Pintando cuando se puedeColores especficos y luces y sombras (III) El color de la carne (II)

Colores especficos y luces y sombras (III) El color de la carne (I)

Publicado el 30 agosto, 2011 de Miguel de Montoro

Alguien me pidi que escribiera sobre cmo mezclar el color de la carnehay mucho escrito sobre esto, pero casi todo en

ingls.

Bien, lo abordaremos, a pesar de que estamos intentando aprender a no negociar con nuestro hemisferio izquierdo del

cerebro -hay que dejar que acte el derecho, el que no pone nombres a las cosas, el que no dice eso es la piel de un

brazo sino esa forma alargada tiene un matiz rosado clido como tono intermedio, y yo se cmo mezclar ese color.

Ademsmirad este cuadro detenidamente:

podras decir que existe UN color carne?

(el xito de un retrato radica ms en el valor que en el color y, en general, para un cuadro, la importancia de los factores por orden

descendente es:Forma, Valor, Bordes y, por ltimo, Color)

En cualquier caso quizs algunos os llevis una desilusin. Quien espere una receta

directa para pintar el color de la piel es que an no ha entendido nada no es malo,

todo esto es muy difcil pues es cosa nada menos que de artistas profesionales, y a

los dems nos cuesta entender lo que otros, claro, tardaron como mnimo 5 aos en

aprender en la Universidad, y toda una vida en desarrollar. Pero a estas alturas ya

deberas comprender que, al menos, necesitas unos cinco tonos entre luces,

sombras y tonos medios. Como, an no siendo profesionales nos encanta esto de

pintar qu mana la nuestra eh?-, vamos al menos a basarnos en lo que nos

cuentan grandes artistas. La exposicin del estudio que voy a presentar es un

trabajo bastante minucioso de bsqueda, lectura, discernimiento-eliminacin-

clasificacin y maquetacin, pero ha merecido la pena y os lo presento ntegro en

su totalidad, completamente sintetizado. Espero que os ayude a progresar. Por

supuesto recomiendo leerlo con vuestra paleta delante y unas hojas enteladas para

exponer las mezclas con objeto de guardarlas de gua futura, si no, se olvidan.

nimo y suerte!

Bien, hay muchos estilos para mezclar ese color; no es lo mismo un cuadro de

Velzquez, (Las Meninas) que otro de Delacroix (La muerte de Sardanpalo) o

Renoir (Desnudo de Gabrielle).

Qu nos cuenta Parramn (Grupo Editorial Norma) en su libro Curso Prctico de

Pintura Artstica: Mezclar Colores sobre los tres cuadros mencionados

anteriormente -aunque contiene algunos errores, que corrijo aqu.

Vamos con Velzquez, pintor de pintores, segn descubrieron los impresionistas

VELZQUEZ:

Mezcla 145 y 145A (ver figuras): es la luz ms alta del fragmento, en la frente de la

nia (se indica en la figura inferior del retrato de Velzquez de la Infanta Da.

Margarita). Rosceo claro, confundindose con el brillo del pelo. Un color algo

empastado con mucho Blanco, un poco de Siena Tostada y una pizca de Bermelln

(bajo mi punto de vista a esta mezcla le falta luz, pues el siena es algo apagado y,

aunque se aviva con blanco, no llega al nivel de esa mezcla ver foto). Yo la he

experimentado y, agregando algo de Ocre, se obtiene la luz 145 de la foto. Prueba a

mezclarla t.

Mezcla 146 y 146A: sombras medias. Sombra ligera y clara de la nariz,

conservando la dominante del Blanco con Siena Tostada, como antes, y aadiendo

pequeas cantidades de Sombra Natural y Bermelln (para mi tambin falta un

poco de Ocre). La Tierra Sombra agrisa, quiebra el matiz clido de las carnaciones

ms claras, por su fra tendencia verdosa.

Mezcla 147 y 147A: sombras oscuras. La sombra caliente en la parte inferior del

labio se compone de Blanco y Siena Tostada en partes iguales y dos pequeas

cantidades de Amarillo y Bermelln (para mi debe llevar poco Blanco con Siena,

para matizar la base del color piel y aadirle una mezcla de Rojo Cadmio con Ocre,

o sea, un naranja carne algo apagado por el azul del Ocre, ya que la mezcla del libro

es un naranja vivo, que no pinta nada en la sombra).

colocando las mezclas en el cuadro

DELACROIX:

Mezcla 149 y 149A: mxima luz. Una buena cantidad de Blanco con algo de

Bermelln, una porcin ligeramente superior de Amarillo y algo de Ocre. Sale algo

parecido al Amarillo Npoles, un amarillo clido, sin la acidez de otros.

Mezcla 150 y 150A: sombra intensa en la espalda. Mucho Blanco con Tierra

Sombra y Siena Tostada en igual cantidad, algo menos de Amarillo y una puntita de

Bermelln. Sale un ocre-siena oscuro de tendencia clida, slido y denso (a mi me

sale con algo ms de Amarillo y menos de Sombra y Blanco lo mejor es que

pruebes)

Mezcla 151 y 151A: media tinta del glteo y del muslo, ms rosada. Una base de

Siena Tostada, con proporciones decrecientes de Blanco, Bermelln y Amarillo (me

sale con cantidades similares de Blanco, Siena y Amarillo junto con una pizca de

Rojo). Da un rosado clido, rojizo, que contrasta con el amarillento de las zonas

ms luminosas y da consistencia al tono carne.

A ver si te sale algo parecido a esto

RENOIR:

Mezcla 153 y 153A: sombra reflejada en la base del cuello, de un gris azulado.

Una base de Blanco con pequeas proporciones de Carmn, Bermelln y Ocre y

algo ms de Azul Ultramar Claro. Es un malva muy rebajado, de tendencia rojiza,

que en Renoir vira hacia el azul o hacia el verde.

Mezcla 154 y 154A: tono medio, es una variante del anterior, incluso con ligera

participacin del Azul Ultramar y del Ocre (no indicados en la figura por error). Es

ligeramente ms clido que el anterior (yo lo obtuve con Blanco, Rojo, Ocre y

Ultramar, tal cual viene en la figura algo ms de Ocre- y sali ms o menos bien)

Mezcla 155 y 155A: color propio de la carne, sin sombras ni reflejos, ligeramente

ms clido, con tendencia ms ocre. Mezcla un poco de Blanco con Ocre, aade un

poco de Amarillo y neutraliza la tendencia clida con una pizca de Azul Ultramar

(esta figura s que no tiene nada que ver con lo dicho sin embrago coincide ms

con mi mezcla, y sali parecido: base de Blanco con algo de Ocre y unas pizcas de

Rojo y Ultramar)

deseas intentarlo? Cuidado con Renoir que te complica la vida(y luego hay que

rehacerse del bajn)

Os dejo una muestra de mis mezclas, con proporciones por tamaos:

Sin embargo, las ideas parecen hasta ahora algo desordenadas, no forman un

sistema por as decirlo. Queremos una paleta al menos, si es posible, para

comprender en su ordenamiento cmo se afronta un retrato o una figura humana,

qu leyes o principios se esconden tras ella.

John Howard Sanden ha establecido un sistema de color para retratos llamado

PROMIX, basado en 3 Luces LIGHTS, 2 Medios Tonos HALFTONES y 2

Sombras DARKS, junto con los Neutros NEUTRALS que en realidad es la

escala de grises que l numera en orden inverso al establecido por nosotros, o sea,

1-Blanco y el 9-Negro, de los que pone en su paleta 3 de ellos (3, 5, 7 junto con el 9

que es el Negro) pues el resto se obtienen mezclando 2 a 2 adyacentes, como

recordaris (el 4 mezclando el 3 y el 5, etc.) -como la mezcla de Blanco y Negro

Marfil es azulada (fra), suele calentarse con un poco de Amarillo Ocre, apenas un

toque, quedando neutralizada su tendencia

Dice entonces que la mezcla bsica para retratos es la que l llama Velzquez Flesh

Tone (Tono carne o piel- de Velzquez): mucho Blanco Titanio, un poco

de Amarillo Ocrey una pizca de Rojo de Cadmio Claro. Este tono es para

las luces y lo llama LIGHT 1 mzclala y ponla en la casilla correspondiente,

LIGHT 1, segn las cartas que te presento y que luego explicar.

LIGHTS HALFTONES DARKS

An dentro de las luces, el segundo tono ms apagado resultara aadiendo a la

mezcla bsica una pizca de Azul Cerulean LIGHT 2-, agrisndolo ligeramente,

pues la mezcla base es un naranja tenue, luminoso y clido complementario del

cerulean, y la tercera luz ms apagada se agrisa un poco ms con otra pizca de Azul

Cerulean sobre el tono anterior LIGHT 3.

mostraremos 3 tonos: a la izquierda, espesado; en el centro, una capa fina; a la

derecha, matizado con blanco

LIGHT 1: es el color de las luces en la piel; puedes

mezclar este color a partir del Blanco, a

continuacin aadir un poco de Amarillo Ocre y un

toque de Rojo de Cadmio Claro.

LIGHT 2: es el color BASE; es, en esencia, un

naranja (amarillo+rojo) ligeramente atenuado con

su complementario, el azul de tinte ligeramente

verdoso. Adase un poco de Azul Cerleo al

LIGHT 1.

LIGHT 3: es una versin ligeramente ms oscura y

rojiza del color Base. Aadir al LIGHT 2 un poco de

Rojo Cadmio Claro y una pizca de Cerleo.

Para los tonos medios, se aade a la mezcla bsica Velzquez un poco

de Viridian(enfriando y apagando la clida mezcla base) HALFTONE 1-, dando

un tono medio fro gris oliva muy til para las reas que estn en recesin desde el

primer plano hacia el fondo, y el segundo semitono HALFTONE 2 es el clido,

que se usa donde las reas de luz y sombra se confunden, y se obtiene aadiendo a

la mezcla bsica (no a la anterior) a partes ms o menos iguales un poco de Verde

xido Cromo y otro poco de Naranja de Cadmio.

HALFTONE 1: es el medio-tono fro para los

planos que se alejan. Se usa bastante Blanco, con

un toque de Amarillo Ocre y Rojo Cadmio Claro

(los colores bsicos de la piel). Se enfra y atena la

mezcla con algo de Viridian (un complementario indirecto del lado fro)

HALFTONE 2: es el medio-tono clido donde la luz

y la sombra chocan. Comencemos desde el Blanco,

con Ocre y algo de Rojo Cadmio. Se mezcla un

toque de Verde xido Cromo y Naranja de Cadmio,

tentando lo que vemos.

Finalmente, para las sombras, ya no pueden intervenir las luces, o sea, la mezcla

bsica, as que pondremos una mezcla de burnt siena, viridian y cadmium orange;

para la primera, DARK 1, una base de Siena Tostada a la que agregamos casi lo

mismo deViridian (semicancelndose ambos cuasi-complementarios, generando

un rico y sutil marrn oscuro) y aadiendo algo de Naranja de Cadmio para

hacerlo ms clido y vivo. Para la segunda sombra DARK 2-, la ms oscura,

mezclamos sobre la anterior msSiena Tostada y ms Viridian, oscurecindola,

y una pizca de Naranja de Cadmio, para que no pierda intensidad pero quede

ms fra y oscura que la anterior.

DARK 1: Siena Tostada y Viridian, con un poco

ms de verde. Es muy neutral (colores casi

opuestos de la rueda). Se calienta y aclara un poco

con un toque de Naranja de Cadmio. Es la Base de

las sombras y color Base en pieles negras.

DARK 2: Aadir al DARK 1 ms Siena Tostada y

Viridian, con algo menos de Naranja, quedando

ms fra y oscura la sombra.

Toda esta paleta se comparte con los 3 neutros acromticos comentados

NEUTRAL 3,NEUTRAL 5 y NEUTRAL 7-, que intervienen directamente en

las mezclas que mostraremos a continuacin y que, adems, permiten reproducir la

escala de grises de 9 tonos. JHS utiliza la escala numeral invertida: 1 Claro 9

Oscuro. Esto es un poco indiferente. Se trata de obtener una escala correcta de 9

tonos neutros a base de Blanco, Negro y un toque de Amarillo Ocre.

Y cmo se utilizan todos estos tonos? Se ponen directamente y ya est?

A veces s, cuando procede, pero en general necesitan mezclarse entre ellos y con el

resto de colores de la paleta (bsicamente intervienen los mismos que ya lo han

hecho ms el Verde xido Cromo, la Sombra Tostada y el Azul Ultramarino). Os

pongo aqu todos los esquemas desarrollados esta joya es muy difcil de obtener,

as que estamos de suerte-. La persona que lo ha blogueado yo llevaba mucho

tiempo buscando los esquemas de mezclas y era imposible conseguirlos- ha

intentado realizar las mezclas con escaso xito (no es que estn mal del todo, pero

no parecen bien ajustadas segn reconoce ella que posee los originales que

compr). Como no tengo otra referencia, al menos hasta que yo mismo realice las

mezclas, he rellenado los cuadraditos con el color que le ha salido a ella, si bien slo

debe servirnos de gua. Lo verdaderamente importante es que los colores que

intervienen en la mezcla vienen enunciados debajo de cada casilla (esto es lo que

vale oro en pao para mi) permitindonos ver la intencin de la mezcla y deducir

su resultado final, al margen del color que aparece en el cuadro; o sea, que

intentemos ajustar el color que aparece en el escaque correspondiente por la

filosofa de los colores que te dicta si estamos agrisando el tono de partida, el

resultado no puede ser ms intenso que el original y, si estamos aclarando, no

puede ser ms oscuro. Lo suyo es completar estas cartas y guardarlas como cartas

para retrato. Para verlas en grande haz doble-click sobre ellas.

Para los que no sepis ingles os dir que lo que hace es desarrollar cmo se matizan

cada una de estas luces, sombras y tonos medios desde su tono (el que hemos

obtenido antes) que lo pone en una casilla grande, como mezcla base, a partir de la

cual, mezclndole a esta base otros tonos, obtiene una completsima gama de

colores para retrato.

Para cada uno de ellos, nos proporciona un camino para (lo enuncio por el orden

en que viene en las cartas traducido al espaol):

Para calentar, aadir (To warm, add)

Para enfriar, aadir (To cool, add)

Para iluminar, aadir (To lighten, add)

Para oscurecer, aadir (To darken, add)

Para aumentar la intensidad, aadir (To increase intensity, add)

Para disminuir la intensidad, aadir (To decrease intensity, add)

Qu necesitamos para aprender a pintar un retrato como J. H.

Sanden?

1. En primer lugar, es necesario conocer el mtodo de mezcla de colores utilizados

por el artista. El mtodo no es muy diferente del de Frank Reilly, ya que se basa

en el sistema Munsell. La innovacin que introduce este artista es la de aplicar

el mtodo Munsell para colores de piel.

2. En segundo lugar, tenemos que aprender a identificar los planos faciales y

asignar un color a cada uno de ellos. El artista divide esencialmente la cabeza

en tres partes: alta, media y baja. La parte superior es la parte de la frente. Es

un rea ms amarillenta y sin zonas rosadas. La parte central es la que

contiene los ojos, la nariz y las orejas. En esta zona, las mejillas y la nariz son

ms rojizas. La parte inferior es la parte de la boca y la barbilla. Es un rea

con tonos ms fros. Estas tres reas tienen cada una un tono de luz, medio y de

sombra, dependiendo de los planos faciales y la direccin de la luz.

Identificarlos es esencial para poder pintar un retrato como John Howard

Sanden.

Aunque esta entrada es anterior en fecha, he completado algunas cosas desde la

web:

http://www.drawandpaint.net/basic-palette-tmix-flesh-tones-by-john-howard-

sanden/

Espero que os guste este regalo que tanto me ha costado presentar aqu; parece un

mtodo bastante desarrollado e interesante, al menos para intentarlo, ya que el

autor est considerado uno de los grandes retratistas de EEUU. Por supuesto, os

aconsejo adquirirlo de forma completa en su pgina web:

http://www.portraitinstitute.com/promix.htm

Vamos ahora con un interesante tutorial de una pgina web que est en ingls.

Primero os remito a ella, para no pisar derechos:

http://www.paint-sculpt.com/tutorials/skintone_pallet/skintone-pallet-page-

1.html

Pero para los desafortunados que no sabis ingls -casi todo lo publicado en

internet est en ingls, y ms an si es gratis; se ve que los espaoles somos menos

generosos y cobramos por cualquier cosa-, me he tomado la molestia de traducirlo,

para vuestro disfrute (no es muy largo, gracias a Dios); vamos con ello:

La Paleta para pintar Figuras:

La mayora de las artistas que pintan

figuras tienen su propia y nica paleta.

Por lo general, se trata de una paleta que

se ha desarrollado durante aos y siempre

est en constante cambio, pero todo el

mundo tiene que empezar por alguna

parte. Uno de los grandes obstculos a

superar al empezar a pintar es la seleccin

de la paleta. Este tutorial es perfecto para

cualquiera que se inicie en la pintura de figuras, sin embargo, si ya eres un pintor

con experiencia al que le gustara probar algo nuevo este tutorial te ayudar

tambin. Al comienzo, la mejor manera de aclimatarse a la pintura es la de limitar

tus opciones. La paleta de este tutorial se considera una paleta limitada, sin

embargo hay muy pocas cosas que esta paleta no pueda lograr. Pintar piel caucsica

consiste en una mezcla de rojos y amarillos que se neutralizan con grises. Para

nuestra paleta vamos a mezclar un tono de piel Base, y luego un tono de piel de

color rojo y un tono de piel amarilla. Para aliviar la vibracin de estos colores en

determinados lugares vamos a utilizar una gradacin de grises. Por ltimo vamos a

obtener nuestros oscuros mezclando nuestro tono de piel Base con Sombra Natural

y Sombra Tostada.

La Mezcla del Tono de Piel Base :

Se considera el tono Base de la piel como el tono medio de la piel de su figura. Este

color y todas estas tres gamas de colores comentados que se mezclan variarn

dependiendo del tono natural de la piel del sujeto. Comienza con una mancha de

Ocre amarillo y aade Bermelln en pequeas cantidades. Recuerda que el

Bermelln es bastante fuerte por lo que en esta mezcla vas a utilizar mucho ms

amarillo Ocre. A continuacin se va a cancelar ese color naranja por la adicin de

su complementario Azul Ultramarino; si tu color vira demasiado al gris o marrn es

que haa usado demasiado

Ultramar. El uso de Ultramar

espara apagar la intensidad -no

para destruir el color por

completo. Despus de la adicin

de Azul Ultramarino se mezcla

una graduacin de este color con

una mezcla de Blanco de Titanio y

Blanco de Plomo (50/50 mezcla).

El Blanco de Plomo (Flake)

retiene el color mucho mejor que

el Blanco de Titanio. ste ltimo

provoca que los colores sean ms

como tiza, sobre todo en los

inexpertos. Esta gradacin ser tu

gradacin de tono base.

A continuacin mezclaremos nuestras gradaciones de rojo y amarillo.

La Mezcla de Tonos de piel Rojo y Amarillo

Tu tono de piel de color rojo y amarillo se mezclan igual que tu tono de piel Base.

Una mezcla de Bermelln y Ocre amarillo cancelados (rebajados) ligeramente con

Azul Ultramar. Cuando se

mezcla el tonode rojo usa

ms Bermelln y para tu tono

de color amarillo use ms

Ocre. Si despus de la adicin

de Ultramar tu color es

demasiado blando basta con

aadir ms Bermelln o

amarillo Ocre,

respectivamente. Finalmente con una mezcla de Blanco de Titanio y de Plomo

mezcla su gradacin.

La Mezcla de Tonos Grises:

La mayora de personas que

empiezan dicen gris, para qu

diablos lo quiero? Creme,

necesitas gris. Sin grises tu

figura se ve muy encendida

como si la persona que ests pintando hubiera comido demasiadas zanahorias. Es

raro que uno quiera utilizar un gris fuerte en el cuadro (aunque a veces se puede),

pero lo utilizars un poco con todos tus colores. Para mezclar un buen gris neutro

usars Sombra natural con un poco de Verde Vegiga Sap Green- en el mismo (slo

un toque). Una vez ms, sugiero utilizar una mezcla de Blanco de Plomo y Titanio

para mezclar tus grises pero no es tan importante aqu como en tus otros tonos de

carne. Otra cosa que vale la pena sealar aqu es: nunca debes usar ningn tipo de

negro cuando trabajes en tus pinturas. Negros (como el Negro Lmpara) matan

todos los colores y hacen que tus mezclas parezcan embarradas o sucias. Desecha

todos tus negros cuando pintes figuras (o cualquier cosa con este motivo), confa

en m!

La Mezcla de Tonos Oscuros

Al mezclar los tonos oscuros a mi me gusta usar dos variantes, un juego oscurecido

con Sombra Natural y el

otro conSombra

Quemada. Selecciona

un valor medio de tu

tono Base y mezcla una

gradacin usando

Sombra Quemada; luego haz lo mismo con Sombra Natural. Si tu figura tiene un

color muy rojo o rosado en su piel, es posible que desees utilizar tu tono de piel de

color rojo en lugar del tono Base para este paso.

La paleta final

Y esto es todo, ya ests listo para lanzarte y empezar a pintar. Recuerda que tu

paleta es una creacin muy personal y no hay una sla manera de hacerlo. Esta

paleta pretende ser un punto de partida para ti. Animo a todos los que segus este

tutorial para experimentar y desviarse de esta paleta con el fin de encontrar aquella

que sea perfecta para cada uno. Estoy interesado en las paletas a las que todos

vosotros habis llegado por vosotros mismos; visitad nuestro foro y compartid esas

paletas con el resto de la comunidad.

Ahora pintad algo grande y compartid vuestro arte con el resto de nosotros!

Esta ya es una buena base para afrontar con decisin el temaestudiad bien

vuestros colores, con las cartas y haciendo comparativas entre marcas para ver

cules son ms de vuestro gusto (dejo algunos de los mos, comparando entre

Winsor&Newton W&N, Rembrandt R, y algn Dawler-Rowney que tuve, aunque

cuanto ms leo ms me convencen de que uno debe centrarse en los colores de su

paleta y, como mucho, alguno que pueda usar alternativamente- en las cartas, slo

los usuales de tu paleta, por favor):

os dejo otras referencias sobre mezclas del color carne y paletas para retratos que

circulan por ah (quizs en otra entrega os cuente las teoras de Greene y Liliedhal,

muy en consonancia conceptual con todo lo dicho):

Peroqu mezclas us Jeremy Lipking para este cuadro?