VeneciaMéxico inunda

Foto: Edgar Hernández

Foto: Especial

Foto: http://www.sothebys.com/Foto: promotorafernandogamboa.org

Onetti, mal valoradoEn su libro El viaje a la ficción. El mundo de Juan Carlos Onetti, el escritor peruano-español Mario Vargas Llosa —Premio Nobel de Literatura 2010— reivindicó la obra novelística del escritor uruguayo, un autor que le “impresionó” desde la primera lectura, aunque piensa que su obra “no tiene el reconocimiento que hubiera merecido”. >2

CHARLIE HEBDO. “En medio de una intensa seguridad, la revista satírica francesa recibió el martes por la noche un premio a la libertad de expresión del Centro Estadunidense PEN. >7

El gran museógrafoHoy se cumplen 25 años de la muerte de Fernando Gamboa, cuya labor sirvió de puente entre la escena de arte internacional y nacional, un constructor de museos para la exhibición de la plástica local. >4

Hoy se inaugura el pabellón nacional en el encuentro

de arte más importante del mundo. El espacio, creado

por Tania Candiani y Luis Felipe Ortega , critica la

expansión urbana sin plan hídrico > 5

Van Gogh, cotizadoUna pintura del artista holandés, creada cuando trabajó

brevemente al lado de su amigo Paul Gauguin en el sur de Francia, se vendió el martes pasado en 66.3 millones de dólares en una subasta. >7

expresiones@gimm.com.mx @Expresiones_Exc

EXCELSIORjuEvES 7 dE mayO dE 2015

EDICIÓN 56 DE LA BIENAL

ExposiciónMuseo de Arte Moderno de Río de Janeiro El arte de unicel de Damián Ortega

ExposiciónHenri Cartier-Bresson, artista francés Figura decisiva de la fotografía

MULTI MEDIA

VIDEO VIDEOHorizontes ImaginariosLuz Emilia Aguilar Z. 2Territorios InciertosÓscar Benassini 4

2: EXPRESIONES juEvES 7 dE mayO dE 2015 : EXCELSIOR

Víctor Manuel TorresCoordinador

Edgar HernándezEditor

Paola RodríguezCoeditora Visual

Hoy cumpleALMUDENA GRANDESESCRITORA ESPAÑOLA / 55 AÑOSTe llamaré Viernes y El corazón helado son dos de sus novelas. Premio Sor Juana en 2011.

EL RADAR EXPRESIONESexpresiones@gimm.com.mx @Expresiones_Exc

TÍTULO: Brahms. Violin Sonatas No. 1-3

INTÉRPRETE: Itzhak Perlman

SELLO: EMI Classics. El violinista israelí y el pianista ruso Vladimir Ashkenazy hacen la versión más elegante de las tres sonatas de Brahms.

El profundo lirimso de Brahms Un día como hoy, pero de 1833, nació el compositor alemán Johannes Brahms, quien ganó la celebridad por su música de cámara, obras para piano y sinfonías, la mayor parte caracterizadas por un lirismo profundo, así como por su réquiem compuesto en 1868. Murió el 3 de abril de 1897.

RECOMENDACIONES EFEMÉRIDES

¿SABÍAS QUE?

A Johannes Brahms se le considera el más clásico de los compositores románticos. www.excelsior.com.mx

EROTISMIO NARRATIVOSu primera novela, Las edades de Lulú (1989), ganó el XI Premio La Sonrisa Vertical y fue llevada al cine por Bigas Luna. La novela tuvo un gran éxito y ha sido traducida a más de 19 idiomas.

EL DATO

7AÑOS

tenía Johannes Brahms cuando comenzó a

estudiar piano con el profesor Otto Cossel.

Sumisión suena en redes socialesAyer circuló un fragmento de Sumisión, la más reciente novela de Houellebecq, publicada en español por Anagrama, la cual llegó a las librerías francesas el día del atentado contra la revista Charlie Hebdo.

VIRAL

TÍTULO: El río reflexivo. Poesía y ensayo en Octavio Paz (1931-1958).

AUTOR: Anthony Stanton

EDITORIAL: Fondo de Cultura Económica/ El Colegio de México; México, 2015; 523 páginas.

EL LIBRO

EL DISCO

¿Qué podría llevar a una institución pública en México a contratar la crea-ción de una obra de teatro, invertir en ello un presupuesto y luego incum-plir con las funciones programadas?

Esto sucedió en un proyecto impulsado por el Instituto Tamaulipeco para la Cultura y las Artes (ITCA), en el que participaron Richard Viqueira y jóvenes actores del estado.

El testimonio de Viqueira es que, convo-cado por el Instituto, seleccionó a ocho ac-tores. Entre enero y abril se reunió con ellos en distintas ciudades de la entidad federa-tiva y en un proceso pedagógico se llegó a la puesta en escena Halloween Reynosa, “escrita a partir de los miedos y monstruos compartidos en Tamaulipas por los acto-res Mappy López, José Guillén, Eduardo Castillo, Heriberto Reyna, Graciela Vergara, Mauricio López, Leticia López y Ricardo Hernández, con la producción de Cesariván Gaitanos”.

En un oficio del 27 de enero de 2015, emi-tido por el ITCA y dirigido a los integrantes del equipo de Viqueira, se lee: “Con respecto al proyecto del montaje colectivo Halloween Reynosa (…) me permito anexar el plan de trabajo definitivo, con las fechas de ensayos, montajes y funciones de la obra”. El estreno quedó para el 16 de abril en Reynosa, con fun-ciones el 24 de abril en el Teatro Reforma de Matamoros; el 26 en el Amalia G. De Castillo Ledón, de Ciudad Victoria; y el 2 de mayo en la Sala Experimental del Metro, de Tampico.

Durante el montaje, personal del ITCA su-girió a Viqueira cambios a los parlamentos: “Mejor no hagas referencia a Reynosa. ¿Po-drías no mencionar Tamaulipas?”. Hacia la última semana de ensayos le pidieron que cambiara el título de la puesta en escena. “Discúlpenme, pero no. Así se acordó que se llamaría la obra y así se ha promovido”, reviró Viqueira. Vino el estreno en Reynosa y dos días antes de la presentación en Ciudad Vic-toria, por “un error de programación”, se can-celaron las restantes funciones agendadas.

Viqueira y los integrantes del equipo en-viaron a la autoridad una carta en la que pi-dieron que se mantuvieran las condiciones humanas y técnicas pactadas para concluir el proyecto. En un principio, según me in-formó Viqueira, “no dieron opción de otras fechas. Los chavos se entregaron al trabajo, para ellos se volvió algo muy, muy importan-te. Incluso aceptaron pagarse ellos mismos sus traslados y no recibir honorarios, con tal de llevar a cabo la obra y de golpe los dejaron colgados”. ¿De qué trata Halloween Reyno-sa? El ingenioso texto enuncia, sin abundar, en la trata de personas, las narcofosas, el in-fierno que significa que “en Tamaulipas, la sangre no se puede controlar”.

Con el fin de conocer las razones de las autoridades, me comuniqué con el ITCA. Personalmente y sin demora, la titular del instituto, Libertad García Cabriales,

respondió muy amable y serena a mis pre-guntas: “Todo esto ha sido un problema de comunicación. El proyecto, planeado como un proceso integral de formación de jóvenes teatristas, nos parece muy importante.

“Con pleno conocimiento de la trayecto-ria de Richard Viqueira lo invitamos a par-ticipar. Ya habíamos trabajado con él con anterioridad y lo respetamos mucho. Estoy convencida de que el escenario es un es-pacio capaz de comunicar y transformar no sólo a los teatristas sino al público. Nos parece muy bien que en las obras se hable de lo que duele a cada región, es uno de los objetivos. La obra se estrenó sin obstáculos y luego vino un problema con la programa-ción. Ya acordamos con los muchachos que darán las funciones que faltan en los teatros oficiales que se habían previsto: el sábado 30 de mayo en Ciudad Victoria y el domingo 31 en Tampico”.

El incidente con Halloween Reynosa, que provocó críticas contra las autoridades

del ITCA en diarios locales, parece derivado, efectivamente, de un error de comunica-ción, pero dentro del propio Instituto, lo que motivó conductas no deseables por parte de empleados de rango menor, con demasiada y muy desafortunada iniciativa.

Luego de más de una semana de que se cancelaron las funciones en Victoria y Tam-pico, se ha llegado a un acuerdo que disipa las protestas por censura. Coincido con la afirmación de Libertad García Cabriales de que los proyectos formativos, que culminan en el escenario y que exploran la problemá-tica local, son muy importantes. Ojalá este incidente, en lugar de frenar nuevos pro-cesos de formación y de puesta en escena, sea un estímulo para que se multipliquen en un ámbito de garantizado respeto. Para combatir la violencia, la zozobra y el miedo es imprescindible hacerlos visibles y gene-rar procesos de dignidad y de paz. A quienes estén cerca de Ciudad Victoria y Tampico el último fin de semana de mayo, no se pierdan Halloween Reynosa.

Ojalá este incidente, en lugar de frenar nuevos procesos de formación y de puesta en escena, sea un estímulo para que se multipliquen en un ámbito de garantizado respeto.

Violencia, teatro y diálogo en TamaulipasLuego de más de una semana de que se cancelaron las funciones en Victoria y Tampico, un acuerdo disipó las protestas por censura.

Horizontes imaginarios

LUZ EMILIA AGUILAR Z.luzemiliaaguilar@yahoo.com.mx

MARIO VARGAS LLOSA

EFEexpresiones@gimm.com.mx

MADRID.— Con su libro El viaje a la ficción. El mundo de Juan Carlos Onetti entre las manos, el premio Nobel Mario Vargas Llosa reivin-dicó la literatura del escritor uruguayo, un autor que le “impresionó” desde la pri-mera lectura, aunque piensa que su obra “no tiene el re-conocimiento que hubiera merecido”.

Así lo expresó Vargas Llo-sa en una conversación que mantuvo con el periodista Juan Cruz dentro del ciclo “Nombres de Latinoaméri-ca”, organizado por la Funda-ción March en Madrid, y que comenzó la noche del martes con la afirmación del perua-no de que descubrió a Onetti cuando “era difícil” encon-trar sus obras.

“La obra de Onetti no ha tenido el reconocimiento que hubiera merecido, por-que su mundo es pesimista,

marcado por una cierta ne-grura que exige del esfuerzo del lector”, contó el escritor peruano-español sobre un autor cuya obra simboliza “la razón de ser de la ficción”.

En este sentido, Vargas Llosa destacó que se trata de un novelista que hizo de “la razón de ser de la ficción una temática” y en cuya obra hay personajes “desesperados” que encuentran en los libros su manera de “redimirse”.

Respecto a las influencias de Onetti (1909-1994), hizo referencia a Faulkner y Céli-ne, aunque apuntó que el au-tor de La vida breve tiene “un mundo muy personal” crea-do a partir de “ciertas obse-siones y manías” que tenían que ver con su personalidad.

Justo sobre este libro pu-blicado en 1950 Vargas Llosa resaltó que se trata de “una novela maravillosamente bien escrita, de riqueza in-ventiva y en la que está sin-tetizado su mundo. Es una de las grandes creaciones

narrativas de nuestra lengua, pero no ha llegado a los lec-tores que debería, pues exige gran esfuerzo su lectura”.

Sobre la temática de las obras del Premio Cervantes (1980), el peruano dijo que la “maldad” es “quizá la clave” en el mundo de Onetti des-tacando el cuento El infierno tan temido, obra que relató a un entregado público.

“Es un cuento compara-ble con los mejores cuentos que se han escrito”, dijo so-bre esta obra al tiempo que afirmó que Onetti consiguió tener “estilo propio” desde el principio.

Ante la viuda de Onetti, Dorothea Muhr, presente en este acto, Vargas Llosa des-cribió la personalidad de este escritor: “Era un personaje muy peculiar, muy huraño, no se abría, no se entregaba a los demás, era callado”.

“La impresión que me daba cuando estaba con él era de no estar con nosotros, sino con él mismo.”

El Nobel de Literatura 2010 publica reivindica en un libro la obra del novelista uruguayo, autor de El astillero

Revalora a Onetti

Foto: Especial

Juan Carlos Onetti nació en Montevideo, en 1909. En 1993 publicó su última novela, Cuando ya no importe (Alfaguara), considerada su testamento literario. Murió en Madrid, el 30 de mayo de 1994.

EXCELSIOR : juEvES 7 dE mayO dE 2015 EXPRESIONES :3

4: EXPRESIONES juEvES 7 dE mayO dE 2015 : EXCELSIOR

POR SONIA ÁVILAsonia.avila@gimm.com.mx

Más allá de ser considerado el “padre de la museografía en México”, Fernando Gam-boa (Cd. de México, 1909- 1990) fue de los artilugios para construir una identidad en el arte mexicano junto con el movimiento muralista; fue puente entre la escena in-ternacional y nacional y un constructor de museos para la plástica local.

“Durante el siglo XIX, la construcción de la identi-dad se había hecho a partir de la consolidación de insti-tuciones, del reclamo de he-gemonía frente a intereses extranjeros y mediante la es-critura de una historia patria. Es en esta última modalidad como la conservación del patrimonio artístico sirve de ilustración al relato nacional propuesto”, explica Carlos Molina, investigador del Ins-tituto de Investigaciones Es-téticas de la UNAM.

Con él coincide la histo-riadora de arte, Carla Ste-llweg: “contribuyó no sólo en el aspecto museográfico que hoy es curatorial, sino en construir museos, coleccio-nes dentro de estos museos, y claro, era mexicanista, era nacionalista, porque fue la época de la posrevolución y era natural que hiciera pro-paganda nacionalista, pero eso no le evitó entender la obra de Bacon o Jackson Pollock”.

Las reflexiones son a pro-pósito del 25 aniversario luctuoso de Gamboa que se conmemora hoy, y si bien no hay un homenaje que lo re-cuerde de manera oficial, sus ideas, génesis de cómo pre-sentar el arte, se han mante-nido aun cuando el concepto de museografía haya cam-biado, en gran medida, por el de curaduría.

“Con la idea de la revista y el espacio Curare, se empe-zó a mudar el significado de lo que Fernando había crea-do como paradigma museo-gráfico, se entendió como curar, y hoy en día ya nadie está hablando de museógra-fos a menos que se refieran al equipo que instala, monta y desmonta las exposiciones.

“En ese sentido Fernando era un curador que además de eso era un sabio insta-lando exposiciones desde la iluminación, escogiendo las piezas, las escalas, los es-pacios, los colores y cómo guiar al público, que no es una ciencia pero sí un talen-to muy especial y no todo el mundo lo tiene”, apunta Stellweg.

Una identidad estéticaA decir de Stellweg es has-ta cierto punto natural que Gamboa impulsara la crea-ción de una identidad del arte mexicano para colocar a pin-tores, escultores y fotógrafos locales, principalmente, en la escena extranjera frente a otras latitudes plásticas como el arte europeo o, incluso, el latinoamericano.

Condición que en su mo-mento impulsó también la discusión sobre las diferen-cia entre un arte mexicano y un arte latinoamericano, y si bien en el presente este de-bate es de antaño, quien fue-ra uno de los fundadores del Instituto Nacional de Bellas Artes determinó mucho en lo que hoy se entiende por “arte

mexicano”.“Si miramos la curaduría

de tales exposiciones, esta-mos observando una sintaxis de los eventos que supues-tamente formaron la nación mexicana; que las ciudades y sus gobiernos decidieron mostrar como patrimonio artístico”, dice Molina en su texto Fernando Gamboa y su particular versión de México publicado en 2005 en la re-vista Anales del Instituto de Investigaciones Estéticas.

El investigador se refiere a la exposición que Gamboa produjo para la participación de México en la Bienal de Venecia, en mayo de 1950: “Durante la Bienal de Vene-cia se consolida el mito de los “tres grandes” y el “cuarto disidente”: Rivera, Siqueiros, Orozco y Tamayo son la ban-dera del arte mexicano con-temporáneo en el mundo”.

Protector de historiaEn el libro Las ideas de Gam-boa, Mauricio Marcin plan-tea que el origen de la teoría del museógrafo está en cua-tro proyectos tempranos de su trayectoria: la Sociedad de Arte Moderno (1944-47), la expedición a Bonampak (1949) y la recuperación de un lote de obras mexicanas vendidas ilegalmente a gale-ristas en Estados Unidos a fi-nales de la década de los 40.

Este último caso, explica, revela de manera más directa

la preocupación de Gamboa por proteger el patrimonio artístico. Fue una investiga-ción casi policiaca que reali-zó el promotor cultural para ubicar en Estados Unidos un lote de obras coloniales ven-didas ilegalmente.

En una carta Gamboa, que firma como jefe del Depar-tamento de Artes Plásticas del INBA, informa al direc-tor del mismo instituto, Car-los Chávez, los nombres y direcciones de los galeristas que adquirieron las piezas, e incluso el título exacto de las obras. Así consiguió que el gobierno mexicano solicita-ra oficialmente al del país del norte devolver las obras.

En 1948 también salva una serie de pinturas mexica-nas cuando, envuelto en una bandera de México, se lanzó

a las calles de Bogotá para evitar que fueran destruidas las obras que se encontra-ban en el Palacio de las Co-municaciones de Colombia que integrarían una exposi-ción, en los albores del esta-llido social conocido como bogotazo.

Las piezas que el diplo-mático salvó de un incendio representan cuatro siglos de plástica mexicana de artis-tas como José María Vásquez, Juan Cordero, José María Es-trada, Hermenegildo Bustos, Luis Coto, José María Velasco, Joaquín Clausell y Rivera.

Tips museográficosStellweg cuenta que Gamboa era tan estricto como sencillo en sus propuestas con las que buscaba guiar al espectador en su observación, y más que adornos usaba elementos que le acompañaran como la iluminación, plantas dentro de la sala, materiales como el onix o incluso la medida en que debe colgarse un cuadro.

“Me decía `cuando una obra de arte inspira un senti-miento de religión se cuelga más alto, si no entonces al ni-vel, centrada a 56 pulgadas´. Ahora con la nueva tecno-logía hemos llegado a crear nuevos conceptos de cómo curar una exposición, y Fer-nando estaría asombrado, si es que llegara a levantarse de la tumba, de las cosas que se pueden hacer hoy”, finalizó.

— “La autoconciencia ha sustituido a la conciencia de clase,

la conciencia narcisista sustituye a la conciencia política”.

— Gilles Lipovetsky

Sonríe la bolera y enseña el marquito de metal do-rado que rodea sus incisivos. De la nada extrae los girones de un trapo casi desecho y te explica que ése es el bueno porque saca más brillo que los otros. La silla roja, alta, de piel y con su toldo para

el sol de la estación, la autoriza para ejercer el más que hon-roso oficio de lustrar calzado. Viste la bata azul reglamentaria que apenas deja ver su torso llenito. Sobresalen las manos grandes, gruesas, que manejan el cepillo con elegancia. Eres tú, cabe anotarlo, el que va a echarle a perder la mañana con la pregunta que ya traes adherida a la conciencia desolada: “Oiga, ¿va a votar?”. ¡Para qué se te salió tamaña babosada! En un segundo la bolera frunce el ceño y tuerce el gesto sin remedio. ¡Retahila de insultos a todos esos! –señala– “¡que nomás sirven para venir a pedir dinero aunque una esté tra-bajando derecho! Siempre dicen que vienen de la delegación, que me falta o me sobra lo que usted quiera, aunque yo sé que no es cierto, que me van a mandar a la camioneta para que se lleve mi silla, y ya, se llevan su billetito quesque porque tienen que repartirle a todos. ¡A votar por qué, señor! Puros vividores”. Y si consigues llegar a un acuerdo con ella: que le hagan como quieran a eso que le dicen gobierno, pero que se sepa que nadie (o casi) los eligió. “Quedó bonita Masaryk”, te vas pensando, lista la avenida de lujo para que el Estado pue-da extorsionar en todo, por todo y para todo a los que – como la bolera – resistie-ron casi un año y medio de secas que les trajo la obra. ¡Qué no, carajo! Sirva esta primera andanza para que goces la calle nueva que te regaló el gobierno; a ti, a la bolera y a tantos. Y luego la nota (Excélsior, 4/05/2015) que reseña a un señor que, ingenioso, se promueve convirtiendo su calvicie en un foquito prometedor de ideas, acompaña-do por el que lo antecedió en el cargo, ambos recorriendo el Museo Jumex y pronunciándose a favor de que “la cultu-ra salga al barrio y llegue a todos los habitantes de todos los grupos sociales”. Prometen “convenios con los museos para que los habitantes de la demarcación puedan asistir a visitas guiadas”. Ofrecen “llevar la cultura a las calles para que toda la gente tenga contacto con manifestaciones culturales”, que –considera el candidato– “no llegan a la calle”. Su antecesor acompañante remata “apostándole a la democratización de la cultura”. Ya te enredaste sin remedio. Vectorial confusión la tuya que creías que la cultura salía del barrio, necesidad irre-nunciable de expresar, a la que no le hacen falta politicuelos prometiéndote visitas al museo. De plano no padezcas por lo sectario del derecho a la expresión artística; los candida-tos (que no escucharon a Lipovetsky en su reciente visita) ya te lo van a democratizar, porque hasta con eso –supo-nen– pueden mercachifear votos. Tentado a visitar a la bolera para avisarle que le van a regalar visitas guiadas a museos, de repente te da por pensar que no le hace falta que le lleven nada a su colonia, que baila la música que le toca bailar en las fiestas que para eso se hacen, que canta lo que le gusta, que vive rodeada de muros en los que pintan grafitis que. sin dudar, aprueba, que alburea y se ríe satisfecha de semejante identidad, que lo último que necesita es que le lleven un fo-quito portador de la absurda idea de democratizarle ésas y tantas otras formas de expresión estética que le hacen la tal cultura, la suya, con el propósito único y clarísimo de con-vertírselas en otro miserable productito para vergonzantes aprendices de político en campaña. ¿Qué le ibas a platicar?, ¿que puede saberse satisfecha con cada tarascada que le dan por dejarla limpiar zapatos porque de ahí va a salir para que nos democraticen el derecho a la expresión? Inculto y todo como tendrás que ser antes de saber que la democracia y sus estéticos productos vienen ya en camino, García Márquez te enseñó a querer a los colombianos, a Fernando Vallejo entre ellos, por sus tres mandamientos de cuya vigencia no dudas: “1. No te reproduzcas, que no tienes derecho, nadie te lo dio, 2. Respeta a los animales que pueden sentir hambre, dolor, sed y temor, y 3. No votes”.

Los políticos y sus ofertas de democratizar la cultura.

Desoladas andanzas, primeraCaminando por la remodelada avenida de Masaryk, el autor reflexiona sobre las promesas de los políticos en campaña

Territorios inciertos

ÓSCAR BENASSINIobenassinif@hotmail.com

FERNANDO GAMBOA (1909-1990)

Constructor de identidad

Foto: Excélsior Archivo

BREVE

Foto: Archivo

Fernando estaría asombrado, si es que llegara a levantarse de la tumba, de las cosas que se pueden hacer hoy.”CARLA STELLWEGHISTORIADORA DE ARTE

AMOR AL ARTEEn la década de los cua-renta, Gamboa identificó y recuperó una serie de pie-zas coloniales que se ven-dían en Estados Unidos.

Honor para Mijares El Instituto Nacional de Be-llas Artes realizará el próxi-mo lunes un homenaje al arquitecto Carlos Mija-res Bracho, fallecido el 19 de marzo pasado a los 84 años de edad. En la Sala Manuel M. Ponce, del Pala-cio de Bellas Artes, se lle-vará a cabo una mesa en la que participarán los ar-quitectos Felipe Leal, Juan Giral, Aurelio Nuño, Isaac Broid, entre otros, quienes recordarán la obra y el le-gado de Mijares a la arqui-tectura mexicana.

El museógrafo, del que hoy se cumplen 25 años de su muerte, sentó las bases de la exhibición en México

ENCUENTRO GLOBAL DE CREACIÓN

PUERTA. Acceso al pebellón mexicano en Venecia. La Bienal arranca el sábado oficialmente.

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Possessing Nature es una obra con un sistema hídrico que lleva agua de la laguna veneciana al pabellón mexicano

La arrogancia de quien ha gobernado nuestro país marcó en México una pésima relación con los sistemas acuíferos.”

El diseño de canales se perdió por una

errónea idea de progreso.”TANIA CANDIANI, ARTISTA VISUAL

Sin previo aviso el per-formance Para invocar antiguos ríos se realiza en los canales de Venecia al tiempo que hoy se inau-gura en el Arsenale la obra Possessing Nature, de Ta-nia Candiani y Luis Felipe Ortega, en el Pabellón de México en la 56 Muestra Internacional de Arte de la Bienal de Venecia.

Recostado sobre una barca, el barítono Óscar Velázquez canta una pieza creada por la compositora mexicana Gabriela Ortiz, la cual va nombrando los ríos que desaparecieron para convertirse en calles o avenidas, mientras la barca circula por los ca-nales menos turísticos de la ciudad, los cuales in-cluso no suelen tener vía peatonal. La pieza, que se creó como una invocación a aquella ciudad lacustre que alguna vez fue México Tenochtitlan, literalmen-te va en búsqueda de un público que azarosamente encuentra a su paso.

Para los pocos que se han enterado del perfor-

mace y lo han seguido, la experiencia resulta con-movedora, ya que da la posibilidad de ir en bús-queda de la obra, apoya-dos con el único indicio que proporciona la po-tente voz del cantante en medio de calles y canales no necesariamente están conectados, además de que ofrece la posibilidad de perderse y hallar nue-vos sitios venecianos.

Si bien el performance originalmente se conver-tiría en una pieza de vi-deo, de último momento se tomó la decisión de no realizar el registro y sólo se grabará el audio.

POR EDGAR ALEJANDRO HERNÁNDEZ ENVIADOedgar.hernandez@gimm.com.mx

VENECIA.— Un muro de me-tal de casi tres metros de alto recibe al visi-tante que cru-

za la entrada del Pabellón de México en la 56 Muestra Inter-nacional de Arte de la Bienal de Venecia. La masiva estruc-tura oculta a primera vista la obra Possessing Nature, de los artistas Tania Candiani y Luis Felipe Ortega, quienes crea-ron una escultura que posee un sistema hidráulico que lle-va agua de la laguna a un es-pejo de agua instalado en el interior del recinto.

“Queremos ocultar para luego descubrir”, explica Can-diani, quien está consciente que la historia que busca na-rrar su obra es una evocación poética que une la Ciudad de México con Venecia, pero al mismo tiempo una crítica a los procesos de desarrollo ur-bano que desde hace cinco siglos fueron drenando y se-cando los canales y ríos que comunicaban México-Teno-chtitlan con sus alrededores, igual que en la actualidad se mantiene la circulación plu-vial en la ciudad italiana.

“Cuando estábamos traba-jando la pieza ya habían au-torizado la construcción del Nuevo Aeropuerto Interna-cional de la Ciudad de Méxi-co”, recuerda Candiani, quien explica que dicha obra nueva-mente se realizará mediante el drenado de lo que aún que-da del Lago de Texcoco.

La artista muestra un cartel que se le entregará a todos los visitantes al pabellón, donde se ve la traza urbana que te-nía Tenochtitlan a principios del siglo XVI, cuando todo se conectaba mediante ríos y ca-nales. “De eso queremos ha-blar, de cómo la arrogancia de quien ha gobernado nuestro país ha marcado en México una pésima relación con los sistemas acuíferos”.

Si se mira un mapa de la ciudad de Venecia, fácilmen-te se podrá ver una similitud, ya que se trata de una ciudad dentro de una laguna conec-tada por canales, igual que lo era hace 500 años la Ciu-dad de México. “Ese diseño de canales se perdió por una errónea idea de progreso. El problema es que esa estructu-ra se sigue repitiendo, porque para hacer el nuevo aeropuer-to van a secar lo que queda del lago de Texcoco”, explica.

La investigación que sus-tenta Possessing Nature, rea-lizada por la curadora Karla Jasso, se ilustra brevemente a través de una serie de videos que se proyectan en el espe-jo de agua de la instalación, los cuales fueron filmados no sólo en los canales de Vene-cia, sino en los de Xochimilco y en los inmensos sistemas de drenajes que existen en la Ciu-dad de México, algunos que se conservan desde el porfiriato.

Para observar con clari-dad dichos videos, el diseño de la instalación contiene un mirador que se construyó en el fondo del pabellón, el cual también cierra esa relación dialéctica que mencionaba Candiani: Ocultar y descubrir.

El dibujo que traza la es-cultura a lo largo del recinto se vincula con la ciudad de Ve-necia a través de la propia his-toria del Pabellón de México dentro de la bienal durante la última década. Su caprichoso diseño, con escuadras y cor-tes muy pronunciados, repro-duce el trayecto que se podría trazar si se recorriera las cua-tro sedes que ha tenido el Pa-bellón de México a lo largo de la última década en la Bienal de Venecia.

Dicho trayecto adquirió re-levancia cuando la curadora y los artistas se dieron cuenta

cuestiones azarosas vincula-das a la disponibilidad de los inmuebles, pero en la actua-lidad, para recibir a un mayor público, el Pabellón de Méxi-co se ubica dentro del Arse-nale, el corazón de la Bienal, donde se exhibe la muestra “Todos los futuros del mun-do”, curada por el director de la presente edición, Okwui Enwezor.

que las diferentes sedes (Pa-lazzo Soranzo Van Axel, Pa-lazzo Rota Ivancich, Chiesa di San Lorenzo y Arsenale Sale d’Armi) albergaron en algún momento a los poderes eco-nómico, religioso y militar de la ciudad.

Vale señalar que los cam-bios de locación para la sede mexicana dentro de la Bie-nal en principio se debió a

89PAÍSESparticipan en la edición 56 de la Bienal de Venecia.

EXCELSIOR : juEvES 7 dE mayO dE 2015 EXPRESIONES :5

Performance secreto

de aguaPabellón

6: EXPRESIONES juEvES 7 dE mayO dE 2015 : EXCELSIOR

POR ROSARIO MANZANOSEspecia lexpresiones@gimm.com.mx

En la conferencia dictada la semana pasada en el ITAM, el célebre sociólogo y filósofo Gilles Lipovetsky (1944) dejó helado al público que lo es-cuchaba casi sin parpadear cuando sentenció:

“En el capitalismo artís-tico lo importante es como se posicionan los artis-tas, éstos han dejado de ser subversivos y buscan de for-ma desesperada integrar-se a las instituciones. Por lo cual son las instituciones las que tratan de impulsar la subversión.”

En este enorme super-mercado del arte, la danza, mexicana no logra encontrar su sitio ni logra posicionar-se, la prueba más clara es el tremendo fracaso del Premio INBA-UAM “Guillermo Arria-ga” 2015 de coreografía, de-clarado desierto por mayoría después de la final, del 1 de mayo, efectuada en Torreón, Coahuila.

Era de esperarse: confor-mado por Rossana Filoma-rino, Evoé Sotelo, Mónica Valenciano, Tino Fernández y Gilles Jobin, el jurado se in-clinaba muy claramente con una feroz mirada hacia el quehacer contemporáneo.

No porque todos sean es-tudiosos de las nuevas ten-dencias de la danza, sino por la simple presencia de un coreógrafo tan articulado y radical como el suizo Gilles Jobin que junto con su famo-sísima esposa, María Ribot “La Ribot”, son parte de un sistema muy inclinado hacia la investigación conceptual y abstracta que hace algunos o bastantes años, estuvo de moda en Europa y que ape-nas empieza a darse a cono-cer aquí.

Ellos sí que son parte del supermercado del capita-lismo artístico. El papel que juegan es el de la subversión.

Son muy rebeldes, pero muy bien integrados a las insti-tuciones que los necesitan, porque los artistas ya no son los revolucionarios de antes.

Así, se sabe por fuentes que no pueden ser reveladas, las verdaderas discusiones hacia dentro del jurado no se dieron alrededor de las obras presentadas, sino en torno a lo que “debe ser la danza o la expresión contemporánea”.

Los jurados disertaron so-bre el tema una y otra vez y nunca se pusieron de acuer-do en lo que realmente bus-caban y a sabiendas de que al menos para cuatro de ellos todo lo visto parecía, si no una basura, cuando menos banal y superfluo, siguieron cabalmente la estructura ins-titucional y subieron a cinco coreógrafos a una final que para el caso, no tenía sentido.

Fue Rossana Filomarino

la encargada de dar el vere-dicto, se premió a intérpre-tes y señaló –quiero creer que embargada por los ner-vios–, “espérense aquí viene lo bueno”:

Y sin más señaló que “por falta de contundencia, cali-dad, investigación y compro-miso”, el premio se declaraba desierto. Gritos, aplausos y vivas abrieron la arena para

una batalla campal que no se dio ahí, sino en Facebook .

Se sabe que fue Tino Fer-nández quien votó al uníso-no con Filomarino mientras que Mauricio Nava, Evoé Sotelo, Mónica Valenciano y Gilles Jobin, coincidieron en dar unas nalgadas a los co-reógrafos mexicanos para ver si ya aprenden a ser “más contundentes, tener mayor calidad, investigación y com-promiso” –signifique esto, lo que signifique–.

La primera en brincar a la arena virtual fue la pro-pia Filomarino quien afirmó que ella fue de la minoría que pensaba que había “al me-nos dos obras” que merecían ganar.

Luego Alonso Alarcón, fi-nalista indignado por la to-mada de pelo y después Jaime Camarena muy echa-do hacia adelante, también finalista, que apuntó hacia la estupidez de quienes cele-braban la fastidiosa decisión del jurado.

Después salieron al qui-te inquisidores, resentidos, almas votivas, santurrones, seudofilósofos, almas de la caridad, etc.

Para colmo, Sotelo y Nava, –éste último subió cerca de 15 cuartillas de justificacio-nes— trataron de salir al paso cuando ya habían dado un veredicto inapelable. Pare-ciera con ello, que la decisión tomada los agobió.

Queda entonces la duda de si no salieron a dar expli-caciones en un intento de exonerarse a ellos mismos de sus propias incongruencias.

Para el capitalismo artísti-co en el que vivimos el resul-tado fue perfecto.

Se cumplió con darle al evento un cierto toque sub-versivo, eso sí, con los re-beldes bien incorporados al sistema y con la cartera llena. Los demás jurados –los tres extranjeros– hicieron mutis y seguramente ya están en sus países relajados y felices.

LECCIÓN DE ESTRATEGIA DEL BELICOSO HIKARU NAKAMURA

El maestro Hikaru Nakamura hilvana ideas estratégicas que debi-litan la posición de su adversario. Cacco en la defensa descoordina sus unidades, no puede repelar el poder del cuarto mejor del planeta.

Blancas: Hikaru Nakamura, Obiettivo Risarcimento Padua, 2,798.Negras: Christian Cacco, Il Grifone d’Arzignano, 2,337.

Defensa Moderna, B06.47 Campeonato de Italia, por equipos Civitanova Marche, 01–05-2015.1.e4 d6 2.d4 g6 3.Cc3 Ag7 4.Ae3 a6 5.f4 b5 6.Ad3 Ab7 7.Cf3 Cf6 8.e5 Una posición de la defensa Moderna a la que llegaron Svídler-Ponomáriov, 1/2, en el Torneo de Biel, 2000 y Jun Zhao 1–0 Qingnan Liu, en el Campeonato de China, R-9, 05–04-2012. 8...Cd5 9.Cxd5 Axd5 10.a4 c6 11.axb5 cxb5 12.0–0 Cc6 13.c3 0–0 14.Ac2 La alternativa es [14.De2 Dc7 15.Cd2 Ca5 16.Ae4 Axe4 17.Cxe4±] 14...e6 15.Cg5 Ce7 [15...Ah6 16.h4 Axg5 17.hxg5²] 16.Ce4 Cf5 17.Af2 Acaso las negras no vieron cómo de manera muy sutil Nakamura ha logrado superioridad. Ahora la amenaza es g4 y si el caballo las blancas pueden capturar el peón d6. A fin de evitarlo las negras tendrán que ceder la pareja de alfiles. 17...Axe4 [17...Ch4 18.De1 Cf5 19.g4 Ce7 20.Cxd6±] 18.Axe4 d5 19.Ad3 Dd7 20.De2 Ce7 Acaso convendrá el aficionado que a6 es más vulnerable que b2. 21.Ta2 Dc6 22.Tfa1 Ahí hay una amenaza táctica con Axb5 y las blancas ganan peón o la calidad tras los intercambios. 22...Tfb8 movimiento obligado. 23.g4 Las blancas intentan una ruptura en f5 que permitiría abrir la columna g. 23...f5 Acaso fuese preferible Tb6 defiende la posición en flanco dama. 24.exf6 Axf6 Los maestros valoran mejor posición blanca en función a la estructura de peones producida. Hay dos islas blancas contra tres de las negras. a6 y e6 son puntos débiles y el primer jugador, que ejerce presión en las columnas a y e puede intentar abrir en f5 con el fin de penetrar con sus unidades hacia el enroque vulnerado. 25.h4 Tb6 26.Rh2 Rf7 27.Tf1 Los engines indican mejor lance Rg2. Pero la torre toca al monarca negro con su visión de Rayos X. 27...a5 28.f5 Nakamura ataca. Los engines dictaminan que hay igualdad. 28...exf5 29.gxf5 a4 [29...Cxf5 30.Axf5 gxf5 31.Dh5+ Rg7 32.Ae3 De6=] 30.Ag3 Te8 31.fxg6+ Cxg6 32.Df3 Rg7 33.h5 Cf8 34.Tf2 Rh8 35.Ta1 Nakamura elige presionar y mantener la ofensiva trayendo a escena su pieza pesada que no actúa. [35.Dxf6+ Dxf6 36.Txf6 Txf6 37.Axb5 Te3 38.Ae5 Txe5 39.dxe5 Tf5 40.h6 Txe5 41.Axa4+-] 35...Ag7 36.Dg4 [36.Tg1 Dh6 37.Ah4 b4 38.Txg7 Dxg7 39.Tg2+-] 36...De6 37.Af5 De7 38.Tg1 Las blancas superior actividad de fuerzas contra la zona regia. Deben ganar. Veamos el procedimiento que elige Nakamura. 38...h6 39.Ah4 Dc7+ 40.Rh1 Ch7 Tardiamente intenta llevar sus unidades a la defensa de g7. 41.Ad7 Tg8 42.Tf7 Abandonan ante la impotencia de sostener la defensa y el ataque sobre la casilla g7. Si: 42...Cg5 43.Axg5 hxg5 44.Dxg5 Dd8 45.Dxd8 Txd8 46.Tgxg7 Define la pieza de diferencia y la invasión estratégica de la séptima. 1–0.

Estudio. Las blancas juegan y ganan. El maestro y compositor de ajedrez soviético Ernest Pogosiants (1935–1990) creó más de 6,500 estudios. Fue privado de su libertad en el regimen de Nikita Kruschev. Se dice que le inyectaban una sustancia que le impedía dormir y le provocaba dolores de cabeza. Bajo esas circunstancias mantuvo su capacidad creativa. Terminó los últimos días de su vida en un siquiátrico. Su legado consiste en ingeniosas composiciones como esta. Sugerimos al lector que se familiarice con los rasgos de la posición. Intente descubrir la idea antes de buscar la primera jugada.

Ernest Pogosiants “Alma-Atinskaya Pravda” 1961–62

LA SOLUCIÓNLa idea gira en la posición del caballo y en el peón d7. La amenaza obliga al rey a moverse, después se transforma el final: 1.Th8 Rg7 [1...Rf7 2.Rg5 Rg7 3.Txg8+ Rxg8 4.Rg6 única, las blancas ganan la oposición y la partida.] 2.Rg5! Cf6 [2...Rxh8 3.Rg6 Ch6 4.Rxh6 Rg8 5.Rg6 Rf8 6.Rf6 Re8 7.Rg7 Y ganan.] 3.Td8 Rf7 [3...Ch7+ 4.Rf5] 4.Tf8+! Rxf8 5.Rxf6 Re8 obligada para la defensa del peón. 6.Rg7 Rd8 7.Rf8 Rc8 8.Re7 Rb7 9.Rxd7 y las blancas ganan. 9...Rb6 10.Re8 Rc6 11.d7 1–0.

AJEDREZARTURO XICOTÉNCATL

Posición del juego Nakamura - C. Cacco, en el Nacional de Italia, tras 23. g4 f5. Las blancas van a capturar al paso. Se plantea una lucha favorable al primer jugador de 3 contra 2 islas.

NACIONAL DE EQUIPOS EN ITALIA

UN GIGANTE MILENARIO DE 132 HUESOS FÓSILESEl esqueleto de un mamut de unos 12 mil años de antigüedad y considerado el mejor conservado de México es una de las mayores atracciones de la exposición Extinción: El universo de la paleontología en el noreste, que se exhibe en el Museo Regional de Nuevo León, Ex Obispado. La muestra, que permanecerá abierta hasta el 6 de agosto, incluye la exhibición de 256 fósiles. El de la imagen, está constituido por 132 huesos fósiles que fueron localizados en 1995, en el Estado de México, en perfecto estado de conservación. (Notimex)

FOTO DEL DÍA

Foto: Notimex

PLANETA DANZA

La decisión de declarar desierto el Premio “Guillermo Arriaga” ocasionó una fuerte polémica en el gremio de la danza, que se desató en redes sociales

Coreografía de un fracaso

Foto: Mitróvica Danza Contemporánea, cortesía Premio INBA-UAM

El jurado estuvo integrado por cinco especialistas.

30PIEZASparticiparon en la final del concurso, realizado en Torreón, Coahuila

EXCELSIOR : juEvES 7 dE mayO dE 2015 EXPRESIONES :7A CHARLIE HEBDO

APexpresiones@gimm.com.mx

NUEVA YORK.- En medio de una intensa seguridad y de una bruma de opiniones y emociones contrapues-tas, la revista satírica france-sa Charlie Hebdo recibió el martes un premio a la liber-tad de expresión del Centro Estadunidense PEN.

El editor jefe, Gérard Biard, y el ensayista y crítico Jean-Baptiste Thore acepta-ron el Premio al Valor en la Libertad de Expresión ante una ovación de pie, después de una semana de debate —unas veces reflexivo y otras divisorio— sobre si el premio era merecido.

Salman Rushdie y Neil Gaiman estaban entre los cientos de escritores, edito-res y miembros de la indus-tria editorial que aplaudieron a Hebdo en la gala del PEN del Museo Estadunidense de Historia Natural, donde también se entregaron ga-lardones al dramaturgo Tom Stoppard, la periodista de investigación Jadiya Isma-yilova y el director ejecutivo de Penguin Random House, Markus Dohle.

Los ausentes, tanto los que no quisieron como los que no pudieron acudir, fue-ron igual de notables.

Michael Ondaatje, Pe-ter Carey y otros cuatro es-critores que tenían previsto coordinar mesas redondas en el evento se retiraron por su oposición a lo que consi-deraron como caricaturas ofensivas de musulmanes publicadas en la revista.

Más de 200 escritores, entre ellos Joyce Carol Oates y Michael Cunningham, fir-maron una carta abierta cri-ticando al PEN. La reunión del martes mostró un apo-yo abrumador al semanario satírico, aunque fuera por la ausencia de muchas voces contrarias, algunos por deci-sión y otros alegando proble-mas de agenda.

Ismayilova, que reci-bió el premio PEN/Barba-ra Goldsmith Libertad para Escribir, lleva en prisión desde diciembre. Biard y Thore hablaron en nombre de sus colegas asesinados en un tiroteo en enero, en la

redacción de la revista ubi-cada en París, en el que mu-rieron 12 personas.

Al aceptar el premio, Biard se refirió a la larga tradición de la revista de sorprender a

los lectores con sus irreve-rentes representaciones de figuras religiosas.

“Crecer para ser un ciuda-dano es aprender que algu-nas ideas, algunas palabras, algunas imágenes, pueden ser escandalosas”, dijo. “Ver-se escandalizado forma par-te del debate democrático. Recibir disparos, no”.

El premio a Hebdo hizo de la gala del PEN la más po-lémica de las últimas edi-ciones, pero también la más concurrida. Más de 800 per-sonas acudieron al evento –que tuvo un costo de entrada de mil 250 dólares– frente a las 700 del año pasado. Los que acudieron se encon-traron con una estricta se-guridad, con detectores de metales y policías armados.

El semanario francés fue reconocido en Estados Unidos en medio de una avalancha de críticas contradictorias

Un premio polémico

Foto: AP

Foto: http://www.sothebys.com/

CONTROVERTIDO. El editor principal de Charlie Hebdo afirmó que para crecer los ciudadanos deben aprender que algunas palabras e imágenes pueden ser escandalosas.

El óleo L’ allée des Alyscamps fue pintado en 1888 y había sido valorado en 40 millones de dólares.

A Dios le gusta el humor: Liniers MADRID.- El dibujan-te argentino Liniers no se imagina “ningún arte con límites”. La declaración la hizo el mismo día en el que Charlie Hebdo ha ga-nado el premio PEN a la libertad de expresión.

“Cuando sucedió lo de Charlie Hebdo, se oía: ‘¡Qué barbaridad!’. A los tres días, ya era: ‘¡Qué barbaridad, pero...!’. Y a mí ese “pero” me suena al de la chica que violan y después alegan que debería vestirse o maqui-llarse así”, contó el argen-tino, que se encuentra en Madrid con motivo del espectáculo que llevará, junto al músico Kevin Johansen, por España.

Liniers, seudónimo de Ricardo Siri (Buenos Ai-res, 1973) cuenta también que “nunca” ha entendi-do por qué la gente “tan religiosa cree que Dios no tiene sentido del humor”.

“Si creó el universo, por qué le va a angus-tiar que alguien haga un chiste. Además, las ideas importantes que apare-cieron en los últimos 500 años no fueron cómodas en su momento, como el fin de la esclavitud, que las mujeres pudieran vo-tar o los derechos iguali-

tarios del matrimonio”El premio otorgado a

Charlie Hebdo en Nueva York el martes llega des-pués de que, una vez que trascendiera el fallo del mismo, seis miembros del PEN American Center mostraron su repulsa y de que 140 miembros más acabaron sumándose a esta disconformidad.

Ante esta polémica, el argentino considera que es “peligroso” que cual-quier artista “trabaje con miedo”. Además, le pare-cería “mala idea” no darle un premio a una revista que se lo ha ganado “con sangre”.

“Yo dibujaría a Ma-homa, pero en Argentina estamos lejos de esta discusión. Estaría im-portando un problema que allí no existe, aunque haya gente de muchas religiones, porque todo el mundo se lleva bien re-lativamente. Tampoco el humor de Charlie Hebdo es mi humor”, dijo.

Aun así, Liniers reco-noce que la religión “es parte de todos, informa e influye en la sociedad de forma muy fuerte” y, si se quiere una sociedad libre, tiene que ser posible que se pueda “interpelar”.

Verse escandalizado forma parte del debate democrático. Recibir disparos, no.”GÉRARD BIARDEDITOR EN JEFE DE HEBDO

Van Gogh alcanza 66.3 mddUn cuadro pintado por el holandés en Arlés se convirtió en su obra mejor vendida desde 1998

EFEexpresiones@gimm.com.mx

NUEVA YORK.- Sotheby’s tuvo ayer en Nueva York un espectacular inicio en su temporada de subastas de primavera con la venta, por 66.3 millones de dólares de un paisaje de Vincent Van Gogh. L’allée des Alyscamps se convirtió en el cuadro más caro del pintor holandés des-de 1998.

Van Gogh pintó L’allée des Alyscamps en 1888 duran-te su estancia en Arlés jun-to a Paul Gauguin. Sotheby’s había valorado el cuadro en 40 millones de dólares, pero se incrementó hasta los 66.3 después de una reñida puja entre cinco compradores interesados.

Al final fue un coleccio-nista privado asiático quien

se quedó con la obra.El óleo subastado este

martes es el tercer cuadro más caro de Van Gogh, por detrás de Portrait du docteur Gachet (1890), que se vendió por 82.4 millones de dólares en 1990, y de un autorretra-to subastado en 1998 por 71.5 millones.

La de Van Gogh no fue la única venta destacada en la almoneda dedicada al Im-presionismo y Arte Moderno.

El otro protagonista de la noche ha sido Les nymphéas (1905), uno de los icónicos cuadros de nenúfares de Claude Monet, que se ven-dió por 54 millones de dó-lares tras una batalla entre el presidente de Sotheby’s en América, George Watcher, y la presidenta de esa firma en Asia, Patty Wong.

Monet es el autor de otros cuadros vendidos en la se-sión, como Bassin aux nym-phéas, les rosiers (1913), subastado por 20.4 millones de dólares a un coleccionis-ta asiático; Le Palais Ducal (1908), por 23.1 millones, o

La Seine à Vétheuil (1901), por 11.5 millones.

Pablo Picasso también tuvo su cuota de protagonis-mo. Femme au chignon dans un fauteuil (1948), un retrato de su amante Françoise Gi-lot, se vendió por 29.9 mi-llones de dólares. También se adjudicaron L’oiseau en-cerclant de l’or étincelant la pensée du poète (1951) de Joan Miró, por 9.7 millones de dólares; la escultura Fem-me de Venise VI, realizada en 1956 por Alberto Giacometti, por 16.2 millones, o La Roue bleue, état définitif (1990), del cubista francés Fernand Léger, en 10.6 millones de dólares.

S o t h e b y ’ s d e d i c a -rá su próxima subas-ta, del 12 de mayo, al arte contemporáneo.

En ese remate las estre-llas serán The Ring (Engage-ment), de Roy Lichtenstein, que los especialistas han cifrado en 50 millones de dólares; un Rothko de 60 mi-llones o un Jackson Pollock de 20 millones de dólares.

SUBASTA EN SOTHEBY’S

GOBIERNO DEL ESTADO DE PUEBLA SECRETARÍA DE FINANZAS Y ADMINISTRACIÓN

SUBSECRETARÍA DE ADMINISTRACIÓN DIRECCIÓN GENERAL DE ADQUISICIONES Y ADJUDICACIONES DE OBRA PÚBLICA

DIRECCIÓN DE ADQUISICIONES DE BIENES Y SERVICIOS CONVOCATORIA NO. 019/2015

La Secretaría de Finanzas y Administración, en observancia del artículo 108 de la Constitución Política del Estado Libre y Soberano de Puebla, así como los artículos 78 y 79 de la Ley de Adquisiciones, Arrendamientos y Servicios del Sector Público Estatal y Municipal, convoca a presentar libremente proposiciones solventes en idioma español en sobre cerrado, a las personas físicas o morales, de nacionalidad mexicana, en las licitaciones públicas, cuyas bases contienen los requisitos de participación, los interesados podrán revisar las Bases previamente a su pago, el cual será requisito para participar en las licitaciones, en Internet: www.licitaciones.puebla.gob.mx, https://compranet.funcionpublica.gob.mx, y en la Subdirección de Licitaciones y Concursos; no aplican anticipos; el costo de las bases $2,800.00; tiempo y lugar de entrega según Bases.

No. de Licitación, Carácter y Descripción

GESFAL 053/ 2015 (NACIONAL)

GESFAL 055/ 2015 (NACIONAL)

GESFAL 058/ 2015 (NACIONAL)

Póliza de Servicio y extensión de garantía para equipos gps/gnss de topografía para el Instituto Registral y Catastral para la Secretaría de Finanzas y Administración

Adquisición de Utensilios para el Servicio de Alimentación para el I.S.S.S.T.E.P.

Servicio de apoyo con equipo médico para el I.S.S.S.T.E.P.

Volumen a contratar 1 Partida. Especificaciones en el Anexo 1 de las Bases

90 Partidas. Especificaciones en el Anexo 1 de las Bases

1 Partida. Especificaciones en el Anexo 1 de las Bases

Visita a instalaciones No aplica

Período para adquirir las Bases

07 y 08 de mayo de 2015, de 9:00 a 16:00 Horas 11 de mayo de 2015, de 9:00 a 14:00 Horas

Junta de Aclaraciones 14/mayo/2015. 12:00 horas. 15/mayo/2015. 12:00 horas. 14/mayo/2015. 13:00 horas.

Recepción de Propuestas y Apertura Técnica

19/mayo/2015. 12:00 horas. 20/mayo/2015. 12:00 horas. 19/mayo/2015. 13:00 horas.

Apertura de Propuestas Económicas

21/mayo/2015. 12:00 horas. 25/mayo/2015. 12:00 horas. 21/mayo/2015. 13:00 horas.

Fallo 22/mayo/2015. 12:00 horas. 29/mayo/2015. 12:00 horas. 22/mayo/2015. 13:00 horas.

El pago de las bases, previa presentación de la Constancia de no Inhabilitado, vigente, que emite la Secretaría de Contraloría, se realizará en las Instituciones Bancarias contenidas en la Orden de Cobro expedida por la Dirección de Adquisiciones de Bienes y Servicios, sita en calle 11 Oriente número 2224, colonia Azcárate, Puebla, Puebla, planta baja, Código Postal 72501, en donde también se celebrarán todos los actos de la licitación, teléfono 01 (222) 229 7000 extensiones 5074 o 5079, de lunes a viernes. Ninguna de las condiciones contenidas en las bases de las licitaciones, así como en las propuestas presentadas por los licitantes podrá ser negociada, a excepción de lo que establece el artículo 81 de la Ley en la materia; no podrán participar las personas que se encuentren en los supuestos del artículo 77 de Ley en la materia; Condiciones de pago: no podrá exceder de cuarenta y cinco días naturales posteriores a la presentación de la factura respectiva, previa entrega de los bienes o prestación de los servicios en los términos del contrato. Para acreditar la solvencia económica y financiera, se requiere que se presente pago provisional obligado de Impuestos Federales de marzo 2015 o posterior, así como Declaración Anual de Impuestos Federales del ejercicio fiscal de 2013 o posterior.

CUATRO VECES HEROICA PUEBLA, DE ZARAGOZA A 07 DE MAYO DE 2015 ELISEO HERNÁNDEZ REYNA

DIRECTOR GENERAL DE ADQUISICIONES Y ADJUDICACIONES DE OBRA PÚBLICA

8: EXPRESIONES juEvES 7 dE mayO dE 2015 : EXCELSIOR