ANTOLOGÍA DE POESÍA ESPAÑOLA

1. Poesía lírica de tradición oral

1.1. Las jarchas

1. Las jarchas están inspiradas en un tema único. ¿Cuál es? ¿En voz de quien está

expresado?

El tema es la tristeza que siente una mujer ante la ausencia de su amado (amigo).

2. Las jarchas presentan una estructura <<parateatral>>. ¿Cuáles de las jarchas

propuestas siguen la estructura del <<diálogo>>? ¿Qué figuras femeninas

<<personajes>> aparecen en las jarchas segunda, tercera y cuarta?

De las jarchas propuestas las que siguen la estructura del <<diálogo>> son la primera,

segunda y tercera.

Las figuras femeninas que aparecen son la figura de la madre y la de las hermanas,

llamadas confidentes.

3. ¿Qué relación mantiene la jarcha con la moaxaja? ¿Qué sabes acerca de la

heterogeneidad social y lingüística entre jarchas y moaxajas?

Los poetas recogían la poesía popular de la zona y elaboraban las jarchas. Las jarchas

les inspiraban para la moaxaja.

La métrica era la misma, aunque la temática podía cambiar. La jarcha está al final de las

moaxajas.

1.2. Lírica tradicional castellana

1. De los poemas propuestos en este apartado, ¿Cuáles son <<canciones de amigo>>?

¿Qué tienen en común con las jarchas?

El quinto y el octavo poema son <<canciones de amigo>>.

Lo que tienen en común con las jarchas es que el tema principal es el mal de amores y

en que las confidentes más habituales son la madre y las hermanas.

2. En qué zonas de la Península se desarrolló la <<canción de amigo>>? ¿Es un género

autóctono?

No es un género autóctono, ya que tiene influencia de las escuelas liricas trovadorescas

que se formaron en Francia y Alemania.

3. Cuál de estas canciones es una <<albada>>? ¿Por qué? ¿Qué función tiene el

paralelismo?

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La segunda canción es una <<albada>> porque es una canción de amor y pena.

El paralelismo tiene la función de énfasis que implica la intensificación de la idea.

4. Explica el simbolismo que contienen los siguientes versos de la canción tercera:

<< Yo me iba, mi madre, / las rosas coger: / halle mis amores / dentro en el vergel >>

Esos versos simbolizan la entrega de la virginidad de la dama a su amado.

5. Marca en la canción cuarta el estribillo y la glosa o mudanza.

El estribillo es “La mal casada, que miraba la mar cómo es ancha y larga”. La glosa o

mudanza es lo restante.

6. Analiza algunos aspectos de la letrilla de Góngora (poesía quinta):

6.1. Comenta el contraste entre <<ayer>> y el <<hoy>> que aparecen en el

estribillo.

o El contraste entre el ayer y el hoy muestra que en el pasado era alguien y ahora

ya no puede conseguir lo que tenía.

6.2. El humor apicarado y la angustia vital propios de la cosmovisión barroca no

están presentes en esta poesía. Sin embargo, ¿en qué versos hay una detención y

deleite en el tema de la belleza?

o La detención y deleite en el tema de la belleza va desde el quinto verso hasta el

decimocuarto.

6.3. ¿Con que otras flores se compara la flor de la maravilla y a que conclusión se

llega?

o Se compara con el clavel, el jazmín y con el alhelí. Se llega a la conclusión de

que todas duran poco.

6.4. La última estrofa es la más humorística. ¿Por qué dice que el girasol es el

<<Matusalén de las flores>>?

o Porque Matusalén es un personaje que tiene una vida muy larga y con una

metáfora le atribuye al girasol esa característica. Es la más humorística porque

es como una burla hacia las otras flores.

2. Poesía épica. Los cantares de gesta

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(1-14)

1. El Cantar de mío Cid está inspirado en un personaje real: Rodrigo Díaz de Vivar. Busca

información sobre este personaje histórico. Puedes utilizar la primera de las consultas

que te ofrecemos al final de estas actividades sobre el Cantar. En el capítulo <<Rodrigo

Díaz de Vivar, el Cid Campeador>> encontrarás la información necesaria para situar al

personaje en la historia. Finalmente, elabora una síntesis centrándote en el enfoque

sociológico del Cid.

Rodrigo Díaz de Vivar (1048[] – 1099) fue un caballero castellano que llegó a dominar

con su propia tropa el Levante de la península ibérica a finales del siglo XI de forma

autónoma en relación a la autoridad del rey. Consiguió conquistar Valencia y en esta

ciudad estableció un dominio independiente desde el 17 de junio de 1094[ ]hasta su

muerte.

Rodrigo Díaz se trata de una figura histórica y legendaria de la Reconquista. Encarna el

prototipo de caballero castellano con las siguientes virtudes: fuerte, leal, justo, valiente,

prudente, templado, guerrero y culto. Su vida inspiro al Cantar de mío Cid y ha pasado

a la posteridad como el Campeador o el Cid.

En cuanto a su vida, entre los años 1063 a 1072 fue el brazo derecho de Sancho II y

combatió junto a él en Zaragoza, Coímbra, y Zamora Fue una época en la que fue

nombrado caballero y también Alférez y "príncipe de la hueste" de Sancho II.

Con la muerte de Sancho II y con el nuevo rey Alfonso VI la suerte del Cid cambió. El

nuevo monarca sentía mucha ira y envidia hacia Rodrigo, por eso puso en su lugar a

García Odoñez.

En 1081 el Cid fue desterrado por primera vez de Castilla y 300 caballeros castellanos

lo acompañaron. Esta etapa duró unos 6 años, los cuales los aprovecharon Rodrigo y

sus hombres para que Zaragoza fuese su cuartel general y luchar en el Oriente.

2. ¿Qué tres cantares integran la estructura externa del Cantar del mío Cid?

a) Cantar del destierro.

b) Cantar de las bodas.

c) Cantar de la afrenta de Corpes.

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3. ¿Cuál es el tema de este fragmento?

El tema es la deshonra del mío Cid y su ida de la ciudad.

4. << De los sus ojos / tan fuertemente llorando>>; explica en qué consiste esta figura

retórica. ¿Qué sentimiento transmiten estos catorce primeros versos del Cantar? ¿Qué

rasgos afloran sobre la personalidad del héroe?

Es un pleonasmo que consiste en emplear uno o más términos que son innecesarios

para el sentido de la frase.

Los tres primeros versos transmiten sentimientos tristes. Sobre la personalidad del

héroe aflora la sensibilidad.

5. Si añadimos el verso 15, <<Con gran honra por Castilla / entraremos a la vuelta>>,

¿cómo reacciona el Cid ante las contrariedades? Según este mismo verso, ¿cuál es el

tema principal del Cantar? ¿Por qué la estructura interna del Cantar se basa en el honor-

deshonor?

El Cid reacciona recuperando su honor y volver orgulloso a Castilla.

El tema principal es la recuperación del honor del héroe, perdido a causa del destierro.

La estructura interna se basa en el honor-deshonor porque así son los sucesos.

(715-777)

6. ¿Cómo están agrupados los versos? ¿Qué medida tienen? ¿Cómo es la rima?

Los versos están agrupados en hemistiquios que tienen entre 10 y 20 sílabas.

Tiene tiradas de versos monorrimos.

La rima es consonante y asonante.

7. Señala rasgos del estilo épico.

En el Cantar de mío Cid hay diversos rasgos del estilo épico. Primeramente, relata de

forma objetiva las hazañas heroicas inspiradas en los últimos años de la vida de

Rodrigo Díaz de Vivar. Segundamente, el autor para expresarse usa la narración,

aunque también puede darse la descripción y el diálogo. Finalmente, no se caracteriza

por la exageración a la hora de relatar las hazañas bélicas, un rasgo muy típico de la

épica francesa. Por lo tanto, es más realista y sus hazañas tienen una relativa

verosimilitud.

8. ¿Qué le ocurre a Minaya Álvar Fáñez durante el combate? ¿Quién le socorrió?

Durante el combate a Minaya Álvar Fáñ,ez le mataron el caballo.

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Le socorrió las tropas cristianas y mío Cid.

9. Un rasgo sobresaliente de la épica francesa es la exageración a la hora de relatar

hazañas bélicas. La épica española es más realista. No obstante, en un momento de esta

secuencia hay una acción bélica por parte del Cid algo exagerada; ¿en qué versos

sucede esto? Coméntalos.

Los gestos exagerados son diversos. Por una parte, la acción bélica exagerada va des

del verso 744 al verso 755. A Minaya Álvar Fáñez se le rompe la lanza, de repente coge

la espada y sigue luchando. El Cid le ve y decide quitarle el caballo a un oficial

musulmán y para quitárselo coge la espada con la mano derecha y le corta el abdomen.

Cid se lo da a Minaya Álvar Fáñez para que siga luchando, ya que es su ‘’diestro

braço’’. Personalmente opino que es muy exagerado, ya que la espada pesa y no se

puede coger con una sola mano y encima utilizarla. En medio de una batalla con todos

atacándote creo que es muy extraño preocuparse por el hecho de que el otro

compañero se haya quedado sin caballo.

Por otra parte, la otra acción bélica exagerada esta entre los versos 759 y 764. Gracias

a Cid, a sus dos golpes fallidos y al último que milagrosamente encertó, le dio al rey

Fáriz y ganó la batalla. Opino que con un solo golpe no puedes matar a una persona, la

espada seguramente era pesada y no muy afilada, por lo tanto costaría mucho

atravesar la armadura.

10. Elabora una lista con la terminología militar desde el verso 762 (de la secuencia

anterior) hasta el final de esta secuencia (777). Copia los significados.

Loriga: armadura para defensa del cuerpo, hecha de láminas pequeñas e imbricadas.

Campo: terreno ocupado por tropas militares durante las operaciones bélicas.

Batalla: combate de un ejército con otro.

Lanza: arma ofensiva compuesta de un asta en cuya extremidad está fijo un hierro

puntiagudo y cortante.

Casco: pieza redondeada de metal que cubre y protege la cabeza.

Derrota: vencimiento completo de un ejército seguido generalmente de fuga

desordenada.

(2689-2762)

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11. ¿Desde cuándo están resentidos los infantes de Carrión? ¿Cómo deciden vengarse?

¿Dónde se manifiesta su crueldad? ¿Cómo se expresa el juglar ante tales

acontecimientos?

Los infantes están resentidos desde el momento en que se escapó el león de Cid.

Deciden vengar-se maltratando a sus esposas y abandonándolas en el robledal de

Corpes.

El juglar hace un drama con los hechos utilizando la primera persona para acercarse al

espectador y hacer que viva de cerca los hechos.

3. Poesía culta del siglo XIII. El mester de clerecía (I)

1. Resume el contenido del texto.

En el monasterio de San Miguel había unos monjes que adoraban y admiraban a la

virgen y la tenían en un altar. Un día cayó un rayo en el monasterio y se incendió todo

menos la virgen, los monjes sorprendidos admiraron y adoraron aún más a la virgen.

2. ¿Qué tipo de relación feudal se establece entre la virgen y sus devotos?

La virgen seria como la reina y los devotos los súbditos.

3. Busca en el texto la introducción, nudo y desenlace. Glosa su contenido.

Introducción (des de la estrofa 317 a la 321): describe a la virgen y el lugar donde se

producirá la acción.

Nudo (de la estrofa 322 a la 324): describe el tamaño del fuego y lo que lo provocó.

Desenlace (de la estrofa 326 a la 329): presenta el milagro que había sucedido tras el

incendio, que la virgen quedo intacta.

4. Las obras medievales tienen una intención moralizante. ¿Dónde se encuentra en el

texto la moraleja o requisitoria (interpelación)? Coméntala.

La moraleja se encuentra en el final. Expresa la idea de que si eres religioso el bien

estará de tu lado, tal como explica lo que sucedió en el incendio, la virgen salvó a sus

devotos de las llamas.

5. Indica algunas características propias del mester de clerecía y justifícalas en el texto.

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Milagros de Nuestra Señora tiene diversas características propias del mester de

clerecía. En primer lugar, tiene un propósito didáctico y moralizador. En segundo lugar,

métricamente está formada por cuaderna vía está estructurada en estrofas de cuatro

versos de catorce sílabas. Estos versos están divididos en dos hemistiquios de siete

sílabas cada uno y la rima es consonante. En tercer lugar, tiene un tema religioso.

Finalmente, tiene un estilo culto utilizando un lenguaje elevado ya que presenta algunos

cultismos léxicos, como “en el seglar lenguage dízenhi moscadero”.

4. Romancero Viejo (s. XIV- XVI)

4.1. Romance del conde Arnaldos

1. Resume el contenido del romance y comenta la estructura.

El conde de Arnaldos se fue a buscar comida para su halcón, es decir se fue a cazar.

Vió a una galera preciosa que describió de una forma muy exagerada y a bordo de la

galera había un marinero. Gracias a un cantar hacia parar las olas y el viento y atraía a

criaturas del mar y el cielo. El conde de Arnaldos le pidió al marinero que le digiera el

cantar pero el marinero se negó, porque según él le podían escuchar solo los que iban a

bordo de la galera.

La estructura es la de un romance, pero sin dividir los hemistiquios y ponerlos como

versos. La rima es asonante.

2. Los romances pueden clasificarse según la temática y la procedencia. ¿A qué grupo o

tipología responde éste?

Según la temática podría clasificarse como novelesco y lírico y de procedencia

castellana.

3. Comenta las principales características, en cuanto al estilo, de los romances. Apoya

tus argumentos en el texto.

Las características principales son diversas. Primeramente, el tono es sencillo y ágil.

Segundamente, a lo largo del texto hay repeticiones de sonidos, como la “b” y “v”

(hubiera, venir, buscar, bien, vida, vientos, etc). Terceramente, aparecen diversos

recursos de la literatura oral, como apelaciones al público. Finalmente, se pueden

observar cambios de punto de vista narrativo, los dos primeros versos son narrativos,

los tres siguientes descriptivos y los dos últimos dialogados.

4.2. Romance de la jura de Santa Águeda

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4. Clasifica este romance e indica a qué ciclo pertenece.

Se podría clasificar como romancero juglaresco de tema épico-nacional.

El romancero viejo está dividido en subtemas con varios ciclos dedicados a diversos

héroes. El ciclo que se encuentra en este fragmento está dedicado a Cid, por

consiguiente, pertenece al ciclo del Cid.

5. Pon en relación los hechos que se narran con el Poema de mío Cid.

Es el principio del Poema del mío Cid, entonces se ha transformado el cantar de gesta

en un romance. Presenta la muerte del hermano del rey, la búsqueda de la verdad y el

destierro del Cid.

6. ¿Es el Cid de la Jura de Santa Águeda psicológicamente el mismo que el del Cantar?

Sí que es el mismo, ya que en el romance Cid es presentado como una persona triste,

leal y dispuesta a encontrar quien ha matado y porque a su amigo. También se

encuentra el enfrentamiento entre el rey y el Cid y su destierro, por lo tanto está en una

fase de deshonor.

5. Poesía culta del siglo XIV. El mester de clerecía (II)

(653-565)

1. ¿Qué rasgos de la belleza de doña Endrina se destacan? ¿A qué ideal femenino

responden dentro de la tradición literaria?

De doña Endrina destaca el tipo que tiene, el pelo, su color, la boca, etc.

Responden al ideal femenino del amor cortés.

(697-701)

2. ¿Cómo describe Don Melón a la Trotaconventos? ¿De qué recurso literario se vale?

Don Melón la describe como a una vieja astuta e intrigante.

Se vale de la epopeya que consiste en la descripción psicológica o del carácter de un

personaje.

(878-882)

3. ¿Cuál es el desenlace de este episodio?

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El desenlace de este episodio es que Doña Endrina se da cuenta de la realidad, por lo

cual se enfada por todas las promesas que le hicieron, ya que no las cumplieron de

manera que se sintió engañada.

(950-971)

4. El Libro de Buen Amor es una obra miscelánea. En el texto propuesto, ¿qué dos tipos

de composiciones conviven?

Conviven la cuaderna vía (propia del mester de clerecía) que sigue el esquema de la

poesía narrativa y coincide con el tono que hay en el resto de la obra, y la poesía lírica

en octosílabos (de la canción de Serrana).

5. ¿Qué contraste se produce entre dama y espacio con respecto a anteriores pasajes?

En anteriores pasajes los hechos transcurren en un medio urbano y la protagonista es

una dama cuyo ideal femenino responde al amor cortés. En cambio, en esta obra la

protagonista es una serrana desproporcionada que vive en un medio rústico de la sierra.

6. Compara el lenguaje del texto escrito en cuaderna vía, con el de la <<cantiga de

serrana>>. ¿En qué persona están narradas las dos composiciones?

Las dos composiciones están narradas en primera persona.

Por una parte, en el texto expresado en cuaderna vía priva el tono educativo que es

apoyado en el refrán <<quien más de pan de trigo busca, sin seso anda […], quien no

ha perdido y busca, lo suyo ha de perder>>.

Por otra parte, en la cantiga de serrana desaparece ese tono moralizante y reflexivo. Se

potencia sobretodo el diálogo y el lenguaje es más grotesco y popular, principalmente

está presente en la serrana, como en <<por mi fe […] ¡A fe! […] Tú me pagas hoy la

ronda>>.

6. Poesía cancioneril del siglo XV

6.1. La vaquera de la Finojosa

1. ¿Qué diferencias encuentras entre esta serranilla y la cantiga de serrana que

acabamos de comentar a propósito del Libro de Buen Amor?

Las diferencias que hay entre esta serranilla y la cantiga de serrana son diversas. En

primer lugar, en la serranilla el paisaje es más natural que en las cantiga de serrana. En

segundo lugar, no interactúan directamente. En tercer lugar, la extensión del poema es

diferente. En último lugar, en la serranilla no hay presencia de una alcahueta.

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2. Comenta la métrica y la estructura.

Métricamente, está formado por cinco estrofas de 8 versos hexasílabos cada una,

excepto la primera estrofa que está formada por 4 versos hexasílabos. Tiene una rima

consonante con una estructura de abba cdcdabba efefabba

6.2. Coplas a la muerte de su padre

1. ¿A qué género literario pertenecen las Coplas de Jorge Manrique?

Pertenecen al género lírico, porque el autor expresa sus sentimientos mediante la

poesía

2. ¿En qué consiste la llamada <<copla manriqueña>>?

La llamada consiste en una estrofa compuesta por versos octosílabos combinados con

versos tetrasílabos.

6.2.1. Parte primera (coplas I-XIII)

3. Copla I. ¿Cuál es la concepción del alma que aflora en esta copla? ¿A qué tópico

hacen referencia los versos finales?

La concepción del alma que aflora en esta copla es que cada vez se está más cerca de

la muerte.

Hace referencia al tópico literario Tempus Fugi, es decir la fugacidad del tiempo.

4. Copla II. Explica por qué se dice que el tiempo es inconsciente y fugaz.

Se dice que el tiempo es inconsciente y fugaz, porque no nos damos cuenta pero el

tiempo pasa a una gran velocidad.

5. Copla III. ¿Cuál es el tema? ¿Qué tópico literario aparece? ¿A qué estamento se

dirige el poeta?

El tema es que cuando nos llega la hora de morir todos somos iguales indistintamente

de nuestra clase social.

El tópico literario que aparece es Vita flumen, que consiste en entender la vida como un

río que va haciendo su curso hasta que llega al mar y muere.

Se dirige a todos los estamentos.

6. Copla IV. ¿A quién encomienda Manrique su invocación? ¿A quiénes rechaza?

Manrique encomienda su invocación al hijo de Dios.

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Rechaza a los poetas.

7. Copla V. ¿Cuál es su principal metáfora? ¿En qué tópico se sustenta? ¿Qué

objetivo persigue?

Su principal metáfora es “Partimos cuando nacemos, andamos mientras vivimos y

llegamos al tiempo que fenecemos”, simboliza el viaje de la vida, y “fenecemos” es el fin

del viaje.

El tópico utilizado es Iter Vitae, que es el camino de la vida.

El objetivo que persigue es hacer saber que nuestro final (la muerte) es igual para

todos.

8. Copla XIII. ¿Con qué se compara la fugacidad de los placeres y los goces

sensuales?

Los compara con corredores. Los placeres son las trampas y los humanos siempre

caen en ellas.

6.2.2. Parte segunda (coplas XIV-XXIV)

9. Copla XIV. ¿A qué estamento social se alude? ¿Cómo son todos ellos ante la

muerte?

En este poema alude a los ricos.

Ante la muerte son todos iguales, los pobres y los ricos.

10. Copla XV. ¿Qué pasado quiere olvidar el poeta? ¿Por qué?

El poeta quiere olvidar a los personajes que quedaron para la prosperidad y todo el

mundo sabe algo de ellos. Quiere olvidar porque solo nos concentramos en el pasado y

olvidamos el presente.

11. Coplas XVI y XVII. ¿Qué tópico cristaliza en estas coplas? ¿En qué consiste? ¿En

qué versos de la copla XIV queda esbozado?

El tópico que cristaliza es Ubi sunt, qué consiste en preguntas sobre el pasado de los

personajes.

Queda esbozado en el verso que dice “¿Qué fue de tanto galán, qué de tanta invención

como trajeron?”.

6.2.3. Parte tercera (coplas XXV-XL)

12. Copla XXV. ¿Qué cambio de tono se produce en esta copla? ¿Cómo reacciona el

poeta ante el elogio de su padre? ¿Decide ensalzarlo?

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El cambio de tono se produce cuando habla sobre la muerte de su padre.

El poeta ante el elogio de su padre reacciona hablando de cosas del pasado.

Sí que decide ensalzarlo.

13. Coplas XXVI-XXVIII. ¿Se cumple lo afirmado en la copla XXV con respecto al

elogio de la figura del padre? ¿Qué ideal y qué virtudes representa? ¿Con quién se

compara a don Rodrigo en estas coplas? ¿Qué efecto produce?

Sí que se cumple lo afirmado en la copla XXV porque sí que era un hombre digno de

admirar.

Representa las virtudes de valentía y fidelidad.

Se compara a don Rodrigo con un emperador para así darle más fama.

14. Copla XXXIII. ¿Cómo se nos muestra a don Rodrigo? ¿Qué valores encarna?

¿Cómo se le presenta la muerte?

Don Rodrigo se nos muestra como un hombre que ya lo ha hecho todo en la vida.

Encarna los valores de valentía.

La muerte se le presenta educadamente llamándole a la puerta.

15. Copla XXXIV. ¿Qué le propone la Muerte a don Rodrigo?

Le propone que deje este mundo engañoso y que su corazón deje la fama que ganó.

16. Coplas XXXV-XXXVII. ¿Qué significado tiene el tópico que emerge en la copla

XXXVI? ¿De qué tres vidas se habla en las otras estrofas?

El significado es que si quieres vivir eternamente tienes que ganártelo por lo tanto, cada

uno desempeña su trabajo.

En las otras estrofas se habla de tres vidas. En primer lugar, la vida de la fama que es

una vida de honor que nos permite pasar al recuerdo. Es el recuerdo que dejamos en la

vida terrenal. En segundo lugar, la vida externa es eterna, magnifica, agradable y una

vida de descanso eterno. En último lugar, la vida terrenal es una vida de sufrimiento, un

valle de lágrimas, y es una transición, ya que sólo es un camino hacia la muerte.

17. Copla XXXVIII. ¿Quién toma la palabra y cómo reacciona ante la Muerte?

El padre de Manrique toma la palabra y reacciona favorablemente ante la muerte, ya

que está de acuerdo con la voluntad divina y que se lo lleve cuando es su hora.

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18. Copla XXXIX. ¿Qué pone de relieve esta plegaria y a quién va dirigida?

Esta plegaria pone en relieve una persona que no le ha importado el dolor si tiene una

compensación negativa hacia los demás. Está dirigida a Dios.

19. Copla XL. ¿A qué proceso ha sido sometida la imagen de don Rodrigo? ¿Por qué

éste tiene un buen morir? ¿Qué eran las Artes moriendi medievales?

Su imagen ha sido sometida por los miembros de su familia.

Tiene un buen morir porque sabe que será recordado por todos.

Las Artes moriendi medievales eran el nombre de dos textos interrelacionados escritos

en latín que contenían consejos sobre los protocolos y procedimientos para una buena

muerte y sobre como “morir bien” de acuerdo con las pautas cristianas de finales de la

Edad Media.

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