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PROFESIONALISMOCOMPROMISOPUNTUALIDADEXPERIENCIACALIDAD

Director eDitor Fernando Reyes Salazar

Diseño F. Cristóbal Reyes Cervantes

información Santiago Ríos Hernández

circulación Verónica del Rocío Reyes C.

comunicación ext. Fausto Flores

asesor eDitorial Jorge A. González

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carta Del eDitor

el mal uso De la imprenta

GRAFILIA, Año 7 no. 81, junio 2011.

GrafIlIa es un publicación mensual gratuita de Quid Publicaciones.Todos los derechos reservados. número de Certificado del IndAUToR no. 04-2005-080912570900-102. Grafilia no se hace responsable de las opiniones vertidas por los colaborado-res en sus artículos.Tiraje 4,000 ejemplares.

Rayón 875 Int. I, Col. Moderna; CP. 44190 Guadalajara, Jal; México.

T. 01 (33) 3070 0707, 1592 4656, 1491 8316 y 3331 9806.

Representante en CD. de México: Grupo Imagen editorial, S.A de C.V. norte 74-A no. 8125, Colonia Salvador díaz Mirón. T. (55) 5757 0584 y 5757 3909.

De acuerdo a la plática que impartió el periodista y analista financiero Erick Guerrero, en la pasada Expográfica, Estados Unidos está impri-miendo la mayor cantidad de dólares de su historia. Como todos sa-bemos siempre que hay una emisión exagerada de circulante se propi-cia una prosperidad temporal pero viene luego la explosión inevitable de la burbuja, y una depresión económica.

En su análisis, la revista La Onda Digital, señala que el presupuesto que presentó Barack Obama para 2010 fue de 3.5 trillones de dólares lo cual orilló al gobierno de Estados Unidos a imprimir la mitad del dinero que debía gastar. Porque ¿a quién podía pedirle prestado 1.75 trillones de dólares? Ni a los contribuyentes, ni a los ahorros privados ni al mercado de valores. La única alternativa fue imprimir más dinero lo cual debilitó al dólar y aumentará la inflación.

Además los gastos militares siguen siendo una enorme carga econó-mica para Estados Unidos y más aun cuando se encuentra en una grave crisis. Estas son las razones por las cuales el gobierno de Oba-ma se vio obligado a una pavorosa sobre impresión de billetes. Erick Guerrero y otros analistas financieros coinciden que se avecina una situación peligrosa para el mundo hacia finales de 2012, porque no son los billetes en sí los que generan riqueza.

He aquí un ejemplo claro de cómo la imprenta puede usarse de ma-nera incorrecta. En lo que nos atañe, debemos prevenirnos y aprender de las dolorosas experiencias pasadas. Hay que reducir las deudas, optimizar recursos y calificar mejor a nuestros prospectos para evitar una recuperación imposible de cobranza.

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Grafilia JUNIO 2011 Grafilia JUNIO 2011

expoGráficareflejó una industria fuerte

Del 17 al 20 de mayo se celebró en la Cd. de México la edición 2011 de Ex-pográfica, que reunió a más de 200 expositores de veinte países, en una superficie de 19,312 metros cuadrados del Centro Banamex. Esta extensión re-presenta un 57% más respecto a la edi-ción 2007, lo cual la mantiene como la más importante de América Latina.Esta Expografica se distinguió por el énfasis en el tema ecológico al destinar un pabellón para exhibir las aportacio-nes de los fabricantes, acompañadas de cápsulas ecológicas de acceso gra-tuito. Ofreció también una conferencia magistral respecto al tema de la sus-tentabilidad impartida por el químico Luis Manuel Guerra, Premio al México Ecológico 2009.Tuvo también un nutrido programa aca-démico de 21 seminarios técnicos, cua-tro magnos seminarios, y conferencias magistrales relativas a temas empresa-rial y económico impartidas por el CP Carlos Kasuga Osaka, y por el Lic. Erick Guerrero Rosas, Analista y periodista financiero.En rueda de prensa previa a la inau-guración los organizadores anunciaron más de 17 mil pre registros y se estima una afluencia aproximada, a pesar de lo caótico que estuvo el tráfico en el Distrito Federal durante esos días que pudieron desalentar a un porcentaje de visitantesEn resumen fue una feria que propició los buenos negocios para visitantes locales y extranjeros y que convocó la presencia de los líderes de las principa-les asociaciones de la industria gráfica del país que manifestaron su propósito de impulsar el gremio.Aquí les ofrecemos algunas gráficas del evento que cada vez tiene mayor ma-durez.

expoGráficareflejó una industria fuerte

Del 17 al 20 de mayo se celebró en la Cd. de México la edición 2011 de Ex-pográfica, que reunió a más de 200 expositores de veinte países, en una superficie de 19,312 metros cuadrados del Centro Banamex. Esta extensión re-presenta un 57% más respecto a la edi-ción 2007, lo cual la mantiene como la más importante de América Latina.Esta Expografica se distinguió por el énfasis en el tema ecológico al destinar un pabellón para exhibir las aportacio-nes de los fabricantes, acompañadas de cápsulas ecológicas de acceso gra-tuito. Ofreció también una conferencia magistral respecto al tema de la sus-tentabilidad impartida por el químico Luis Manuel Guerra, Premio al México Ecológico 2009.Tuvo también un nutrido programa aca-démico de 21 seminarios técnicos, cua-tro magnos seminarios, y conferencias magistrales relativas a temas empresa-rial y económico impartidas por el CP Carlos Kasuga Osaka, y por el Lic. Erick Guerrero Rosas, Analista y periodista financiero.En rueda de prensa previa a la inau-guración los organizadores anunciaron más de 17 mil pre registros y se estima una afluencia aproximada, a pesar de lo caótico que estuvo el tráfico en el Distrito Federal durante esos días que pudieron desalentar a un porcentaje de visitantesEn resumen fue una feria que propició los buenos negocios para visitantes locales y extranjeros y que convocó la presencia de los líderes de las principa-les asociaciones de la industria gráfica del país que manifestaron su propósito de impulsar el gremio.Aquí les ofrecemos algunas gráficas del evento que cada vez tiene mayor ma-durez.

La obra de Olivia González Terrazas (Chihuahua, México) siempre se ha caracte-rizado por la búsqueda y la versatilidad. No hay material que ella deje de lado y todo tiene un sentido que le conduce a una propuesta lúdica y llena de fuerza. Lo mismo enfrenta el lienzo, que la madera, el papel o el objeto; el color o la ausencia del mismo. Su trabajo se enriquece en el accidente que cobra forma y sus propuestas nunca nos dejan impávidos. Desde la abstracción hasta el con-cepto, la línea creativa de González Terrazas, demuestra una destreza inusual, uno descubre la fina manufacturación de su obra, la delicadeza del trazo, la sensibilidad de la puesta en escena de sus preocupaciones y visión de mundo. Sus instalaciones, sus ensamblajes, su pintura o monotipos, sus collages, sus palabras, todo en ella va y viene en espirales de imaginación. Ha expuesto en México, España, Estados Unidos y Sudamérica de manera individual y colectiva, dejando siempre una grata experiencia visual a sus espectadores, que tienen ante sus ojos una ventana al basto universo de esta artista que irrumpe con sus discursos honestos y certeros en el continum infinito del arte.

Cecilia Eudave

LA BELLEZA DE LO INUSUAL

OLivia GONzáLEz TErrazaS

La obra de Olivia González Terrazas (Chihuahua, México) siempre se ha caracte-rizado por la búsqueda y la versatilidad. No hay material que ella deje de lado y todo tiene un sentido que le conduce a una propuesta lúdica y llena de fuerza. Lo mismo enfrenta el lienzo, que la madera, el papel o el objeto; el color o la ausencia del mismo. Su trabajo se enriquece en el accidente que cobra forma y sus propuestas nunca nos dejan impávidos. Desde la abstracción hasta el con-cepto, la línea creativa de González Terrazas, demuestra una destreza inusual, uno descubre la fina manufacturación de su obra, la delicadeza del trazo, la sensibilidad de la puesta en escena de sus preocupaciones y visión de mundo. Sus instalaciones, sus ensamblajes, su pintura o monotipos, sus collages, sus palabras, todo en ella va y viene en espirales de imaginación. Ha expuesto en México, España, Estados Unidos y Sudamérica de manera individual y colectiva, dejando siempre una grata experiencia visual a sus espectadores, que tienen ante sus ojos una ventana al basto universo de esta artista que irrumpe con sus discursos honestos y certeros en el continum infinito del arte.

Cecilia Eudave

LA BELLEZA DE LO INUSUAL

OLivia GONzáLEz TErrazaS

Grafilia JUNIO 2011

Con la firme convicción de recuperar el mercado perdido en años anterio-res y con una visión totalmente re-es-tructurada, kodak presentó sus nuevos productos y maquinarias acordes a las necesidades de sus clientes, ofreciendo eficiencia y productividad al por mayor con el menor costo posible. A palabras del director de Kodak Mé-xico, Carlos Domínguez, se proyecta un crecimiento muy prometedor para este año con los industriales, ya que tan sólo en el primer trimestre se superaron 8% las metas esperadas, abarcando el 3.6% del mercado nacional. “El creci-miento es muy positivo además de que se tiene la perspectiva de crecimiento a nivel nacional muy alentadora”, señala Domínguez.Dichos datos muestran la confianza que industriales del mercado proyectan ha-cía Kodak, ya que a palabras de Domín-guez, está permeando en los industria-les la implementación de maquinaria y procesos que puedan reducir sus costo y aumentar los márgenes, cosa que ac-tualmente ofrece Kodak”.

Comentó para Grafilia el pesar de ha-ber perdido uno de los mercados más rentables para la compañía, como era la producción de película, el represen-tante en México señala que “el cambio fue muy doloroso (para la empresa) pero positivo, ya que transformo a Ko-dak en una empresa más ágil y flexible, capaz de ofrecer tecnología de punta”.

Dentro del catálogo de productos para este año, Kodak presentó maquinaria y productos capaces de aumentar los márgenes sin comprometer la calidad, mejorando la capacidad de imprimir con menos cantidad de tinta y ofrecer productos amigos del medio ambien-te. Sumado el compromiso ético que como empresa tienen al no sólo vender sus materiales, sino además detectar lo que sus clientes necesitan mediante sus distribuidores, creando una relación entre la empresa y sus clientes, advierte Carlos Domínguez.Kodak a favor del medio ambienteKodak es una empresa que se ha toma-do muy enserio el reto de ser amiga del medio ambiente; ya que, al igual que empresas a nivel mundial, ha creado proyectos que contemplan como prin-cipio el cuidado de la naturaleza, bus-cando firmemente la eficiencia de sus productos, característica que posiciona a Kodak al margen de las necesidades y tecnologías actuales.Como parte de esa responsabilidad, Kodak ofrece a sus clientes alternati-

vas en maquinaria amigas del medio ambiente, disminuyendo el daño ha-cia a naturaleza o bien disminuyendo los recursos provenientes del medio ambiente para efectuar la producción. Para ello, ofrece maquinaria que efec-túa trabajos de muy buena calidad, a menor precio y con el mínimo daño al medio ambiente.

la innovación continúaTEXTO: Miguel S. Gómez Robles

Haga mucho más con menos. Es el lema con que Kodak se presentó en Expográfica 2011 rea-lizada en la ciudad de México.

“Queremos que nuestros clientes conozcan más sobre la industria y les permita comprender y tomar las oportunidades de crecimiento que existen hoy en día” Carlos Domínguez, Director General de Kodak México.

empresas

Y la piratería…En exclusiva para Grafilia, habló del problema de la piratería en la industria gráfica, argumentó que Kodak confía plenamente en la capacidad ética y el compromiso social con que son forma-dos sus distribuidores, capaces de evi-tar que maquinaria de Kodak llegue a manos de personas que realizan activi-dades ilícitas. Mas sin embargo, señalo que no existe en la empresa un sistema propiamente formal y sistemático para vigilar el problema. Finalmente, el representante de Ko-dak en el país señaló la fuerza con que comienza a resurgir la empresa, total-mente renovada y con nuevos bríos, con una actitud humilde pero al mismo tiempo implacable, características, que como filosofía de la empresa, posicio-nará a Kodak en una de las industrias más representativas de México.

museo nacional de la acuarelaalfredo GuaTi roJoTEXTO Y FOTOS: Norma Hernández Trejo.

sanTuarios Gráficos

Bienvenido a la casa de las pinturas, el agua de todos los colores, son las flores que te ofrezco con mi flauta de jade, permite que mi canto llegue a tu corazón, como a mí me fue revelado el arte. Es el primer fragmento del canto 1, que abraza a todo aquel visitante al Museo Nacional de la Acuarela “Alfre-do Guati Rojo”, el primero en su tipo a nivel mundial, proeza que nació y fructificó gracias a la vocación, disci-plina, entrega, amor y pasión de este gran artista oriundo de la ciudad de Cuernavaca, Morelos, quien junto a su esposa Bertha Pietrasanta elevaron a esta rama de la pintura, a ser recono-cida al nivel del óleo. Acercarse al Museo Nacional de la Acuarela es estar en estrecha relación con un legado que fue conformán-dose a lo largo de la vida del pintor Alfredo Guati Rojo, de una actividad milenaria que fue transformándose

como medio de expresión artística, pa-sar de pigmentos a tintas al agua so-bre papel blanco, expresión que por su propia naturaleza una vez plasmado no hay posibilidad de corregir, es por ello que los artistas dedicados a la acuarela deben tener con claridad las imágenes que desean plasmar.Rodeado de jardines, la bandera na-cional, estelas y placas con poesía de Netzahualcóyotl, el Museo Nacional de la Acuarela tiene un acervo de 325 obras de arte, las cuales conforman su exposición permanente. Para ello, la casa fue dividida en siete salas de exhibición: en la planta baja comienza el recorrido con la sala prehispánica, donde destaca el mural “El hombre y la acuarela”, realizado por el maestro Guati Rojo y el destacado historiador Miguel León Portilla, en esta pequeña sala existen copias exactas de las pri-meras expresiones hechas por los tla-

cuilos; la siguiente sala es del código Mendocino obras de los precursores del siglo XIX, además lo complementa la biblioteca, abierta a todo público, y el recibidor, donde se muestran pintu-ras inconclusas y bocetos que no pudo terminar el maestro tras su muerte en el año 2003.En la planta alta se tiene una amplia sala dedicada a los artistas contem-poráneos, donde se exhiben trabajos premiados, muchos de ellos, alumnos del maestro Guati, tales como Rafael Bonilla, César Gordillo Aguilar, Edgar-do Coghlan, Jesús Ochoa, Luis Toledo, Beatriz Gaminde, -actual directora del museo - , quienes desarrollaron una di-versidad de temas y técnicas, que son un verdadero placer a la vista. La sala internacional contiene trabajos de ar-tistas de Colombia, España, Rusia, Ve-nezuela, Brasil, Japón, Estados Unidos, entre otros y al final del recorrido, en lo

que fuera el estudio del maestro Alfre-do Guati Rojo, se encuentran sus últi-mos trabajos de gran fuerza expresiva.Para Guati Rojo fue de vital importan-cia crear espacios donde la acuarela pudiera ser apreciada, creada y difun-dida, dones que fueron descubiertos por el maestro Eduardo Solares, quien lo lleva a tomar clases en la Academia de San Carlos.En 1967, el maestro Guati establece su domicilio en la calle de Puebla No. 141 en la Colonia Roma, lugar donde se formó el primer museo e impartió clases, además creó el primer “Salón Anual de la Acuarela” que otorga el premio Tlacuilo, mismo que se lleva a cabo hasta nuestros días, sin embargo, este lugar se vino abajo tras el sismo de 1985. El artista, su esposa y obras, fueron rescatados de los escombros, para posteriormente cederles en usu-fructo, por el entonces presidente de la república Miguel de la Madrid Hur-tado, el inmueble que hoy ostenta en la calle de Salvador Novo No. 88 en Coyoacán, sitio donde continuaría su trabajo incansable como creador y de difusión de esta disciplina que tanto amó, hasta que falleció el 10 de junio del año 2003 a pocos días del falleci-miento de su compañera de vida. Tal como fueron sus deseos el maestro pidió ser esparcidas sus cenizas en los jardines de este lugar que fue no solo su hogar definitivo, sino su santuario.Al maestro Guati Rojo también se le atribuye el instaurar en 2001, el Día Mundial de la Acuarela, que se cele-bra cada 23 de noviembre. A partir de 1994, convoca asimismo a la primera bienal internacional, que para diciem-bre de 2010 a los dos primeros meses de este año 2011, llegó a su novena edición.

El museo organiza anualmente un pro-medio de 12 exposiciones temporales, la actual, es del artista sirio Khaled Al Saai experto en caligrafía, y para el próximo domingo 15 de mayo se inau-gurará la Sala Manej de Rusia.En el Museo Nacional de la Acuarela se imparten los talleres de abstracto; dibujo, carboncillo y acuarela; figura humana y retrato con modelo en vivo; paisaje y bodegón, mientras que para niños de 5 a 12 años, historia del arte y acuarela.“En el Distrito Federal está muy cimen-tada la acuarela; hay espacios en los que antes no nos permitían exponer y ahora somos aceptados y reconocidos gracias al maestro Guati Rojo. En el diccionario de la Real Academia de la Lengua Española, un acuarelista es ya reconocido como pintor o artista plás-tico”, expresó Marcela Acevedo, quien fue alumna del fundador del museo y actual maestra de figura humana y re-trato.El museo está abierto de martes a do-mingo de 11:00 a 18:00 hrs. y su in-greso es gratuito, tal como fueron los deseos del maestro Guati Rojo. No deje de visitarlo, le aseguramos que ingresar a este lugar le dejará gratos momentos, de un artista completo, un mexicano apasionado por sus raíces, nacionalista y bondadoso al hacerle el máximo regalo al pueblo de México: su aservo cultural en acuarela.

El museo fue hogar y estudio del maestro Guati Rojo

El hombre y la acuarela, mural que da la bienve-nida al museo

Ostenta orgullosamente el título del primer museo de acuarela en el mundo.

Pintor Alfredo Guati Rojo

(1918-2003)

Mtra. Marcela Acevedo, alumna del pintor Alfredo Guati Rojo, imparte actualmente la clase de Figura Humana y Retrato con Modelo en Vivo.

La biblioteca del pintor abierta a todo público. Obra inconclusa del artista tras su muerte en 2003.

El circo de la vida

Luz y sombra en la escalera de la vida

museo nacional de la acuarelaalfredo GuaTi roJoTEXTO Y FOTOS: Norma Hernández Trejo.

sanTuarios Gráficos

Bienvenido a la casa de las pinturas, el agua de todos los colores, son las flores que te ofrezco con mi flauta de jade, permite que mi canto llegue a tu corazón, como a mí me fue revelado el arte. Es el primer fragmento del canto 1, que abraza a todo aquel visitante al Museo Nacional de la Acuarela “Alfre-do Guati Rojo”, el primero en su tipo a nivel mundial, proeza que nació y fructificó gracias a la vocación, disci-plina, entrega, amor y pasión de este gran artista oriundo de la ciudad de Cuernavaca, Morelos, quien junto a su esposa Bertha Pietrasanta elevaron a esta rama de la pintura, a ser recono-cida al nivel del óleo. Acercarse al Museo Nacional de la Acuarela es estar en estrecha relación con un legado que fue conformán-dose a lo largo de la vida del pintor Alfredo Guati Rojo, de una actividad milenaria que fue transformándose

como medio de expresión artística, pa-sar de pigmentos a tintas al agua so-bre papel blanco, expresión que por su propia naturaleza una vez plasmado no hay posibilidad de corregir, es por ello que los artistas dedicados a la acuarela deben tener con claridad las imágenes que desean plasmar.Rodeado de jardines, la bandera na-cional, estelas y placas con poesía de Netzahualcóyotl, el Museo Nacional de la Acuarela tiene un acervo de 325 obras de arte, las cuales conforman su exposición permanente. Para ello, la casa fue dividida en siete salas de exhibición: en la planta baja comienza el recorrido con la sala prehispánica, donde destaca el mural “El hombre y la acuarela”, realizado por el maestro Guati Rojo y el destacado historiador Miguel León Portilla, en esta pequeña sala existen copias exactas de las pri-meras expresiones hechas por los tla-

cuilos; la siguiente sala es del código Mendocino obras de los precursores del siglo XIX, además lo complementa la biblioteca, abierta a todo público, y el recibidor, donde se muestran pintu-ras inconclusas y bocetos que no pudo terminar el maestro tras su muerte en el año 2003.En la planta alta se tiene una amplia sala dedicada a los artistas contem-poráneos, donde se exhiben trabajos premiados, muchos de ellos, alumnos del maestro Guati, tales como Rafael Bonilla, César Gordillo Aguilar, Edgar-do Coghlan, Jesús Ochoa, Luis Toledo, Beatriz Gaminde, -actual directora del museo - , quienes desarrollaron una di-versidad de temas y técnicas, que son un verdadero placer a la vista. La sala internacional contiene trabajos de ar-tistas de Colombia, España, Rusia, Ve-nezuela, Brasil, Japón, Estados Unidos, entre otros y al final del recorrido, en lo

que fuera el estudio del maestro Alfre-do Guati Rojo, se encuentran sus últi-mos trabajos de gran fuerza expresiva.Para Guati Rojo fue de vital importan-cia crear espacios donde la acuarela pudiera ser apreciada, creada y difun-dida, dones que fueron descubiertos por el maestro Eduardo Solares, quien lo lleva a tomar clases en la Academia de San Carlos.En 1967, el maestro Guati establece su domicilio en la calle de Puebla No. 141 en la Colonia Roma, lugar donde se formó el primer museo e impartió clases, además creó el primer “Salón Anual de la Acuarela” que otorga el premio Tlacuilo, mismo que se lleva a cabo hasta nuestros días, sin embargo, este lugar se vino abajo tras el sismo de 1985. El artista, su esposa y obras, fueron rescatados de los escombros, para posteriormente cederles en usu-fructo, por el entonces presidente de la república Miguel de la Madrid Hur-tado, el inmueble que hoy ostenta en la calle de Salvador Novo No. 88 en Coyoacán, sitio donde continuaría su trabajo incansable como creador y de difusión de esta disciplina que tanto amó, hasta que falleció el 10 de junio del año 2003 a pocos días del falleci-miento de su compañera de vida. Tal como fueron sus deseos el maestro pidió ser esparcidas sus cenizas en los jardines de este lugar que fue no solo su hogar definitivo, sino su santuario.Al maestro Guati Rojo también se le atribuye el instaurar en 2001, el Día Mundial de la Acuarela, que se cele-bra cada 23 de noviembre. A partir de 1994, convoca asimismo a la primera bienal internacional, que para diciem-bre de 2010 a los dos primeros meses de este año 2011, llegó a su novena edición.

El museo organiza anualmente un pro-medio de 12 exposiciones temporales, la actual, es del artista sirio Khaled Al Saai experto en caligrafía, y para el próximo domingo 15 de mayo se inau-gurará la Sala Manej de Rusia.En el Museo Nacional de la Acuarela se imparten los talleres de abstracto; dibujo, carboncillo y acuarela; figura humana y retrato con modelo en vivo; paisaje y bodegón, mientras que para niños de 5 a 12 años, historia del arte y acuarela.“En el Distrito Federal está muy cimen-tada la acuarela; hay espacios en los que antes no nos permitían exponer y ahora somos aceptados y reconocidos gracias al maestro Guati Rojo. En el diccionario de la Real Academia de la Lengua Española, un acuarelista es ya reconocido como pintor o artista plás-tico”, expresó Marcela Acevedo, quien fue alumna del fundador del museo y actual maestra de figura humana y re-trato.El museo está abierto de martes a do-mingo de 11:00 a 18:00 hrs. y su in-greso es gratuito, tal como fueron los deseos del maestro Guati Rojo. No deje de visitarlo, le aseguramos que ingresar a este lugar le dejará gratos momentos, de un artista completo, un mexicano apasionado por sus raíces, nacionalista y bondadoso al hacerle el máximo regalo al pueblo de México: su aservo cultural en acuarela.

El museo fue hogar y estudio del maestro Guati Rojo

El hombre y la acuarela, mural que da la bienve-nida al museo

Ostenta orgullosamente el título del primer museo de acuarela en el mundo.

Pintor Alfredo Guati Rojo

(1918-2003)

Mtra. Marcela Acevedo, alumna del pintor Alfredo Guati Rojo, imparte actualmente la clase de Figura Humana y Retrato con Modelo en Vivo.

La biblioteca del pintor abierta a todo público. Obra inconclusa del artista tras su muerte en 2003.

El circo de la vida

Luz y sombra en la escalera de la vida

MUJERESSIRENASMujeres reposadas, emperifolladas sirenas de voluptuosa anatomía moran mi universo plástico, mujeres con los pies en el suelo y las alas desplegadas, alas de sensualidad que asoma por los resquicios de su cuerpo y nos envuelve para atrapar la mirada en cada símbolo representado en el lienzo.

Universo femenino sin límites que se entiende con lo masculino sin contención en los personajes que le habitan. Mujeres diosas, mujeres divas, mujeres creadoras, mujeres dueñas de su naturaleza plenas de emociones que transmiten al atrapar nuestra mirada.Mujeres de redondez amorosa.

Carmen Alarcón

MUJERESSIRENASMujeres reposadas, emperifolladas sirenas de voluptuosa anatomía moran mi universo plástico, mujeres con los pies en el suelo y las alas desplegadas, alas de sensualidad que asoma por los resquicios de su cuerpo y nos envuelve para atrapar la mirada en cada símbolo representado en el lienzo.

Universo femenino sin límites que se entiende con lo masculino sin contención en los personajes que le habitan. Mujeres diosas, mujeres divas, mujeres creadoras, mujeres dueñas de su naturaleza plenas de emociones que transmiten al atrapar nuestra mirada.Mujeres de redondez amorosa.

Carmen Alarcón

Grafilia JUNIO 2011

Vamos en el 3er mes de presidir esta Cámara. Ya nos hemos reunido con actores importantes del gremio y hemos recibido muy buena disposición de ellos. Esto nos compromete a cum-plir los objetivos prometidos.

En las reuniones se superaron las expectativas de partici-pantes, tanto de socios como de quienes por primera vez participan. En esta junta se trató el tema del Financiamiento FOCIR FONDO DE CAPITALIZACION E INVERSION. Vamos a tener reuniones con los interesados para este trámite. Es-peramos que en septiembre salgan las reglas de operación y que todos los interesados hayan desarrollado y tramitado los requisitos correspondientes. Quienes se interesen en este programa con gusto podemos apoyarlos. Aquí damos datos interesantes del financiamiento:

CONCEPTOS A FINANCIAR:Equipamiento - infraestructura. • Monto máximo del financiamiento: 2 millones. • Capital de Trabajo: 30% asociado al proyecto. • Monto Mínimo del Financiamiento: $150,000 pesos. • Comisión por Apertura: 2.5 % por única ocasión. • Tasa de Interés: 12% anual, con una tasa moratoria de dos veces la tasa normal. • Incentivo por pago puntual: 6% anual. • Plazo de Financiamiento: hasta 4 años, incluyendo un periodo de gracia de 3 meses en capital. • Garantía: prendaria de bien adquirido, sustituta o aval (en pro-porción uno a uno). • Antigüedad mínima de las MIPyMEs: 12 meses • Aportación mínima de los beneficiarios: 30% de la suma TO-TAL DEL PROYECTO, (dichas aportaciones podrán ser en es-pecie siempre y cuando sean totalmente comprobables, estén directamente vinculadas al proyecto y con una antigüedad máxi-ma de 1 año).

Otro punto de la agenda fue CAPACITACION, que estamos desarrollando con Javier Rojo Director de CEDIGRAF. Pueden obtener información en la Cámara.

La siguiente reunión de socios estamos programándola para la segunda quincena de Junio, en ella se hará una presenta-ción del Primer PAC del gremio de las artes graficas FORMAS DIGITALES (FORCOGSA) orgullosamente Tapatío. Todo lo que deben de saber los ex impresores de comprobantes fiscales y seguir con la comercialización de este tipo de documentos.Tuvimos también una reunión con proveedores y seguiremos teniendo. Esperamos contar con tu participación en la siguien-te reunión de socios

Luis Raúl Torres CastilloPresidente CANAGRAF Delegación Jalisco

Del escritorio del Presidente

Existen numerosos casos en que ge-nios de este mundo, generalmente del pasado, dejan detalles de sus vidas inexplorados, aquellos en que el valor humano queda intocable, de-seoso de ser encontrado y sumergido a lo público. Mas nosotros, en Grafi-lia, nos aventuramos a encontrarlos y detallar desde la boca de los propios audaces genios, pensamientos que los llevaron a correr frente al Status Quo* imperante de su época.

Cabe destacar que no fue un proceso sencillo, ya que en este tipo de viaje nos desplazamos hacía un lugar don-de las certezas caen como manzanas maduras y la razón se convierte en sin razón, desdoblándonos hacia hori-zontes desconocidos en que sólo la fe nos puede guiar.

En el recorrido pudimos encontrar-nos con diversos personajes, algunos excéntricos otros más formales; y cla-ro, con mucho agrado y sorpresa nos encontramos con uno de los repre-sentantes y mayores exponentes de la industria Tipográfica de la historia de México: ¡Don Ignacio Cumplido!

Al verlo no pudimos ocultar nuestra sorpresa ya que, cosa extraordinaria, Don Cumplido vivió hace 200 años, en tiempos en que la independencia comenzaba sus pininos en el país. Él, como de costumbre, nos recibe con una gran sonrisa en su rostro:

Don Ignacio, gracias por tomarse un poco de su tiempo para limpiar nuestras dudas acerca de su labor como editor e impresor:Es un placer, y más en ustedes que mostraron interés en el mundo de la Tipografía; Además, el mundo por acá es eterno, así que de tiempo no nos preocupemos.

Don Ignacio, sabemos que nació en Guadalajara, pero desde muy tem-prana edad se trasladó a la capital para iniciar sus estudios en Artes Tipográficas, cuéntenos ¿cómo fue esta experiencia?:Fue muy intenso, ya que apenas a mis 18 años dirigía las imprentas que pu-blicaban las principales publicaciones de la capital, como era el caso del Correo de la Federación, de carácter liberal y El Fénix.

Por datos históricos sabemos que no comenzó a trabajar directamen-te en las Artes Tipográficas, si no que laboraba en el Museo Nacional, tarea que abandonó para ser direc-tor de la reconocida imprenta que editaba el Correo de la Federación, vocero principal de los grupos libe-rales del momento, ¿acaso no era peligroso?¡Es más peligroso abandonar tus ideales por ser esclavo de un traba-jo que no te apasiona! México esta-ba en un constante cambio, y muy fácilmente podía llegar algún tirano a dirigir el país, por lo que era muy importante defender las causas justas independistas de México. Ya en la industria de las Artes Gráfi-cas, Don Ignacio, ¿cuál fue su prin-cipal oponente?:La disputa de poder entre liberales y conservadores. Imagínate que yo definido como liberal y estaba en el poder un conservador, pues en repe-tidas ocasiones sufría clausura. Ade-más de la amenaza constantemente de otros países contra México, caso de Francia, que me decomisó maqui-

naria que recién había adquirido de los Estados Unidos. Debido a su preparación en impren-ta y edición, Don Ignacio, ¿cuáles fueron sus principales publicacio-nes?En un inicio tomé el cargo de director de la imprenta que editaba el Correo de la Federación; también fundé uno de los periódicos más longevos de la historia de México: El Siglo XIX, el cual se imprimió durante 56 años. Además, dediqué mi vida a la impre-sión del diario El Fénix, la publicación El Presente Amistoso de las Señoritas Mexicanas, El Atleta, entre otras co-sas.

Y bueno Don Ignacio, mencionó que su principal oponente como empre-sario fue el desorden que imperaba por la lucha entre conservadores y liberales, ¿Tomó bando alguna vez?¡Por supuesto! Las herramientas con que yo contaba en el mundo editorial las puse al servicio de los liberales. Cosa que me trajo muchos proble-mas e incluso la cárcel. Sin embargo, cuando tocó tiempo de gobernar li-beralmente, llegué a ser Diputado y después Senador, tratando siempre de ayudar al hermano mexicano.

Ya en el mundo Tipográfico, ¿cuáles fueron sus aportes Don Ignacio?Donde pude desarrollarme amplia-mente en el mundo tipográfico, fue en la publicación El Presente Amisto-so Para Señoritas Mexicanas, editado por primera vez en 1847. El libro tuvo

orladas las páginas, adornadas con encantadoras imágenes femeninas hechas con seis láminas de acero.Ya en los siguientes números, apli-qué grabados hechos con láminas que adquirí en Europa, integrando el novedoso arte de integrar elegantes portadas, incluyendo los dorados. En la edición de 1851 publiqué la mejor edición, al emplear el dorado y apli-cando la técnica de la Cromolitogra-fía, en la que la placa se realizaba en piedra caliza. Don Ignacio, menciona la historia que le tocó vivir un contexto mexi-cano plagado de pobreza, inseguri-dad, muerte, etc. ¿Hizo algo al res-pecto, debido a su posición social?Por supuesto. En mi hogar fundé la escuela de impresores dirigida a huérfanos y personas que no podían pagar una escuela normal. Ahí, se les proporcionaba alimento, hogar y ves-timenta a cambio de que colaboraran y aprendieran el mundo de las Artes Gráficas.

Don Ignacio, ¿Qué maquinaria utili-zaba para la impresión?En el caso del periódico siglo XIX, contábamos con la máquina de vapor y la impresora de cilindros.

Por último, Don Ignacio, debido a su importancia en la incursión de las técnicas Tipográficas, ¿no le gus-taría que una calle Guadalajarense tuviera su nombre?Ja ja ja, por supuesto mi gran amigo. Sería un gran honor para mí; claro, si

patriotismo y artes Gráficas:don iGnacio cumplido

la cuarta dimensión

se diera la importancia que merecen las Artes Gráficas en México, creo que sería posible.

Don Ignacio, muchas gracias por su tiempo, y por su gran aporte al mundo Tipográfico.Por nada, como siempre al servicio de mi gente. Que Dios los bendiga.

Es así como nos despedimos de tan agradable encuentro con este perso-naje que quizás en la razón humana era imposible de encontrar, y mu-cho menos entrevistarlo; mas para el mundo astral, espiritual e infinito, donde todo es posible con creativi-dad y aventurándonos a lo desco-nocido, es así como pudimos haber encontrado a Don Ignacio Cumplido. Sin más, regresamos a nuestra épo-ca, esperando poder regresar a este espacio sin dimensiones ni tiempos que nos permita poder encontrar otra sorpresa, como la que hoy hemos te-nido.

Buena Semana a todos los lectores y participantes del hermoso mundo de las Artes Gráficas.

Fuente: www.mexicodesconocido.com.mxAvilés, Jaime. Ignacio Cumplido: Un Impresor del Siglo XIX. Ed. Mora. México, 1992.