paso al movimiento conocido como realismo o naturalismo potico, en el

que destacaron determinadas pelculas deJulien Duvivier, Jean Renoir, Jac-

ques Feyder yMarcel Carn.

Este movimiento signific una revitalizacin de la mejor tradicin ci-

nematogrfica francesa (Zecca, Feuillade, Delluc, etc.), enriquecida con

logros de las vanguardias artsticas, desde el postimpresionismo al su-

rrealismo. La etapa de auge de esta tendencia corresponde a los aos

comprendidos entre 1934 y 1940, dividida en dos subperiodos: de 1934

a 1937, con la subida del Frente Popular, es ms explcita su intencin

social; en cambio, de 1937 a 1940, con el inicio de la guerra y el ascenso

del fascismo, se acentan los tonos pesimistas.

Entre las obras ms destacadas, debemos anotarLa Kermese hroque('La ker-

messe heroica', 1935), deJacques Feyder. Este filme trata de la conquista y la

ocupacin de Flandes por parte de los espaoles en el siglo XVI, y refleja en sus

imgenes obra del fotgrafo Harry Stradling las influencias de los mejores

pintores de la escuela barroca flamenca.

El director ms conocido del naturalismo potico esJean Renoir(18941979),

hijo del pintor impresionista Auguste Renoir. Sus pelculas destacan por la pre-

cisin de sus puestas en escena, sus contenidos literarios y su realismo austero.

Defensor del Frente Popular, Renoir realiz en el ao 1937La grande illusion

('La gran ilusin'), con escenas de prisioneros en campos de concentracin de

la Primera Gran Guerra. Su realismo fotogrfico es impresionante y, ms que

entrar en motivos fronterizos y polticos, analiza la guerra como producto de

la injusticia social. Las autoridades nazis, con Goebbels al frente, intentarondestruir todas las copias de esta pelcula, que obtuvo calurosos aplausos por

parte de los aliados, el presidente Roosevelt incluido. Poco despus, Renoir


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filmLa bte humaine('La bestia humana', 1938), basada en la novela de Zola,

yLa rgle du jeu('La regla del juego', 1929). Esta ltima es una de sus mejores

pelculas. Iniciada en clave de comedia y conducida por la "regla de juego" de

la doble moral burguesa, concluye en una trgica cacera humana. Su autor

declar que, aunque en la pelcula no hubiera referencias explcitas, se trata-

ba de una verdadera pelcula de guerra. Combina largos planos secuencia conotros cortos para subrayar la escena de la caza, que sirve como gran metfora

flmica de los conflictos humanos. Prohibida por la censura militar, poco des-

pus pasara a influir notablemente en la Nouvelle Vague francesa y en todas

sus derivaciones para el resto del cine europeo.

Citemos, finalmente, entre otras obras del naturalismo o realismo potico, la

pelculaPp le Moko(1937), de Julien Duvivier (18961967), as como Quai

des brumes('El muelle de las brumas', 1938) yLe jour se lve('Se levanta el da',

1939), de Marcel Carn (19091996).

2.1.2. Las formas variadas del cinma de qualit

Para entender en qu contexto surge el denominado cinma de qualit, hay

que entender la situacin histricosocial de Francia, que analizaremos breve-

mente a continuacin.

1) La Francia ocupada

Desde mediados de 1940 hasta el verano de 1944, Francia estuvo ocupada porlos alemanes. Los poderes de ocupacin pretendieron difundir su propia cine-

matografa y la italiana en las pantallas francesas, pero el pueblo sigui apo-

yando la produccin autctona. Algunos de los mejores directores franceses se

exiliaron y los que quedaron en el pas se dedicaron ms a temas no conflic-

tivos o extrados de su rica cantera literaria. Sin embargo, qued Carn, autor

de dos magnficas alegoras flmicas sobre la ocupacin nazi: Les visiteurs du

soir('Los visitantes de la noche', 1942) yLes enfants du Paradis('Los nios del

paraso', 1945). Esta ltima es una extraordinaria pelcula de carcter pico,

dividida en dos partes con un total de ms de tres horas de proyeccin; tard

ms de dos aos en ser filmada (a causa del sabotaje constante de las fuerzas deocupacin alemanas) y narra una apasionada historia de amor en un ambiente

teatral. Pantomima y melodrama, las ms ricas esencias del teatro, sirven de

urdimbre para un impresionante tapiz de luchas humanas que son, por esto,

tambin sociales.

2) La posguerra y los aos cincuenta

Con la liberacin de Francia en el ao 1944, la produccin cinematogrfica

francesa pronto tom el camino de la normalizacin y se orient hacia lo que

denominaremos, de modo genrico, cine de calidad; de muy diferentes esti-

los y temas, pero deseoso del prestigio que deriva de la obra bien hecha. Tiene

un importante influjo literario y se aprecian rasgos de movimientos como el


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realismo y el naturalismo, el surrealismo, el expresionismo o el existencialis-

mo. Aparte de obras directamente tomadas de la tradicin literaria, los temas

ms sobresalientes hacan referencia a la guerra, la resistencia y los conflictos

humanos de posguerra.

De los realizadores que hicieron pelculas sobre la guerra, figuran Claude

AutantLara, con las pelculasLe Diable au corps('El diablo en el cuerpo', 1947)

y 'La travesa de Pars' (1958) y tambin Ren Clement, autor deLa bataille du

rail('La batalla del ral', 1945), considerada una de las mejores realizaciones

francesas sobre la resistencia, con estilo neorrealista,Les maudits('Los misera-

bles', 1947),Jeux interdits('Juegos prohibidos', 1952) y 'Arde Pars?' (1966).

Las influencias directas de las vanguardias artsticas y literarias tienen como

principales testimonios en el cine de estos aos las obras de Jean Cocteau

(19891963), heredero del cine surrealista, bajo cuyo influjo se haba iniciado

en el ao 1930 conLe sange d'un pote('La sangre de un poeta'), que retorna

y alcanza su cima lrica de cineasta especialmente cuidadoso en La Belle et la

Bte('La Bella y la Bestia', 1946), Orphe('Orfeo', 1959) yLe testament d'Orphe

('El testamento de Orfeo', 1960). La lnea que conecta con el expresionismo

alemn y con el toque irnico de Lubitsch est representada por la obra fran-

cesa del cosmopolita director Max Ophuls(19021957):La ronde('La ronda',

1959),Le plaisir('El placer', 1952),Madame de...(1953) yLola Montes(1955).

El cineasta de esta poca que ms influira en el movimiento posterior de la

Nouvelle Vague francesa fue, sin duda,Robert Bresson(19071982). Inici sucarrera cinematogrfica con pelculas de corte italiano Les anges du pch('Los

ngeles del pecado', 1943, sobre un argumento de Jean Hippolyte Giraudoux),

Les dames du Bois de Bologne ('Las damas del Bois de Bologne', 1945, sobre un

cuento de Diderot) para conseguir, posteriormente, consolidar su estilo de

realismo austero y psicolgico en la adaptacin de la novela de George Berna-

nosLe journal d'un cur de campagne('Diario de un cura rural', 1950). De su obra

posterior destacan Un condamn mort s'est echapp('Un condenado a muerte

se ha escapado', 1956, obra maestra sobre la resistencia) yProcs de Jeanne d'Arc

('El proceso de Juana de Arco', 1962), modelos de contencin, estudio del de-

talle y anlisis de conciencia y sobriedad narrativa. De l dijo el historiadorJean Mitry que era "el estilista ms jansenista del cine francs".


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Dentro de un estilo ms o menos fiel al documentalismo, sealamos los pri-

meros cortometrajes de Alain Resnais(Guernica, de 1950, y 'Noche y niebla',

de 1955) y, particularmente, el cine de George Franju. De este ltimo desta-

camos Le sang de les btes('La sangre de las bestias', 1949), donde retrata la

vida cotidiana en un matadero, que sirve de cruel metfora del holocausto en

los campos de exterminio nazis, y La tte contre les murs('La cabeza contra lapared', 1958), sobre los manicomios; en las dos es patente la influencia surrea-

lista y expresionista.

Finalmente, y por lo que respecta al cine cmico, indiquemos que hay una

vuelta al estilo ms clsico de Chaplin y Keaton en las pelculas deJacques

Tati:Jour de fte('Da de fiesta', 1949),Les vacances de Monsieur Hulot('Las va-

caciones del seor Hulot', 1953),Mon oncle('Mi to', 1958), basadas en una fina

observacin de la conducta humana y en una consideracin de lo absurdo e

intil de determinadas costumbres y objetos del mundo moderno.

2.2. Cine britnico

Durante los aos veinte, el cine britnico haba experimentado una dura cri-

sis de produccin hasta el punto de que, en el ao 1926, slo el 5% de las

pelculas exhibidas en Gran Bretaa eran de produccin propia. Esto oblig al

Gobierno a adoptar medidas proteccionistas (la Cinematographic Film Act) y

establecer cuotas de pantalla sobre la exhibicin y la distribucin, las cuales,

progresivamente, llegaran a reservar hasta un 20% para el cine nacional. Ta-

les medidas pronto produjeron sus efectos, de modo que, en 1928, se habaduplicado la produccin con respecto a los aos precedentes, y en la dcada

de los treinta se produjo el espectacular resurgimiento que situara a Inglaterra

a la cabeza del cine europeo de la poca: en 1937, este pas haba pasado a ser

la segunda potencia mundial de cine, con 225 largometrajes anuales.

Cartel de la pelcula Les vacances de MonsieurHulot(1953), de Jacques Tati.

La legislacin proteccionista, por una parte, atrajo a las principales producto-

ras extranjeras norteamericanas, sobre todo, que montaron sucursales y es-

tudios propios en las Islas Britnicas; sin embargo, por otra parte, favoreci la

creacin de grandes empresas autctonas y estimul la aparicin de obras, di-

rectores y actores de primera fila. Entre las grandes casas productoras ms im-portantes de estos aos, encontramos: la GaumontBritish(fundada en el ao

1923), la London Film Productions(fundada por Alexander Korda en 1932),

la GPO Film Unit(dirigida por Grierson y Cavalcanti a partir de 1934, sede de

la famosa escuela documentalista) y la Rank Organization Ltd. (en realidad,

un semimonopolio en el que se integraron la GaumontBritish, Gainsborough

Pictures, Two Cities Films e Independent Producers, y que constituy el impe-

rio cinematogrfico fundado por John Arthur Rank a partir de 1935).


Para ampliar informacin so-bre el cine britnico de esteperiodo, podis consultar el

libro siguiente:P. Pilard (1985).Le Cinmabritannique des anns trente.Nantes: Universit Nantes.


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2.2.1. La escuela documentalista inglesa

El fundador, terico y animador de este grupo de cineastas, autores de cine do-

cumental de alto nivel, fue el socilogo escocsJohn Grierson(18981972),

que luch por hacer pelculas que fueran a la vez un documento histrico, tes-

timonio de la vida social, y obras flmicas bien realizadas. Su primer filme fueDrifters(1929), un documental sobre la vida de los pescadores de arenques del

mar del Norte, patrocinado por un departamento gubernamental, el Empire

Marketing Board, que haba confiado su seccin de cinematografa a Grierson:

as naca la escuela documentalista. Posteriormente, se le encarg la direccin

de la General Post Office (GPO) Film Unit, donde se rodeara de otros exce-

lentes realizadores.

En general, se puede decir que la escuela documentalista inglesa de es-

ta poca, aparte del inters histrico y social de su produccin, desta-ca por el carcter innovador y experimental de sus filmes (que pueden

incluirse, por este motivo, dentro del cine de vanguardia) y, en lo que

respecta al tratamiento de los temas, cabe resaltar que adopt una lnea

de objetivismo y de imparcialidad poltica, en sintona con el apoyo

gubernamental con el que contaba.

Entre los integrantes de este importante grupo de documentalistas cinema-

togrficos, podemos citar a Basil Wright, autor de Song of Ceylan('Cancin

de Ceylan', 1934), documental encargado por laBritish Tea Company; Paul

Rotha, que en Shipyard('Astillero', 1935) muestra la construccin de un tran-

satlntico; Arthur Elton yEdgar Anstey, que realizaron enHousing problems

('Problemas de vivienda', 1935) un estudio de las viviendas humildes con un

pretendido tono objetivista, al estilo de lo que ms adelante se denominara

cinma vrit; Harry Watt, que junto con Basil Wright hizo el precioso poe-

ma flmico Night Mail('Correo de noche', 1936); Robert Flaherty, autor de

Man of Aran('Los hombres de Aran', 1934); Humphrey Jennings, destacado

representante de la escuela documentalista inglesa durante la Segunda Guerra

Mundial y maestro reconocido posteriormente por los cineastas del Free Ci-

nema a finales de los cincuenta; y Alberto Cavalcanti, autor de 'El rostro del

carbn'(1936) y 'Vivimos en dos mundos' (1937), codirector de la GPO Film

Unit hasta 1938, cuando pas a dirigir la produccin de los famosos Ealings

Studios bajo el control de Michael Balcon. Al comienzo de la Segunda Guerra

Mundial, John Grierson se march a Canad, contratado como director de la

Canadian National Film Board, donde continu su labor en contacto con ci-

neastas tan destacados como Norman McLaren y Joris Ivens. La escuela docu-

mentalista perda as la cohesin como grupo, pero su influjo se mantendra

presente hasta despus de la guerra.


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2.2.2. La tarea de produccin de Alexander Korda y Michael

Balcon

El hngaro Alexander Korda(18931956) ya haba desarrollado una larga y

fructfera carrera como crtico y director en su patria, en Viena, en Berln, Pars

y Hollywood antes de llegar a Inglaterra en el ao 1931, enviado por la casaParamount para dirigir su filial britnica. Muy pronto, en el ao 1932, fund

su propia productora, la London Film Productions, con la participacin de

sus dos hermanos, Zoltan y Vincent, y del escritor hngaro Lajos Biro. Fue un

hombre con un extraordinario sentido comercial. Invit a grandes figuras del

cine para que realizaran puntualmente algn filme con su marca: para l di-

rigieron, entre otros, Ren Clair, Jacques Feyder y Paul Czinner, y cont tam-

bin con actores famosos provenientes de Hollywood, como Marlene Dietrich

o Charles Laughton. Su filme The Private Life of Henry VIII('La vida privada

de Enrique VIII', 1933), protagonizado por Merle Oberon y Charles Laughton,

fue el primer gran xito del cine sonoro britnico, no slo en Europa, sino

tambin en Estados Unidos, y contribuy a consolidar el prestigio de su em-

presa productora.

En los aos treinta, Alexander Korda consigui una gran expansin de sus ne-

gocios cinematogrficos. Cre su propio estudio en Denham, firm un acuer-

do con United Artists para que le distribuyera sus pelculas en Estados Unidos

y compr todo un circuito de salas de exhibicin en Gran Bretaa. Aunque

dirigi algunos filmes importantes en estas fechas Rembrandt (1936), Lady

Hamilton(1941), tuvo que dejar la realizacin en manos de otros directores,entre ellos su hermano Zoltan, quien dirigira algunas cintas de xito como

Elephant Boy('Sab', 1936), The Four Feathers('Las cuatro plumas', 1939) yJun-

gle Book('El libro de la selva', 1942). Otras pelculas notables de su productora,

la London Film Production, seran The Thief of Bagdad('El ladrn de Bagdad',

Michael Powell, 1940),Anna Karenina (Duvivier, 1948), The Fallen Idol('El do-

lo cado', C. Reed, 1948) y The Third Man ('El tercer hombre', C. Reed, 1949).

Acabada la guerra, Alexander Korda fue el nico productor de Inglaterra que

pudo competir con la poderosa Rank Organization de John Arthur Rank, hasta

el declive de ambas a mediados de los aos cincuenta.

El otro gran productor britnico de esta poca fue, sin duda, Michael Balcon

(18961977), que haba fundado la casa Gainsborough en el ao 1924 y que

despus pas a dirigir la GaumontBritish hasta que, a partir de 1938, se pu-

so al frente de los Ealings Studios y empez a trabajar para la poderosa Rank

Organization. De su primera poca como productor independiente, hay que

subrayar el importante mrito de haber promovido bastantes de las primeras

realizaciones de Hitchcock, desde The Pleasure Garden('El jardn de la alegra',

1925) hasta Sabotage('Sabotaje', 1936). De su colaboracin con Rank, la marca

que se dio a conocer por el hombre desnudo que haca sonar un gran gong,

debemos hacer constar su aportacin a la comedia inglesa con pelculas diri-

gidas por Hamer, Charles Crichton, Alexander Mackendrick y Peter Cornelius.

Tambin fueron famosas las pelculasHenry V('Enrique V', Laurence Olivier,

Cartel de la pelcula Lady Hamilton(1941),protagonizada por Vivien Leigh y Lawrence

Olivier.


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1945) y Oliver Twist(David Lean, 1948), de la misma productora. Para resumir,

Michael Balcon es considerado uno de los grandes creadores de la industria

cinematogrfica inglesa en este periodo de auge.

A mediados de los aos cincuenta, despus de ms de veinticinco aos de xito

comercial, el cine britnico volvera a experimentar un periodo de crisis: losestudios Ealings se vendieron a la cadena de televisin BBC, la Rank encontr

serios problemas econmicos en su intento de competir con el mercado de

Estados Unidos y Alexander Korda muri en 1956. La llegada del Free Cinema

a finales de esta dcada volvera a dar al cine britnico si bien no una poca

comercialmente tan brillante, s una nueva personalidad destacable en la his-

toria de la cinematografa europea.

2.2.3. Alfred Hitchcock (18991980)

Es el director britnico ms universalmente conocido, aunque buena parte de

su obra la realizara en Estados Unidos. En consideracin a su peculiar relieve

le dedicamos este breve apartado, por ms que su obra desborda los lmites

temporales y geogrficos que hemos sealado para el mdulo. La continuidad

y la cohesin de su trayectoria justifica, sin duda, este salto sobre los lmites

establecidos.

De su infancia y de los primeros aos de juventud, diremos slo que fue edu-

cado por los jesuitas (hecho que influy en determinados contenidos y pro-

bablemente tambin en aspectos formales de su cinematografa) y que dejinacabados los estudios de ingeniera y de bellas artes que haba comenzado.

Hacia los veinte aos, entusiasmado por el cine, entr a trabajar como dibu-

jante rotulista en la sucursal londinense de la casa norteamericana Famous

Player Lasky.

Sus inicios en la realizacin seran con el productor Michael Balcon, en el ao

1924, con quien hizo de ayudante de direccin, guionista y decorador. Muy

pronto le encargaron la direccin de un filme, The Pleasure Garden('El jardn

de la alegra', 1925), que se rod en Munich; all pudo observar cmo rodaba

Friederich Wilhelm Murnau, y de l recibi unas primeras influencias que sonperceptibles en otras pelculas de este periodo inicial: The Mountain Eagle('El

guila de la montaa', 1926) y The Lodger('El enemigo de las rubias', 1926).

ConBlackmail('La muchacha de Londres', 1929) se inici en el cine sonoro, y

se confirm su xito de pblico. En 'Asesinato' (1930) utiliza la voz en offcomo

monlogo interior. Dentro de esta primera etapa britnica, ya hizo thrillers

de suspense muy populares, como The man who knew too much('El hombre que

saba demasiado', 1934), The Thirtynine Steps('39 escalones', 1934, de la que

hizo una segunda versin en la etapa americana), The Secret Agent('El agente

secreto', 1936), Sabotage('Sabotaje', 1936) y The Lady Vanishes('Alarma en el

expreso', 1938).

Lectura recomendada

Para ampliar informacin so-bre el director Alfred Hitch-cock, puede resultar especial-mente til la consulta del li-bro siguiente:

Varios autores(1989).AlfredHitchcock. Oviedo: CentroCultural Campoamor.

Retrato del director cinematogrfico inglsAlfred Hitchcock


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Aunque con el tiempo, Hitchcock desarroll con gran maestra los re-

cursos de la expresin cinematogrfica, ya desde el principio acert a

dar con algunas de las claves que consolidaran el enorme xito de su

cine. En primer lugar, prescindi de escenarios y efectos truculentos e

insert la trama de suspense o misterio dentro de situaciones comunesde la vida cotidiana; esto da a sus filmes un regusto inconfundible de

verismo y proximidad. En segundo lugar, puso un especial nfasis en

estudiar la narracin flmica, conjugando los recursos tcnicos con un

sentido excepcional de la captacin visual y sus efectos psicolgicos,

siempre dosificando sabiamente el avance de la narracin y la tensin

del espectador; dio una importancia primordial al proceso de montaje,

y tambin a la toma de imgenes. El desarrollo de toda su cinematogra-

fa fue, por lo tanto, un proceso coherente de fidelidad a sus propios

principios y a un constante afn de bsqueda.

Cuando Inglaterra entraba en la Guerra Mundial, Hitchcock fue reclamado

desde Hollywood por el productor David O. Selznick para filmarRebeca(1940),

un drama psicolgico que fue premiado por la Academia. Las puertas de Holly-

woodse le abrieron de par en par, y encontr all todos los medios humanos,

tcnicos y econmicos que le permitiran desarrollar sus proyectos. Siguieron

otras obras notables (en Hitchcock, a diferencia de otros autores, prcticamen-

te todas las pelculas tienen algo especial que las hace destacables por un mo-

tivo u otro): 'Sospecha' (1941), Sabotage (1942), The Shadow of A Doubt ('La

sombra de una duda', 1943) yLifeboat('Nufragos', 1943). Al acabar la guerra,trabaj el thrillerpsicolgico con Spellbound ('Recuerda', 1945) y una historia

de espas, protagonizada por Cary Grant e Ingrid Bergman, titulada Notorious

('Encadenados', 1946), donde se identifica al nazismo con el espritu diablico.

En su primera pelcula en color,Rope('La soga', 1948), Hitchcock rompi con

toda su anterior planificacin del montaje y se atrevi a concebir todo el filme

como un plano secuencia nico(virtual), cuidando incluso la continuidad

entre las bobinas.Rear Window('La ventana indiscreta', 1954) es una gran me-

tfora sobre la condicin de voyeurque es propia de cualquier espectador de

cine. Despus vinieron una serie de filmes en VistaVisin, desde 'Atrapa a un

ladrn' (1955) hasta 'Vrtigo' (1958), considerada por muchos una autntica

obra maestra, donde trata el tema de la necrofilia y el amor fetichista. 'Con la

muerte en los talones' (1959) pone a personas normales en situaciones excep-

cionales: recurdese la escena antolgica de la avioneta persiguiendo a Cary

Grant en campo abierto.


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Los aos sesenta fueron igualmente ricos para la cinematografa de este autor.

Basta recordar ttulos de obras, todas memorables.Psycho ('Psicosis', 1960) ha

pasado a la historia del cine como un relato de perfecta factura, con su eficaz

combinacin de largos planos secuencia y planificacin "a la rusa" (como la

famosa escena del asesinato en la ducha, comparable a la de las escaleras de

Odessa en 'El acorazado Potemkin'), el juego de lneas horizontales y vertica-les en los encuadres y la eficacia de su banda sonora. The Birds('Los pjaros',

1964) consigue que el espectador se sienta desconcertado y angustiado, como

los mismos personajes, ante la amenaza de una invasin de pjaros que no

se sabe por qu atacan a un pueblo de Estados Unidos. 'Topaz' (1969) es una

especie de coronacinsuperacin de toda la trayectoria de Hitchcock, una

nueva muestra de su espritu inconformista y creativo, siempre dispuesto a

afrontar nuevos hitos; en la misma pretende construir la historia de suspense

renunciando a la tensin sostenida y a la continuidad narrativa, asumiendo,

en cambio, una estructura fragmentada de secuencias aparentemente incone-

xas. Esto nos indica hasta qu punto fue un creador que se fue proponiendo

retos constantesa lo largo de su extensa y rica carrera cinematogrfica.

2.3. Cine italiano

El contexto sociopoltico del fascismo explica el nacimiento del neorrealismo

italiano.

2.3.1. El cine bajo el fascismo

Mussolini, fiel a su conviccin de que "el cine es la ms fuerte de las armas"

segn l mismo deca, cre en el ao 1926 el Instituto LUCE con la finali-

dad de hacer documentales para la informacin y la enseanza; naturalmente,

fue tambin un medio de propaganda del rgimen. A pesar de todo, el paso

ms importante de su poltica cinematogrfica fue la creacin, en el ao 1935,

del Centro Sperimentale de Cinematografiaescuela donde estudiaran al-

gunos directores destacados de esa poca, como Roberto Rossellini, Michelan-

gelo Antonioni o Gaetano De Santis y tambin la construccin de los estu-

dios de Cinecitt, complejo compuesto de diecisis plats para cine sonoro y

600.000 m2para rodaje de exteriores. Segn la ideologa del fascismo, todo se

intentaba hacer en grandes dimensiones.

Escena de la pelcula Psycho(1960), una de lasobras maestras de Alfred Hitchcock.

En el cine italiano previo a la Segunda Guerra Mundial, se pueden sealar

tres lneas principales: las filmaciones de gran espectculo con finalidad pro-

pagandstica, como Camicia nera('Camisa negra', 1932) de Giovacchino For-

zano, Scipione, L'Africano ('Escipin el Africano', 1937) de Carmine Gallone y

La corona di ferro('La corona de hierro', 1941) de Blasetti; las conocidas como

pelculas "de telfono blanco", comedias para distraer al pblico segn la anti-

gua tradicin patria de la comedia y el melodrama; y finalmente, las realizadaspor los denominados caligrafistas, autores que prescindan de la circunstancia

sociopoltica para representar, con notable calidad flmica, conocidas obras de

la literatura y del teatro (entre estos ltimos tenemos que mencionar a Luigi


Un libro que os puede ser tiles el siguiente:

A. Quintana(1977).El cineitaliano, 19421961. Del neo-clasicismo a la modernidad.Barcelona: Paids.


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Chiarini, director del Centro Sperimentale, autor de 'La calle de las cinco lunas'

yLa locandiera, 'La hostalera'). En conjunto, un panorama poco innovador; a

lo sumo, se trataba de intentos de satisfacer las actitudes ms conformistas y

reaccionarias del pblico.

2.3.2. La eclosin del neorrealismo

Se conoce como neorrealismo cinematogrfico el movimiento que naci en

Italia durante la Segunda Guerra Mundial (19421945), que tuvo su periodo

ms creativo en los aos de inmediata posguerra (19461951) y que fue per-

diendo originalidad aunque ganara en difusin durante los aos cincuenta.

Las caractersticas ms elementales del neorrealismo son: desde el pun-

to de vista temtico, el tratamiento de problemas sociales contempor-

neos mediante personajes y ambientes representativos; desde el puntode vista estilstico, la pretensin (prcticamente imposible) de un veris-

mo o realismo objetivista, prximo al documentalismo; desde el punto

de vista tcnico, la sencillez de recursos, rodaje en exteriores y la parti-

cipacin de actores no profesionales. En todo caso, hay presente una

intencionalidad crtica y un propsito social ms o menos subversivo.

Suelen citarse como precedentes inmediatos o preludios del neorrealismo las

pelculas Quattro passi tra le nuvole('Cuatro pasos por las nubes', 1942) de Ales-

sandro Blasetti,I bambini ci guardano('Los nios que miran', 1943) de Vitto-rio de Sica y Ossessione ('Obsesin', 1942) de Luchino Visconti; esta ltima,

versin libre de la novela negra de James Mallahan Cain, The Postman Always

Rings Twice ('El cartero siempre llama dos veces'). En todas stas se observa una

clara intencin de desmarcarse de la produccin inmediatamente anterior y

una apuesta por la sencillez y el realismo narrativo. Sin embargo, la consagra-

cin y el reconocimiento pblico del movimiento no se produjo hasta acaba-

da la guerra, cuando se proyect en el Festival de Cannes de 1946Roma, citt

aperta(Roma, ciudad abierta, Roberto Rossellini, 1945), basada en la resisten-

cia italiana, que se ha convertido en el mximo exponente del neorrealismo.

Tambin contribuyeron los escritos de tericos que justificaban y defendan

este tipo de cine, como Cesare Zavattini.

2.3.3. El auge creativo del grupo neorrealista

Roberto Rossellini(19061977), con un guin en el que participaron tam-

bin Sergio Amidei y Federico Fellini, pretendi rendir homenaje, conRoma,

ciudad abierta, a los que haban luchado en la resistencia, basndose en he-

chos reales sucedidos durante la ocupacin nazi; los actores principales, Anna

Magnani y Aldo Fabrizi, hicieron una gran interpretacin y la fuerza de ve-rismo que respiraba el filme, mezclada con toques melodramticos, llamaron

poderosamente la atencin del pblico y de la crtica. Tambin con los mis-


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mos guionistas, Rossellini realiz Pais('Camarada', 1946), seis esbozos que

pretenden captar el espritu resistente de la Italia ocupada, y Germania anno

zero('Alemania, ao cero', 1947), que cierra su triloga sobre la guerra. Den-

tro de la etapa a la que nos estamos refiriendo, hay que mencionar Stromboli

(1949), en la que empieza a contar con Ingrid Bergman como protagonista y

compaera; se trata de una pelcula donde se resalta la relacin del hombrecon la naturaleza, con secuencias que recuerdan el documentalismo deManof

Arande Flaherty. Con sta, Roberto Rossellini abandona definitivamente el

neorrealismo y continuar una extensa e interesante carrera como director de

cine para la gran pantalla y para la televisin, con algunas obras de carcter

intimista y bastante otras de tipo documental geograficohistrico y de prop-

sito cultural.

Vittorio de Sica (19011974) es uno de los directores ms populares de

es

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